6 एशियन इलस्ट्रेटर जिनका कार्य आपको अवश्य देखना चाहिए

DESIblitz छह एशियाई चित्रकारों को अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करने और उनके शिल्प के माध्यम से व्यक्त करने के व्यापक उद्देश्य के बारे में बोलता है।

6 एशियन इलस्ट्रेटर जिनका कार्य आपको अवश्य देखना चाहिए f

"यह बहुत बचत, धैर्य और दृढ़ संकल्प लेता है।"

विश्व स्तर पर एशियाई चित्रकार कला का उपयोग आत्म-अभिव्यक्ति और व्यापक मुद्दों के काम के उल्लेखनीय टुकड़ों के प्रदर्शन के लिए करते हैं।

ऐसा करने में, उनमें से कई ने अपनी अनूठी शैली विकसित की है जिसे वे अपने काम के तत्वों में शामिल करते हैं।

कला हमेशा एक प्रतिस्पर्धी क्षेत्र रहा है। चाहे आप चित्रण के लिए नए हैं और रूपों के साथ प्रयोग कर रहे हैं या आप एक परिभाषित शैली के साथ एक स्थापित कलाकार हैं, सभी कलाकार अपने काम के माध्यम से व्यक्तित्व दिखाना चाहते हैं।

DESIblitz ने विशेष रूप से दुनिया भर में आधारित छह एशियाई चित्रकारों का साक्षात्कार किया जो अपनी ट्रेडमार्क शैली स्थापित कर रहे हैं।

कुछ पारंपरिक उपयोग करते हैं माध्यमों जैसे कि पेंट, स्याही और पेन, जबकि अन्य डिजिटल माध्यमों से विभिन्न माध्यमों को नियोजित करते हैं।

हालांकि, इनमें से प्रत्येक समकालीन कलाकार अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए अपने चुने हुए तरीकों का उपयोग अपने दर्शकों के साथ प्रतिध्वनित करता है।

यह प्रामाणिकता, जुनून और कड़ी मेहनत है जो रचनात्मक आउटलेट्स को छोटे व्यवसायों और पूर्णकालिक व्यवसायों में बदल देती है। यहाँ छह चित्रकार हैं जो वर्तमान में बस कर रहे हैं।

एलिया राजा

6 एशियन इलस्ट्रेटर जिनका काम आपको देखना चाहिए - एलिया राजा -2

एलिया राजा यूके से एक बेडफोर्डशायर आधारित इलस्ट्रेटर है और साइड में एक रचनात्मक आउटलेट के रूप में दिखाता है।

छोटी उम्र से रचनात्मक होने के नाते, एलिया ने अपनी औपचारिक शिक्षा के भाग के रूप में कला, डिजाइन, ग्राफिक संचार, रचनात्मक लेखन और संगीत का अध्ययन किया है।

अतीत में, वह "मेरी थोड़ी पागल कल्पना द्वारा संचालित काल्पनिक चरित्रों को आकर्षित करना पसंद करती थी।"

यह कल्पना और रचनात्मकता है जिसने एलिया को प्रिंट और डिजिटल डिजाइनों का एक अद्भुत पोर्टफोलियो बनाने की अनुमति दी है जो वह अपनी वेबसाइट पर बेचती है।

वह सुंदर चित्र बनाने के लिए डिजिटल और पारंपरिक माध्यमों के संयोजन का उपयोग करने में माहिर हैं।

"पेंसिल क्रेयॉन मेरे पसंदीदा पसंदीदा हैं - वे मुझे अपने भीतर के बच्चे के साथ फिर से जुड़ने की अनुमति देते हैं और बस मज़े करते हैं!"

डिजिटल सॉफ्टवेयर का उपयोग करते समय, उसका गो-एड एडोब इलस्ट्रेटर है और पेन के साथ Wacom टैबलेट। वह उस टैबलेट की प्रशंसा करती है जो "पूरी तरह से आपके काम को दूसरे स्तर पर ले जाता है।"

डिजिटल रूप का उपयोग करना एलिया के लिए बहुत अच्छा है जो चीजों को इधर-उधर ले जाना और संपादित करना आसान बनाता है। एक नकारात्मक बिंदु यह है कि यह उसके लिए "प्रामाणिक हस्तनिर्मित महसूस" खो देता है।

भले ही कोई "पूर्ववत" बटन नहीं है, एलिया को पेंसिल क्रेयॉन की कच्ची, स्केचीय गुणवत्ता पसंद है जो "डिजिटल रूप से दोहराने के लिए कठिन है।"

यह पूछे जाने पर कि जब उनका चित्रण के लिए प्यार पहली बार शुरू हुआ, तो एलिया ने अपनी मम्मी की जमकर तारीफ की, जिसे वह "बहुत रचनात्मक" बताती हैं।

"मुझे उन किताबों का बहुत शौक था, जो मेरे मम्मे मुझे खरीदने के लिए इस्तेमाल करते थे क्योंकि वे सुंदर चित्रों से भरे हुए थे - मुझे अच्छा लगा कि कैसे इन जटिल चित्रणों को अपने दम पर एक कहानी बता सकते हैं।

"एक बच्चे के रूप में, मैं उसके पुराने कला पोर्टफोलियो में अचंभित रहूंगा और मैं हमेशा चाहता था कि मैं एक दिन उस तरह आकर्षित कर सकूं।"

