उसके टुकड़े स्वप्न जैसी गुणवत्ता के साथ फूट पड़े
साहसी, नवोन्वेषी और विचारोत्तेजक, समझौता न करने वाली महिला कलाकार भारतीय कलात्मक परिदृश्य को पुनर्जीवित और परिवर्तित कर रही हैं।
अपनी अनूठी दृष्टि के माध्यम से, ये सात गतिशील महिलाएं अनदेखी इतिहास और काल्पनिक कहानियों को नवीन तरीकों से कुशलतापूर्वक प्रस्तुत कर रही हैं।
परंपरा से हटकर और नए प्रभावों का उपयोग करते हुए, इन महिला कलाकारों ने विश्व स्तर पर समकालीन कला के लिए एक महत्वपूर्ण ढांचा स्थापित किया है।
उनका अभिव्यंजक, भावनात्मक और चिंतनशील कार्य दुःख, समुदाय, प्रेम और विकास की कहानियों को दर्शाता है।
यह उपेक्षित इतिहास और परंपरा से मुक्त भविष्य की काल्पनिक कहानियों को पिरोता है।
वर्तमान कलात्मक परिवेश में, महिला दृष्टि परिवर्तन के लिए उत्प्रेरक के रूप में कार्य करती है।
कोई यह तर्क दे सकता है कि नारीत्व को अपनाने का मतलब अपनी जगह को समझना है, और ये दूरदर्शी सोच वाली स्टारलेट अपनी जगह को आकार दे रही हैं।
मनजोत कौर
लुधियाना के हलचल भरे शहर में जन्मी मनजोत कौर प्रकृति से गहरा जुड़ाव रखने वाली एक कलाकार हैं।
चूंकि वह अपना समय चंडीगढ़ और वैंकूवर के बीच बांटती हैं, लुधियाना के औद्योगिक और कृषि परिदृश्य में उनकी जड़ें उनकी कलात्मक यात्रा को प्रभावित करती रहती हैं।
2012 में, मनजोत ने चंडीगढ़ के गवर्नमेंट कॉलेज ऑफ़ आर्ट से यूनिवर्सिटी गोल्ड मेडल के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
इस शैक्षिक फाउंडेशन ने कौशल और सौंदर्य सौंदर्य पर जोर दिया, ये सिद्धांत उनके काम का अभिन्न अंग बने हुए हैं।
हालाँकि, जैसे-जैसे उसने विभिन्न वातावरणों का अनुभव किया, मनजोत की कलात्मक दृष्टि का विस्तार हुआ, जिसने उसे अमूर्तता और अपरिचित के आकर्षण की ओर आकर्षित किया।
हाइब्रिड बीइंग्स श्रृंखला के साथ लॉकडाउन के दौरान प्राकृतिक दुनिया की उनकी खोज नई ऊंचाइयों पर पहुंच गई। जबकि वह एक पारिस्थितिकी तंत्र को जन्म देती है.
यह विचारोत्तेजक कार्य, जिसमें एक चेहराविहीन महिला छवि है, मानवता से परे के दायरे में उतरता है, जो ब्रूनो लैटौर, अन्ना त्सिंग, रॉबिन वॉल किम्मेरर और डोना हैरावे के लेखन से प्रेरित है।
मनजोत की कलात्मक यात्रा समृद्ध अनुभवों से युक्त है।
वह 2023 में हार्वर्ड यूनिवर्सिटी में विजिटिंग आर्टिस्ट फेलो थीं और उनका इटली, बैंगलोर और नीदरलैंड में निवास था।
जटिल विवरण, जीवंत रंग, लगभग साइकेडेलिक छवियों और सुडौल स्ट्रोक का उपयोग करते हुए, मनजोत एक शानदार करियर की आशा कर रहे हैं।
