टैगोर की कलाकृतियाँ आज भी प्रेरणा देती हैं।
7 अगस्त 1871 को जन्मे अवनीन्द्रनाथ टैगोर को आधुनिक कला का जनक कहा जाता है, जिन्होंने भारतीय कला जगत में क्रांति ला दी।
उन्होंने 20वीं सदी की शुरुआत में बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट की स्थापना की थी, जब भारत अभी भी ब्रिटिश राज के अधीन था। इस नए कला आंदोलन ने कला जगत में राष्ट्रवादी आंदोलनों की लहरें ला दीं।
पारंपरिक भारतीय कला के पुनर्जागरण में अग्रणी और पश्चिमी प्रभावों से दूर रहने वाले अबनिन्द्रनाथ टैगोर भारतीय कला के भविष्य को आकार देने में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे।
आधुनिक मुगल और राजपूत परंपराओं का उपयोग करते हुए, उन्होंने भारतीय कला शैलियों पर पश्चिमी प्रभाव का प्रतिकार किया।
भारतीय कला जगत के उत्सव में हम प्रस्तुत करते हैं सात अबनिन्द्रनाथ टैगोर की कलाकृतियाँ आप के लिठअनà¥à¤µà¥‡à¤·à¤£ करने के लिà¤à¥¤
भारत माता (1905)
1905 में चित्रित इस कलाकृति में चार भुजाओं वाली केसरिया वस्त्र पहने एक महिला को दर्शाया गया है।
प्रत्येक हाथ में आशीर्वाद, एक कपड़ा, प्रार्थना की माला, एक पांडुलिपि और अनाज है।
उनके हाथ में जो वस्तुएं हैं, वे भारत के राष्ट्रीय भविष्य के लिए आवश्यक आधार का प्रतिनिधित्व करती हैं - वस्त्र, आस्था, ज्ञान और भोजन।
इस आकर्षक महिला के सिर पर दोहरा प्रभामंडल बना हुआ है, जो टैगोर द्वारा रंगों के सावधानीपूर्वक मिश्रण से बना है।
उनके पैरों के चारों ओर कमल के फूल बिखरे हुए हैं, जो दिव्यता का प्रतिनिधित्व करते हैं।
यह स्पष्ट है कि वह महिला कोई और नहीं बल्कि देवी भारत माता हैं, जिन्हें 'भारत माता' के नाम से भी जाना जाता है।
यह प्रतिष्ठित व्यक्ति भारतीय राज्य का मानवीकरण है, जो 19वीं शताब्दी में भारत में उपनिवेशवाद विरोधी भावना के कारण पुनः उभरा।
वह भारतीय एकता और मूल्यों का प्रतिनिधित्व करती हैं।
यद्यपि यह चित्र एक विशेष कोमलता और कोमल आभा का बोध कराता है, तथापि इसका अर्थ निश्चित रूप से भारतीय राष्ट्र की शक्ति को दर्शाता है।
टैगोर निश्चित रूप से जानते थे कि उनकी कलाकृति में प्रतीकात्मकता का क्या प्रभाव होगा।
यात्रा का अंत (1913)
अपने बोझ के बोझ तले संघर्ष कर रहे एक थके-हारे ऊंट को दर्शाती अबनींद्रनाथ टैगोर की यह कलाकृति गंभीर है, तथा पीड़ा का माहौल पैदा करती है।
गहरे लाल और गर्म नारंगी रंग ऊँट के दर्द को दर्शाते हैं, और जैसे-जैसे आप अग्रभूमि के करीब जाते हैं, पेंटिंग से रंग लुप्त हो जाता है।
अब गहरा हो चुका रंग खतरे और तीव्रता को उजागर करता है ऊंट.
समृद्ध रंग-बिरंगी पृष्ठभूमि सभी का ध्यान ऊँट की ओर खींचती है तथा उसे केन्द्र में रखती है।
इसकी मुद्रा से ऐसा प्रतीत होता है कि यह रेगिस्तान में अपनी लंबी यात्रा के दौरान थकान के कारण गिर पड़ा है।
अधिकांश लोगों को पता नहीं है कि ऊंट के मुंह से खून की पतली धार बह रही है - जो एक बार फिर उसके दर्द को उजागर कर रही है।
यह कलाकृति अंतिमता का भाव जगाती है। क्या यह ऊँट की यात्रा का अंत है? क्या यह दिल को छू लेने वाले इस क्षण के बाद फिर से उठ खड़ा होता है?