एलिया अपने काम में कविता, गद्य और गीत शामिल करती हैं; एक गीत उसके लिए एक विचार उगल सकता है। एक इलस्ट्रेटर के रूप में, मुख्य बात यह है कि वह उम्मीद करती है कि लोग उसके काम से उसके व्यक्तित्व और चरित्र को समझें।

"जब लोग कहते हैं 'आह यह बहुत एलिया है' - यह सब मैं सुनना चाहता हूं।"

अपने आसपास की हर चीज से प्रेरित होकर, एलिया के पसंदीदा चित्रकारों में प्रसिद्ध क्वेंटिन ब्लेक शामिल हैं। वह अपनी प्रतिष्ठित शैली "सहज और इतनी चरित्र से भरी" पाती हैं।

हाल ही में, वह हेलेन डाउनी से काफी प्रभावित हुई हैं।

"वह गुच्ची के लिए इलस्ट्रेटर है और 'अनस्किल्ड वर्कर्स' नामक उसका संग्रह बस आश्चर्यजनक है।

“उनके भावपूर्ण चित्रण के साथ बोल्ड और जीवंत रंगों का उपयोग एक बहुत बड़ा बयान देता है, और यह उनके काम से मंत्रमुग्ध नहीं होना बहुत मुश्किल है।

"उसने मेरे चित्रों को बहुत प्रेरित किया, जिससे मुझे अपनी कल्पना को बिना किसी प्रतिबंध के चलाने की अनुमति मिली।"

6 एशियन इलस्ट्रेटर जिनका कार्य आपको अवश्य देखना चाहिए - एलिया राजा कार्ड

एलिया का संग्रह ईद कार्ड उसकी सबसे लोकप्रिय परियोजनाओं में से एक है। "परंपरा पर एक ताजा और जीवंत स्पिन महान था" और "ग्रीटिंग कार्ड के छोटे पैक" में उसकी कला को हाथ लगाना मेरे लिए एक बहुत ही विशेष क्षण था, और मैं इसे नहीं भूलूंगा।

हालांकि, एलिया की रचनात्मक सफलता कठिनाई के बिना नहीं आई है। ग्राहकों के साथ काम करते समय कभी-कभी वाणिज्यिक पहलू को नेविगेट करना मुश्किल हो सकता है।

वह इसे "बॉक्स के बाहर कुछ बनाने के बीच संतुलन" प्राप्त करने के लिए चुनौती देती है, जिसे काफी 'वाणिज्यिक' भी होना पड़ता है और मुझे 'साधारण' शब्द का उपयोग करने से नफरत है।

चित्रकार अक्सर अपने स्वयं के संघर्षों के साथ मदद करने के लिए अपनी कलाकृति का उपयोग करते हैं। इस महामारी के दौरान, एलिया 'ऑट्र मॉन्डे' अर्थात 'दूसरी दुनिया' नामक सचित्र कल्पना की अपनी श्रृंखला के साथ खुद को विसर्जित करने में सक्षम थी। "

"इसने मुझे अराजकता के समय में व्यस्त और मानसिक रूप से विचलित कर दिया।"

अन्य एशियाई चित्रकारों को उनकी सलाह को एक व्यवसाय में बदलने की सलाह देना "यह जानना है कि आपका काम क्या है।"

वह आपसे "कुछ नया करने की कोशिश करने और अज्ञात में उद्यम करने से नहीं डरती।" आपके काम में ईमानदारी प्रमुख है। ”

एलिया के काम का पालन करने के लिए, उसके इंस्टाग्राम या उसके बारे में पता लगाना सुनिश्चित करें वेबसाइट .

रिमाल आरिफ

6 एशियन इलस्ट्रेटर जिनके काम को आप जरूर देखें - रेमल आरिफ

रिमाल आरिफ पाकिस्तान का कराची-आधारित इलस्ट्रेटर है जो पेशे और रचनात्मक पक्ष दोनों के रूप में दिखाता है।

सिर्फ 19 साल की उम्र में, उसके पास फोटोग्राफी, चित्रण और लेखन का एक पोर्टफोलियो है। वह ब्राउन पीपल आर्ट्स पत्रिका की संस्थापक भी हैं।

अपने चित्रण के माध्यम से, रेमल ने "दक्षिण एशियाई समुदाय की रोजमर्रा की समस्याओं पर प्रकाश डाला और बात नहीं की।"

10 वैश्विक प्रदर्शनियां करने के बाद, वह "दक्षिण एशियाई समुदाय में समस्याओं को उजागर करने" की कोशिश करती है ताकि इस पर चर्चा और समाधान हो सके।

उनकी कलाकृति में एक नारीवादी स्वर है जिसे कराची, लाहौर, इस्लामाबाद, संयुक्त राज्य अमेरिका और लंदन में प्रदर्शित किया गया है।

हमने रेमल से पूछा कि वह कैसे निराश होने लगी। उसने कहा:

“मेरा पहला चित्रण 17 साल की उम्र में लिखी गई कविता पर आधारित था, जो इस बात पर प्रकाश डालती है कि समाज महिलाओं को चुप कराने की कोशिश करता है।

"मैं यह चित्रित करना चाहता था कि दर्द कैसा महसूस होता है ताकि जो लोग दर्द के पीछे कारण हैं उनका मन बदल जाए और लोग जीवित बचे लोगों के खिलाफ खड़े हो सकें।"

