उसने शास्त्रीय भारतीय कला में लौटने का प्रयास किया।
भारतीय महिला कलाकार हड़ताली काम के माध्यम से व्यापक मुद्दों के बारे में संदेश दिखाती हैं।
कला के लिए अपनी अभिव्यक्ति के माध्यम से सामाजिक मुद्दों को उजागर करने के लिए कला हमेशा महिला कलाकारों के लिए खुला रहा है।
ऐसा करने से, उनमें से कई अपनी अनूठी शैलियों के लिए जाने जाते हैं जिन्हें वे शामिल करते हैं। कुछ भारतीय कला रूपों का उपयोग करते हैं जबकि अन्य यूरोपीय प्रभाव लेते हैं।
प्रारंभिक महिला कलाकारों ने पारंपरिक कला विधियों जैसे कि चित्रों को काम में लिया जिससे उन्हें बहुत पहचान मिली। उन्होंने और अधिक आधुनिक कलाकारों और काम करने की शैली के लिए अग्रणी के रूप में काम किया।
समकालीन कलाकार अपनी भावनाओं और अन्य मुद्दों को व्यक्त करने के लिए मूर्तिकला और फोटोग्राफ जैसे विभिन्न रूपों का उपयोग करते हैं।
यह उनकी अनूठी रचनाएँ हैं जिन्हें वे जानते हैं। यहां सात भारतीय महिला कलाकार हैं, जो अपनी कला के लिए जानी जाती हैं।
अमृता शेर-गिल
अमृता शेर-गिल भारत की सबसे प्रतिष्ठित महिला कलाकार हैं और उन्हें आधुनिक भारतीय कला में "अग्रणी" माना जाता है।
हंगरी में जन्मे शेर-गिल ने जीवन भर तुर्की, फ्रांस और भारत जैसे कई देशों की यात्रा की और अपनी संस्कृतियों के बारे में सीखा।
1930 के दशक के शुरुआती दिनों में एक कलाकार के रूप में उन्हें काफी पहचान मिली, क्योंकि उनके शुरुआती काम ने यूरोपीय प्रभावों को दर्शाया।
उसकी तेल चित्रकला जवान लडकिया 1932 से, उसे सफलता मिली क्योंकि कला के टुकड़े ने शेर-गिल को कई पुरस्कारों से नवाजा।
शेर-गिल के बाद के करियर के दौरान, उन्होंने शास्त्रीय भारतीय कला में लौटने का प्रयास किया।
उनकी भारतीय-प्रेरित पेंटिंग में उनके रंग के लिए भावुकता और उनके विषयों के लिए समान रूप से भावुक सहानुभूति थी, जो अक्सर उनकी गरीबी में चित्रित होती हैं।
1930 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान, शेर-गिल ने महसूस किया कि उनका "कलात्मक मिशन" अपने काम के माध्यम से भारतीय लोगों के जीवन को व्यक्त करना था।
शेर-गिल को उनके लिए सबसे ज्यादा जाना जाता है चित्र जिसमें भारतीय परंपराएं शामिल थीं। वे उसके दोस्त, प्रेमी और खुद थे जो आमतौर पर उसके मूड को दर्शाते थे।
उसके चित्र प्रसिद्ध हैं और एक स्व-चित्र के बीच है सबसे महंगी भारतीय कला के भीतर। 2015 में, शेर-गिल का आत्म-चित्र £ 22 मिलियन (22 करोड़ रुपये) में बिका।
प्रत्येक पेंटिंग के भीतर उच्च कीमत और प्रभावों ने कला के लिए उसके जुनून को प्रदर्शित किया जो उसे भारत की सबसे प्रतिष्ठित महिला कलाकारों में से एक बनाता है।
भारती खेर
यह करने के लिए आता है समकालीन कला और मूर्तियां, भारती खेर से ज्यादा प्रसिद्ध कोई भारतीय महिला नहीं है।
वह लंदन में पैदा हुई थीं लेकिन 1991 में एक समकालीन कलाकार के रूप में अपनी भूमिका के लिए पूरी तरह से नई दिल्ली चली गईं।
