"मुझे लगता है कि प्रौद्योगिकी के लिए कुछ भूमिका निभाना आवश्यक है"
पाकिस्तान एक ऐसा देश है, जिसने कई छुपी हुई प्रतिभाओं का उत्पादन किया है, खासकर जब यह न्यूनतम कला की बात आती है। पाकिस्तानी न्यूनतावादी कलाकार अतिसूक्ष्मवाद के लिए अपने सुंदर दृष्टिकोण के लिए लोकप्रिय हो गए हैं।
पाकिस्तानी न्यूनतम कलाकार देश के विभिन्न हिस्सों से आते हैं, जिनमें कुछ विदेशों में रहते हैं। उनकी खूबसूरत कलाकृति उत्साही लोगों के लिए दुनिया भर में प्रशंसा करने के लिए उपलब्ध है।
कई प्रसिद्ध कला दीर्घाएँ पाकिस्तानी न्यूनतम कलाकारों के बेहतरीन काम को प्रदर्शित और प्रदर्शित करती हैं।
ये कलाकार विभिन्न रूपों के माध्यम से अतिसूक्ष्मवाद प्रस्तुत करते हैं। तत्वों में लाइनें, ज्यामितीय पैटर्न, ग्रिड और यहां तक कि सरलीकृत मूर्तियां और तस्वीरें शामिल हैं।
DESIblitz 15 सर्वश्रेष्ठ पाकिस्तानी न्यूनतम कलाकारों और उनकी अद्भुत कृतियों पर एक करीब से नज़र डालता है।
अनवर जलाल शेमज़ा
अनवर जलाल शेमज़ा (दिवंगत) 14 जुलाई, 1928 को शिमला, भारत में पैदा हुए एक पाकिस्तानी न्यूनतम कलाकार थे। वे आगे की पढ़ाई के लिए लाहौर गए।
उन्होंने 1943 में पंजाब विश्वविद्यालय, लाहौर में फ़ारसी, अरबी और दर्शनशास्त्र का अध्ययन किया। अगले वर्ष उन्होंने मेयो स्कूल ऑफ आर्ट में अध्ययन किया, 1947 में एक कला डिप्लोमा प्राप्त किया।
जब भी वह लाहौर में थे, उन्होंने शेमज़ा कमर्शियल आर्ट स्टूडियो की स्थापना की। शेमज़ा तब कला और वास्तुकला आधारित पत्रिका के संपादक बन गए, ehsas.
वह लाहौर आर्ट सर्कल का एक प्रमुख सदस्य भी बन गया, जो एक समूह था जिसने आधुनिकता का समर्थन किया।
शमेजा ने इसके बाद स्लेड स्कूल ऑफ फाइन आर्ट, यूनिवर्सिटी कॉलेज लंदन से फाइन आर्ट डिप्लोमा प्राप्त किया। एंथोनी ग्रॉस के साथ प्रिंटमेकिंग सीखने के लिए, शेमज़ा ने 1960 में ब्रिटिश काउंसिल की छात्रवृत्ति हासिल की।
हालांकि, वह अपने मंत्रमुग्ध न्यूनतम कलाकृतियों के लिए प्रसिद्ध हो गया।
उनकी अतिसूक्ष्मवाद की प्रेरणा स्विस-जर्मन चित्रकार पॉल क्ले के कामों से मिली जो कुछ उत्कृष्ट पेंटिंग थे।
इसके बाद, शेमज़ा ने उनका प्रकाशन किया वर्ग रचना श्रृंखला 1963 में। श्रृंखला में कला के दोहराव, ज्यामितीय और लयबद्ध रूप शामिल थे।
शेमज़ा में कला के कई प्रसिद्ध टुकड़े हैं। 1967 में, उनका टुकड़ा मीम टू का शुभारंभ। टुकड़ा टेट लिवरपूल में प्रदर्शन पर है, जो एक अंतरराष्ट्रीय आधुनिक और समकालीन कला संग्रहालय है।
1960 के दशक के दौरान, शेमज़ा ने भी अनावरण किया शतरंज के खिलाड़ी एक (1961) नंबर छह के साथ रचना (1966) और प्रपत्र उभरते हैं (1967)। उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से अद्वितीय है, न्यूनतम कला का प्रामाणिक रूप प्रस्तुत करता है।
शेमज़ा और उनका परिवार अंततः इंग्लैंड चले गए जहाँ वे एक कला शिक्षक बन गए। 18 जनवरी, 1985 को उनकी मृत्यु के बाद, शेमज़ा के काम को लंदन, ऑक्सफोर्ड, डरहम, लाहौर और कराची में प्रदर्शित किया गया था।
रशीद अरिन
जाने-माने पाकिस्तानी न्यूनतम कलाकार रशीद अरीन का जन्म 15 जून 1935 को पाकिस्तान के कराची में हुआ था। 1964 में पाकिस्तान से लंदन जाने के बाद, उन्होंने अपने कला करियर की शुरुआत की।
