भारती खेर सबसे ज्यादा बिकने वाली भारतीय महिला कलाकार बनीं।
समकालीन भारतीय कलाकारों की एक नई पीढ़ी परंपरावादियों की तुलना में बहुत अधिक खोजी जा रही है।
भारतीय उपमहाद्वीप की कला ने पिछले एक दशक में लोकप्रियता हासिल की है।
समकालीन कलाकृति की कीमतें नीलामी में लाखों पाउंड तक पहुंच रही हैं।
भारत में सबसे प्रसिद्ध कलाकार अभी भी आधुनिकतावादी अग्रणी हैं जैसे कि गायतोंडे, सूजा और मेहता।
उनकी कलाकृतियाँ कुछ इस प्रकार हैं सबसे महंगी नीलामी में बिकी भारतीय पेंटिंग्स
यद्यपि वे भारत में सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं, लेकिन कलाकारों की युवा पीढ़ी वैश्विक मंच पर बहुत अधिक खोजी जाती है।
उनके निर्माण के तरीके किसी अन्य की तरह नहीं हैं और विभिन्न मीडिया के विभिन्न प्रकारों में दिखाए जाते हैं।
हम सात सबसे लोकप्रिय समकालीन भारतीय कलाकारों और उनके कुछ कार्यों का पता लगाते हैं, जिन्होंने लोगों की कल्पनाओं पर कब्जा कर लिया है।
अतुल डोडिया
मुंबई में जन्मे अतुल डोडिया सबसे लोकप्रिय समकालीन भारतीय कलाकारों में से हैं।
कला के प्रति उत्साही लोगों द्वारा उनका काम भी मांगा जाता है।
कुछ लोग £ 380,000 (3.5 करोड़ रुपये) की रेंज में बेचते हैं, जैसे कि उनका टुकड़ा 'सोमनाथ में लॉजिंग' जिसने 357,000 में £ 3.3 (2007 करोड़ रुपये) प्राप्त किया था।
डोडिया की पेंटिंग नीलाम मेहता और फ्रांसिस न्यूटन सूजा जैसे कुछ सबसे महत्वपूर्ण आधुनिकतावादियों की नीलामी में हैं।
वे भारत के कुछ लोगों के लिए जिम्मेदार हैं प्रसिद्ध चित्रकारी, जो कला कट्टरपंथियों के बीच तुरंत पहचानने योग्य बन गए हैं।
डोडिया की पेंटिंग इन कलाकारों और कई अन्य लोगों से प्रभावित होती हैं लेकिन वह समकालीन परिप्रेक्ष्य के माध्यम से अपनी पारंपरिक शैली की फिर से व्याख्या करते हैं।
उनकी कलाकृति एक तरह से भारतीय राजनीतिक और कला इतिहास दोनों से जुड़ी हुई है जो उन लोगों की याद में रहेगी जो उनके काम को देखते हैं।
भारती खेर
लंदन में जन्मी भारती खेर समकालीन कलाकार के रूप में अपनी भूमिका निभाने के लिए पूरी तरह से नई दिल्ली चली गईं।
उनके काम ने उन्हें सबसे लोकप्रिय समकालीन भारतीय कलाकारों में से एक बनते देखा है।
खेर की शैली में पेंटिंग, मूर्तिकला और स्थापना का संयोजन है।
वह अक्सर भारतीय महिलाओं द्वारा पहनी जाने वाली लोकप्रिय माथे की सजावट को अपने काम में शामिल करती हैं।
वे मुख्य रूप से जानवरों और प्रकृति के हैं।
उनके काम को वैश्विक नीलामी में सफलता मिली है।
भारती खेर उस समय सबसे ज्यादा बिकने वाली भारतीय महिला कलाकार बनीं जब उनका एक टुकड़ा 'द स्किन स्पीक्स ए लैंग्वेज नॉट इट्स ओन' £ 1.1 मिलियन (103 करोड़ रुपये) में बिका।
यह सोथबी की लंदन नीलामी में 2010 में बिकी और अपने पति सुबोध गुप्ता के £ 1 मिलियन (94 करोड़ रुपये) के विक्रय रिकॉर्ड से आगे निकल गई।