पेंटिंग का विषय है गिरा हुआ ऊँट। लेकिन अबनिंद्रनाथ टैगोर की इस कलाकृति के पीछे क्या अर्थ है?
इस कलाकृति की तिथि, 1913, को देखते हुए, केवल यही अनुमान लगाया जा सकता है कि यह कलाकृति ब्रिटिश राज का एक और प्रतिबिंब है।
ऊँट का मुद्दा औपनिवेशिक सत्ता के अधीन भारतीय श्रमिकों के भारी शोषण का एक साथ उदाहरण है।
गणेश जननी (1908)
भारतीय आध्यात्मिकता को दर्शाती अबनीन्द्रनाथ टैगोर की एक अन्य कलाकृति गणेश जननी है।
इस चमकीले चित्र में पारंपरिक परिधान में एक महिला को एक बालक जैसी आकृति को हाथ और पैरों से सहारा देते हुए दिखाया गया है, तथा पृष्ठभूमि में एक पर्वत और रात्रि का सुन्दर आकाश दिखाई दे रहा है।
वह जिस आकृति को धारण करती हैं उसका शरीर चमकीला लाल है तथा वह अलंकृत है।
हालांकि, सबसे उल्लेखनीय विशेषता इसका हाथी का सिर है। इससे पता चलता है कि यह कोई और नहीं बल्कि गणेश हैं।
वह नई शुरुआत का आध्यात्मिक व्यक्ति है, जिसका लोग अक्सर यात्रा शुरू करने से पहले सम्मान करते हैं।
गणेश की चंचल मुद्रा और स्त्री का आकर्षक चेहरा यह संकेत देता है कि वह वास्तव में उनकी माता - देवी पार्वती हैं।
पृष्ठभूमि में स्थित पर्वत के कारण यह और भी मजबूत हो जाता है, क्योंकि उसे पर्वत की पुत्री के रूप में भी जाना जाता है।
का प्राकृतिक परिदृश्य इंडिया और आध्यात्मिकता आपस में जुड़े हुए हैं, जैसा कि पेंटिंग में जोर दिया गया है।
अबनिन्द्रनाथ टैगोर ने अपनी कला में जो भी चयन किया है, वह एक सूचित चयन है।
कोमल रंगों का संयोजन और रेखाओं की कोमलता कलाकृति में शांति और स्थिरता की भावना पैदा करती है।
नसीम बाग (1920 का दशक)
अबनिन्द्रनाथ टैगोर की यह पेंटिंग शांति की भावना उत्पन्न करती है।
पृष्ठभूमि के मौन पैलेट और सरल ब्रशस्ट्रोक टुकड़े के केंद्र में फैल जाते हैं।
बाईं ओर एक अकेला गुलाब का फूल है जो लंबा और स्वस्थ खड़ा है, तथा उस आदमी की रंग योजना को प्रतिबिंबित कर रहा है।
वृक्ष और पृष्ठभूमि के तरल चिह्नों के विपरीत, आकृति के चारों ओर दीवार की दृढ़ प्रकाश रेखाएं हैं।
ये न केवल व्यक्ति को सामने लाते हैं, बल्कि एक उद्देश्य की भावना भी पैदा करते हैं, तथा उसे ठोस रूप से अग्रभूमि में रखते हैं।
सादगी कलाकृति में एक सम्मोहक गुण जोड़ती है। शांत अकेली आकृति अपनी किताब, स्याही की बोतल और फूल के साथ शांति से बैठी हुई है।
कलाकृति के पीछे कोई स्पष्ट राजनीतिक संदेश या उद्देश्य न होने के बावजूद, नसीम बाग एक देखने लायक कृति है।
अशोक की रानी (1910)
इस कृति में चित्रित आकृति वास्तव में सम्राट अशोक की रानी है।
वह मौर्य वंश के अंतिम प्रसिद्ध सम्राट थे, जिनका शासनकाल लगभग 273-232 ई.पू. था।
अपने राजसी दर्जे को दर्शाने वाले आभूषणों और आभूषणों से सुसज्जित, वह ध्यानमग्न और शांत भाव से देख रही हैं।
इससे अबनिन्द्रनाथ टैगोर की सूक्ष्मता और विस्तार पर सरल ध्यान, कला की पारंपरिक शैली में कोमलता को दर्शाता है।
