"नवोदित देसी कलाकारों के लिए सही मंच।"
2000 के दशक की शुरुआत में, शहरी एशियाई संगीत उद्योग ने बढ़ना बंद नहीं किया।
इसकी अपील सबसे अधिक संभावना है कि यह संस्कृतियों को विलय करने के तरीके से उपजी है। वोकल्स अंग्रेजी, हिंदी और पंजाबी का मिश्रण हो सकता है। धुनें पारंपरिक लोक वाद्ययंत्रों, आधुनिक ऑटो-ट्यूनिंग और उमस भरे आर एंड बी बीट्स से समझौता कर सकती हैं।
इस लिहाज से, शहरी एशियाई दृश्य नवोदित देसी कलाकारों के लिए एक आदर्श मंच बन गया है। अपनी पहचान के किसी भी सांस्कृतिक तत्व को दबाने के बजाय, वे यह सब व्यक्त करने के लिए स्वतंत्र हैं।
शायद इसीलिए यह दक्षिण एशियाई संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया है, विशेषकर प्रवासी भारतीयों के बीच।
इसलिए, हम 12 आंकड़े तलाशते हैं जो शहरी एशियाई संगीत के अभिजात वर्ग के बीच हैं।
जे सीन
यह लेख पश्चिम लंदन की इस प्रसिद्ध प्रतिभा के उल्लेख के बिना अधूरा होगा। पंजाबी ध्वनियों के साथ चिकनी आर एंड बी के उनके फ्यूज़न ने शहरी एशियाई संगीत का मार्ग प्रशस्त किया।
के भाग के रूप में जे सीन सीन में प्रवेश किया ऋषि रिच प्रोजेक्ट 2000 के दशक की शुरुआत में। ऋषि और जुग्गी डी के साथ समूहबद्ध होकर, तीनों उपवास शहरी एशियाई संगीत दृश्य का चेहरा बन गए।
'आइज़ ऑन यू' (2004), 'पुश अप अप' (2006) और 'डांस विद यू' (2004) ने हर पंजाबी पार्टी को दिन में पीछे कर दिया - और अब भी करते हैं!
एक एकल कलाकार के रूप में, जे ने मुख्यधारा के हिप-हॉप और आर एंड बी में काम किया। उनके सहयोग में रिक रॉस, टायगा और सीन पॉल शामिल हैं।
उनकी सफलता उनके पुरस्कारों और नामांकन के ढेरों से स्पष्ट है।
विभिन्न एशियाई संगीत पुरस्कारों में, जे ने कई बार प्रतियोगियों को पछाड़ा है। सर्वश्रेष्ठ पुरुष अधिनियम, सर्वश्रेष्ठ एल्बम, सर्वश्रेष्ठ वीडियो - आप इसे नाम देते हैं, उसने इसे जीता है।
लिल वेन के साथ उनके एकल 'डाउन' (2009) ने उन्हें यूके अर्बन म्यूजिक अवार्ड्स में सर्वश्रेष्ठ सहयोग दिया।
2020 में, जय सीन ने गुरु रंधावा के साथ मिलकर हिट गीत 'सूरमा सूरमा' (2020) बनाया।
Jay Sean एक नाम है जो हमेशा से शहरी एशियाई संगीत से जुड़ा है। उनके गाने देसी और गैर-देसी के समान ही लोकप्रिय हैं ... और सही भी है!