अरीन एक चित्रकार, लेखक, वैचारिक कलाकार और मूर्तिकार हैं। अपने करियर की शुरुआत में, उन्होंने न्यूनतम मूर्तियां बनाईं, जिसमें कभी भी कोई प्रशिक्षण नहीं था।
चक्र और (1969 - 1970) शून्य अनन्त तक (1968-2004) उनकी दो उल्लेखनीय मूर्तियां हैं। वे मूल आकृतियों और रूपों जैसे डिस्क, क्यूब्स और जाली से बने होते हैं।
2019 में मॉस्को में गैराज म्यूजियम ने अरैन के काम को प्रदर्शित किया, डिस्को सेलिंग (1970-1974)। यह विचार एक अस्थायी मूर्तिकला और नृत्य से मिलकर विश्व स्तर पर पहचान योग्य था।
इसके अलावा, दुबई में कई प्रदर्शनियों में आराइन की मूर्तियां प्रदर्शित की गई हैं।
उन्हें रीजेंट पार्क (लंदन), आगा खान सेंटर (लंदन), आइकॉन गैलरी (न्यूयॉर्क) और वैन अब्बे संग्रहालय (आइंडहोवन) में भी प्रस्तुत किया गया है।
इसके अलावा, अरिनी के पास एक संग्रह भी है जिसे कहा जाता है ओपुस (2016), जो मूल समरूपता के विचार के आसपास घूमता है। यह उन विचारों का प्रतिनिधित्व करता है जो वैचारिक हैं जहां पेंटिंग एक विकर्ण ग्रिड पैटर्न पेश करती हैं।
लाला रुख
लाला रुख (दिवंगत) का जन्म 29 जून 1948 को पाकिस्तान के लाहौर में हुआ था। रुख एक प्रसिद्ध पाकिस्तानी न्यूनतम कलाकार और महिला अधिकार कार्यकर्ता थीं।
उनके काम में राजनीतिक पोस्टर, कोलाज और कलात्मक चित्र शामिल थे। रुख की फोटोग्राफी और चित्र बहुत ही सरल हैं, फिर भी वे गहरे अर्थ और विचारधारा रखते हैं।
पंजाब विश्वविद्यालय, लाहौर में ललित कला का अध्ययन करने के बाद, उनके चित्र और चित्र एक अंतःविषय अभ्यास में विस्तारित होने लगे।
यह उनके कलात्मक जीवन में उस अवधि के दौरान था जहां उन्होंने ड्राइंग के भाषाई, सामाजिक, बौद्धिक और संगीत चरित्र की खोज की।
इन कलात्मक तत्वों को उसके माध्यम से दिखाया गया था चित्रलिपि III (रोशनियन का शेहर -1) 2005 में टुकड़ा।
ड्राइंग और फोटो खींचते समय प्रकृति भी रूख के लिए एक मुख्य केंद्र थी। उसका टुकड़ा एक महासागर में नदी: 4 1992 में इसका एक उदाहरण है।
संगीत और नृत्य तत्वों को अपने काम में शामिल करने की रुख की दृष्टि प्रारंभिक पारिवारिक जीवन से उत्पन्न हुई। जब वह छोटी थी, तो वह कलात्मक प्रेरणा प्राप्त करने के लिए पाकिस्तान के कुछ सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ बड़ी हुई।
इसलिए, इसने रूख को संगीत और नृत्य में शामिल करने के लिए प्रभावित किया। यह उसकी कला के टुकड़ों के माध्यम से काफी स्पष्ट था क्योंकि उसकी रेखाएं और छवि-निर्माण आकार लेने लगे थे।
यह भी जहां श्रृंखला थी चित्रलेख (1990 के दशक) एक भाषाई कोड या एक नृत्य स्कोर के रूप में सामने आया।
के तत्व के बारे में टिप्पणी करना नृत्य और रुख के काम में इस्तेमाल संगीत, लेखक नताशा गिन्वाला कहते हैं:
"उसके" चित्रलिपि "में काम करता है- चित्र जो लय और जीवन टिप्पणियों के विस्तारित सर्किट बन गए-एक बीट की गिनती को इन्फिनिटिमल लाइन में डाला जाता है और वक्र रूप बनाता है जो संगीत की गति, प्रकाश का पीछा करने और अंतर्मन के लिए अनुचित रूप से प्रबंधित करता है पर्यावरणीय इलाकों की पाली। ”
उनहत्तर साल की उम्र में, लाला रुख ने 7 जुलाई, 2017 को पाकिस्तान के लाहौर में दुखी होकर इस दुनिया को छोड़ दिया।
इमरान मीर
इमरान मीर (दिवंगत) का जन्म 1950 में कराची, पाकिस्तान में हुआ था। वह एक पाकिस्तानी न्यूनतम कलाकार, साथ ही एक मूर्तिकार, एक फैशनेबल विज्ञापनदाता और एक डिजाइनर थे।