टैगोर की पेंटिंग की सावधानीपूर्वक तैयार की गई पृष्ठभूमि, जिसमें पुष्प पैटर्न, फूलों का एक फूलदान और एक छोटा पेड़ शामिल है, रानी के अनुरूप है, जिससे इस पेंटिंग में उन्हें एक दिव्य स्त्री आकृति बना दिया गया है।
अशोक की रानी को विंडसर कैसल के शाही संग्रह में रखा गया है।
शाहजहाँ की मृत्यु (1902)
मुगल लघुचित्रों के पारंपरिक स्वरूप से प्रेरित, द पासिंग ऑफ शाहजहां अन्य अवनींद्रनाथ टैगोर कलाकृतियों की तरह ही भारतीयों को उनकी विरासत से जोड़ने का प्रयास करती है।
लघु चित्रकला, जापानी वाश तकनीक और जलरंग चित्रकला की तकनीकों का सम्मिश्रण करके टैगोर लालसा की इस उत्कृष्ट कृति की रचना कर सकते हैं।
मुगल लघुचित्रों में राजसी ठाठ-बाट के पारंपरिक भाव को ध्यान में रखते हुए, सम्राट शाहजहाँ को अपने बिस्तर पर लेटे हुए ताजमहल को निहारते हुए दिखाया गया है, जिसे उनके जीवन की सबसे बड़ी उपलब्धि माना जाता है।
यह दृश्य वर्णन सम्राट शाहजहाँ के जीवन की घटनाओं, उनके जीवन के अनुभवों और उनके जीवन के अनुभवों का वर्णन करता है। उनके सबसे बड़े बेटे औरंगजेब ने उन्हें आगरा किले की दीवारों तक ही सीमित कर दिया था।
उनके पैरों के पास उनकी सबसे बड़ी बेटी जहांआरा बैठी है और अपने पिता के अंतिम क्षणों में उनका साथ दे रही है।
अबनिन्द्रनाथ टैगोर की यह प्रसिद्ध कलाकृति लालसा और दुःख के माहौल को चित्रित करती है। लेकिन इसमें गर्व के तत्व भी हैं।
रात्रि के आकाश के विपरीत चमकीला सफेद ताजमहल, स्मारक को उसकी सम्पूर्ण महिमा में उजागर करता है।
बुद्ध की विजय (1914)
एक बार फिर, अबनिन्द्रनाथ टैगोर की यह कलाकृति भारतीय आध्यात्मिकता और दिव्यता के एक स्तर को दर्शाती है।
एक नरम, मौन पैलेट का उपयोग करके, पेंटिंग की सादगी केवल इसकी अलौकिक गुणवत्ता को बढ़ाती है।
एक बुद्ध को गहरे, धुले हुए नौसेना रंग की सतह पर घुटनों के बल बैठे हुए दर्शाया गया है, तथा चित्र में ऊपर की ओर रंग का परिवर्तन हो रहा है।
बुद्ध के सिर के चारों ओर एक कोमल प्रभामंडल या सूर्य है, जो सूर्य के प्रतिबिम्ब के समान है तथा प्रकाश की किरणें रोगी आकृति के चारों ओर चमक रही हैं।
अबनिन्द्रनाथ टैगोर की कलाकृतियाँ अत्यंत प्रभावशाली हैं तथा भारतीय विरासत और संस्कृति की याद दिलाती हैं।
सुंदर तकनीकों और बारीकियों पर ध्यान देकर, अबनिन्द्रनाथ टैगोर ने इन चिरस्थायी उत्कृष्ट कृतियों की रचना की।
उनकी परिवर्तनकारी कला ने भारतीय कलाकारों के लिए पश्चिमी प्रभाव को चुनौती देने तथा उपनिवेशवाद से दूर अपनी विरासत को सुदृढ़ करने के लिए अपने स्वयं के कलात्मक क्षितिज को विकसित करने का मार्ग प्रशस्त किया।
टैगोर की कलाकृतियाँ आज भी चित्रकारों की कई पीढ़ियों को प्रेरित करती हैं और यहीं उनकी महानता निहित है।
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