"मैं युवा पीढ़ी के बीच ग़ज़ल को लोकप्रिय बनाना चाहता हूं"
भारत संगीत शैलियों की एक विशाल और विविध श्रृंखला का घर है। इन्हीं में से एक है संगीत की गजल विधा। इस जादुई सांचे में भारतीय गजल गायक सबसे आगे हैं।
ग़ज़ल गीत सॉफ्ट नंबर होते हैं जो करामाती, शास्त्रीय और मधुर होते हैं। भारत में, गाने नियमित रूप से फिल्मों में दिखाई देते हैं।
हालांकि, ग़ज़लों का फिल्मों में होना जरूरी नहीं है। बहुत सारे ग़ज़ल गायक हैं जो अपने गीतों को विभिन्न प्लेटफार्मों पर प्रदर्शित करते हैं।
भारतीय ग़ज़ल गायकों का अपना अनूठा आकर्षण और धुन है। उनकी मधुर धुन दर्शकों के मन में बसी हुई है।
इन प्रतिभाशाली कलाकारों को श्रद्धांजलि देते हुए, डेसीब्लिट्ज 30 प्रसिद्ध भारतीय ग़ज़ल गायकों को प्रस्तुत करता है, जिन्होंने दुनिया भर के श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर दिया है।
कुंदन लाल सहगल
जब भारतीय सिनेमा के दिग्गज उस्तादों की बात आती है, तो कुंदन लाल सहगल इस सूची में सबसे ऊपर हैं।
उनकी आवाज में दिल टूटने की लालसा है जो गजल शैली पर पूरी तरह से जंचती है। उनके गीत हताश, तीव्र और सुंदर हैं।
सहगल साहब उदासी के पहले गुरु थे। जब भी वह ग़ज़ल गाते थे तो उनका स्वर बहुत ही मधुर होता था, लेकिन यह स्वर भी कोमलता और सूक्ष्मता से गूँजता था।
एक यादगार हिंदी ग़ज़ल जो उन्होंने गाई थी वह फ़िल्म के लिए थी शाहजहां (1946)। गाना था 'जब दिल ही टूट गया'.
यह प्यार के खोने का शोक मना रहे एक निराश सुहैल (कुंदन लाल सहगल) पर फिल्माया गया है। यह गाना तुरंत हिट हो गया और इसे सहगल साहब की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक के रूप में याद किया जाता है।
उन्होंने कई प्रभावशाली और क्लासिक गाने भी गाए हैं उर्दू ग़ज़लजैसे 'बक्वायर-ए-शौक' और 'नुक्ता चीन'।
सहगल साहब एक गायक के रूप में इतने प्रतिष्ठित हैं कि उन्होंने भारत के कई दिग्गज कलाकारों को प्रभावित किया। इनमें लता मंगेशकर, किशोर कुमार और मुकेश।
2012 पुस्तक में बॉलीवुड के भारतीय सिनेमा के शीर्ष 20 सुपरस्टार, सहगल साहब अपने भावपूर्ण गायन के दृष्टिकोण के बारे में बात करते हैं:
"जब मैं गाता हूं तो मैं बहुत कम सुनता हूं, सिवाय गीत के अर्थ के, जैसा कि मैं इसे महसूस करता हूं और जिस तरह से यह चलता है।"
ग़ज़ल संगीत में अर्थ महत्वपूर्ण है। किसी को वास्तव में गीत और माधुर्य को महसूस करना होगा। सहगल साहब ने अपनी आवाज से उस पर नाज किया। शब्द के हर मायने में, वह महान भारतीय ग़ज़ल गायकों में से एक हैं।
बेगम अख्तर
बेगम अख्तर को 'मलिका-ए-ग़ज़ल' ('ग़ज़लों की रानी') के नाम से जाना जाता है। इस तरह के शीर्षक के साथ, इसमें कोई आश्चर्य नहीं होना चाहिए कि उसने इस शैली में कितनी महारत हासिल की।
बेगम जी बचपन में शुरू में लगभग एक अभिनेत्री बन गईं। हालाँकि, ग़ज़ल संगीत के प्रभाव ने उन्हें गायन करियर बनाने के लिए भी प्रेरित किया।
वास्तव में एक प्रसिद्ध ग़ज़ल जिसका श्रेय बेगम जी को है, वह है 'दीवाना बनाना है तो'.
बेगम जी ने इस ट्रैक में जो भाव जगाया है, वह दिल को छू लेने वाला है। यह लगभग वैसा ही है जैसे वह दर्द को भूलने की सख्त कोशिश कर रही हो, लेकिन यह उसका पीछा करती रहती है।
उनके बजरी अंदाज की तुलना कुंदन लाल सहगल की आवाज से की जा सकती है.
हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि वह केवल उनका एक महिला संस्करण थी।
बेगम जी संग गाने उर्दू और हिंदी में जो एक कलाकार के रूप में उनकी सीमा को प्रदर्शित करता है। हिंदुस्तान टाइम्स उद्धरण गायक कमल तिवारी, जो एक लाइव प्रदर्शन में बेगम जी के विस्मय में याद करते हैं:
"जब वह मंच पर आई, तो वह एक साधारण, छोटी, सांवली महिला की तरह लग रही थी, जिसकी नाक पर एक सॉलिटेयर और एक रेशमी तंबाकू की थैली थी। मैं एक तिपहिया निराश था।
"लेकिन, जब उसने गाना शुरू किया, तो वह दुनिया की सबसे खूबसूरत महिला में बदल गई।"
कमल के विचार उस समाधि को सिद्ध करते हैं जिसमें बेगम जी श्रोताओं को अपनी ओर खींच सकती थीं। उनकी प्रभावशाली प्रतिभा का मतलब है कि वह सबसे प्रतिष्ठित भारतीय ग़ज़ल गायकों में से एक हैं।
मन्ना डे
मन्ना डे एक महान कलाकार हैं जिन्होंने मुख्य रूप से बॉलीवुड पार्श्व गायक के रूप में काम किया है। उन्होंने कई शैलियों में कई गाने गाए और बंगाली संगीत में भी अपनी पहचान बनाई।
हालाँकि, यह तर्क दिया जा सकता है कि ग़ज़लें उनकी विशेषता हैं। फिल्म में अनुभव (१९७१), मन्ना दा ने गाया 'फिर कहीं कोई फूल Ph'.
इस गाने में मीता सेन (तनुजा) को अमर सेन (संजीव कुमार) की देखभाल करते हुए दिखाया गया है। वह उसे बिस्तर पर चाय लाती है और वह उसकी गोद में सो जाता है क्योंकि मन्ना जी की उदास आवाज गूंजती है।
ब्लैक एंड व्हाइट मोशन पिक्चर ग़ज़ल शैली की भावना को जोड़ती है।
विजय लोकापल्ली से हिन्दू समीक्षा अनुभव 2016 में। उन्होंने व्यक्त करते हुए फिल्म के संगीत की अत्यधिक बात की:
"संगीत उस कथा के लिए गौण था जो एक परिपक्व शैली में आप पर बढ़ती है।"
मन्ना दा की भावपूर्ण आवाज ने फिल्म की सफलता में एक मजबूत भूमिका निभाई। अगर इससे पहले उन्हें एक शानदार ग़ज़ल गायक के रूप में नहीं जाना जाता था, तो वह निश्चित रूप से इसके पीछे थे।
जब भारतीय सिनेमा के गायकों की बात आती है तो मन्ना जी को कमतर आंका जाता है। अन्य बॉलीवुड गायकों के विपरीत, उन्हें किसी विशेष अभिनेता की आवाज के रूप में नहीं जाना जाता है।
हालांकि इस कम-कुंजी व्यक्तित्व का मतलब यह नहीं है कि वह कम प्रतिभाशाली हैं। ग़ज़ल करते समय, उनकी आवाज़ में एक अनूठा आकर्षण होता है और वह अपने लिए बोलती है।
हेमंत कुमार
हेमंत मुखर्जी के रूप में भी जाना जाता है, हेमंत कुमार का जन्म 1920 में हुआ था और उनका एक मधुर गायक बनना तय था।
लता मंगेशकर के साथ उनका गाया एक लोकप्रिय ग़ज़ल है, जिसे 'याद किया दिल ने' भारतीय फिल्म से पंजा (1953).