ज़ैक नाइट
ज़ैक उत्तरी ब्रिटेन के शहर ग्रिम्सबी से रहता है, हालांकि उनका नाम अंतरराष्ट्रीय स्तर पर शहरी एशियाई संगीत से जुड़ा हुआ है।
पाकिस्तान और अफ्रीका में जड़ों के साथ, उनकी समृद्ध विरासत उनके संगीत के मुख्य प्रभावों में से एक है।
वह अपने संगीत के आधार के रूप में बॉलीवुड और मध्य पूर्व का उपयोग करता है, एक ऐसी शैली विकसित करता है जिसे वह "आर एंड बी एक क्रॉसओवर ध्वनि के साथ संचारित" के रूप में वर्णित करता है।
इसे हम उनकी हिट फिल्मों जैसे 'दिन' (2014), 'नखरे' (2015) और 'दुश्मन' (2016) में सुन सकते हैं। वह 'एय बाबा' (2016), 'लम्हे' (2015) और 'एंजल' (2019) सभी चार्टिंग के साथ यूके एशियन डाउनलोड चार्ट पर नियमित हैं।
शहरी एशियाई संगीत के बाहर, हालांकि, उन्होंने कई शैलियों में उद्यम किया है। यूके आईट्यून्स लिस्टिंग के अनुसार, उनके पास R & B चार्ट में 2 शीर्ष 5 एकल और यूके डांस चार्ट में एक और है।
वह विशेष रूप से एफ्रोबेट्स का प्रशंसक है। अपने मौजूदा गानों के अफ्रोबेट्स रीमिक्स का निर्माण करने के साथ, उन्होंने बैगर 'बॉम्बे' (2016) बनाने के लिए फ्यूज ओडीजी के साथ भागीदारी की।
अपने करियर के 10 साल के अंतराल में, उन्होंने अविश्वसनीय किस्म के कलाकारों के साथ काम किया है।
उन्होंने जिन नामों की रचना की, उनमें गिन्नुवइन, स्टाइलो जी और टिनि टेम्पा शामिल हैं। वह वास्तव में एक आपसी दोस्त द्वारा Tinie के लिए पेश किया गया था।
उन्हें min दम दे दम ’(2016),) मंदिर’ (2017) और Dig बम डिग्गी ’(2017) जैसे गानों में टीवी पर्सनैलिटी जैस्मीन वालिया के साथ काम करने में भी काफी सफलता मिली है।
वह बॉलीवुड कॉमेडी के लिए Dig बॉम डिगी ’(2017) के रीमेक पर चले गए सोनू के टीटू की स्वीटी (2017)। संयुक्त, इस संस्करण और मूल YouTube पर एक चौंका देने वाला 700 मिलियन दृश्य है।
मिकी सिंह
मिकी सिंह ने अपने करियर की शुरुआत मौजूदा ट्रैक की रीमिक्सिंग से की। 15 साल की उम्र में, उन्होंने अपने इस जुनून का पोषण करने के लिए एक संगीत स्टूडियो में भाग लेना शुरू कर दिया।
रिहाना की 'बर्थडे केक' (2011) उनके द्वारा रिलीज़ किए गए पहले रीमिक्स में से एक थी। पश्चिमी ध्वनियों के साथ उनके पंजाबी स्वर और स्वरों को शामिल करना एक ऐसी शैली है जिसे मिकी ने अपने गानों में अपनाया।
यद्यपि जालंधर में पैदा हुए, उनका परिवार 13 साल की उम्र में अमेरिका चला गया था। शायद इसने उनके गीतों के विशिष्ट हिप-हॉप वाइब को प्रभावित किया।
एक कलाकार के रूप में, मिक्की स्पेक्ट्रम के पार प्रतिभा दिखाती है। संगीत और गायन के साथ-साथ वह एक गीतकार हैं। उन्होंने वास्तव में, दिलजीत दोसांझ की रोमांटिक 'इश्क हाज़िर है' (2015) के लिए गीत लिखे।
उनके कुछ सबसे लोकप्रिय ट्रैक में 'समर लव' (2019), 'रूफटॉप पार्टी' (2015) और 'यारी ये' (2018) शामिल हैं। YouTube पर 10 मिलियन से अधिक बार देखे जाने पर, उन्होंने शहरी एशियाई संगीत में मिकी का नाम सीमेंट करने में मदद की है।
Is फोन ’(2017) शायद उनका सबसे बड़ा गीत है, जिसमें अविश्वसनीय 30 मिलियन YouTube दृश्य हैं। उन्होंने 2019 में एनबीए के आधे समय के शो में हिट प्रदर्शन किया!