उसकी पीठ से बाहर हरा सांप हांगकांग में प्रदर्शनी और पृथ्वी बनना एम्स्टर्डम में शोकेस, वह कला की धारणा को बदलने वाली महिला कलाकारों में से एक है।
उनकी प्रशंसाएं खुद बोलती हैं, जिसमें 30-अंडर-30 का चयन भी शामिल है हिंदुस्तान टाइम्स और पंजाब ललित कला अकादमी से एक राज्य पुरस्कार।
मानव और गैर-मानवीय दुनिया के बीच की सीमाओं की खोज करने की उनकी प्रतिबद्धता उनकी विचारोत्तेजक कलाकृतियों में स्पष्ट है।
अर्पिता सिंह
अपनी पीढ़ी के समकालीन कलाकारों में से एक प्रख्यात अर्पिता सिंह ने अपने सनकी कैनवस के माध्यम से एक स्थायी विरासत बनाई है।
विभिन्न चरणों से गुजरते हुए, सिंह की कृतियाँ काले और सफेद अमूर्त कार्यों से लेकर आकर्षक कथाओं तक विकसित हुईं जो आज उन्हें परिभाषित करती हैं।
उसके टुकड़े स्वप्न जैसी गुणवत्ता के साथ फूटते हैं, जहां प्रत्येक स्ट्रोक एक कहानी कहता है, जो पौराणिक कथाओं, कल्पना, बंगाली लोककथाओं और रोजमर्रा की वस्तुओं से बुनी गई है।
एक आलंकारिक कलाकार और आधुनिकतावादी, सिंह लघु चित्रकला और लोक कला जैसे पारंपरिक भारतीय कला रूपों से प्रेरणा लेते हैं।
उनका काम उनके देश और दुनिया भर में महिलाओं के अनुभवों और आंदोलनों पर एक स्थलाकृतिक दृष्टिकोण के रूप में काम करता है।
सिंह भावनाओं की एक श्रृंखला को चित्रित करते हैं, अपने विषयों के साथ एक गहन संवाद बनाते हैं, दर्शकों को उनके साथ चल रहे संचार की एक अंतरंग झलक प्रदान करते हैं।
अपने कौशल के कारण, सिंह को दुनिया भर में पहचान मिली है।
उसका पूर्वव्यापी किरण नादर संग्रहालय कला 2019 में जीवन भर के अभ्यास का प्रदर्शन किया और शानदार आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त की।
वैश्विक मंच पर कोच्चि-मुज़िरिस बिएननेल और एशिया सोसाइटी ट्राइएनेल जैसी प्रदर्शनियों में भी उनकी भागीदारी देखी गई है।
उनकी प्रशंसा उनके प्रभाव की गहराई को दर्शाती है - 1991 में साहित्य कला परिषद, नई दिल्ली द्वारा परिषद सम्मान से लेकर 2011 में प्रतिष्ठित पद्म भूषण तक।
अपनी कला में माहिर अर्पिता सिंह नई दिल्ली को अपना घर कहती हैं, जहां उनका स्टूडियो मानवीय अनुभव की धड़कन के साथ गूंजने वाले कैनवस में जान फूंक देता है।
अपनी पीढ़ी के दुर्लभ कलाकारों में से एक के रूप में, जो रचना करना जारी रखता है, सिंह कला प्रेमियों को अपने ज्वलंत परिदृश्यों में डूबने के लिए आमंत्रित करता है।
कोमल मदार
कोमल मदारिस एक ब्रिटिश भारतीय हैं जिनका अपनी जड़ों से गहरा नाता है।
उनका कलात्मक साहसिक कार्य लंदन के 'लिटिल इंडिया' पड़ोस के विविध और सांस्कृतिक रूप से समृद्ध परिवेश द्वारा पोषित होकर जल्दी शुरू हुआ। साउथॉल.