खेर की कृतियों में चित्रकला, मूर्तिकला और स्थापना का संयोजन है। उसकी कलाकृति आमतौर पर उसके भटकते जीवन को दर्शाती है।
खेर के काम के बीच एक चीज जो आम है, वह है 'बिंदी', महिलाओं द्वारा पहनी जाने वाली माथे की सजावट।
उनकी बहुत सी मूर्तियों में एक 'बिंदी' है, जहाँ वे उनकी उत्कृष्ट कृतियों के लिए एक आधारभूत भूमिका निभाती हैं।
वह जानवरों और प्रकृति को दर्शाने वाली जंगली और विलक्षण राल-कास्ट मूर्तियां बनाने में भी एक विशेषज्ञ है। उनकी प्रतिभा को विशेष रूप से नीलामियों के दौरान अंतर्राष्ट्रीय कला परिदृश्य में मान्यता दी गई है।
2010 में, खेर 2006 के अपने सबसे ज्यादा बिकने वाली भारतीय महिला कलाकार बन गई त्वचा एक भाषा बोलती है कि यह खुद की नहीं है £ 1.1 मिलियन (103 करोड़ रुपये) में बेचा गया।
इसने बिक्री के रिकॉर्ड को पीछे छोड़ दिया, जो उनके पति सुबोध गुप्ता ने बनाया था, जो भारत के सबसे प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों में से एक हैं।
2013 में उसी टुकड़े को £ 1.3 मिलियन (122 करोड़ रुपये) में बेचा गया, जिसने नीलामी में एक नया व्यक्तिगत रिकॉर्ड स्थापित किया।
खेर के 'बिंदियों' को उनके काम में शामिल करने के अनोखे तरीकों ने उन्हें भारत की सर्वश्रेष्ठ आधुनिक महिला कलाकारों में से एक बना दिया है।
हेमा उपाध्याय
हेमा उपाध्याय सबसे अनोखी महिला कलाकारों में से एक हैं जब यह उस काम के लिए आती है जिसके लिए वह जानी जाती हैं।
उनकी कला में फोटोग्राफी और मूर्तिकला की स्थापना शामिल थी जिसने व्यक्तिगत पहचान, उदासीनता और लिंग की अवधारणाओं का पता लगाया।
उपाध्याय की रचनाओं में किसी के फोबिया, कमियों और अन्य वास्तविक या काल्पनिक कहानियों को भी दर्शाया गया है।
उसके सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों में से एक 2000 के दशक की शुरुआत में आया था निम्फ और वयस्क। उपाध्याय ने 2,000 आजीवन तिलचट्टे की मूर्तियां बनाईं, जो इसे एक जलसेक की तरह दिखाई देती हैं।
यह एक ही समय में दर्शकों के बीच नापसंद और खुशी प्रदान करने के लिए था। इसने दर्शकों को सैन्य कार्रवाई के परिणामों के बारे में सोचा।
इस टुकड़े ने दक्षिण अफ्रीका में तनावपूर्ण समय के दौरान लोगों के दिमाग पर एक सवाल खड़ा किया, 'क्या कॉकरोच एकमात्र जीवित व्यक्ति होंगे?'।
उपाध्याय को ऐसे काम बनाने के लिए जाना जाता था जो दर्शकों को उनके कृत्यों के परिणामस्वरूप संभावित परिणामों के बारे में सोचते थे।
यह वह कलात्मक शैली थी जिसने उन्हें भारत की सबसे अद्भुत महिला कलाकारों में से एक के रूप में स्थापित किया।
मीरा मुखर्जी
मीरा मुखर्जी को 1960 के दशक के दौरान प्राचीन बंगाली मूर्तिकला कला को आधुनिक युग में लाने के लिए जाना जाता था।
उसने ढोकरा पद्धति में सुधार किया जो कि खोई हुई मोम की कास्टिंग विधि का उपयोग करके अलौह धातु की ढलाई है। यह वह जगह है जहां एक मूल धातु से एक नकली धातु की मूर्तिकला डाली जाती है।