गुरु रंधावा
हालाँकि वह अब शहरी एशियाई संगीत में एक जाना पहचाना चेहरा हो सकते हैं, गुरु सफलता के लिए सबसे चिकनी सड़क नहीं थी।
उनके पहले एल्बम के गाने पृष्ठ एक 2013 और 2014 में रिलीज़ हुई, लेकिन बड़ी संख्या में हिट नहीं हुई।
यह रैपर बोहेमिया की मदद थी जो गुरु के लिए महत्वपूर्ण थी। यह बोहेमिया था, जो वास्तव में, कलाकार (जिसका असली नाम गुरुशरणकोट है) के लिए 'गुरु' नाम के साथ आया था।
उनके पहले सहयोग 'पटोला' (2015) ने उन्हें 140 मिलियन YouTube दृश्य दिए। उन्होंने इसके लिए सर्वश्रेष्ठ पंजाबी जोड़ी पुरस्कार भी जीता।
तब से, गुरु का संगीत कैरियर बढ़ गया है। उनके गीतों को लगातार लाखों-करोड़ों YouTube दृश्य मिलते हैं - 'हाई रेटेड गबरू' (2017) लगभग 1 बिलियन हिट है!
वह अब जे सीन को सूचीबद्ध करता है, नेहा कक्कर और अन्य देसी कलाकारों में अर्जुन सहयोगी के रूप में। वह फिल्मों के लिए एक गायक के रूप में भी काफी प्रसिद्ध हो गए, बॉलीवुड और दोनों के लिए कई ट्रैक जारी किए पंजाबी फिल्मों।
जबकी उनकी शैली आंतरिक रूप से देसी हिप-हॉप है, इसने उनके संगीत उपक्रम को सीमित नहीं किया है।
उन्होंने दो गानों के लिए अंतरराष्ट्रीय सुपरस्टार पिटबुल के साथ काम किया है। इनमें से एक - 'धीरे धीरे'(2019) - अब तक के 24 घंटों में सबसे अधिक देखे गए वीडियो में से एक बन गया!
अर्जुन
अर्जुन एक शहरी एशियाई सनसनी से कम नहीं है।
कई नवोदित संगीतकारों के साथ, YouTube वह मंच था जिसे वह शुरू में अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करने के लिए इस्तेमाल करता था। 'क्यों ये कोलावेरी डी' (2011) का उनका रीमिक्स अर्जुन की प्रसिद्धि की दिशा में पहला कदम था।
इसलिए, इस तथ्य पर एक सुंदर विडंबना है कि 2016 में, अर्जुन YouTube के सबसे अधिक देखे जाने वाले कलाकार थे। उन्होंने उस वर्ष 380 मिलियन बार चौंका दिया।
उनकी संगीत क्षमता अनंत लगती है - वह गायन के साथ-साथ बांसुरी, गिटार, ड्रम और पियानो बजाते हैं! इन सभी ने अर्जुन को अपने संगीत में मौजूद पूर्व और पश्चिम के विशेष संलयन को बनाने में मदद की।
बॉलीवुड एंथम में आर एंड बी / हिप-हॉप वाइब जोड़ने में विशेषज्ञता, अर्जुन एक प्रसिद्ध देसी कलाकार बन गए हैं। उनके पास अब अपने स्वयं के गीतों की एक विशाल डिस्कोग्राफ़ी भी है, जैसे 'सूट' (2016) और 'टिंगो' (2019)।
जब भी उन्होंने कई शहरी एशियाई संगीत पुरस्कार जीते हैं, उनकी प्रतिभा को और अधिक निखार मिला है।
उन्होंने 6 महाद्वीपों में प्रदर्शन किया, लंदन के वेम्बली एरिना से न्यूयॉर्क के टाइम्स स्क्वायर तक।