मीर ने 1971 में केंद्रीय कला और शिल्प संस्थान, कराची से स्नातक किया। उनका परिवार सामाजिक मानदंडों के कारण मीर को कला विश्वविद्यालय में भाग लेने के लिए सहमत नहीं था।
हालांकि, मीर ने अपने सपनों का पीछा करने और कला के लिए अपनी अद्भुत प्रतिभा को बढ़ाने का फैसला किया। 1978 में रेखा के नीचे कुछ साल, मीर ने अपने काम का प्रदर्शन करते हुए एक प्रदर्शनी लगाई।
नतीजतन, उन्होंने कई कला समीक्षकों को भ्रमित कर दिया था, क्योंकि वे न्यूनतमवाद पर उनकी समझ को नहीं समझते थे। मीर की साहसिक और आधुनिक कला निश्चित रूप से पाकिस्तान में कला उद्योग के लिए एक बहुत बड़ा बदलाव था।
उनके उत्साह और कला में असाधारण स्वाद के कारण ग्राफिक डिजाइनरों को मीर से बहुत मदद मिली। उन्होंने कई बड़े पाकिस्तानी ब्रांड्स जैसे हबीब ऑयल्स, वन पोटैटो टू पोटैटो और डॉन न्यूज की मदद की है
उनकी कला 'पेपर ऑन मॉडर्न आर्ट' होने के विचार से उत्पन्न होती है। इसके कुछ उदाहरण हैं मॉडर्न आर्ट पर सातवां पेपर और आधुनिक कला पर दसवीं का पेपर। ये मीर के कुछ सबसे अद्भुत संग्रह हैं।
मीर ने अपनी कला के अगले टुकड़े के लिए हमेशा बड़े विचार रखे। उन्होंने अपनी यात्रा से प्रेरणा ली, अक्सर अपने साथ एक कागज और पेंसिल लेकर चलते थे।
हाजरा हैदर कर्रार ने इमरान मीर के लिए एक साक्षात्कार आयोजित किया कला अब पाकिस्तान जबकि वह जीवित था। मीर ने बताया कि कैसे वह हमेशा नवीनतम रुझानों और आधुनिक डिजाइनों को बनाए रखने की कोशिश कर रहा था। उसने कहा:
"मुझे लगता है कि तकनीक के लिए कलाकार की विकास प्रक्रिया में कुछ भूमिका निभाना आवश्यक है, भले ही भागीदारी न्यूनतम हो। यह उस समय के साथ रहने के लिए एक अपरिहार्य संकेत देता है जिसमें हम रहते हैं। ”
एक लंबी बीमारी के बाद, 64 साल की उम्र में, इमरान मीर का 28 अक्टूबर, 2014 को कराची में निधन हो गया।
राशिद राणा
1968 के दौरान पाकिस्तान के लाहौर में जन्मे राशिद राणा अपनी पीढ़ी के लोकप्रिय पाकिस्तानी न्यूनतम कलाकार हैं।
राणा ने 1992 में लाहौर के नेशनल कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स से फाइन आर्ट्स में डिग्री हासिल की।
1994 में, उन्होंने बोस्टन, मैसाचुसेट्स, यूएसए के मैसाचुसेट्स कॉलेज ऑफ आर्ट से ललित कला में मास्टर्स पूरा किया।
पूरी तरह से एक तूलिका और एक कैनवास का उपयोग करने के बजाय, राणा कई तरीकों और सामग्रियों का उपयोग करता है।
वह बिलबोर्ड चित्रकारों के साथ सहयोग करता है, सामग्री, फोटो मूर्तियों और मोज़ाइक का उपयोग करके कोलाज बनाने के साथ,
मीडिया और पहचान की खोज महत्वपूर्ण है जब राणा कला का काम करता है। पॉप संस्कृति उनके काम का मुख्य आधार भी है।
वह प्रामाणिक तकनीकों का उपयोग करते हुए कला के स्थापित टुकड़ों का उपयोग करता है और उन्हें अपने आप में बदल देता है।
उनके काम में परंपरा और शहरीकरण जैसे रोजमर्रा के मुद्दे भी शामिल हैं। वह ज्यामितीय अमूर्त का उपयोग करके न्यूनतर डिजाइन प्रदान करता है और अक्सर पाकिस्तानी कला के इतिहास से संबंधित होता है।
कराची के अलावा, राणा अपने काम को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कई प्रदर्शनियों में ले गए हैं। इनमें लंदन, दुबई और सिंगापुर जैसे शहर शामिल हैं।
राणा का एक सार्थक और मंत्रमुग्ध करने वाला, कलात्मक टुकड़ा है दुनिया पर्याप्त नहीं है (2006).