वह अपनी डिजाइन शैली को "लोगों के लिए सक्रियतावादी" कहती है।

कराची में बढ़ते हुए, रेमल प्रकाश के शहर से प्रेरित था। उसने अक्सर अपने काम को प्रेरित करने के लिए सुंदर घटनाओं और परिदृश्य में खुशी देखी। जैसा कि वह घोषणा करती है, “मेरी प्रेरणा मेरा शहर, मेरा देश और मेरे लोग हैं।

"वार्मनेस संघर्ष, जुबली, निराशा और आसपास की कहानियां मुझे अपने लोगों के लिए कुछ बनाने के लिए प्रेरित करती हैं।"

मानवता के साथ यह संबंध रेमल के काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। वह चाहती है कि लोग "वास्तविकता को समझें और दिवास्वप्न के बजाय, हमारी प्रमुख समस्याओं का समाधान खोजें।"

वह चाहती है कि उसका काम और लोग "अन्याय के खिलाफ खड़े हों चाहे वह राष्ट्रीय स्तर पर हो या अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर हो।"

“हमें खुद को बदलने की कोशिश करनी चाहिए क्योंकि हर व्यक्ति समाज पर एक मजबूत प्रभाव बनाता है। हमारा स्टैंड दुनिया को बदल सकता है।

6 एशियन इलस्ट्रेटर जिनके काम को आपको देखना चाहिए - रीमल आरिफ काम करते हैं

एक पेशेवर डिजिटल कलाकार के रूप में, रेमल सोनी द्वारा स्केच ऐप का उपयोग करता है। वह उस सॉफ्टवेयर की पुरजोर वकालत करती है जिसे वह अधिक कुशल पाता है।

कुछ भी स्थायी नहीं है और इस पद्धति के माध्यम से शैली के साथ अन्वेषण अधिक सुलभ है।

हालाँकि, डिजिटल कला में कुछ उल्लेखनीय गिरावट है। रीमल को पता है कि वह जो कला बनाती है, उसे कॉपीराइट कानूनों के बिना आसानी से नकल और उल्लंघन किया जा सकता है।

वह नोट करती है कि चित्रकारों और रचनाकारों के लिए मान्यता प्रदान करना अभिन्न है।

एक कलाकार के रूप में उसने जो कठिनाइयों का अनुभव किया है, उसके बारे में पूछे जाने पर, रेमल ने विशेष रूप से डेसब्लिट्ज़ को बताया कि उसका काम अवैध रूप से उन लोगों द्वारा बेचा जा रहा है जिनके पास कॉपीराइट नहीं है।

"मैंने अपनी अनुमति के बिना मेरी कलाकृति को चोरी करने और बेचने के लिए कानूनी नोटिस भेजने के लिए अपने वकील से संपर्क किया है।"

खुद एशियाई होने के कारण उनके बहुत सारे चित्र प्रभावित हुए हैं। ग्राहकों के लिए उनके कुछ कमीशन के काम में एक शादी की परियोजना शामिल है जहां उन्होंने बॉलीवुड की पुरानी शैलियों के अनुसार एक देसी दुल्हन और दूल्हे के लिए चित्रित किया है।

"उस परियोजना के दौरान, मैंने 1960 के दशक से विभिन्न पाकिस्तानी फिल्में देखीं। अंतिम परिणाम मेरी मां ने पंजाब की एक प्रसिद्ध लोक कहानी यानी 'हीर रांझा' पर सुझाए थे।

"मैंने दक्षिण एशिया के गाँव पक्ष का वर्णन किया और उस कलाकृति के विवरण और रंगों को पसंद किया।"

उसके ग्राहकों की प्रतिक्रिया ने "उसे [डिजिटल कलाकृति] को बेहतर बनाने में एक प्रमुख भूमिका" निभाई है। इसने उसे अपने जुनून के साथ जारी रखने के लिए प्रेरित किया है।

रचनात्मक क्षेत्र में करियर की शुरुआत करने वाले अन्य लोगों को उसकी सलाह आपके पोर्टफोलियो को ऑनलाइन बनाने की है। Behance के उपयोग से रीमल को अपने ग्राहकों तक पहुंचने में मदद मिली है।

विशिष्ट हैशटैग का उपयोग करके उसे "कला उद्योग में अधिक लोगों से जुड़ने में सक्षम" किया गया है।

इसने उन्हें एल्बमों के लिए कमीशन का काम करने और प्रिंट बेचने के लिए भी प्रेरित किया है।

"मेरी कला शब्दों के बिना एक कविता है," वह कहती हैं। "ऐसे गहरे विषयों पर चित्र बनाने के लिए साहस चाहिए।"

रीमल का स्तर कागज पर कलम लगाने से पहले भी लागू होता है - या कलम से ऐप तक - उच्च होता है। वह ऐसा उस समाज को दिखाने के लिए करती है जिसमें हम रहते हैं।

"मेरी कला ने मुझे उसी समय स्वयं को खोने और स्वयं को खोजने में सक्षम बनाया और दूसरों को भी अपना रास्ता खोजने में सक्षम किया।"

रिमाल के और काम देखें इंस्टाग्राम.