2018 में, अर्जुन, दुर्भाग्य से, अपनी पत्नी नताशा को खो दिया। उनके सम्मान में, उन्होंने 'वन लास्ट टाइम' (2019) का सुंदर गीत जारी किया।
यह गीत यूके में ट्रेंडिंग में 12 वें स्थान पर पहुंच गया। जाज धामी, मिकी सिंह, गुरु रंधावा और अन्य कलाकारों के एक मेजबान ने भी उनकी याद में एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया।
पैगंबर
पूरी दुनिया में भूरे रंग की लड़कियों की प्लेलिस्ट भरना, पैगंबर सेंटी का राजा है।
वह अपने मधुर कंठ, अपने सुखदायक सामंजस्य और अपने भावनात्मक रूप से गहरे गीत के लिए जाने जाते हैं।
हालांकि, उनके कई सहयोग ट्रैक इस बात पर प्रकाश डालते हैं कि एक कलाकार के रूप में वे कितने बहुमुखी हैं।
उनकी शक्लें 'चक्कर' (2017) की विशेषता हैं बांबी बैंस और डीजे हार्पज़ और 'गॉट इट ऑल' (2018) अपसाइडडाउन के साथ दिखाता है कि वह अपनी शैली को कैसे बदल सकता है।
शहरी एशियाई परिदृश्य में अन्य प्रतिभाओं के साथ काम करना कुछ ऐसा है जो पैगंबर ने अपने करियर के दौरान किया है।
कलाकारों में वह शामिल हो गए हैं जिनमें एजु, फतेह, सिद्धू मोसेवाला और पाव धारिया। इसने केवल शहरी एशियाई संगीत में सबसे बड़े नाम के रूप में अपना नाम स्थापित करने में मदद की है।
हालांकि यह पैगंबर के लिए सिर्फ शुरुआत है। केवल 5 वर्षों में 10 एल्बम / मिक्सटेप और कई एकल का निर्माण करते हुए, वह एक बेजोड़ काम दर वाले संगीतकार हैं।
उसने अमेरिका, भारत और यूरोप का दौरा भी किया है - केवल इसलिए संभव है कि उसका अंतर्राष्ट्रीय प्रशंसक कितना विशाल है।
स्टील बंगले
स्टील बंगले यूके के शहरी संगीत दृश्य का एक नाम है।
उनकी प्रसिद्धि का श्रेय संगीत उत्पादन पर उनके नए और अनोखे रूप को दिया जा सकता है।
ड्रम और बास, afrobeats, जमीनी स्तर और गेराज से प्रभाव के साथ उनकी आवाज़ शैलियों का एक समामेलन है।
यह है कि हम ब्रिटेन के कुछ सबसे बड़े शहरी कलाकारों का उपयोग करते हुए सुनते हैं - जे हस, एजे ट्रेसी और डेव कुछ नाम।
हालाँकि, बंगले ने देसी संगीत के भीतर भी एक प्रतिष्ठा बनाई है।
उनके मुख्य सहयोगियों में से एक, MIST, पंजाबी स्लैंग को अपने पेटोइस वोकल्स में छिड़कने का प्रशंसक है। जीक्यू के साथ एक साक्षात्कार में, वह इसे मुख्य कारणों में से एक के रूप में बताता है कि वह वास्तव में एमआईटीएस के लिए तैयार था।
बंगले ने पंजाबी संगीत उद्योग, सिद्धू मूसूवाला की एक विशाल टीम के साथ काहूट में ट्रैक '47' (2019) का भी निर्माण किया। यह यूके एशियन चार्ट के शीर्ष पर पहुंच गया, साथ ही साथ दुनिया भर के संगीत चार्ट में डेब्यू किया।
इस सहयोग की सफलता के साथ, हम उम्मीद करते हैं कि संगीत के शहरी एशियाई दुनिया में स्टील बंगले के अधिक देखने को मिलेंगे!