उसी कलाकृति को मई 2013 में £ 1.3 मिलियन (122 करोड़ रुपये) में बेचा गया, जिसने नीलामी में कलाकार के लिए एक नया रिकॉर्ड स्थापित किया।
जीतीश कलात
पहले से स्थापित समकालीन कलाकार अपने कुछ कला प्रारूपों के नाम के लिए पेंटिंग, मूर्तियां और फोटोग्राफी बनाता है।
कलात का बहुत सारा काम मुंबई के बहु-संवेदी वातावरण के साथ-साथ उन घटनाओं पर आधारित है, जिन्होंने इसे बनाने में योगदान दिया है।
उनकी शैली शहर के सामाजिक-राजनीतिक इतिहास के लिए उनकी चिंता को उजागर करती है।
कलात ने भारत के शहरों में प्रवासी श्रमिक के जीवन और मजदूरों के लोहे का उल्लेख किया है।
लोग "द्वितीय श्रेणी" ट्रेन के डिब्बों में मिलते हैं, ऐसे लोग जिनके श्रम में राष्ट्र की आकांक्षाएं बनी रहती हैं।
अपनी कला के भीतर कलात के संदेश ने उनकी अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा को बढ़ा दिया है, खासकर 2007 में सोथबी की न्यूयॉर्क नीलामी के दौरान।
यह भारतीय समकालीन कला की पहली समर्पित बिक्री थी जहां कलात का नीलामी रिकॉर्ड £ 55,000 (55 लाख रुपये) था।
रकीब शॉ
लंदन स्थित इस कलाकार ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर 33 में शूटिंग की।
उनका टुकड़ा 2.7 में £ 20 मिलियन (2007 करोड़ रुपये) में बिका, यह एक भारतीय कलाकार द्वारा सबसे महंगी कलाकृति थी।
इससे पहले, शॉ को लंदन के बाहर बहुत कम मान्यता थी।
शॉ को गहनों जैसी सतहों पर कल्पना किए गए परेड के बहुत विस्तृत चित्रों के लिए जाना जाता है।
शॉ की एक विशिष्ट पेंटिंग के कई चरण हैं।
यह कागज पर आरेखण से शुरू होता है, जिसे तब एक पैनल पर स्थानांतरित किया जाता है।
एक सना हुआ ग्लास लाइनर तब लगाया जाता है। फिर टुकड़े को अतिरिक्त अलंकरण के लिए क्रिस्टल और चमक के साथ समाप्त किया जाता है।
उनकी रचनाएँ यूरोपीय चित्रकारों होलबिन और बॉश की शैलियों की प्रतिध्वनि करती हैं।
शॉ विभिन्न स्रोतों को शामिल करके आधुनिक दिन लाता है।
इसमें उनकी कुछ प्रेरणाओं को नाम देने के लिए पौराणिक कथा, कविता, साहित्य और इतिहास शामिल हैं।
कला का एक टुकड़ा बनाने की लंबी प्रक्रिया शॉ के समर्पण और उनकी पहचान को दर्शाती है, क्योंकि सर्वश्रेष्ठ भारतीय समकालीन कलाकारों में से एक योग्य हैं।
रविंदर रेड्डी
समकालीन कला की सबसे अधिक मान्यता प्राप्त शैलियों में से एक, रेड्डी की रचनाएँ कुछ ऐसी हैं जो बड़े पैमाने पर सामने आती हैं।
उनकी विशाल महिला प्रमुखों ने हिंदू मूर्तिकला की परंपराओं के साथ लोक संवेदनाओं को एक साथ जोड़ा।
वे चमकीले रंगों में सजाए गए हैं और आमतौर पर व्यापक-खुली आंखें और चेहरे की बोल्ड विशेषताएं हैं।
उनका इरादा बहुपक्षीय स्त्रीत्व का मंचन करना है जो एक बार समकालीन दुनिया को गले लगाते हुए अतीत में निहित है।
रेड्डी की प्रेरणा विभिन्न स्रोतों जैसे प्राचीन भारतीय और अफ्रीकी मूर्तियों से प्राप्त होती है।
वे निकी डे सेंट फाल, लुइस जिमेनेज और जेफ कॉन्स के समकालीन कार्यों का भी संदर्भ देते हैं।