हाली पटेल

6 एशियन इलस्ट्रेटर जिनका काम आपको देखना चाहिए - हैली

"स्त्रीलिंग, आधुनिक और न्यूनतावादी ”- ये तीन शब्द हैं, जिनका उपयोग हेली पटेल अपने चित्रण कार्य का वर्णन करने के लिए करते हैं।

गुजरात, भारत में जन्मी हैली, टोरंटो, ओंटारियो, कनाडा में स्थित एक डिजिटल इलस्ट्रेटर हैं जिनकी कला के प्रति प्रेम तब से विकसित हुआ है जब वह एक बच्ची थीं।

"मैं पेंटिंग और स्केचिंग से लेकर 3 डी मॉडलिंग तक के विभिन्न माध्यमों का पता लगाऊंगी - मुझे नई चीजों को बनाने के लिए अपने हाथों का उपयोग करने में सक्षम होना पसंद है", वह डेसब्लिट्ज से कहती हैं।

अर्बन डिज़ाइन में विशेषज्ञता के साथ सिटी प्लानिंग में डिग्री के साथ स्नातक होने के बाद, डिजिटल चित्रण के लिए उनका प्यार वहाँ से शुरू हुआ।

अपने अंतिम पोर्टफोलियो सबमिशन पर काम करते समय, हैली याद करती हैं कि कैसे एक "पूर्णतावादी" के रूप में वह प्यार करती थीं कि कैसे "साफ और कुरकुरा मेरे डिजाइन कंप्यूटर पर दिखते हैं - मैंने कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा!"

वर्तमान में, हैली मुख्य रूप से एक स्व-सिखाया हुआ इलस्ट्रेटर है जिसके किनारे एक रचनात्मक आउटलेट है।

“मैंने अपने विश्वविद्यालय में कई छात्र संघों का हिस्सा होने के दौरान अपना अधिकांश अनुभव प्राप्त किया।

“छात्र संघों के साथ मेरे समय के दौरान, मुझे घटनाओं के लिए पोस्टर डिजाइन करके, सोशल मीडिया पेजों को प्रबंधित करने और कपड़े की लाइन डिजाइन करके अपनी रचनात्मकता को व्यक्त करने का अवसर मिला।

एक बार जब मैंने अपनी स्नातक की पढ़ाई पूरी कर ली, तो मैंने अपना खुद का साइड बिजनेस शुरू किया, जिसे पेटल प्रिंट डिजाइन स्टूडियो कहा जाता है, ताकि ग्राफिक डिजाइन के लिए अपने जुनून को जारी रखा जा सके। ”

अपने डिजाइन स्टूडियो के माध्यम से, वह वर्तमान में आईपैड और मैकबुक प्रो का उपयोग करके लगभग विशेष रूप से डिजिटल रूप से काम करती है। उनके द्वारा उपयोग किए जाने वाले मुख्य एप्लिकेशन में Adobe Illustrator, InDesign और Procreate शामिल हैं।

वह प्यार करती है कि उसका स्टूडियो अनिवार्य रूप से "उसकी जेब में" है जो उसे कहीं भी जाने के लिए काम करने की अनुमति देता है!

जब वह अपने आस-पास के लोगों और वह जिस शहर में होती है, उससे प्रेरित होकर हैली तुरंत आईपैड पर विचार करने में सक्षम होती है।

उसके डिजिटल चित्रण में बदलाव करना आसान होने के बावजूद, कई नकारात्मक पहलू हैं।

एक महत्वपूर्ण चीज महंगे सॉफ्टवेयर और उपकरण हैं।

"चूंकि तकनीक हमेशा बदल रही है, मुझे नवीनतम एप्लिकेशन अपडेट के साथ बने रहना होगा।"

अपने पसंदीदा प्रोजेक्ट के बारे में चर्चा करते हुए, हैली ने एक लोगो को याद किया जिसे उसने एक निर्माण कंपनी के लिए डिज़ाइन किया था।

“मेरी पसंदीदा परियोजना एक लोगो है जिसे मैंने एक निर्माण कंपनी के लिए डिज़ाइन किया है। यह मेरा पहला कमीशन था, इसलिए यह हमेशा मेरे दिल में एक विशेष स्थान रखेगा। ”

"यह जानना बहुत अच्छा है कि मेरे डिज़ाइन लोगों के देखने के लिए हैं, विशेष रूप से Spotify जैसे बड़े मंच पर।"

"मेरी एक और पसंदीदा परियोजना एक चित्रण है जिसे मैंने पॉडकास्ट कवर के लिए डिज़ाइन किया है।"

6 एशियन इलस्ट्रेटर जिनका काम आपको देखना चाहिए - हैली का काम

इन जैसे ग्राहकों से स्वागत हैली की प्रक्रिया के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। उसके बहुत पहले ग्राहक करीबी दोस्त थे जो बहुत सहायक थे।

उनकी रचनात्मक प्रतिक्रिया ने उन्हें "कुछ भी और सब कुछ जो मैं कर सकता हूं ग्राहक को खुश करने और 100% संतुष्ट" करने के लिए प्रोत्साहित किया है।

यह व्यावसायिकता का वह स्तर है जिसने हैली को आज की सकारात्मक प्रतिष्ठा दी है।

हैली के लिए कला हमेशा एक आरामदायक और प्रेरणादायक गतिविधि रही है।

वह इसे "आंतरिक रचनात्मकता को चैनल के लिए आउटलेट" के रूप में वर्णित करती है जिसने उसे काफी सुधार दिया है मानसिक स्वास्थ्य "तनाव से राहत और उपलब्धि की भावना दे रही है।"

बहरहाल, हर समय प्रयास करना और प्रेरित होना मुश्किल है। हैली ने जोर दिया कि:

"यह खुद को याद दिलाना महत्वपूर्ण है कि मैं एक रचनात्मक मशीन नहीं हूं जिसे लगातार काम करना पड़ता है।"