यह टुकड़ा लाहौर के पास एक लैंडफिल साइट से सामाजिक कचरे की तस्वीरों से बना है। कला के इस टुकड़े पर कचरे को प्रदर्शित करने वाले सैकड़ों चित्र डिजिटल रूप से सिले गए हैं।
छवि की सुंदरता शहर के क्षय के चित्रण पर आधारित है।
शहजिया सिकंदर
पाकिस्तानी न्यूनतम कलाकार शहज़िया सिकंदर का जन्म 1969 के दौरान पाकिस्तान के लाहौर में हुआ था। 1992 में उन्होंने लाहौर के नेशनल कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स में फाइन आर्ट्स की पढ़ाई की।
1995 में, उन्होंने निजी रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन से चित्रकारी और प्रिंटमेकिंग में एक ललित कला में स्नातकोत्तर उपाधि प्राप्त की। जब से शाहजिया ने न्यूयॉर्क, अमेरिका को अपना घर बनाया है।
शहजिया को मुगल और फारसी लघु चित्रों के लिए जाना जाता है। हालाँकि, वह कला के अन्य रूपों के माध्यम से भी अपनी प्रतिभा को व्यक्त करती है।
शहज़िया एक मुरलीवादी, एक इंस्टॉलेशन कलाकार, प्रदर्शन कलाकार और मिश्रित मीडिया कलाकार भी हैं।
उसे पाकिस्तानी, पारंपरिक तरीके से कला सिखाई गई। हालाँकि, वह चतुराई से आधुनिकता के झरोखों को अपने अनूठेपन में शामिल करती है।
उसके अतिसूक्ष्मवाद का काम मध्य पूर्वी पहचान के मुद्दों से प्रेरणा लेता है। इसके अलावा, वह कला-ऐतिहासिक संदर्भों से भी प्रभावित होती है।
उसके न्यूनतम टुकड़े का एक उदाहरण है रात उड़ान (2015-2016). इस टुकड़े में स्याही, गौचे और सोने की पत्तियां शामिल हैं। कई लोग शॉन केली गैलरी, न्यूयॉर्क में कला के इस रूप को पा सकते हैं।
इसके अलावा, शाज़िया ने विभिन्न कलात्मक स्थानों पर एक उपस्थिति बनाई है, जिसमें जर्मनी के आधुनिक कला संग्रहालय (2005) और संग्रहालय लुडविग शामिल हैं (1999)।
न्यूनतम कला के अपने उम्दा टुकड़ों का जश्न मनाते हुए, उन्होंने कई पुरस्कार जीते हैं। इनमें जोन मिशेल पुरस्कार (1999), मैकआर्थर फैलो प्रोग्राम (2006) और किपलिंग अवार्ड (1993) शामिल हैं।
ज़ेंड्रिया नोइर
Xandria Noir 1972 के दौरान कराची, पाकिस्तान में पैदा हुआ था। यह स्व-सिखाया पाकिस्तानी न्यूनतम कलाकार जो सामाजिक विज्ञान में स्नातक है, चित्र, चित्र, वीडियो कला और फोटोग्राफी के साथ काम करता है।
उन्होंने विभिन्न प्रकार की सामग्रियों पर अर्ध-न्यूनतावादी कला का निर्माण करके अपने करियर की शुरुआत की। इन सामग्रियों में कागज, कैनवास, लकड़ी और मिट्टी के बर्तन शामिल थे।
Xandria ने उपरोक्त सामग्रियों का उपयोग करके परिदृश्य, अमूर्त आंकड़े और सुलेख का निर्माण किया। हालांकि, आठ साल बाद, अधिक उच्च गुणवत्ता वाले उपकरणों का उपयोग करके उसके काम में भारी बदलाव आया।
Xandria ने आघात और भावनात्मक पीड़ा को दर्शाते हुए कला के माध्यम से उनके व्यक्तित्व और विचारों को चित्रित किया। वह बहुत बड़े पैमाने पर काम करती है, जिससे उसके टुकड़ों में अधिक परिभाषा और अर्थ हो जाता है।
उसका काम काले, बोल्ड स्ट्रोक से बना होता है, जिसमें भीड़ से अलग दिखने के लिए चमकीले रंगों के विपरीत होता है।
2013 और 2014 के दौरान, उनका काम क्लाइफ़र्ड स्टिल, जैक्सन पोलक, रॉबर्ट मदवेल और फ्रांज क्लाइन से प्रेरित था।
इन वर्षों में, उसके टुकड़े बहुत अधिक न्यूनतर, आधुनिक और आधुनिक हो गए हैं। वह प्रकाश और रेखाओं के माध्यम से इस रूप को प्राप्त करती है। वह उन्हें विभिन्न आयामों के माध्यम से शामिल करती है, जो भारहीन स्थान प्रस्तुत करते हैं।