मुखर्जी ने यह कला तकनीक तब सीखी जब वह बस्तर की मूर्तिकला परंपरा सीख रहे थे।
तब से, उसने कांस्य कास्टिंग के अपने तरीके को नया कर दिया, जिसके लिए मोम में मूर्तियां बनाना और फिर उसे बनाना आवश्यक था।
भले ही कांस्य कठोर है, समाप्त मूर्तियां नाजुक दिखाई देती हैं। यह कार्य को एक विशिष्ट प्रकार की लय देता है।
मुखर्जी की मूर्तियां मानवतावाद का जश्न मनाती हैं क्योंकि वे आम तौर पर किए जाने वाले सामान्य कामों को दर्शाते हैं। इसमें मछुआरे, मजदूर, बुनकर और अन्य मजदूर शामिल थे।
बंगाली सुलेख, प्रकृति, संगीत और नृत्य भी उनके कुछ कार्यों के लिए एक सूक्ष्म जोड़ थे।
मुखर्जी भारतीय कला परिदृश्य में उभरे जब उद्योग बदलाव के दौर से गुजर रहा था। उसने अपना अवसर लिया और इसके लिए पहचानी जाने लगी।
1992 में, उन्हें कला के लिए अपार योगदान के लिए पद्म श्री से सम्मानित किया गया था।
अर्पिता सिंह
अर्पिता सिंह भारत की सबसे महत्वपूर्ण महिला कलाकारों में से एक हैं क्योंकि उन्होंने किसी भी अन्य महिला कलाकार की तुलना में समकालीन महिलाओं के दृश्य स्पेक्ट्रम को बढ़ाया।
उनकी कलाकृति आलंकारिक और काफी आधुनिक मानी जाती है क्योंकि वे दोनों एक कहानी है और छवियों की एक बहुतायत एक अराजक तरीके से व्यवस्थित है।
सिंह की शुरुआती रचनाएँ जल चित्रण थीं जो आमतौर पर काले और सफेद रंग में होती थीं।
उनकी सबसे प्रसिद्ध कला शैली 1980 के दशक के दौरान आई, जहां उन्होंने अपना ध्यान महिलाओं पर केंद्रित बंगाली लोक चित्रों में स्थानांतरित कर दिया।
पिंक और ब्लूज़ कैनवस पर हावी थे और महिलाओं को दैनिक काम करने और सरल दिनचर्या का पालन करने को चित्रित करते थे।
उसके ब्रश स्ट्रोक ने खुशी, आशा और दुःख जैसे भावनाओं के पैमाने को उजागर किया।
सिंह की महिला केंद्रित पेंटिंग प्रत्येक कला कृति की पृष्ठभूमि और सामान्य सौंदर्यशास्त्र के भीतर भारतीय कला रूपों को शामिल करती है।
सिंह की रचनात्मकता जैसे कामों में है गर्मी के महीने ने उसकी कलाकृति को पूरे विश्व में प्रदर्शित किया है।
उन्होंने 2011 में पद्म भूषण जैसे चित्रों के रूप में अपनी कल्पना के लिए कई पुरस्कार जीते हैं।
एक कलाकार के रूप में लंबा करियर और कई प्रसिद्ध चित्रों का निर्माण अर्पिता सिंह को भारत की सबसे प्रसिद्ध महिला कलाकारों में से एक बनाता है।
नलिनी मालानी
नलिनी मालानी का जन्म कराची से पहले हुआ था विभाजन और इसके बाद भारत चले गए।
वह एक अग्रणी कलाकार हैं क्योंकि वह 1980 के दशक के दौरान अपने काम के भीतर नारीवादी मुद्दों को स्पष्ट रूप से उजागर करने वाली पहली थीं।
यह उस समय के आस-पास था जब मालानी ने अपने चित्र और चित्रों को स्पष्ट रूप से एक संदेश भेजकर अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की।
मालानी को राजनीतिक रूप से चार्ज की गई कलाकृतियों के लिए जाना जाता है जो पेंटिंग्स तक सीमित नहीं हैं। वह कलात्मक वीडियो, इंस्टॉलेशन और थिएटर भी बनाती है।