"इस रचनात्मक ब्लॉक को दूर करने के लिए, मैं खुद को एक दो दिन देना पसंद करता हूं क्योंकि एक बार में बहुत सारी चीजों पर काम करने के लिए मुझे अपनी रचनात्मकता को रोकना पड़ता है और मुझे जला दिया जाता है।

"अपने दोस्तों और परिवार के साथ समय बिताना और प्रकृति पर चलना भी इससे मदद करता है।"

हमारे जुनून को एक व्यवहार्य व्यवसाय में बदलना कुछ ऐसा है जो हैली अपने डिजाइन स्टूडियो के साथ सफल रहा है। उसकी सलाह बस "बस शुरू करने के लिए है।"

“एक नए कलाकार के रूप में, यह एक अनूठी शैली खोजने और अपने बेहतरीन काम को करने के लिए डरावना हो सकता है। कला रैखिक नहीं है, सुधार और विकास के लिए हमेशा जगह है - चाहे वह एक नई शैली खोज रहा हो या नई तकनीक सीख रहा हो।

"मेरा सुझाव है कि अपने डिजाइन कौशल को प्रशिक्षित करने और इस बीच एक पोर्टफोलियो का निर्माण करने के लिए 36 दिनों के प्रकार या 30 दिन के लोगो चैलेंज जैसी डिजाइन चुनौतियों में बहुत से प्रयोग और भाग लेना चाहिए।"

हैली के शिल्प को और अधिक देखने के लिए, उसे देखें वेबसाइट .

रोहन दाहोत्रे

6 एशियन इलस्ट्रेटर जिनका काम आपको देखना है - रोहन

प्रकृति और वन्य जीवन के प्रति उत्साही के रूप में, इलस्ट्रेटर रोहन दाहोत्रे अपने आसपास के जंगल से प्रेरणा लेते हैं।

भारत के पुणे में स्थित, रोहन एक उत्सुक पर्यवेक्षक है जो जानवरों, पक्षियों और सभी चीजों को जंगली रूप से चित्रित करना पसंद करता है।

बचपन से, उन्हें जानवरों के साथ विशेष बंधन बनाने से प्यार था, जिसे वह आकर्षित करते थे।

"मुझे लगता है कि उम्र के साथ, मैं इस सब के बारे में अधिक सचेत हो गया और वन्यजीव जागरूकता, संरक्षण और कल्याण फैलाने के लिए ड्राइंग शुरू कर दिया।

सिम्बायोसिस इंस्टीट्यूट ऑफ डिजाइन से एनिमेशन में स्नातक करने के बाद से, रोहन वर्तमान में पूर्णकालिक फ्रीलांसर के रूप में काम करता है।

"मेरा व्यक्तिगत पसंदीदा प्रोजेक्ट WWF इंडिया के साथ कैलेंडर 2020 पर काम कर रहा था। यह बड़ी बिल्लियों को आकर्षित करने पर आधारित था जो मुझे बहुत पसंद हैं।"

"शानदार बिल्ली के समान" चित्र जानवरों पर विभिन्न आकृतियों, आकारों और बनावट का प्रदर्शन करते हैं। यह कुछ ऐसा है जो रोहन से प्रेरित है - प्रत्येक जानवर में अलग-अलग विशेषताएं और व्यक्तित्व।

वे कहते हैं, '' निरीक्षण करने और सीखने के लिए बहुत कुछ है।

इसके बाद, उन्होंने अपनी टिप्पणियों को अलग-अलग तरीकों से कला में परिवर्तित किया, जिससे उनके डिजाइन "बहुमुखी, जंगली और रंगीन" बने रहे।

“मैं एक ही शैली में काम करने से ऊब गया हूं। इसलिए, मुझे विभिन्न शैलियों, अलग-अलग ड्राइंग ऐप या सॉफ़्टवेयर के साथ प्रयोग करना पसंद है।

“मुझे डिजिटल आर्ट और हैंड ड्राइंग के बीच स्विच करना पसंद है। प्रत्येक शैली या माध्यम का अपना आकर्षण होता है। "

लेकिन रोहन क्या चाहता है कि उसके दर्शक उसके काम से दूर रहें?

“मैं चाहूंगा कि लोग हमारे ग्रह में निहित सुंदरता को देखें। हमारे आसपास बहुत कुछ है। कुछ समय निकालें और निरीक्षण करें।

"शायद मेरा काम हमारे वन्यजीव और पारिस्थितिकी ... एक हरियाली वाले ग्रह के संरक्षण में सभी को प्रेरित कर सकता है।"

6 एशियन इलस्ट्रेटर जिनका काम आपको देखना चाहिए - रोहन काम करते हैं

एक हरियाली वाले ग्रह और अधिक स्थायी रहने की दिशा में प्रयास हाल के दिनों में मीडिया में सबसे आगे रहा है।

एक इलस्ट्रेटर के रूप में जिसका जुनून और ध्यान इस क्षेत्र में निहित है, उसका काम और भी अधिक पहचानने योग्य और प्रासंगिक हो गया है।

हालांकि, रोहन को काम को जुनून से अलग करना मुश्किल लगता है।

“एक कलाकार के रूप में, मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से व्यक्तिगत काम के साथ-साथ आयोगों का प्रबंधन करना कठिन है। मैं अभी भी सही संतुलन खोजने की कोशिश कर रहा हूं। ”