Xandria अपनी कला में विभिन्न असामाजिक तत्वों के माध्यम से दर्शकों को गुस्सा, परेशान और निराश करने के लिए पेंटिंग बनाता है। उसके काम का शरीर पाप, प्रलोभन, प्रतिदान और अपराध के साथ जोड़ता है।
Xandria ने कराची में इस्लामाबाद आर्ट फेस्टिवल और शेरेटन गैलरी में अपने प्रभावशाली न्यूनतम काम को प्रस्तुत किया है।
लेस फ्रंटियर: ल्योन, चिंता और मैं उनके पीछे कब जाऊंगा (2014) उनकी कुछ मिनिमलिस्ट पेंटिंग्स हैं। उनमें से प्रत्येक विभिन्न अर्थों को साझा करता है और विभिन्न आकृतियों, तकनीकों और रंगों का उपयोग करता है।
हमरा अब्बास
1976 के दौरान कुवैत सिटी, कुवैत में जन्मे, हमरा अब्बास एक पाकिस्तानी न्यूनतम कलाकार हैं। काम करने और रहने के मामले में हमरा बोस्टन, अमेरिका और लाहौर, पाकिस्तान के बीच शिफ्ट हो गया।
हमरा का कलात्मक काम एक छवि, एक इशारा या एक आइकन के माध्यम से अपने स्वयं के मुठभेड़ों और अनुभवों पर आधारित है। उसका मुख्य उद्देश्य छवियों को फिर से संगठित करके देखने की क्रिया को तोड़ना है।
वह फोटो कोलाज, वीडियो इंस्टॉलेशन, मूर्तियां और चित्रों के माध्यम से छवियों को फिर से संगठित करने का विचार प्रस्तुत करती है।
सभी समय की सबसे बड़ी मूर्तियों में से एक डब्ल्यू हैओमान ब्लैक में, जिसे 2008 में प्रदर्शित किया गया था। यह मूर्ति दो मीटर लंबी है और यह बालिका शक्ति और नारीवाद की ताकत का प्रतिनिधित्व करती है।
कला के टुकड़े बनाते समय वह एक प्रामाणिक और बल्कि वर्जित दृष्टिकोण का उपयोग करती है। वह हिंसा, कामुकता, सांस्कृतिक इतिहास और भक्ति के तत्वों को संबोधित करती है।
उनके काम को कई प्रसिद्ध कला केंद्रों में प्रदर्शित किया गया है, जिनमें सिंगापुर आर्ट म्यूज़ियम और स्पेन में म्यूजियो एट्रियम शामिल हैं।
हमरा अब्बास 2011 के अबराज कैपिटल आर्ट प्राइज सहित कई प्रभावशाली पुरस्कारों के भी विजेता हैं। यह पुरस्कार उत्तरी अफ्रीका, मध्य पूर्व और दक्षिण एशिया के प्रेरणादायक कलाकारों को पहचानता है।
आयशा जतोई
आयशा जतोई एक जानी मानी पाकिस्तानी न्यूनतम कलाकार हैं जिनका जन्म 1979 के दौरान लाहौर, पाकिस्तान में हुआ था।
लाहौर के नेशनल कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स में आयशा को लघु चित्रकार और फ़ोटोग्राफ़र के रूप में प्रशिक्षित किया गया था। वह एक संपादक भी थीं समकालीन कला और संस्कृति पत्रिका, जो लाहौर में प्रकाशित हुई थी।
आयशा के काम के लिए छवियों और ग्रंथों के बीच संबंध एक प्रमुख विषयगत प्रेरणा है। हालांकि, अपने काम में, पाठ छवि से खुद को डिस्कनेक्ट करता है।
आयशा अपने काम के लिए मशहूर हैं, कृपया वापस करें, साथ में अकेले (2016) बस (2016), कोर्ट (2016) और कला के कई और अधिक सरल रूप। बताए गए टुकड़े रंग में बहुत तटस्थ हैं, बेहोश रेखाएं शामिल हैं और सीधे बिंदु पर हैं।
उनकी कला को कई वर्षों से बार-बार इंडिया आर्ट फेयर में प्रदर्शित किया गया है क्योंकि उन्होंने कई दर्शकों को आकर्षित किया है। वह एक तरह से कला के टुकड़े बनाकर इसे हासिल करती है, जो उसके दर्शकों को आकर्षित करती है।
2014 के पेशावर नरसंहार की याद में, जिसमें 141 लोग मारे गए थे, आयसा ने प्रदर्शनी का आयोजन किया, कल का राशिफल .