गाने को शंकर-जयकिशन ने कंपोज किया है। यह निर्मल चंदर (देव आनंद) और राधा (उषा किरण) की भूमिका निभाता है क्योंकि रोमांस उन्हें घेर लेता है।
हेमंत दा का सहज स्वर उस संख्या की भावना के साथ पूर्ण न्याय करता है जिसने उन्हें एक प्रमुख पार्श्व गायक के रूप में स्थापित किया।
हेमंत जी की वाणी का सम्मान पाने वाली एक और प्रसिद्ध ग़ज़ल है'जाने वो कैसे लोग'से प्यासा (1957).
यह एक अवसादग्रस्त विजय (गुरु दत्त) और एक अशांत मीना घोष (माला सिन्हा) पर चित्रित किया गया है।
फिल्म में ग़ज़लों सहित अन्य सभी नंबरों को मोहम्मद रफ़ी ने गाया है। हालाँकि, हेमंत दा का यह ट्रैक सही मायने में अपनी पकड़ रखता है।
Film Companion ने इसकी आधिकारिक संगीत समीक्षा में इसके साथ अपनी सहमति व्यक्त की प्यासा:
"एल्बम के अधिकांश गीतों में विशेष रुप से प्रदर्शित, रफ़ी और गीता दत्त दोनों ही पूरे साउंडट्रैक में सर्वोच्च रूप में थे।
"एल्बम से मेरा पसंदीदा हालांकि, एकमात्र गीत है जिसमें रफ़ी या दत्त नहीं, बल्कि हेमंत कुमार थे।"
राज्य जारी है:
"गायिका की बयाना डिलीवरी 'जाने वो कैसे लोग' के एकतरफा प्यार के लिए एकदम सही थी।"
हेमंत जी बहुत ही प्रतिभाशाली कलाकार थे। वे रफ़ी साहब या किशोर कुमार जितने मशहूर तो नहीं थे, लेकिन ग़ज़लों के लिए उनमें ख़ास हुनर था.
मुकेश
20 के दशक की शुरुआत में पैदा हुए, मुकेश बॉलीवुड प्लेबैक सिंगर थे। एक भारतीय फिल्म के लिए उनका पहला गाना 'दिल जलता है' था पहली नज़र (1945).
मुकेश जी इस अंक में अपने आदर्श कुंदन लाल सहगल की नकल करते हैं। जब सहगल साहब ने गाना सुना तो उन्होंने मुकेश जी को हारमोनियम भेंट किया।
हालांकि मुकेश ने सभी विधाओं में गाया, लेकिन वह ग़ज़लों को आसानी से संभाल सकते थे। उनकी आवाज में एक अलौकिक नासिका गुण है जो भावना को अत्यधिक सहायता प्रदान करता है।
मुकेश जी की सबसे खूबसूरत ग़ज़लों में से एक है 'दो ज़ुल्मी नैना'।
मुकेश जी की वाणी शुद्धता और सच्चाई से गूंजती है। उनकी आवाज में भाव हर शब्द में चमकते हैं।
मुकेश जी द्वारा गाई गई एक और प्रसिद्ध ग़ज़ल है 'ये मेरा दीवानापन है''से यहूदियों का (1958)। गाने को शहजादा मार्कस (दिलीप कुमार) और हन्ना (मीना कुमारी) पर फिल्माया गया है।
दिलीप साहब मूल रूप से चाहते थे कि या तो मोहम्मद रफ़ी या तलत महमूद इस गीत को गाएँ। दिलचस्प बात यह है कि संगीतकार शंकर-जयकिशन ने मुकेश के लिए लड़ाई लड़ी।
जब दिलीप साहब ने मुकेश की बात सुनी तो वह अवाक रह गए। बाद वाले की आवाज में निराशा मादक है और यही कारण है कि यह संख्या सदाबहार क्लासिक बनी हुई है।
मुकेश जी एक महान गायक बने हुए हैं। हालाँकि, यह उनकी गजलें गाने की क्षमता है जिसने उन्हें 'ट्रेजेडी किंग' की उपाधि दी है।
तलत महमूद
तलत महमूद को भारत में 'शंशाह-ए-ग़ज़ल' (ग़ज़लों का सम्राट) के रूप में जाना जाता है, इसके कई कारण हैं।
अपने गायन करियर के दौरान, उन्होंने मुख्य रूप से भारतीय सिनेमा में एक पार्श्व गायक के रूप में काम किया।
तलत जी ने कई दबी हुई धुनें गाईं। उनकी मृदु आवाज कानों के लिए वैसी ही थी जैसे आइसक्रीम मुंह के लिए।
उन्होंने एसडी बर्मन, नौशाद और ओपी नैयर जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ काम किया। उनकी एक प्रसिद्ध ग़ज़ल बर्मन साहब की रचना में है।
यह है 'जाए तो जाए कहानी' टैक्सी ड्राइवर (1954) से। मंत्रमुग्ध करने वाला नंबर मंगल 'हीरो' (देव आनंद) पर एकांत समुद्र तट पर चित्रित किया गया है।
तलत जी के गहरे और भावनात्मक स्वर बताते हैं कि वह अपने प्रतिष्ठित खिताब के हकदार हैं। टैक्सी ड्राइवर में अपने काम के लिए, बर्मन दा ने 1955 में 'सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक का फिल्मफेयर पुरस्कार' जीता।
कहा जाता है कि एक संगीत कार्यक्रम के दौरान किशोर कुमार को पता चला कि तलत जी दर्शकों में हैं। उन्होंने बीच में गाना बंद कर दिया और तलत साहब को मंच पर बुलाया।
किशोर दा ने तब तलत जी से कहा:
“तलत जी, आपका स्थान यहाँ मेरे पास है। आप जैसे गायक को वहां नहीं बैठना चाहिए।"
तलत जी ने ग़ज़लों में अपने सिद्ध हाथ से जो सम्मान प्राप्त किया वह असाधारण था।
1992 में, उन्हें पद्म भूषण पुरस्कार से सम्मानित किया गया और वह ग़ज़ल संगीत के उत्प्रेरकों में से एक बने रहे।
मोहम्मद रफ़ी
मोहम्मद रफ़ी भारत के सबसे पसंदीदा गायकों में से एक हैं। संगीत प्रेमी उनके प्रभाव को उत्सुकता से महसूस करते हैं।
हालांकि रफ़ी साहब बेहद बहुमुखी प्रतिभा के धनी थे, लेकिन नरम ग़ज़लें गाने की उनकी क्षमता के लिए उनकी विशेष रूप से सराहना की जाती है।
रफ़ी साहब के मृदु भाषी स्वरों ने निस्संदेह उन्हें प्रत्येक ग़ज़ल को पूर्णता के साथ गाने में मदद की। उनकी एक खास ग़ज़ल जो दर्शकों को खूब पसंद आती है'दिन ढल जाए'से मार्गदर्शिका (1965).