फिर भी, वह अभी भी कला को चिकित्सा के लिए पसंद करता है: “एक बार जब आप ड्राइंग शुरू करते हैं, तो आप सिर्फ अपने क्षेत्र में जाते हैं और भूत, वर्तमान या भविष्य के बारे में नहीं सोचते हैं। आप बस उस ड्राइंग में हैं।

"इसने हमेशा मेरे कठिन समय में मेरी मदद की है इसलिए मैं बहुत आभारी हूं कि मैं आकर्षित हो सकता हूं।"

पलायनवाद के एक रूप के रूप में कला का विचार, चिकित्सा का एक रूप सार्वभौमिक है, जिसमें कई एशियाई चित्रकार अपने शिल्प के माध्यम से सांत्वना चाहते हैं।

रोहन का काम देखने लायक एक बात है जिसे स्थिरता और हरित जीवन के आसपास की बातचीत का पुनरुत्थान दिया गया है।

उस पर चलें इंस्टाग्राम अपने काम के साथ अप-टू-डेट रखने के लिए।

रोशनी पटेल  

6 एशियन इलस्ट्रेटर जिनका काम आपको देखना है - रोशनी

"कलर्स ऑफ रोशनी" के संस्थापक और चित्रकार, रोशनी पटेल बोस्टन, एमए में आधारित हैं।

उसके माता-पिता संयुक्त राज्य अमेरिका से गुजरात, भारत चले गए और बचपन से ही उन्होंने हमेशा स्केचबुक चलाया और दूसरों के लिए कला बनाई।

उसकी परवरिश ने उसके काम के विषय को स्पष्ट रूप से प्रभावित किया है। कई टुकड़े कॉलूरिज्म, विविधता और समानता पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

रोशनी एक पूर्णकालिक सोशल मीडिया और डिजिटल मार्केटर है, इसलिए अपने व्यक्तिगत घंटों के दौरान अपने रचनात्मक व्यवसाय का प्रबंधन करती है।

वह एक स्व-सिखाया हुआ चित्रकार है। "सांस्कृतिक, जीवंत और आधुनिक" वह तीन शब्द हैं जिनका उपयोग वह पूछे जाने पर अपने काम का वर्णन करने के लिए करता है।

वह प्रत्येक डिज़ाइन प्रोजेक्ट और कस्टम चित्रण में इन विशेषताओं को संक्रमित करने का प्रयास करती है।

"कस्टम चित्र मेरे पसंदीदा हैं - किसी के लिए कुछ अनोखा बनाना, चाहे वह लोगो हो या चित्र चित्रण, विशेष है और मुझे खुशी से भर देता है।"

एक इलस्ट्रेटर के रूप में, रंग और जीवंतता रोशनी की कुंजी है। अपनी संस्कृति और यात्रा से प्रेरित होकर, रोशनी को दुनिया के रंग पैलेट को अपने डिजाइनों में शामिल करना पसंद है।

"मैं डिजिटल पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित करता हूं और चित्रण के बारे में जो चीज मुझे सबसे ज्यादा पसंद है वह यह है कि मैं विभिन्न शैलियों की कला बनाने की क्षमता रखता हूं।"

प्रयोग की यह भावना कुछ इस प्रकार है कि रोशनी वर्तमान में अधिक समय बिता रही है। वह वर्तमान में अधिक "केंद्रित कला" की खोज कर रही है।

"इस रीब्रांड के साथ, मैं सभी नए उत्पादों को पेश करूंगा और मेरे और मेरे व्यवसाय के लिए प्रामाणिक होगा।"

एक कलाकार के रूप में, उनका काम लगातार विकसित हो रहा है।

"मैं ऐसे टुकड़ों का निर्माण करता हूं, जिनका उद्देश्य इस आशा के साथ है कि यह बोल्ड संदेशों और जीवंत रंगों के साथ मिश्रित संस्कृति की जटिलताओं की खोज करके किसी से बात करता है।"

वर्तमान में, वह अपने चित्रों के लिए Adobe Fresco का उपयोग करती है जिसकी वह काफी प्रशंसा करती है।

"मैं प्यार करता हूँ कि यह एडोब क्रिएटिव क्लाउड के साथ सिंक करता है और इसमें वेक्टर ब्रश भी हैं, इसलिए यह मुझे वेक्टर चित्र बनाने की अनुमति देता है - मैं ज्यादातर वेक्टर ब्रश में अपने चित्र का आधार बनाता हूं।"

6 एशियन इलस्ट्रेटर जिनका काम आपको देखना चाहिए - रश्नी काम

एक बड़ी कठिनाई जो रोशनी ने अपने काम के माध्यम से अनुभव की है, एक एशियाई चित्रकार को मुफ्त में या एक्सपोज़र के लिए कला बनाने के लिए कहा जा रहा है।

जब भी वह दिखाती है कि उसे एक कलाकार के रूप में महत्व दिया जाता है, तो वह कहती है कि "नि: शुल्क कला के लिए कई अनुरोधों के बाद, आपको विश्वास पैदा करने में अधिक अभ्यास प्राप्त होता है कि आपका काम सम्मान के योग्य है।"

उनके दृष्टांतों ने न केवल महत्वपूर्ण विषय-वस्तु को उजागर करने में मदद की है, जो अक्सर देसी समुदाय में अनदेखा हो जाती हैं, बल्कि उन्होंने स्वयं के मानसिक स्वास्थ्य में भी मदद की है।