टोरंटो में आयोजित, कल क्या धारण करेगा, यह प्रदर्शित करने में महत्वपूर्ण था। यह पांडुलिपियों, मांसपेशियों और आगे के माध्यम से प्राप्त किया गया था।
2017 में, आयशा ने इसकी स्थापना की रखने के वादे न्यूयॉर्क में प्रदर्शनी, जिसमें ग्यारह अन्य पाकिस्तानी महिला कलाकारों ने भाग लिया।
प्रदर्शनी की अवधारणा यह देखने के लिए थी कि सक्रियता, राष्ट्रवाद, स्व-पैरोडी और नारीवाद एक दूसरे के साथ कैसे जुड़ते हैं।
अली काजिम
अली काज़िम 1979 के दौरान पाकिस्तान के पटोकी तहसील में पैदा हुए एक पाकिस्तानी न्यूनतम कलाकार हैं। काज़िम पाकिस्तान के लाहौर में स्थित है, जिसने अपने अब तक के प्रतिभाशाली और रचनात्मक कैरियर का पीछा किया।
अन्य पाकिस्तानी कलाकारों के समान, काज़िम ने लाहौर के नेशनल कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स में अध्ययन किया। उन्होंने ललित कला स्नातक की डिग्री (2002) और ललित कला में परास्नातक किया है।
मल्टी-लेयरिंग एक ऐसी प्रक्रिया है, जो अली काज़िम कला के बारीक, न्यूनतम टुकड़ों को बनाने के लिए करती है। यह प्रक्रिया एक पेंसिल के उपयोग से शुरू होती है, धीरे-धीरे पानी-आधारित और तेल पेंट की परतें बनाती है।
काजिम इन सामग्रियों का उपयोग कैनवास पर टुकड़े को गहराई और बनावट देने के लिए करता है। कई अन्य न्यूनतम कलाकारों के विपरीत, काज़िम मुख्य रूप से स्वयं-चित्रों के साथ-साथ विभिन्न अन्य पुरुषों के चित्रों को भी चित्रित करता है।
2013 में, काज़िम ने खुलासा किया तूफान श्रृंखला, जो मोनोक्रोम टुकड़े थे। यह विशेष श्रृंखला उनके चित्रों के सबसे न्यूनतम संग्रह में से एक है।
RSI विश्वास का आदमी श्रृंखला (2019) में पुरुषों के विभिन्न न्यूनतम चित्र शामिल हैं, चाहे वह एक साइड प्रोफाइल या उनकी पीठ दिखा रहा हो। यह अनूठी श्रृंखला अर्थ, विचार और आत्म-विश्वास से भरी है।
काज़िम एक लोकप्रिय कलाकार होने के साथ, कई दीर्घाओं ने अपने काम का प्रदर्शन किया है।
इनमें से कुछ दीर्घाओं और संग्रहालयों में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क और क्वींसलैंड आर्ट गैलरी, ऑस्ट्रेलिया शामिल हैं।
काज़िम ने द मेलविल नेटलीशिप प्राइज फॉर फिगर कंपोज़िशन और लैंड सिक्योरिटीज़ स्टूडियो अवार्ड जीता है।
फहद बुर्की
प्रसिद्ध पाकिस्तानी न्यूनतावादी कलाकार फहद बर्की का जन्म 1981 में लाहौर, पाकिस्तान में हुआ था। बुर्की कला के अपने न्यूनतम कार्यों के लिए लोकप्रिय है, कई लोग इसके लिए उन्हें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचानते हैं।
बुर्की ने 2003 में लाहौर के नेशनल कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स से स्नातक भी किया। बाद में उन्होंने 2010 में रॉयल एकेडमी ऑफ़ आर्ट्स, लंदन से पोस्ट-ग्रेजुएट डिप्लोमा पूरा किया।
वह विभिन्न प्रिंट जैसे डिजिटल प्रिंट और न्यूनतर पेंटिंग बनाता है। बुर्की यहां तक कि मूर्तियां भी बनाता है जो बड़ी चतुराई से व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।
उनकी प्रेरणा सांस्कृतिक और ऐतिहासिक प्रतीकों, कला और लोकप्रिय संस्कृति के इतिहास से आती है।
बुर्की ज्यामितीय रूपों, रिक्त स्थानों, रेखाओं और ग्रिड के साथ खेलता है।
कला के उनके कुछ असाधारण कार्यों में शामिल हैं मणि (2014) विश्वास करनेवाला। (2012) और संत (2011)। उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से अद्वितीय हैं लेकिन कला के समान रूपों को साझा करते हैं।
कुछ चमकीले रंगों जैसे गुलाबी और पीले रंग के विपरीत बोल्ड रंग उसके काम में मौजूद हैं।
बुर्की ने कई दीर्घाओं और प्रदर्शनियों में अपने काम का प्रदर्शन किया है। कुछ स्थानों पर जहां उनके काम को प्रस्तुत किया गया है, उनमें नई दिल्ली, स्विट्जरलैंड, इटली और दुबई शामिल हैं।
बुर्की कई पुरस्कारों का प्राप्तकर्ता है। आर्ट दुबई के दौरान, उन्हें जॉन जोन्स आर्ट ऑन पेपर अवार्ड दिया गया।
उन्होंने कागज पर कला बनाते समय अपने असाधारण, आकर्षक कौशल के लिए पुरस्कार जीता।
वकास खान
वकास खान का जन्म 1982 में पाकिस्तान के अख़ताबाद में हुआ था और वह एक न्यूनतम कलाकार हैं। उन्होंने लाहौर के नेशनल कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स से ललित कला में स्नातक की डिग्री प्राप्त की है।
बहुत बड़े पैमाने पर काम करते हुए, वह कागज पर दृश्यमान सबूत छोड़ने के विचार में विश्वास करता है। यह वही है जो दर्शकों और आलोचकों के बीच अपने टुकड़ों को खड़ा करता है।
उनके अधिकांश कार्यों में कैनवास पर एक बड़ी छवि बनाने के लिए छोटे डॉट्स और डैश का उपयोग शामिल है। अपने काम में डॉट्स और डैश का उपयोग करते समय, वह सुनिश्चित करता है कि वे हमेशा सिंक में हों।
स्क्रिप्टिंग भी कुछ ऐसी है जिसे वकास खान अपने काम में एन्क्रिप्ट करना पसंद करते हैं। यह दर्शक और खुद के बीच एक प्रवचन बनाता है।
खान के काम के कुछ उदाहरण हैं नर्तक की आँख (2014) Spaces XIV का गठन (2014) और आप, मैं, हर कोई (2019).