इस उदास ग़ज़ल में, राजू (देव आनंद) अपने और रोज़ी मार्को (वहीदा रहमान) के बीच बढ़ती दूरी से निराश हो जाता है।
यह कहा जाता है जब रफी जी इस गीत की रिकॉर्डिंग पूरी की, संगीत निर्देशक एसडी बर्मन उसके सिर चूमा कि।
मुकेश रफी साहब के समकालीनों में से एक थे। नंबर सुनते ही उन्होंने रफ़ी जी को फ़ोन किया और कहा:
"इस गाने को इतनी खूबसूरती से कोई नहीं गा सकता था जितना आपने गाया है।"
एक साक्षात्कार में रफ़ी साहब के बारे में बात करते समय, देव साहब ने खुलासा किया:
"जब मेरे किसी भी गाने में ग़ज़ल का अहसास अधिक था, तो हमने रफ़ी को गाया था।"
रफ़ी जी ने राजेंद्र कुमार, राज कुमार और सुनील दत्त जैसे अभिनेताओं के लिए रोमांटिक ग़ज़लें भी गाई हैं।
रफ़ी साहब ने कई विधाओं में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया है लेकिन उन्होंने ग़ज़लों को बखूबी गाया है। ऐसा करके, उन्होंने केवल लाखों दिलों में अपनी जगह की पुष्टि की।
मास्टर मदनी
मदन जी को 'मास्टर मदन' के नाम से जाना जाता है क्योंकि उन्होंने बचपन में अपने जीवन की सभी ग़ज़लों को अविश्वसनीय रूप से रिकॉर्ड किया था। उनका जन्म 1927 में हुआ था और 1942 में 14 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया।
हालाँकि, उनकी ग़ज़लें इतनी आकर्षक हैं कि उन्होंने 'द ग़ज़ल किंग' की उपाधि अर्जित की। यह किसी वयस्क के लिए कोई छोटी उपलब्धि नहीं है, बच्चे की तो बात ही छोड़िए।
उन्होंने पंजाबी, उर्दू, ठुमरी और गुरबानी में आठ ग़ज़लें रिकॉर्ड कीं।
ये गाने किसी फिल्म में नहीं सुने जाते हैं लेकिन अब आमतौर पर बजाए जाते हैं, जिनमें से एक है 'यूं न रहकर'. इस गाने को सुनकर श्रोता आसानी से एक बच्चे की आवाज को पहचान सकते हैं।
उस बच्चे की आवाज में भी भाव की लहरें पूरे स्वर और राग में प्रवाहित होती हैं। यह बहुत शर्म की बात है कि एक कथित दूध विषाक्तता की घटना ने एक बहुत ही समृद्ध जीवन को समाप्त कर दिया।
शिमला के श्रीनिवास जोशी, द ट्रिब्यून में मास्टर मदन की विलक्षणता के बारे में लिखते हैं:
"शिमलावासी के रूप में, मुझे यह महसूस करने में गर्व महसूस होता है कि ऐसा गायक कभी यहां बुटेल बिल्डिंग, लोअर बाजार, शिमला में रहा, जिसने अपनी परिपक्व, सुरीली और सुरीली आवाज से गायन की दुनिया में सनसनी मचा दी।"
यह दुखद हो सकता है कि इतना प्रतिभाशाली इंसान इतनी कम उम्र में दुनिया से चला गया।
हालांकि, कुंदन लाल सहगल और बेगम अख्तर के दबदबे वाले युग में एक बच्चे ने अपनी जगह बनाई।
उसके लिए, श्रोता हमेशा उन्हें सबसे महान भारतीय ग़ज़ल गायकों में से एक के रूप में मानेंगे।
विट्ठल राव
विट्ठल राव का जन्म 1929 में हुआ था और उन्होंने हिंदी और उर्दू ग़ज़ल गाने के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की। उन्होंने आमतौर पर मंच पर अपने ट्रैक प्रस्तुत किए।
उनके प्रसिद्ध नंबरों में से एक कहा जाता है 'ऐ मेरे हम नशीं।' बेहतर जगह के लिए विट्ठल जी की लालसा दिल दहला देने वाली है।
उन्हें रात में केवल अपने संगीत पर काम करने का अभ्यास था। किसी को आश्चर्य होता है कि क्या पवित्र माहौल का उनकी ग़ज़लों के मिजाज से कोई अजीबोगरीब संबंध था।
विट्ठल जी की बहुत बड़ी फैन हैं डॉ कल्पना श्रृंगार श्रद्धांजलि उसके लिए द डेक्कन क्रॉनिकल.
वह अपने एक छात्र को उद्धृत करती है, जो उसके दयालु व्यक्तित्व और महान प्रतिभा के बारे में बताता है:
"मैंने इतना दयालु, मिलनसार, विद्वान और संगीत के प्रति समर्पित व्यक्ति कभी नहीं देखा।"
वह जारी है:
"वह अपने सभी छात्रों के लिए एक पिता की तरह थे और हम उन्हें याद करते हैं।"
श्रद्धांजलि में यह भी कहा गया है कि नौशाद और मोहम्मद रफी ने विट्ठल जी को बॉलीवुड पार्श्व गायन में लुभाने की पूरी कोशिश की।
हालांकि, संगीतकार ने इनकार कर दिया। हालाँकि उन्होंने कभी हैदराबाद को मुंबई के लिए नहीं छोड़ा, लेकिन उन्होंने रफ़ी साहब के साथ काम किया जब उन्होंने बॉलीवुड फ़िल्मों के लिए संगीत दिया।
साथ ही रफ़ी साहब, विट्ठल जी ने मन्ना डे और आशा भोंसले के साथ भी काम किया, जिसमें उन्होंने संगीत की गहराई पर जोर दिया।
केवल एक समर्पित कलाकार ही अपने शिल्प का अभ्यास करने का सबसे ईमानदार तरीका जानता है।
सुरैया
सुरैया को आज भी भारतीय सिनेमा की सबसे प्रसिद्ध गायिका-अभिनेत्री के रूप में जाना जाता है। उन्होंने 40 के दशक में अपने करियर की शुरुआत की और एक अभिनेत्री के रूप में अपनी फिल्मों में शायद ही कभी पार्श्व गायकों का इस्तेमाल किया।
दर्शकों को पसंद है विद्या (१९४८) गायन के अपने सभी मूड के लिए स्टार। हालाँकि, वास्तव में उनकी ग़ज़लों की शैली की सराहना करनी चाहिए।
ग़ज़लों के लिए उनकी प्रतिभा कांपती है मिर्ज़ा ग़ालिब (1954) जो इसी नाम के कवि की बायोपिक है।
फिल्म में सुरैया जी ने जो गजल गाई है उनमें से एक है 'नुक्ता चीन है.' यह एक उर्दू ट्रैक है जिसमें सुरैया जी को बेहतरीन तरीके से दिखाया गया है।
गीत में एक उदास मोती बेगम (सुरैया) को एक बालकनी पर बैठे हुए, दूर चिल्लाते हुए दिखाया गया है।
सुरैया जी की वाणी में मधुर और दिव्य मधुरता मादक है।
उनके चेहरे के भाव भी ग़ज़ल की मायूसी को और बढ़ा देते हैं। उसकी आँखें उदासी और तड़प की पेंटिंग की तरह हैं।
में 'आह को चाहिए,' गायिका-अभिनेत्री भी नृत्य के लिए एक विशेष रुचि दिखाती हैं। वह शानदार ढंग से चलती है और उसकी आवाज से निकलने वाले स्वर में झूमती है।
भारत के तत्कालीन प्रधान मंत्री जवाहरलाल नेहरू ने ग़ज़लों में सुरैया जी के काम की सराहना करते हुए खुलासा किया:
"आपने ग़ालिब को ज़िंदा किया है!"