"जब मैंने डिजिटल कला में डब करना चुना, तो मैं अपने जीवन में एक संक्रमण काल ​​में था।"

“डिजिटल पेंटिंग ने वास्तव में मेरी चिंता को शांत करने में मदद की। यह शांत और शांतिपूर्ण था। इसने मुझे अपने मन को डिजिटल कैनवास पर केंद्रित करने की अनुमति दी। यह मेरे मानसिक स्वास्थ्य के लिए मेरे लिए एक बेहतरीन आउटलेट रहा है। ”

एक व्यवसाय में उसके जुनून को मोड़ने से जाहिर तौर पर रोशनी को अपनी चिंता कम करने में मदद मिली। वही करने की चाह रखने वाले दूसरों को उसकी सलाह, लेकिन अनिश्चित हैं कि कहां से शुरुआत करें, बस अपने लिए बनाएं!

“मैंने मेरे लिए कला बनाना शुरू कर दिया। मैं उन टुकड़ों को बनाना चाहता था जो मेरे हर दिन को प्रतिबिंबित करते थे और इस तरह से जीवंत दुनिया थी रोशनी के रंग जन्म हुआ था.

“मैंने खुद को सिखाया कि पेपर माल का व्यवसाय कैसे बनाया जाए और अपने स्टूडियो में घर में अपनी सारी इन्वेंट्री बनाई जाए। मैंने प्रत्येक आइटम को हाथ से काट दिया और मांग पर प्रिंट किया।

"रंग की रोशनी एक साहसिक कार्य है जो मेरी दक्षिण एशियाई विरासत और पश्चिमी परवरिश के संलयन की खोज करता है।"

पूरब का यह संलयन पश्चिम से मिलता है जो एक ऐसी कहानी है जो दुनिया के कई लोगों के साथ गूंजती है। यदि आप भी चित्रण पर विचार कर रहे हैं, तो रोशनी आपको "बस एक छलांग लेने और इसे आजमाने का आग्रह करती है।

"एक ही क्षेत्र में दूसरों तक पहुंचना और सवाल पूछना आगे सुधारने का एक शानदार तरीका है - अधिकांश चित्रकार आपसे बात करने को तैयार हैं!"

रोशनी के बारे में और अधिक जानकारी प्राप्त करके उसकी जाँच करें ट्विटर or इंस्टाग्राम.

जेसिका कलिराई

6 एशियन इलस्ट्रेटर जिनका काम आपको देखना चाहिए - जेसिका कलिराई 2

जेसिका "जेस" कलिराई ब्रिटेन के वेस्ट मिडलैंड्स का 21 वर्षीय इलस्ट्रेटर है। उसके अनूठे डिजाइन मानसिक स्वास्थ्य के आसपास घूमते हैं।

10 वर्षों के लिए मानसिक स्वास्थ्य के मुद्दों का अनुभव करने के बाद, उन्होंने संघर्षरत युवाओं के लिए समर्थन की भारी कमी देखी।

अपने काम के माध्यम से, वह लोगों को खुद को बेहतर बनाने के लिए "छोटी छलांग" लेने में मदद करना चाहती है।

“मेरी संस्कृति में, मानसिक स्वास्थ्य को वास्तव में एक वास्तविक चीज़ नहीं माना जाता है।

"मुझे कई बार लोगों ने यह बताते हुए बंद कर दिया कि यह 'सिर्फ हार्मोन' था या कि मैं मूर्खतापूर्ण हो रहा था और बस 'इससे ​​बाहर निकल जाना चाहिए'।

"मुझे लगता है कि यह उस समय के बारे में है जब हमने स्वीकार किया था कि मानसिक स्वास्थ्य बहुत वास्तविक है और उसी ध्यान के योग्य है जो हमारा शारीरिक स्वास्थ्य प्राप्त करता है।"

मानसिक स्वास्थ्य को बेहतर ढंग से समझने के लिए मनोविज्ञान में एक डिग्री प्राप्त की और उसके आसपास की वर्जना, जेस का मानना ​​है कि कला के अपने प्यार के साथ इसे जोड़ना "सही मिश्रण" है।

अपने जुनून के व्यापारिक पक्ष में नया, जेस ने लोगों को अपने मानसिक स्वास्थ्य संघर्षों को दूर करने के लिए अपनी ताकत और क्षमता को याद दिलाने के लिए अपने डिजाइनों के प्रिंट बेचकर शुरुआत की है।

उसका व्यक्तिगत पसंदीदा टुकड़ा इवोल्यूशन मेंटल हेल्थ प्रिंट है।

"यह संघर्ष और चिकित्सा के बीच संक्रमण को पकड़ता है और कैसे वसूली वास्तव में काफी डरावनी हो सकती है क्योंकि यह अज्ञात है और लौटने वाले उन काले बादलों की चिंता अधिक हो सकती है और वसूली में बाधा उत्पन्न कर सकती है।"

वह आगे कहती है कि यह टुकड़ा "लोगों को यह याद दिलाने के लिए कार्य करता है कि धूप को अंदर आने देना और प्रगति और वसूली को पूरी तरह से गले लगाना ठीक है, और अगर बादल वापस लौटते हैं, तो सूरज बहुत पीछे नहीं रहेगा।"

यह एक काव्यात्मक संदेश है जो स्वाभाविक रूप से भावनात्मक और प्रामाणिक अनुभवों को ग्रहण करता है जो वह और कई अन्य युवा एशियाई लोग महसूस करते हैं।