यहीं पर रचनात्मकता के प्रति उनका आकर्षण पनपा।
ललित कला में औपचारिक रूप से प्रशिक्षित, कोमल का विकास तब बदल गया जब वह वस्त्रों में उतर गई - एक ऐसा माध्यम जो उसकी रचनात्मक अभिव्यक्ति का सार बन गया।
पहला कट, बीच में, उसकी प्रशंसित योनि श्रृंखला के जन्म को चिह्नित करता है।
इस संग्रह में स्टाइलिश मूर्तिकला वाले वल्वा शामिल हैं, जो त्याग दिए गए दक्षिण एशियाई वस्त्रों से सावधानीपूर्वक तैयार किए गए हैं।
कोमल सामग्री को झटकते, कुरेदते, काटते, फाड़ते और यहां तक कि जलाते हुए ऐसी परतें बनाते हैं जो उनकी रचनाओं में जान फूंक देती हैं।
अप्रैल 2023 में, कोमल ने मास्टर चित्रकार अजय शर्मा के मार्गदर्शन में भारतीय लघु चित्रकला का अध्ययन करने के लिए राजस्थान (जयपुर) की परिवर्तनकारी यात्रा शुरू की।
'प्रक्रिया' की एक सच्ची शिष्या, उसने खुद को कला के रूप में डुबो दिया, ऐसी अंतर्दृष्टि प्राप्त की जो निस्संदेह उसकी योनि श्रृंखला के विकास को आकार देगी।
उन्होंने अपने करियर पर बात करते हुए बताया वोग इंडिया, जिन्होंने उन्हें अपने नवंबर/दिसंबर 2023 अंक में प्रदर्शित किया:
"एक कलाकार के रूप में, मैं अपने द्वारा उपयोग किए जाने वाले माध्यमों के माध्यम से बातचीत को बदलते रहना चाहता हूं।"
अपने स्टूडियो की सीमा से परे, कोमल का कलात्मक प्रभाव विश्व स्तर पर गूंजता है।
उनके इंस्टाग्राम रील्स और टिकटॉक वीडियो ने 15 मिलियन से अधिक दर्शकों को आकर्षित किया है।
जैसे-जैसे वह अपनी कला के नए आयामों की खोज कर रही हैं, कोमल मदार रचनात्मकता का प्रतीक बनी हुई हैं।
अंजू डोडिया
अंजू डोडिया को अपनी कलात्मक पहचान सर जे.जे. में मिली। स्कूल ऑफ़ आर्ट, जहाँ अमूर्त चित्रों में उनके प्रारंभिक प्रवेश ने एक अद्वितीय कला अभ्यास की नींव रखी।
डोडिया का संग्रह मध्यकालीन पुनर्जागरण कला, लघु चित्रों, कविता, जापानी उकियो-ए प्रिंट और यूरोपीय सिनेमा की आकर्षक दुनिया से ली गई प्रेरणा का मिश्रण है।
गद्दों पर काम सहित माध्यमों के एक शस्त्रागार के साथ, वह अपने अंतरतम विचारों और अपने आस-पास की दुनिया की कठोर सच्चाइयों के बीच नृत्य करती है।
उनकी कला न केवल उनकी अपनी कहानी बल्कि मानवीय स्थिति पर एक व्यापक टिप्पणी को प्रतिबिंबित करने वाला दर्पण बन जाती है।
उनके मुख्य आकर्षणों में शारजाह बिएननेल, सैडी कोल्स में कल पर बातचीत और फ्रेज़ कॉर्क स्ट्रीट में एनाटॉमी ऑफ ए फ्लेम शामिल हैं।
इसी तरह, कलाकार की कलाकृति ने दुनिया भर के प्रतिष्ठित संग्रहों में एक अमिट छाप छोड़ी है, जिसमें लंदन में टेट मॉडर्न और नई दिल्ली में नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट शामिल हैं।
मुंबई की गतिशील ऊर्जा के बीच रहते हुए और रचना करते हुए, अंजू डोडिया एक चमकदार व्यक्ति बनी हुई हैं, लगातार विकसित हो रही हैं और अपनी रचनात्मकता की सीमाओं को आगे बढ़ा रही हैं।
रितिका पांडे
एक समकालीन दृश्य कलाकार रितिका पांडे की ज्वलंत और कल्पनाशील दुनिया की यात्रा पर निकलें, जिसका कैनवास बोल्ड रंगों और समृद्ध प्रतीकवाद के साथ जीवंत है।
रितिका की कलाकृतियाँ महज पेंटिंग्स से कहीं अधिक हैं; वे वैकल्पिक दुनिया के द्वार हैं, जहां रोमांच, परिवर्तन और पुनर्प्राप्ति मार्गदर्शक लोकाचार हैं।
प्रतीकात्मक आवेश से स्पंदित ये कार्य मानव और मानव से भी अधिक के बीच नए संबंधों को बल देते हैं।