मिर्ज़ा ग़ालिब निश्चित रूप से सुरैया जी को सबसे होनहार भारतीय ग़ज़ल गायकों में से एक के रूप में स्थापित किया।
भूपिंदर सिंह
भूपिंदर सिंह बॉलीवुड के एक प्रशंसित पार्श्व गायक हैं और एक गिटारवादक और संगीतकार के रूप में भी काम करते हैं।
उन्होंने 70 के दशक में कई यादगार ग़ज़लों का बीड़ा उठाया। इन्हीं में से एक है 'दिल खोता है'से मौसम (1975).
संगीत के प्रति उनके प्रेम ने स्पेनिश गिटार, बास और ड्रम को ग़ज़लों से परिचित कराने के उनके निर्णय को प्रेरित किया।
यह लता मंगेशकर के साथ एक युगल गीत है और चंदा थापा/काजली (शर्मिला टैगोर) और डॉ अमरनाथ गिल (संजीव कुमार) पर केंद्रित है।
गीत की स्थिति ग़ज़ल से अच्छी तरह से मेल खाती है। निराश अमरनाथ खुद को चंदा के साथ रोमांस करते हुए देखता है।
भूपिंदर जी की कर्कश आवाज श्रोता को भावुक कर देती है। यह सिर्फ एक उदाहरण है कि उन्होंने कई बार इसे खींच लिया है।
जिया सलाम हिन्दू इस गीत के जादू में प्रकट होता है:
"यह तब तक नहीं था मौसम कि उन्होंने वास्तव में खुद को एक प्रसिद्ध गायक के रूप में प्रतिष्ठित किया।
गुलजार के गाने 'दिल ढूंढता है' ने उन्हें एक बार फिर चर्चा में ला दिया।
भूपिंदर जी को जो प्यार मिला है, उसे जिया की भावनाएँ पुष्ट करती हैं।
जगजीत सिंह
जगजीत सिंह की गजल शैली पर अलंकृत पकड़ है। उन्होंने सहित कई एल्बम जारी किए हैं सबसे नया (1982) और किसी को कहीं (1990).
मनमोहक ग़ज़लें इन दो एल्बमों के साथ-साथ उनके अन्य एल्बमों को भी सजाती हैं। से एक बड़ी संख्या किसी को कहीं है 'देखा तो मेरे साया भी'।
ट्रैक बहुत दुख और दिल का दर्द बयां करता है। जगजीत जी इन भावनाओं को संतुष्टिदायक गीतों के इर्द-गिर्द बुनते हैं। इस प्रकार, वह अपने मूल में भावनाओं के साथ एक चिरस्थायी संख्या बनाता है।
जगजीत जी बॉलीवुड के एक प्रशंसित पार्श्व गायक भी हैं। सिनेमा में उनकी सबसे मशहूर ग़ज़लों में से एक है 'होशवालों को खबर क्या'से सरफ़रोश (1999).
एसीपी अजय सिंह राठौड़ (आमिर खान) के रूप में गाते हुए गुलफाम हसन (नसीरुद्दीन शाह) को सीमा (सोनाली बेंद्रे) से प्यार हो जाता है।
देसीमार्टिनी की अविप्सा सेनगुप्ता ने 2018 के म्यूजिक रिव्यू में गाने की तारीफ की:
"फिल्म ने शायद हमें जगजीत सिंह द्वारा पीढ़ी का सबसे प्रतिष्ठित प्रेम गीत दिया।"
इससे पता चलता है कि जब गजल की बात आती है तो जगजीत कितने प्रतिभाशाली थे। दुर्भाग्य से, एक विशाल शून्य लेकिन एक अमर विरासत को पीछे छोड़ते हुए, 2011 में उनका निधन हो गया।
चित्रा सिंह
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि जहां जगजीत सिंह एक लीजेंड थे, वहीं उनकी पत्नी भी एक आइकन हैं।
चित्रा सिंह नियमित रूप से अपने पति के साथ कुछ चिरस्थायी ग़ज़लें बनाने के लिए काम करती थीं। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि इस जोड़े को 'ग़ज़ल की दुनिया का राजा और रानी' कहा जाता था।
चित्रा ने स्वतंत्र रूप से कई चमकदार ग़ज़लें गाईं। उनमें आकर्षक संख्या शामिल है, 'ये ना थी हमारी क़िस्मत'.
यह आकर्षक ग़ज़ल दुख के बारे में बहुत कुछ कहती है। ग़ज़ल की ग़ज़ल को पूरा करने के लिए चित्रा जी का नाजुक स्वर एकदम सही है।
एक दुर्लभ साक्षात्कार में, चित्रा जी ने उस बात का खुलासा किया जो उन्हें आगे बढ़ाती है:
"आध्यात्मिकता आपके अंदर और आपके विचारों को साफ करने के बारे में है।"
उनके गीत आध्यात्मिकता और आत्मा के साथ फूट पड़े, जो उनके होठों से निकलने वाली ग़ज़लों में स्पष्ट है।
दुर्भाग्य से, चित्रा जी ने अपने पति और दो बच्चों के दुखद नुकसान का सामना किया, जिससे उनके शिल्प के प्रति उनका जुनून समाप्त हो गया।
हालाँकि, चित्रा जी की आभा . के माध्यम से रहती है ग़ज़ल जो उसने दुनिया को दिया है और सबसे प्रसिद्ध भारतीय ग़ज़ल गायकों में से एक है।
मनहर उधासी
मनहर उधास का जन्म 1943 में हुआ था। वह एक भावुक ग़ज़ल गायक हैं, जिन्होंने बॉलीवुड के लोकप्रिय पार्श्व गायक होने के साथ-साथ हिंदी और गुजराती में भी गाया है।
मनहर जी की गाई हुई एक बेहतरीन हिंदी ग़ज़ल उनके एल्बम से है असर. उन्होंने साथी गायक के साथ इस एल्बम को बनाया अनुराधा पौडवाल।
इस गाने का नाम 'कल भी मन' है। मनहर जी के शक्तिशाली स्वर गजल विषयों को खूबसूरती से पकड़ते हैं और उनके नरम स्वर एक अद्भुत ट्रैक बनाते हैं।
बॉलीवुड की बात करें तो मनहर जी के अंदाज की तुलना अक्सर मुकेश से की जाती है.
जब मुकेश उपलब्ध नहीं थे, तो संगीतकार कल्याणजी-आनंदजी ने मनहर जी से मुकेश साहब को गाने के लिए डब करने के लिए कहा।
हालांकि, जब मुकेश जी ने गाना सुना तो उन्होंने कहा कि इसे गाने की जरूरत नहीं है।
ऐसी थी मनहर जी की आवाज की खूबसूरती।
मनहर जी ने अपने रास्ते में आने वाले हर मौके को पकड़ लिया। भारतीय गजल गायकों की बात करें तो उन्होंने खुद को एक आइकन के रूप में स्थापित किया है।
पंकज उधास
पंकज उधास मनहर उधास के छोटे भाई हैं। अपने बड़े भाई की तरह, वह भी सबसे प्रतिभाशाली भारतीय ग़ज़ल गायकों में से एक हैं।
उनकी सबसे प्रसिद्ध ग़ज़लों में 'चित्त आई है'से नाम (1986).