उसका काम "चलती, प्रेरक और ग्राउंडिंग" है।

हाल ही में डिजिटल कृतियों में शामिल होने के बाद, जेस कहती है कि वह "ऑटोडेस्क स्केचबुक के साथ सबसे अच्छी दोस्त बन गई है" और जल्द ही अपने डिजाइन को और भी अधिक बढ़ाने के लिए प्रोक्रीट की दुनिया की खोज करेगी।

"मैंने सोचा था कि मैं हमेशा भौतिक माध्यमों के साथ कला करना पसंद करूंगा और डिजिटल कला बनाने के बारे में विचार करना शुरू करने के लिए अंतरंग और रचनात्मक नहीं था।

"मुझे कहना होगा कि मैं अब बहुत आसानी से संपादन के कारण डिजिटल रूप से टुकड़े बनाना पसंद करता हूं! मुझे बस एक महत्वपूर्ण गलती करने के लिए एक टुकड़े पर घंटों खर्च करने की ज़रूरत नहीं है और शुरू करना है, मैं बस पूर्ववत मारा और आगे बढ़ा सकता हूं!

"मुझे अभी भी विश्वास है कि चीजों के संवेदी पक्ष के कारण पेंटब्रश और वॉटरकलर का बाहर निकलना बेजोड़ है, लेकिन जब मैं प्रिंट बना रहा होता हूं, तो डिजिटल निश्चित रूप से जीतता है।"

6 एशियन इलस्ट्रेटर जिनका काम आपको देखना चाहिए - जेसिका कालिराई

चाहे पारंपरिक या डिजिटल सामग्री का उपयोग करना, एक बात स्पष्ट है: वह चाहती है कि लोग यह जानें कि वे अपनी कलाकृति के माध्यम से अकेले नहीं हैं।

“मैं उन मुद्दों के बारे में बोलना सामान्य बनाना चाहता हूं जो हम सामना कर सकते हैं और उन्हें दूर करने के लिए मिलकर काम कर सकते हैं। मानसिक रूप से संघर्ष करना शर्म की बात नहीं है।

"मैं किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में आया हूं जो जानता है कि वे क्या कर रहे हैं और दूसरों की मदद करने के लिए उन्हें एक साथ और मन के सही फ्रेम में रखा गया है। वास्तव में, मैं सिर्फ इंसान हूं।

"मुझे लोगों ने मुझे यह कहते हुए संदेश दिया है कि मेरे काम ने उन्हें मदद के लिए पहुंचने और अकेले महसूस करने में मदद की है - यह सबसे अच्छा एहसास है।"

"लिटिल लेप्स डिज़ाइन्स अभी शुरू हो रहे हैं, मैं लोकप्रिय नहीं हूं, मुझे बहुत सारे लाइक नहीं मिलते हैं, लेकिन यह जानकर कि मैंने एक व्यक्ति की मदद की है, वह इसे सभी के लायक बनाता है।"

डिजिटल तरीकों का उपयोग करना कठिनाई के बिना नहीं है।

“यह बहुत बचत, धैर्य और दृढ़ संकल्प लेता है। लेकिन अब शुरू होने से बेहतर समय नहीं है! ”

जेस को अपनी कला में एकांत मिलता है। चलते-फिरते काम का एक सुंदर टुकड़ा बनाने वाले घंटे खर्च करना चिकित्सीय और उसके लिए आराम है और उसके प्रेरक प्रिंट में मार्मिक रूप से परिलक्षित होता है।

इंस्टाग्राम पर जेस के काम पर करीब से नज़र डालें या वेबसाइट .

इन दक्षिण एशियाई चित्रकारों में से प्रत्येक से बात करने में, यह स्पष्ट है कि उनकी कहानी कहने में कला की भूमिका महत्वपूर्ण है।

प्रत्येक चित्रकार के पास एक मजबूत संदेश है जो वे अपने दर्शकों को व्यक्त करना चाहते हैं।

भले ही यहां कुछ कलाकार दूसरों की तुलना में अधिक स्थापित हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक के पास अपने काम के लिए एक अद्वितीय ट्रेडमार्क गुणवत्ता है जो उन्हें बाहर खड़ा करती है।

उनके काम आने के लिए अपनी आँखें छील कर रखें। अपने सोशल मीडिया चैनलों और वेबसाइटों के माध्यम से उनकी कलात्मक यात्रा का पालन करना सुनिश्चित करें।

उनका काम इस विषय पर एक अंतर्दृष्टि प्रदान करता है कि देसी समुदाय यकीनन के बारे में ज्यादा नहीं बोलता है। इनको सबसे आगे लाना महत्वपूर्ण बातचीत की शुरुआत मात्र है।



शनाई एक अंग्रेजी स्नातक है जिसकी जिज्ञासु आंख है। वह एक रचनात्मक व्यक्ति है जो वैश्विक मुद्दों, नारीवाद और साहित्य के आसपास की स्वस्थ बहस में उलझने का आनंद लेती है। एक यात्रा उत्साही के रूप में, उसका आदर्श वाक्य है: "यादों के साथ जियो, सपने नहीं"।



क्या नया

अधिक

"उद्धृत"

  • चुनाव

    क्या क्रिस गेल आईपीएल में सर्वश्रेष्ठ खिलाड़ी हैं?

    परिणाम देखें

    लोड हो रहा है ... लोड हो रहा है ...
  • साझा...