उनके कार्य वैश्विक मंच पर बेहद लोकप्रिय हैं।
2007 में, उनकी एक मूर्ति 239,000 पाउंड (2 करोड़ रुपए) में बिकी।
रविंदर रेड्डी का काम सबसे अनूठी समकालीन कला शैलियों में से एक है, हालांकि, यह सबसे लोकप्रिय में से एक भी है।
शिल्पा गुप्ता
शिल्पा गुप्ता अपनी मल्टीमीडिया कलाकृतियों के कारण स्टारडम में तेजी से बढ़ी हैं, जिन्होंने दुनिया भर के दर्शकों को आकर्षित किया है।
वह एक नया मीडिया कलाकार है जो भारत में विभिन्न बाधाओं को संबोधित करने के लिए बहुत लोकप्रिय हो गया है, खासकर वीडियो।
उनमें लिंग और सामाजिक वर्ग बाधाएं शामिल हैं।
उसकी रुचियां मानवीय धारणा में निहित हैं और रोजमर्रा की जिंदगी में जानकारी कैसे प्रसारित होती है, जो उसके काम में दिखाई देती है।
गुप्ता के काम को नीलामी में अंतरराष्ट्रीय पहचान मिली है क्योंकि उनके कुछ टुकड़े £ 38,000 (30 लाख रुपये) तक पहुंच गए हैं।
उसके बाद उसकी बहुत मांग है और उसने शीर्ष कला दीर्घाओं के साथ काम किया है और प्रतिष्ठित समकालीन कला कार्यक्रमों के लिए प्रस्तुतियां दी हैं।
केवल 42 वर्ष की होने के बावजूद, वह एक समकालीन भारतीय कलाकार के रूप में स्थापित हैं।
वह निजी और सार्वजनिक दोनों संग्रहों में लोकप्रिय है।
सुबोध गुप्ता
भारती खेर के पति और सबसे लोकप्रिय समकालीन भारतीय कलाकार।
गुप्ता को भारत के साथ पर्यायवाची वस्तुओं को शामिल करने के लिए जाना जाता है।
माना जाता है कि ये सामान्य वस्तुएं मूर्तियां बनाने में मदद करती हैं जो भारत के आर्थिक परिवर्तन को दर्शाती हैं।
वे गुप्ता के अपने जीवन और यादों से भी संबंधित हैं।
रोजमर्रा के भारतीय जीवन के प्रतीक कलाकृतियों में बदल जाते हैं जिन्हें विश्व स्तर पर मान्यता प्राप्त है।
वह मूल रूप से चित्रों के साथ शुरू हुआ, लेकिन जल्द ही मूर्तियों जैसे विभिन्न मीडिया में चला गया।
गुप्ता की कला शैली ने उन्हें नीलामी में अंतरराष्ट्रीय लोकप्रियता हासिल की।
जून 2008 में, टिन के डिब्बे, बर्तनों और अन्य बर्तनों की छवियों की विशेषता वाली पेंटिंग £ 1.09 मिलियन (10 करोड़ रुपये) में बिकी।
2005 से 2008 तक, एक तेल चित्रकला के लिए उनका विक्रय मूल्य £ 17,700 (रु। 70 लाख) से बढ़कर £ 1.07 मिलियन (10 करोड़ रुपए) हो गया।
यह केवल तीन वर्षों में 5,000% की वृद्धि है।
हालाँकि वह सरल चीजों को अपनी प्रेरणा के रूप में इस्तेमाल करता है, लेकिन कल्पना ने गुप्ता को सबसे लोकप्रिय समकालीन भारतीय कलाकार बना दिया है।
कलाकृति बनाने के लिए शामिल नई तकनीकों के परिणामस्वरूप समकालीन भारतीय कला बढ़ रही है।
सभी सात कलाकार अपनी कला का निर्माण करते समय अद्वितीय दृष्टिकोण अपनाते हैं।
उनका काम कुछ ऐसा है जो आमतौर पर भारत के व्यापक समाज को संबोधित करता है।
यह सब कला के एक टुकड़े के माध्यम से है, जो कला aficionados के बीच अधिक लोकप्रिय हो रहे हैं।
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