ऐसे मुद्दों को अनदेखा किया गया है जैसे कि दौड़, वर्ग और लिंग को उसके काम के माध्यम से दिखाया गया है।
1947 में विभाजन के दौरान शरणार्थी के रूप में मालानी की प्रेरणाओं का उनके अनुभव के साथ बहुत कुछ है। उनकी रचनाएं एक कहानी बताती हैं लेकिन कथा पारंपरिक से आगे बढ़ती है।
एक सामाजिक कार्यकर्ता के रूप में, मैलानी ने खुद को लैंगिक सांस्कृतिक श्रेणियों तक सीमित नहीं रखा। इसके बजाय वह उन विशिष्ट मुद्दों से जुड़ती है जिन्हें दमित होना है।
कलाकार को उस समय के दौरान मान्यता मिली जब भारत में कला उद्योग पुरुषों के प्रभुत्व में था।
उसने अपने काम के साथ-साथ कला आयोजनों के लिए एक आयोजक की प्रतिष्ठा हासिल की। मैलानी के काम को दुनिया भर में प्रदर्शित किया गया है।
उनके अनुयायियों और कला के प्रति उत्साही जैसे रचनाकारों द्वारा मंत्रमुग्ध किया गया है कैसांद्रा और शेड्स को सुनकर.
नारीवादी मुद्दों पर मैलानी का ध्यान उन्हें भारत में एक सराहनीय महिला कलाकार बनाता है।
अंजोली इला मेनन
पश्चिम बंगाल में जन्मी अंजलि इला मेनन देश की शीर्ष समकालीन कलाकारों में से एक हैं क्योंकि उनके कई चित्र कई प्रमुख संग्रह में हैं।
उसकी पसंदीदा सामग्री मेसोनाइट पर तेल है, लेकिन मेनन ने कंप्यूटर ग्राफिक्स और मुरानो ग्लास का भी उपयोग किया है।
मेनन पोट्रेट्स और जुराब बनाने के लिए एक जीवंत रंग पैलेट और पतली washes का उपयोग करते हैं, जिसे वह सबसे अच्छी तरह से जानते हैं।
मेनन की कई कृतियों में यूरोपीय प्रभाव शामिल थे जैसे कि क्यूबिज़्म।
उनकी रचनाएं उनके उज्ज्वल रंगों के साथ-साथ युवाओं की अंतिम धृष्टता को उजागर करने के लिए तीखी रूपरेखाओं से पहचानी जाती हैं।
मेनन एक विशेष गतिशील से कभी नहीं चिपके हैं क्योंकि उनकी कला कामुकता से उदासी की ओर गई है।
जैसा कि उसका काम सिर्फ एक शैली नहीं है, मेनन नए क्षेत्रों का पता लगाने के लिए स्वतंत्र है जब कला बनाने की बात आती है।
सुप्रसिद्ध मुरलीवादी ने कई देशों में अपने कुछ टुकड़े दिखाए हैं और कई शो में भारत का प्रतिनिधित्व भी किया है।
मेनन की पेंटिंग यात्रा 2006 में सैन फ्रांसिस्को के एशियाई कला संग्रहालय द्वारा खरीदा गया था।
एक चित्रकार और भित्ति-चित्रकार के रूप में अंजलि इला मेनन की पहचान उन्हें भारत की सबसे बहुमुखी महिला कलाकारों में से एक बनाती है।
इन सात महिला कलाकारों ने कई अन्य कलाकारों को अपनी रचनात्मक प्रतिभा का उपयोग करने के लिए दुनिया के भीतर महत्वपूर्ण मुद्दों को समझने के लिए प्रेरित किया है।
ये सभी महिलाएं अद्वितीय मास्टरपीस बनाने के लिए कई प्रकार की शैलियों का उपयोग करती हैं। उनके कुछ टुकड़े दुनिया भर में प्रसिद्ध हुए और भारतीय कला को मानचित्र पर रखा।
जबकि अन्य महिला कलाकार हैं, ये सातों सबसे प्रसिद्ध हैं जो वे करती हैं और समग्र रूप से भारतीय कला को आकार देने में मदद करती हैं।
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