पंकज फिल्म में खुद एक भावनात्मक सभागार में मंच पर इस गीत का प्रदर्शन करते हुए दिखाई देते हैं।
विक्की कपूर (संजय दत्त) और रीता (अमृता सिंह) उदास गीत सुनकर आंसू बहाते हैं।
इस दौरान पंकज ने जिस तरह खुद को मात दी, उसे कोई कम नहीं आंक सकता। इस गीत की प्रसिद्धि सीमाओं को पार कर गई जब बीबीसी साबुन, EastEnders 2009 के एक एपिसोड में इसका इस्तेमाल किया।
नाम निर्देशक महेश भट्ट इस ग़ज़ल के उन्माद के साथ-साथ पंकज की प्रतिभा को भी उजागर करते हैं:
"यह वह [गीत] है जिसके बारे में लोग अभी भी बात करना चाहते हैं जब भी मैं मध्य पूर्व की यात्रा करता हूं।"
वह प्रकट करना जारी रखता है:
“पंकज दिन में हमारे लिए शूटिंग करता था और रात में संगीत कार्यक्रमों में गाता था।
"उन्होंने भारतीय और पाकिस्तानी प्रवासियों के साथ तालमेल बिठाया।"
पंकज ने 'आप जिनके करीब' और 'चंडी जैसे रंग' जैसी यादगार गजलें भी गाई हैं। जिससे उनकी ग़ज़ल का तोहफा साबित होता है।
अनुप जलोटा
अनूप जलोटा एक स्टेज परफॉर्मर हैं और उन्होंने अपने करियर की शुरुआत ऑल इंडिया रेडियो से की थी।
उन्होंने जितनी भी ग़ज़लें की हैं, उनमें 'बस यही सोच के' खास खूबसूरत है। एक अंतरंग में कॉन्सर्ट, अनूप ने कांस्य पदक जीता कुर्ता (पुरुष भारतीय सूट) और अपने हारमोनियम पर ताली बजाते हुए शांति से इस गीत को गाते हैं।
उनके रोमांटिक चेहरे के भाव गीत की तारीफ करते हैं। दर्शक प्रशंसा में हाथ बँटाते हैं।
यह ट्रैक अनूप के एल्बम से आया है, कशिश। इसी कार्यक्रम में उन्होंने प्रदर्शन मनोरम 'तेरी गली से'।
अनूप की आवाज में दम है। वह अपने साथी संगीतकारों के साथ मंच के मालिक हैं।
एक साक्षात्कार में, अनूप ने अपने शिल्प पर चर्चा की:
"ग़ज़ल सुंदर शायरी का एक रूप है और यह उन लोगों को समझाती है जो सुनना पसंद करते हैं।"
अनूप जारी है:
"इस दुनिया में ग़ज़ल तब तक ज़िंदा रहेगी, जब तक रोमांस ज़िंदा रहेगा।"
ग़ज़लों को रोमांटिक करने के लिए अनूप की रुचि ने हमेशा अद्भुत काम किया है। यह उनकी संख्या में स्पष्ट है।
उसके लिए, अनूप को हमेशा सबसे शानदार भारतीय ग़ज़ल गायकों में से एक माना जाएगा।
तलत अजीज
तलत अजीज भारतीय गजल गायकों के समुद्र में एक बहुत बड़ी लहर है। उनके सबसे अधिक बिकने वाले एल्बमों में से एक कहा जाता है तलत अज़ीज़ो के बेहतरीन गाने (1987).
इस एल्बम में ग़ज़ल है, 'दुल्हन बनी है रात'। तलत ने शान से माधुर्य को गुनगुनाया और उसका उच्चारण हाजिर है।
लोकप्रिय गायक ने बॉलीवुड में पार्श्व कलाकार के रूप में भी काम किया है और विशेष रूप से गाया है।जिंदगी जब भी तेरी'से उमराव जान (1981).
यह मनभावन ग़ज़ल अमीरन (रेखा) और नवाब सुल्तान (फ़ारूक़ शेख) को विशाल क्षेत्रों में प्यार में पड़ते हुए दिखाती है। वे एक-दूसरे के आभारी हैं, जो दिल को छू जाता है।
खय्याम की रचना अद्वितीय है, जो गाने की सुंदरता को बढ़ाती है। इस ट्रैक को सुनकर आश्चर्य होता है कि तलत फिल्मों में अधिक बार क्यों नहीं गाते।
ग्रह बॉलीवुड के संगीत की समीक्षा करता है उमराव जान। यह इस ट्रैक और तलत की आवाज के बारे में शानदार ढंग से बोलता है:
"तलत की सुनहरी आवाज कविता में व्यक्त रोमांस के उस पंच को सामने लाती है। एक शानदार संख्या। ”
तलत की आवाज अक्सर नहीं सुनाई देने का कारण शायद यह है कि आजकल ग़ज़लें पुरानी हो गई हैं।
हालांकि, तलत के पास आशावादी है दृष्टिकोण ग़ज़ल शैली के भविष्य के बारे में। वह रिपोर्ट करता है:
"मैं बहुत सकारात्मक हूं कि आने वाले वर्षों में ग़ज़ल मुख्यधारा के संगीत में से एक होगी।"
तलत जैसे कलाकारों के साथ, कोई कारण नहीं है कि ग़ज़ल संगीत खुद को फिर से खोज नहीं सकता है।
चंदन दास
चंदन दास तलत अजीज की खोज है। हालांकि सॉफ्ट ग़ज़ल के बाज़ार में उन्होंने भी अपनी अलग जगह बना ली है.
चंदन ने 1982 में अपना पहला एल्बम जारी किया, जिसका नाम था पेश है...चंदन दास। इसने भावनाओं और माधुर्य से भरे एक लंबे करियर की शुरुआत की।
एक और हालिया एल्बम जो वह लेकर आया है वह है सदा (2013)। जिसमें ग़ज़ल, 'जब चाह जज़्बात' भी शामिल है। 'जज्बात' शब्द का शाब्दिक अर्थ 'भावना' है।
यह वायलिन के धनुष की तरह ग़ज़ल शैली के साथ फिट बैठता है। चंदन की आवाज़ से निकलने वाली लंबी पिचें एक क्लासिक ट्रैक उत्पन्न करती हैं।
एल्बम का एक और खूबसूरत गाना है 'आप चाहेंगे आगर' निशानियां (2006).
चंदन के मृदु भाषी स्वरों में दर्द झलकता है। जब ये ध्वनियाँ कानों के चारों ओर घूमती हैं तो भावना को रोकना आसान नहीं होता है।
के साथ एक साक्षात्कार में लखनऊ टाइम्स, अपने गुरु तलत की तरह, चंदन गजल संगीत के लिए संभावित दीर्घायु में दृढ़ता से विश्वास करते हैं:
“हां, मैं मानता हूं कि इन दिनों ग़ज़लों की बहुत अधिक माँग नहीं है, लेकिन एक बात मैं सुनिश्चित कर सकता हूँ कि ग़ज़लें कभी विलुप्त नहीं होंगी।
"समय के साथ इसकी शैली बदलेगी, प्रकार बदलेगा लेकिन ग़ज़ल हमेशा रहेगी।"
चंदन निश्चित रूप से सबसे समर्पित भारतीय ग़ज़ल गायकों में से एक हैं।
पनाज़ मसानी
पेनाज मसानी सबसे जीवंत भारतीय ग़ज़ल गायकों में से एक हैं और उन्होंने कई हिट एल्बमों के माध्यम से सफलता हासिल की है।
इनमें से एक एल्बम का नाम है आपकी बज़्म में (1982) और इसमें शानदार गीत शामिल हैं ”दिल-ए-नदानी'.
ग़ज़ल की लय शानदार ढंग से गूँजती है और पनाज़ की भावपूर्ण, मासूम आवाज़ से सजी हुई है।
पनाज़ वफादारी की अपनी आशाओं के बारे में गाती है। वह सवाल करती है कि प्यार में वफादार रहने की अवधारणा का क्या हुआ है।
यह कुछ ऐसा है जिसे दर्शक भरोसेमंद पा सकते हैं। इस प्रकार, यह आश्चर्यजनक नहीं है कि यह संख्या पनाज़ की डिस्कोग्राफी में एक ऐतिहासिक गीत है।
पिनाज ने कई तरह के जॉनर में हाथ आजमाया है। उन्होंने देव आनंद की फिल्म में किशोर कुमार के साथ एक उत्साही युगल गीत गाया है हम नौजवान (1986).