रैक्स्टर
रैक्सस्टार देसी हिप-हॉप दृश्य से जुड़े सबसे बड़े नामों में से एक है। हालांकि कुछ दशक पहले, वह स्कूल में अपने मिक्सटेप्स का वितरण करके अपने करियर की नींव बना रहा था!
अपनी वेबसाइट पर, रैक्सस्टार ने चर्चा की कि उनके संगीत को प्रभावित करने में उनकी ब्रिटिश एशियाई पहचान कितनी महत्वपूर्ण है। अपनी दो संस्कृतियों के अलग-अलग होने के कारण, Raxstar दोनों को चैनल करने के लिए एक मंच के रूप में संगीत का उपयोग करता है।
हम देसी और आर एंड बी मिश्रण को उनकी हिट फ़िल्मों जैसे 'जानेमन' (2011), 'ज़हर' (2015) और 'संकेत' (2016) में सुन सकते हैं।
रैक्सस्टार अपनी कहानी कहने की क्षमताओं की बदौलत भीड़ से बाहर खड़ा है। वह अन्य महत्वपूर्ण विषयों के बीच रूढ़िवादिता के अनुरूप, निषिद्ध प्रेम के आख्यानों को व्यक्त करने के लिए संगीत का उपयोग करता है।
अंग्रेजी और पंजाबी में रैप करके, वह अपने गीतों को सभी प्रकार के लोगों के लिए सुलभ बनाता है।
रक्सस्टार ने कई अन्य देसी कलाकारों के साथ काम किया है, जैसे कि एजु और ज़ैक नाइट। इन सहयोगों ने केवल शहरी एशियाई संगीत की विशालता के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया है।
Mumzy अजनबी
मुमज़ी स्ट्रेंजर एकमात्र ऐसे बांग्लादेशी कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने इसे मुख्यधारा के संगीत उद्योग में बनाया है - इसलिए निश्चित रूप से प्रसिद्धि के लिए कोई अजनबी नहीं है!
2005 में बीबीसी एशियन नेटवर्क की अनसुंग प्रतियोगिता के फाइनलिस्ट के रूप में, उन्हें न्यायाधीशों में से एक के तहत लिया गया था - एक निश्चित ऋषि रिच।
मुम्ज़ी को उनके करियर की नींव रखने में मदद करने में ऋषि महत्वपूर्ण थे। उन्होंने मम्ज़ी का पहला एकल 'वन मोर डांस' (2009) एक साथ निर्मित किया।
उनका पहला एल्बम यात्रा शुरू होती है 2011 में जारी किया गया था और प्रसिद्धि के लिए मम्ज़ी की यात्रा में एक महत्वपूर्ण कदम था।
विली और स्टील बंगले जैसे बड़े नामों की विशेषता, यह 40 हफ्तों के लिए यूके एशियन डाउनलोड चार्ट के शीर्ष 17 में बना रहा।
अगले वर्ष, अजनबी परिवार का जन्म हुआ। शहरी एशियाई कलाकारों का सामूहिक निर्माण करने के लिए मुमज़ी का प्रयास था।
उन्होंने एक 'घेटो रिफिक्स' (2012) रिलीज़ की लेकिन दुर्भाग्य से जल्द ही बिखर गए।
हालाँकि, जूना कडेन और ताशा ताह जैसे समूह के सदस्य एकल कलाकार के रूप में सफलता प्राप्त करने के लिए आगे बढ़े हैं।
Mumzy कोई अपवाद नहीं है। उन्होंने 'लव कम्फर्ट' (2014) जैसी अपनी चिकनी R & B शैली को देखते हुए कई मान्यता प्राप्त एकल रिलीज़ किए हैं। उनके सहयोग में जुगी डी, जे सीन और बॉबी फ्रिक्शन शामिल हैं।
Admirably, Mumzy अपनी विरासत और जड़ों पर अपने संगीत उद्यम के लिए सच है।
उन्होंने 'फ्लाई विद मी' (2010) और 'जाने अटकी' (2016) जैसे अपने कई गानों के बांग्ला रीमिक्स का समर्थन किया है। वह शहरी बंगला संगीत में दो अप और आने वाली प्रतिभाओं, निश और मास्टर-डी द्वारा पटरियों पर भी सुविधाएँ।
इमरान खान
2007 से मुशायरों में सक्रिय, इमरान खान ने तूफान से शहरी एशियाई दृश्य लिया। किसी भी देसी से बात करें और वे शायद उसके कई गीतों को नाम दे सकते हैं।
वह विधाओं में एक प्रतिभा हैं, जिसमें दिल को झकझोरने वाली 'बेवफा' (2008) जैसी चिकनी और मोहक 'इमेजिनरी' (2015) जैसी खूबियां हैं। यहां तक कि उन्होंने बॉलीवुड में डेब्यू किया, फिल्म के लिए गाना गाया तेवर (2015).