उनके अद्भुत टुकड़े कई संग्रह का हिस्सा हैं, जिन्हें जनता देख सकती है। इनमें ब्रिटिश संग्रहालय, जर्मनी में ड्यूश बैंक संग्रह और भारत में किरण नादर संग्रहालय कला शामिल हैं।
उनके अमूर्त चक्र चित्र के लिए जाना जाता है, उनके ट्रैंक्विल पूल कलात्मक असाधारण है।
इकरा तनवीर
इकरा तनवीर एक न्यूनतम कलाकार हैं, जिनका जन्म 1983 में कराची, पाकिस्तान में हुआ था। उन्होंने कराची विश्वविद्यालय से 2007 में दृश्य अध्ययन विभाग से स्नातक की पढ़ाई की।
2009 में, इकरा ने लाहौर के बीकनहाउस नेशनल यूनिवर्सिटी से पोस्ट-ग्रेजुएट डिप्लोमा पूरा किया। तब से इकरा एक बहुत प्रभावशाली कलाकार बन गई हैं।
इकरा मुख्य रूप से फोटो, वीडियो और काइनेटिक मूर्तियों के साथ काम करता है। उसकी कला अक्सर वास्तविकता और भ्रम के विचारों को चुनौती देती है।
इसका एक उदाहरण उसका टुकड़ा है, ग्रहण (2013), जिसमें छाया और प्रकाश शामिल हैं और महत्वपूर्ण अर्थ हैं।
शीर्षक से उसकी प्रदर्शनी के लिए पृथ्वी और आकाश के बीच, वह 'व्यक्तिगत वास्तविकता' के पीछे के अर्थ पर शोध करने के लिए पहुंची। इकरा ने एक प्रकाश अनुकूलन तकनीक, फोटोग्राफी और अन्य तकनीकों का उपयोग करके इसे हासिल किया।
रविवार को द न्यूज से एनम नसीर के साथ बातचीत में इकरा ने अपने काम के पीछे के अर्थ और प्रेरणा के बारे में बात की। वह कहती है:
“मेरे बहुत सारे काम अस्तित्व संबंधी ग्रंथों से संबंधित हैं - वास्तविकता, अस्तित्व और अस्तित्व के कारण को समझना।
"एक निश्चित स्तर पर, यह बहुत आध्यात्मिक भी हो जाता है, लेकिन मुझे इसे आध्यात्मिक कहना पसंद नहीं है क्योंकि मुझे लगता है कि आज के संदर्भ में, शब्द ने बहुत ही सतही अर्थ लिया है।"
उनके काम को विभिन्न समूहों और विभिन्न देशों में एकल प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया है। इनमें इटली, भारत, रूस और संयुक्त अरब अमीरात शामिल हैं।
आमना तारिक
अतिसूक्ष्मवाद को उजागर करने के लिए सबसे प्रसिद्ध, आमना तारिक एक पाकिस्तानी कलाकार हैं जिनका जन्म 1985 के दौरान रावलपिंडी, पाकिस्तान में हुआ था।
2008 में आमना को नेशनल कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स, लाहौर में एक प्रमुख सम्मान मिला। उन्होंने सियाह कलाम (लघु) और प्रिंटमेकिंग का अध्ययन किया।
कई प्रतिभाओं की एक महिला, आमना भी एनीमेशन और चित्रकारी में एक प्रमुख है। उसकी कला के टुकड़े उसके अंतहीन कौशल और प्रतिभा को दिखाते हैं।
उसे में 5 संग्रह का सीमित संस्करण, यहाँ काम के टुकड़े पूरी तरह से ज़ुल्फ़ों से मिलकर बने हैं। प्रत्येक छवि अलग-अलग रंगों और टोन के उपयोग के कारण एक दूसरे से भिन्न होती है।
प्रत्येक छवि में ज़ुल्फ़ों की दिशा भी थोड़ी अलग होती है।
उदाहरण के लिए, उसका भंवर श्रृंखला 4 इसमें ग्रे, ब्लैक और व्हाइट जैसे शेड्स जैसे रंग शामिल हैं। छवि ज़ुल्फ़ों की दिशा और आकार के लिहाज़ से भी काफ़ी 3D लगती है।
भंवर श्रृंखला 2, दूसरी ओर, नीले और हरे, भूरे, सफेद और नारंगी के संकेत के रंगों से बने होते हैं। हालाँकि, इस छवि में घूम रहे हैं, की तुलना में पूरी तरह से अलग दिशा में सामना कर रहे हैं भंवर श्रृंखला 4.