हालांकि, ग़ज़ल शैली में उनकी विशेषता बनी हुई है।
पेनाज अपनी जबरदस्त आवाज दिखाने के साथ-साथ सशक्तिकरण की आवाज भी हैं। वह प्रशन ग़ज़ल संगीत में लैंगिक असमानता:
"गज़ल गाने वाली महिलाओं के खिलाफ एक पूर्वकल्पित धारणा थी, क्योंकि यह पुरुषों का अखाड़ा माना जाता है।"
"यह कैसे हो सकता है, जब महिलाएं ही प्यार, आशंका जैसी भावनाओं को सबसे अच्छी तरह व्यक्त करती हैं?"
अनगिनत महिलाओं ने यह साबित कर दिया है कि महिला गायिकाएं पुरुषों की तरह ही ग़ज़लों में भी चमक सकती हैं। पेनाज उनमें से एक है।
अनीता सिंघवी
अनीता सिंघवी को कम उम्र में ही ग़ज़लों में दिलचस्पी हो गई थी। ग़ज़ल संगीत के शिल्प में महारत हासिल करने के उस अभियान ने सबसे वांछनीय भारतीय ग़ज़ल गायकों में से एक को जन्म दिया।
अनीता ने कई आकर्षक एल्बम जारी किए हैं जो सभी मीठी और कोमल ग़ज़लों से सजी हैं।
एक प्रसिद्ध गीत है 'मश्के सीताम' उसके एल्बम से, नक्श-ए-नूर (२००५)। ग़ज़ल असामान्य है और शैली के लिए बहुत पारंपरिक नहीं है।
इसमें थोड़ी तेज धड़कन होती है और गति तेज होती है।
बहरहाल, अनीता की गहरी आवाज ग़ज़ल का आभूषण है। इसके अलावा, यह गुण संख्या की धुन के लिए एकदम सही है। लाउड इंस्ट्रूमेंटेशन उसके बैरिटोन के साथ अच्छा लगता है।
अनीता ने जो सॉफ्ट ट्रैक किया है वो है 'वो मुझसे हुए हम कलाम'। यह भावपूर्ण है, लेकिन अनीता ग़ज़ल में जो ऊर्जा लाती है वह प्रेरक है।
वह अपार प्रतिभा और रेंज की गायिका हैं और अनुभवी ग़ज़ल गायिका बेगम अख्तर से प्रेरित हैं।
वह टिप्पणी करती है:
“मुझे लगता था कि मुझे बेगम अख्तर के प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करनी है, उनके विशेष अर्ध-शास्त्रीय का पालन करना है में लिप्थ घराना".
बेगम जी ने अनीता पर साफ सफाई दी है। हालाँकि, उसने निस्संदेह अपने लिए जगह बनाई है।
ग़ज़ल श्रीनिवास
ग़ज़ल श्रीनिवास ने अपना नाम उस संगीत शैली के साथ साझा किया जिसमें उन्होंने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया है। यह विडंबना की एक अद्भुत भावना पैदा करता है।
हैदराबाद के मूल निवासी केसिराजू के रूप में भी जाना जाता है, जो मुख्य रूप से तेलुगु में गाता है। दिलचस्प बात यह है कि एक ऐसी भाषा जिसमें हर शब्द एक स्वर में समाप्त होता है।
इसके बावजूद, ग़ज़ल ने 125 भाषाओं में अपनी आवाज़ में विविधता लाई है, जिसमें उन्होंने सबसे अधिक भाषाओं में गाने का गिनीज वर्ल्ड रिकॉर्ड बनाया है।
उसके 'नन्ना सांग'बेहद लोकप्रिय है। कई अन्य भारतीय ग़ज़ल गायकों के विपरीत, वह शायद ही कभी हारमोनियम के साथ परफॉर्म करते हैं।
इसके बजाय, दर्शक उसे फ्रेम ड्रम के साथ देखने का आनंद लेते हैं।
ग़ज़ल की तेज़ आवाज़ भी शैली से अलग अवधारणा है। हालांकि उनकी ग़ज़लें आज भी कानों के लिए वरदान हैं.
वह साबित करते हैं कि कुछ ग़ज़लों के लिए हमेशा शांत और झुके रहने की ज़रूरत नहीं होती है। उसके लिए उनकी एक अनूठी शैली है जिसे सराहा और याद किया जाना चाहिए।
शिशिर पारखी
शिशिर पारखी का जन्म 1967 में एक संगीत प्रेमी परिवार में हुआ था।
उनके घर और बचपन के माहौल ने ग़ज़ल संगीत करियर का मार्ग प्रशस्त किया।
उनके प्रमुख ग़ज़ल एल्बमों में से एक है सियाहाटी (२०१३) जो भारत के सबसे पुराने संगीत, 'सारेगामा' के माध्यम से जारी किया गया था. गानों में 'बचपन का हसीन' है।
इस संख्या में शिशिर की संवेदनशील आवाज साबित करती है कि वह एक सच्चे कलाकार हैं। ग़ज़ल धीमी है लेकिन दर्शकों को बोर नहीं करती।
एक पुराने एल्बम को कहा जाता है एक बार और ग़ज़लें (2009), टी-सीरीज़ द्वारा निर्मित। उस एलबम का एक प्रसिद्ध गीत है 'हम भी गुजर गए।'
शिशिर के लहज़े में ग़ुस्सा आंखों में पानी लाने वाला है. गिटार और वायलिन ग़ज़ल की लय को खूबसूरती से अलंकृत करते हैं क्योंकि वह हताश नुकसान और त्रासदी का गाते हैं।
इन वाद्ययंत्रों को रचना में कुशलता से बजाया जाता है।
भारत और दुनिया भर में विभिन्न चरणों में शिशिर की प्रतिभा होने का दावा किया जा सकता है।
एक में साक्षात्कार, शिशिर से संगीत के बारे में पूछा जाता है और उनके लिए इसका क्या अर्थ है, जिसके लिए वह सोच-समझकर जवाब देते हैं:
"मेरा मानना है कि संगीत लोगों को भगवान का उपहार है। आपके अंदर का टैलेंट आपको आगे ले जाएगा चाहे कुछ भी हो जाए।"
वह तब कहता है:
"संगीत एक ऐसी चीज है जो स्वाभाविक रूप से आती है।"
शिशिर की सकारात्मकता उनके गानों में झलकती है। उनकी आवाज को भारत में ही नहीं बल्कि दुनिया भर में पसंद किया जाता है जो शिशिर को महान भारतीय गजल गायकों में से एक बनाता है।
शहबाज़ अमानी
शहबाज़ अमन सबसे भावपूर्ण भारतीय ग़ज़ल गायकों में से एक हैं। वह मलयालम में गाते हैं, और हमेशा श्रोताओं का दिल जीतते हैं।
शहबाज़ के पास एक रोमांटिक स्वर है जो उनकी ग़ज़लों को प्रभावित करता है। एक लाइव और गर्मजोशी में प्रदर्शन, वह धीरे-धीरे गाता है और साथ ही अपने दर्शकों को उत्साह से भर देता है।
शाहबाज़ के स्वर सभागार में धड़कते हैं और वह एक शांतिपूर्ण समाधि में हैं। ऐसा लगता है जैसे उसका दिल संगीत में है और उसके हाथ अपने आप हारमोनियम पर काम कर रहे हैं।
ग़ज़ल गायक ने कई खूबसूरत स्टूडियो एल्बम जारी किए हैं। इसमे शामिल है अनामिका की आत्मा (2004) अलकलक्कु (2008) और सजनी (2011).