उनके शुरुआती सिंगल्स जैसे 'नी नचलेह' (2007) और 'एम्पलीफायर' (2008) में लगभग 130 मिलियन यूट्यूब व्यूज संयुक्त हैं। अविस्मरणीय - उनका 2009 का एल्बम - यूके एशियन म्यूजिक अवार्ड्स में सर्वश्रेष्ठ एल्बम के लिए नामांकित किया गया था।
इमरान का संगीत केवल लोकप्रियता में वृद्धि हुई और 2011 में, उनकी सफलता ने उन्हें अपना लेबल - IK रिकॉर्ड्स स्थापित करने में सक्षम बनाया।
अपने स्वयं के प्रबंधन के तहत, उन्होंने 'सत्शिष्य' (2013), 'इमेजिनरी' (2015) और 'हैट्रिक' (2016) जैसी अधिक अंतर्राष्ट्रीय संवेदनाएँ जारी की हैं। डच ड्यूओ ट्विन एन ट्वाइस जैसे अन्य कृत्यों पर हस्ताक्षर करने के लिए लेबल भी चला गया है।
इमरान अपने जंगली संगीत वीडियो के लिए कुछ हद तक कुख्यात हो गए हैं, विदेशी जानवरों, सेक्सी स्पोर्ट्स कारों और बिकनी पहने महिलाओं के साथ अक्सर स्पॉटलाइट लेते हैं। उनके लाइव प्रदर्शनों में से एक में उनके गले में एक सांप भी दिखाई दिया था!
अपनी वेबसाइट पर, इमरान कहते हैं कि उन्हें उद्योग में प्रवेश करने तक पंजाबी संगीत में कोई दिलचस्पी नहीं थी। इसलिए, यह काफी विडंबना है कि विकिपीडिया अब उन्हें सबसे प्रसिद्ध शहरी पंजाबी गायकों में से एक के रूप में बताता है!