अपने अद्भुत काम का प्रदर्शन करने के मामले में, आमना प्रदर्शनियों के एक उचित हिस्से में भाग लेने के लिए जाती है। 2010 में, आमना ने दुबई में 'आर्ट विदाउट बाउंड्रीज़' प्रदर्शनी में हिस्सा लिया।
आमना ने 2012 में लाहौर, पाकिस्तान में 'कल के बाद का दिन' कार्यक्रम में अपना काम भी दिखाया है। वह मुख्य रूप से पाकिस्तान में दीर्घाओं और प्रदर्शनियों में अपना काम प्रस्तुत करती हैं।
शुमैला इस्लाम
शुमैला इस्लाम जो लाहौर में स्थित एक न्यूनतम कलाकार है, पाकिस्तान के पास सुलेख और रोशनी में एक प्रमाण पत्र है
वह कला के टुकड़े बनाते समय प्रकृति का उपयोग करना पसंद करती है। ये शुमैला को अपनी भावनाओं और टिप्पणियों को उत्पन्न करने में मदद करते हैं।
शुमेला स्याही, गौचे और संकेत का उपयोग करते हुए, वासली (हाथ से बना कागज) का उपयोग करती है। वह अपने लघु टुकड़ों पर 3 डी धातु लेख लागू करने के लिए इनका उपयोग करती है।
शुमैला ने कई समूह शो में भाग लिया है और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सुर्खियों में अपनी जगह बनाई है। यह उसकी अंतहीन प्रतिभा और कला के अभूतपूर्व टुकड़ों के लिए नीचे है।
यह स्पष्ट है कि शुमैला ने अपनी कला का निर्माण करते समय प्रकृति का उपयोग नींव के रूप में किया है।
उसका मंत्रमुग्ध कर देने वाला टुकड़ा, रहस्यवादी सौंदर्य एक शानदार पेंटिंग है, जो रंग में एक महिला का एक दृश्य दिखाती है।
उसने अपने बालों पर एक विशाल फूल पेंट करके प्रकृति को इस टुकड़े में शामिल किया है। छवि के आसपास, चमकीले रंगों और फूलों में भी पत्तियां हैं।
हालाँकि, वह भी प्रेरणादायक और सार्थक टुकड़े जैसे बनाता है सम्मान रक्षा हेतु हत्या.
इस टुकड़े में एक गहरे लाल रंग के गुलाब होते हैं जिसमें एक सुई गुजरती है। गुलाब के पीछे, दर्शक गुलाब को 'रक्तस्राव' के रूप में देख सकते हैं क्योंकि यह गुलाबी रंग के रंगों में रक्त को बहा देता है।
और भी, सम्मान रक्षा हेतु हत्या तात्पर्य यह है कि जो लोग इसके शिकार हो गए हैं, उनकी तुलना गुलाब से की जा रही है। सुझाव है कि वे सुंदर, नाजुक और दयालु हैं।
छवि तुरंत दर्शकों को उन लोगों के प्रति सहानुभूति पैदा करती है, जिन्होंने इसे प्रभावित किया है। साची आर्ट अपनी ऑनलाइन गैलरी में कला के इस टुकड़े को रखती है।
उसका टुकड़ा परिवर्तन II एक दिलचस्प टुकड़ा भी है। पेंटिंग गर्भ में एक भ्रूण दिखाती है, जिसमें नाटकीय, बोल्ड रंग सबसे ऊपर आते हैं।
छवि उसकी त्रुटिहीन कला के माध्यम से विकास और एक नए जीवन का प्रतिनिधित्व करती है।
मौसम या वर्ष कोई भी हो, मिनिमलिज्म हमेशा के लिए चलन में आ जाएगा। पाकिस्तानी न्यूनतम कलाकार लगातार प्रयास कर रहे हैं और एक छाप बना रहे हैं।
नतीजतन, वे अपने देश के लिए आवाज हैं, मुद्दों की एक विस्तृत श्रृंखला को समझने और स्वीकार करने में मदद करते हैं।
मौखिक होने के बजाय, पाकिस्तानी न्यूनतम कलाकार अपनी उत्कृष्ट कला के माध्यम से अपने विचारों को व्यक्त करते हैं।
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