उन्होंने मलयालम फिल्म उद्योग में पार्श्व गायक के रूप में भी विस्तृत काम किया है।
हालाँकि, वह इस उपलब्धि को कम आंकने के लिए तत्पर हैं क्योंकि वे कहते हैं:
“फिल्मों में एक छोटी सी आवाज भी बढ़ जाती है। मेरी आवाज जब उन्नत होती है तो अपनी स्पष्टता खो देती है। यह कोई आवाज नहीं है जो किसी सिनेमा हॉल में बज सके।"
सिनेमा के अंदर हो या बाहर, उम्मीद है कि शहबाज अपनी ग़ज़लों से श्रोताओं को मंत्रमुग्ध करते रहेंगे।
सुनली राठौड़
सुनाली राठौड़ एक रोमांटिक ग़ज़ल गायिका हैं और अनूप जलोटा की पूर्व पत्नी हैं। इस शादी के खत्म होने के बाद उन्हें गजल वादक रूपकुमार राठौड़ से प्यार हो गया।
ग़ज़ल शैली सुनाली के ख़ून में बसी है। उनका एक बहुत प्रसिद्ध एल्बम रूप कुमार के पास है जिसका नाम है मितवा (2001).
जिसमें 'ऐ नीड चल' गाना है। संख्या एक समाधि की तरह महसूस होती है जो श्रोता को मोहित करती है और उन्हें आराम देती है। सुनाली की आवाज उसकी गर्मजोशी और ईमानदारी से गूंजती है।
उनके उच्च स्वर ग़ज़ल की गति के लिए एकदम सही हैं और वह वास्तव में इस गीत में चमकती हैं।
उसी एल्बम का 'अगला जनम' भी इन गुणों का दावा कर सकता है।
ग़ज़लों में लंबे, नरम नोट और एक चिकनी लय का विक्रय बिंदु है। जब सुनली के हाथ में होते हैं तो गोल्डन रिजल्ट लेकर आते हैं।
DESIblitz ने एक अधिकारी आयोजित किया है साक्षात्कार सुनाली और रूपकुमार दोनों के साथ। उस बातचीत में, सुनाली ने सार्वभौमिक संगीत के लिए अपने प्यार के बारे में बात करते हुए कहा:
“हर तरह का संगीत मुझे प्रेरित करता है। अच्छा संगीत मुझे प्रेरित करता है चाहे वह जैज़ हो, पॉप हो या शास्त्रीय।
“मैं दुनिया भर से हर तरह के गाने और संगीत सुनता हूं।
"और जो धुनें मुझे पसंद हैं, मैं उनसे कुछ सीखने की कोशिश करता हूं।"
सुनाली एक समर्पित और खुले विचारों वाली संगीत प्रशंसक हो सकती हैं लेकिन उनकी विशेषता ग़ज़लों में है।
रूपकुमार राठौड़
रूपकुमार राठौड़ एक संगीतकार और बॉलीवुड पार्श्व गायक हैं। श्रोता उन्हें उनकी ग़ज़लों और शास्त्रीय साँचे के लिए पसंद करते हैं।
अपनी पत्नी सुनाली राठौड़ के साथ, रूपकुमार कई हिट ग़ज़ल ट्रैक के शीर्ष पर हैं। उनका एक शानदार एल्बम is इशारा (1997).
उस चमकते एल्बम का एक गीत 'बस्ती में' है जो रूपकुमार की एक एकल ग़ज़ल है।
यह एक प्यारा लेकिन विचारशील गीत है। अपने स्वरों के माध्यम से, रूपकुमार भीषण ध्वनियों के माध्यम से मौन के दर्द की खोज करते हैं।
जिस तरह से वह शब्द में शब्दांशों को बढ़ाता है, 'सन्नत' (मौन) स्नेह और आत्मा के साथ प्रतिध्वनित होता है।
यह सब सुंदर मोनोसिलेबल्स और सामयिक फाल्सेटो के साथ है। यह सब कला का एक टुकड़ा बनाता है।
साथ ही, बॉलीवुड पार्श्व गायक के रूप में रूपकुमार की स्थिति असाधारण है। फिल्म में, वीर-जारा (२००४), वह गाते हैं 'तेरे लीये', कोकिला लता मंगेशकर के साथ एक युगल गीत।
यह एक बूढ़ा वीर प्रताप सिंह (शाहरुख खान) और ज़ारा हयात खान (प्रीति जिंटा) प्रस्तुत करता है। वीर दुख के साथ जारा के साथ अपने युवा दिनों को याद कर रहा है।
रूपकुमार ने इस ट्रैक में खुद को पछाड़ दिया है। वह लता जी के खिलाफ अपनी बात बखूबी रखते हैं।
बॉलीवुड हंगामा के दौरान साक्षात्कार, आमिर खान से पूछा जाता है कि उनकी पसंदीदा यश चोपड़ा फिल्म कौन सी है।
वह जवाब देता है:
"मुझे वास्तव में पसंद आया वीर जारा। मुझे संगीत से प्यार है।"
सबसे असाधारण भारतीय ग़ज़ल गायकों में से एक रूपकुमार राठौड़ इसमें एक बड़ी भूमिका निभाते हैं।
सोनू निगम
पिछले दो दशकों के कई बॉलीवुड प्रशंसक सोनू निगम से परिचित होंगे।
एक प्रसिद्ध पार्श्व गायक, उनकी तुलना अक्सर मोहम्मद रफ़ी से की जाती है। यह दोनों गायकों के नरम स्वर के कारण हो सकता है।
एक लोकप्रिय ग़ज़ल है 'अभी मुझ में कहीं'' अग्निपथ (2012)। इस गाने में विजय दीनानाथ चौहान (ऋतिक रोशन) को दिखाया गया है।
सालों तक अलग रहने के बाद वह अपनी छोटी बहन शिक्षा दीनानाथ चौहान (कनिका तिवारी) से मिल जाता है। उनकी प्रेमिका काली गावड़े (प्रियंका चोपड़ा) उनके संघ में शामिल होती हैं।
सोनू इस ग़ज़ल में अपना दिल और जान लगा देते हैं। वह कोमलता और लंबी आवाज़ों के बीच बारी-बारी से अपनी आवाज़ बढ़ाता है। इसके अलावा, वायलिन का विशेषज्ञ उपयोग जादू को बढ़ाता है।
बॉलीवुड हंगामा के जोगिंदर टुटेजा ने सोनू के गायन की प्रशंसा की:
"सोनू निगम, जो हमेशा सुनने में प्रसन्न होते हैं, विशेष रूप से जब भावपूर्ण रोमांटिक ट्रैक की बात आती है, तो फिर से हिट होता है।"
सोनू ने और भी कई बेहतरीन गजलें गाई हैं। हालांकि, इसने उन्हें 2012 में 'वर्ष के पुरुष गायक' के लिए मिर्ची संगीत पुरस्कार जीता।
इस संख्या के साथ, सोनू व्यापक भारतीय ग़ज़ल गायकों में शामिल हो गए और एक मुखर कलाकार के रूप में खुद को मजबूत किया।
जसविंदर सिंह
मुंबई में जन्में जसविंदर सिंह को जगजीत सिंह ने ट्रेनिंग दी है. बॉलीवुड के जाने माने पटकथा लेखक और गीतकार जावेद अख्तर भी उनके गुरु हैं।
उन सभी ने जसविंदर को एक अत्यधिक कुशल ग़ज़ल गायक के रूप में आकार दिया है। उनके पास विशाल संगीत लेबल हैं जैसे टिप्स और सारेगामा उसके नाम के लिए।
उन्होंने ग़ज़ल गाई,'यूं तो क्या क्या नज़री' जहां उनकी आकर्षक आवाज ने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। दर्शकों की प्रतिक्रिया हैरान करने वाली है।