ताशा ताह
यद्यपि शहरी एशियाई संगीत दृश्य सकारात्मक रूप से प्रतिभा के साथ फूट रहा है, यह अभी भी बल्कि पुरुष-प्रधान लगता है। क्यू ताशा ताह।
अपने संगीत में, ताशा एक हिप-हॉप खिंचाव लेती है और अपने स्वयं के देसी-प्रेरित स्पर्श को जोड़ती है।
बी 4 यू संगीत के साथ हस्ताक्षर करने के बाद, उसने कई गाने जारी किए हैं जिसमें हम उसकी विशिष्ट ध्वनि सुन सकते हैं। 'ओए ओए' (2017), 'मलंग' (2017) और 'ला नु हेला' (2014) कुछ ही हैं।
यह उनका ट्रैक 'हं दे मुंडे' (2011) था जिसने उन्हें शहरी एशियाई संगीत दृश्य में तोड़ दिया। हिट दुनिया के आईट्यून्स चार्ट पर सीधे नंबर एक पर पहुंच गया। YouTube पर, इसने लगभग 13 मिलियन बार देखा है।
वह अपनी सफलता का ज्यादातर श्रेय अपने परिवार के प्रभाव को देती है।
एक दादी के लिए एक प्रसिद्ध भारतीय कवि के साथ, ताशा उनके कामों से काफी प्रेरित थी।
शायद रूढ़िवादिता की धज्जियां उड़ाते हुए, ताशा के पिता ने वास्तव में, उसकी संगीत की गतिविधियों को प्रोत्साहित किया। वह खुद बॉलीवुड की दुनिया में एक प्रशंसित कला व्यक्ति थीं।
तशा पूरे विश्व में त्योहारों, मेलों और अन्य मुख्यधारा की घटनाओं में दिखाई दिया है। उन्होंने बीबीसी के मैदा वले सत्रों के लिए लाइव प्रदर्शन भी किया है।
फतेह
हम पहली बार YouTube कॉमिक जुसराइन के वीडियो में अपने कैमियो के जरिए फतेह के सामने आए थे। तब से, फतेह एक अविश्वसनीय रूप से सफल संगीत कैरियर बना दिया है।
थाईलैंड में जन्मे, उनकी परवरिश कैलिफोर्निया और टोरंटो में हुई। उत्तरी अमेरिका के इस कदम ने उन्हें हिप-हॉप के दृश्य से अवगत कराया। उन्होंने देसी बीट्स और रैप फ्लो के अनूठे संयोजन को दर्शाते हुए 3 मिक्सटेप का निर्माण किया।
यह 2012 का प्रोजेक्ट था डॉ। ज़ीउस हालांकि फतेह को सुर्खियों में रखा गया।
अब उनकी डिस्कोग्राफी में एकल और एल्बमों की भीड़ है। वहाँ से भांगड़ा अधिक आर एंड बी 'आया तेनु लेहन' (2015) के लिए बैंगर 'इंच' (2019), फतेह शैलियों में क्षमता दिखाता है।
इसने उन्हें कलाकारों के पिघलने वाले पॉट के साथ सहयोग करने की अनुमति दी है। जज़ी बी, द प्रोफेसी, मिस पूजा, पाव धारिया, कनिका कपूर - सूची जारी है!
फ़तेह शहरी एशियाई संगीत दृश्य में बाहर खड़ा है। अंग्रेजी और पंजाबी के हाइब्रिड में रैपिंग, उनके मजबूत कैलिफ़ोर्निया उच्चारण के माध्यम से चमकता है। उसकी विशिष्ट ध्वनि उसकी विशिष्ट उपस्थिति से पूरित होती है।
अपनी पगड़ी और दाढ़ी पर गर्व करते हुए, वह युवाओं के लिए एक नई प्रकार की प्रेरणा बन गए हैं। उनकी तरह दिखने वाली रैपिंग मूर्तियों ने फतेह को कभी पीछे नहीं रखा। बल्कि, इसने फतेह में अगली पीढ़ी के लिए मूर्ति बनने की इच्छा पैदा कर दी।
इन 12 कलाकारों ने शहरी एशियाई संगीत की दुनिया में तूफान ला दिया है और ऐसा करना जारी रखा है। हालाँकि, हम कभी भी एक लेख में उद्योग की सभी प्रतिभाओं को कवर नहीं कर सके!
यहां देखें सफल शहरी एशियाई और देसी कलाकारों पर डाला गया वीडियो:
बहुत सारे आने वाले गायक, निर्माता, वादक हैं - सभी उनसे पहले उन लोगों की सफलता से प्रेरित हैं।
संगीत की एक नई शैली जाली थी और प्रसिद्धि के अकल्पनीय स्तर तक पहुंच गई है। दोनों कलाकारों और श्रोताओं के वैश्विक स्तर पर होने के कारण, शहरी एशियाई संगीत दृश्य केवल अधिक से अधिक विस्तार के लिए निर्धारित है।
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