नम आँखें, गर्व भरी मुस्कान और उत्साहपूर्ण तालियाँ हॉल को भर देती हैं।
वह जिस तरह से खुद को संगीत में डुबो देता है, वह एक सच्चे कलाकार की निशानी है।
तलत अजीज की तरह जसविंदर को भी अपनी कला से काफी उम्मीदें हैं। गज़ल शैली के लिए वह क्या करना चाहते हैं, इस पर गहराई से विचार करते हुए उन्होंने टिप्पणी की:
“मैं युवा पीढ़ी के बीच ग़ज़ल को लोकप्रिय बनाना चाहता हूँ।
"ग़ज़ल को रोचक, जोशीला बनाया जा सकता है और अधिकांश लोगों की सोच के विपरीत कई मूड बनाए जा सकते हैं।"
जसविंदर में गजब की प्रतिभा है। एक उम्मीद है कि वह अपनी चमकदार आवाज से अपनी इच्छाओं को पूरा कर सकता है।
सीतारा कृष्णकुमार
सीतारा कृष्णकुमार का जन्म केरल में हुआ था। एक संगीत-प्रेमी बच्चे से, वह शीर्ष मान्यता प्राप्त भारतीय ग़ज़ल गायकों में से एक में बदल गई है।
वह एक मलयालम फिल्म पार्श्व गायिका के रूप में भी काम करती हैं।
उनके गाने की अदाकारी'ऐ मोहब्बत तेरे अंजाम' उनकी सुरीली आवाज दिखाती है जो दर्शकों को आशीर्वाद देती है।
उसकी आँखें बंद हो गईं, वह खुद को नोटों में खो देती है। ऐसा लगता है मानो गीत उसके भीतर से स्वतः ही निकल रहे हों।
सीतारा भी गाती हैं'कायले'से Tहॉटप्पन (2019)। यह एक अवसादग्रस्त सारा (प्रियंवदा कृष्णन) और इस्माइल (रोशन मैथ्यू) प्रस्तुत करता है।
सीतारा ग़ज़ल के उदात्त मिजाज को अपने ज़बरदस्त स्वरों से सजाती हैं।
वह संख्या को महसूस करती है और उसे रंग और उदासी का सही संतुलन देती है।
RSI द टाइम्स ऑफ इंडिया संगीत की प्रशंसा करता है:
"संगीत विभाग को तीन चीयर्स जो उनके भावपूर्ण आकर्षण के साथ कथा को उभारते हैं।"
सीतारा के बिना वे "भावपूर्ण आकर्षण" मौजूद नहीं होते। वह खुद को वादे और क्षमता की प्रतिभा साबित करती है।
जसप्रीत 'जाज़ीम' शर्मा
जसप्रीत 'जाज़ीम' शर्मा ने ठुमरी और ग़ज़ल में राष्ट्रीय स्वर्ण पदक जीता है।
उन्होंने जो शानदार ग़ज़ल पेश की है वह है 'रंजिश हाय साही'.
जज़ीम संगीत के साथ संवेदनशील रूप से आगे बढ़ता है। इसमें अपने कंधों को हिलाना और हारमोनियम के खिलाफ ड्रम बजाते हुए अपने सिर को अपनी उंगलियों से झुकाना शामिल है।
दर्शकों पर उनका आकर्षण साफ झलकता है। उनकी आवाज में यौवन भी उनके प्रदर्शन में एक मौलिक कारक बनाता है।
Radioandmusic.com समीक्षा स्तुति जो जज़ीम को उसकी मूर्ति से मिली है:
"सोनू निगम ने भारत के बेहतरीन गायकों में से एक के रूप में जज़ीम शर्मा की सराहना की।"
2020 में जज़ीम ने ग़ज़ल रिलीज़ की, 'इंतेहा' जिसे कई प्रशंसक प्यार और सराहना करते हैं।
म्यूजिक वीडियो में एक डैपर जाजिम टक्सीडो पहने नजर आ रहा है। वह एक सुंदर लड़की के साथ रोमांस करता है जो एक अनुक्रमित काली पोशाक पहने हुए है। इसने जाज़िम की आवाज़ में रहस्य को मूर्त रूप दिया जो वास्तव में अद्वितीय है।
जज़ीम दर्शकों को प्रभावित करना जारी रखेगा और ग़ज़ल की आवाज़ को नए आयाम तक पहुंचाएगा।
आदित्य श्रीनिवासनी
आदित्य श्रीनिवासन अपनी गजलों के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचाने जाते हैं। उन्होंने अपनी भावुक आवाज के माध्यम से ब्लू-चिप भारतीय ग़ज़ल गायकों के बीच स्थान पाया है।
2017 में, उनका ग़ज़ल संगीत वीडियो, 'आरज़ू' बाहर आया। वीडियो में आदित्य की युवा आवाज शांत और सामूहिक है।
गीत शांति की नदी की तरह है और आदित्य की मुस्कान मुख्य लहर है जो झिलमिलाती है। एक टिमटिमाती शाम की पवित्र पृष्ठभूमि के खिलाफ कपड़ों का कोड एक सफेद कुर्ता है।
2013 में, उनका संगीत वीडियो, 'गम-ए-दुनिया' ग़ज़ल को बिल्कुल विपरीत प्रतिरूप में प्रस्तुत करता है।
धूप का चश्मा पहने और फ्लैश कार की सवारी करते हुए, आदित्य ने गाने को शानदार ढंग से गाया।
आदित्य ने गीत के मिश्रित स्वागत पर प्रकाश डाला:
“भारत में मेरी बिक्री वास्तव में खराब थी।
"दूसरी ओर, यह एक उर्दू गीत होने के बावजूद अमेरिका में अविश्वसनीय रूप से अच्छी तरह से बिका और इसे बहुत अच्छी समीक्षा मिली।"
अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करना आसान नहीं है इसलिए आदित्य के लिए यह एक बड़ी उपलब्धि है।
आदित्य ने एक एल्बम भी जारी किया है जिसका नाम है ग़ज़ल का मौसम (2013)। पंकज उधास और जगजीत सिंह सहित गजल महानों को यह उनकी विनम्र श्रद्धांजलि है।
कवर शामिल होने के बावजूद, एल्बम ने आदित्य को 'सिंगर ऑफ़ द ईयर' के लिए स्विस सिल्वर अवार्ड जीता।
आदित्य ने अपने करियर में शानदार प्रदर्शन किया है। इसमें कोई शक नहीं है कि वह अपनी खूबसूरत आवाज से और ऊंचाइयों को छुएंगे।
भारतीय ग़ज़ल गायक अपनी शांत आवाज़ से लाखों श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर देते हैं।
चाहे वे कैसेट, सीडी, स्क्रीन या मंच के लिए गाने का निर्माण करते हैं, वे हमेशा अपने नरम स्वर से चकाचौंध करते हैं।
इस कोमलता के कारण, कोई आमतौर पर सोचता है कि अन्य संगीत शैलियों की तुलना में ग़ज़लों को गाना आसान होता है।
हालाँकि, गायक को भावनाओं और संवेदनशीलता के सही स्तरों को प्राप्त करना चाहिए जो जितना लगता है उससे कहीं अधिक जटिल है। अगर सही तरीके से किया जाए तो परिणाम आश्चर्यजनक हो सकते हैं।
उसके लिए, भारतीय ग़ज़ल गायक अपनी उपलब्धियों में समताप मंडल हैं। वे अपनी कला से संगीत की दुनिया को समृद्ध करते हैं।
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