उनकी रचनाओं में रीतिबद्ध गतिशीलता उजागर होती है।
उनकी कलात्मक यात्रा समान विचारधारा वाले पूर्वजों से जुड़ने की खोज के रूप में शुरू हुई।
एक साल के लिए कला विद्यालय से दूर जाकर, रितिका ने खुद को दो परिवर्तनकारी रेजीडेंसी कार्यक्रमों में डुबो दिया - एक एक विचित्र पुर्तगाली शहर में, दूसरा स्पेन के एक जैविक फार्म में।
उनके प्रवास ने उन्हें स्कॉटिश ग्रामीण इलाकों के आकर्षक परिदृश्यों का पता लगाने के लिए भी प्रेरित किया, जहां उनकी कला और प्राकृतिक दुनिया के बीच संबंध का बीजारोपण हुआ था।
डोना हरावे और उर्सुला के ले गिनी के लेखन से प्रेरित होकर, रितिका ने विज्ञान और अनुसंधान के लेंस के माध्यम से अपने कलात्मक अभ्यास को आकार दिया।
इस क्षेत्र में, भविष्यवादी नायक सामूहिक लचीलेपन, पुनर्प्राप्ति और परिवर्तन की बात करते हुए असंभव परिदृश्यों को पार करते हैं।
आगे देखते हुए, रितिका पारिस्थितिकी के दर्शन और प्रथाओं में अपने अन्वेषण को गहरा करने की खोज में है।
जैसे-जैसे वह कला, विज्ञान और प्रकृति के बीच की खाई को पाटना जारी रखती है, रितिका पांडे कला-प्रेमी आत्माओं को एक ऐसे क्षेत्र में शामिल होने के लिए आमंत्रित करती हैं जहां प्रत्येक स्ट्रोक मानव से अधिक की असीमित संभावनाओं की कहानी कहता है।
गार्गी चंदोला
गार्गी चंदोला नई दिल्ली के हलचल भरे इलाके से आने वाली एक स्व-सिखाई गई दृश्य कलाकार हैं।
उनकी कलात्मक यात्रा अवलोकनों, रोजमर्रा के चिंतन और कल्पना की उड़ानों का बहुरूपदर्शक है।
उसकी शुरुआती यादों से, गार्गी कला के आकर्षण से मोहित हो गया है।
उनका करियर शुरू में ग्राफिक डिज़ाइन के क्षेत्र में सामने आया, जहाँ उन्होंने सामयिक समूहों के लिए कलाकृतियाँ बनाने में हाथ आजमाया।
फिर, महामारी के अप्रत्याशित आगमन ने डिजाइन परिदृश्य को बाधित कर दिया, जिससे गार्गी को अपने कलात्मक पथ पर पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित किया गया।
एक लंबे समय से संजोए सपने को साकार करने के अवसर का लाभ उठाते हुए, वह पहाड़ी लघुचित्र का अध्ययन करने के लिए यात्रा पर निकल पड़ी।
विचित्र हिमाचल प्रदेश उनकी रचनात्मक शरणस्थली बन गया, जहाँ उन्होंने एक मास्टर कलाकार के मार्गदर्शन में अध्ययन किया और पहाड़ी लघु कला के रहस्यों को उजागर किया।
2021 में, गार्गी ने अपनी मैकाकोफोनी श्रृंखला शुरू की, जो नारीवाद, सामूहिक इतिहास, हिंसा और यौन एजेंसी की गहन खोज थी।
उनकी कला विभिन्न माध्यमों से अभिव्यक्ति पाती है - मुख्य रूप से कागज पर पेंटिंग, सचित्र रेखाएँ, और विशाल भित्तिचित्र जो उनकी कल्पनाओं में जीवन भर देते हैं।
गार्गी चंदोला सिर्फ एक कलाकार नहीं हैं; वह एक बहु-विषयक कला स्टूडियो, पोस्ट-आर्ट प्रोजेक्ट की सह-संस्थापक भी हैं।
जब 2023 की शुरुआत में उनका पहला एकल शोकेस था, तो प्रदर्शनी ने ध्यान आकर्षित किया और कमीशन के एक स्लेट के लिए दरवाजे खोल दिए, जिसमें गार्गी डूब गईं।
सितंबर में, वह बेंगलुरु के काश फाउंडेशन में समकालीन लघु कलाकारों के एक समूह प्रदर्शन "प्ले" का हिस्सा थीं, जहां उनके अद्वितीय विषय सामने आए।
लाइनअप में एकमात्र महिला के रूप में, यह इस बात पर जोर देता है कि वह सबसे अधिक मांग वाले भारतीय कलाकारों में से एक है।
जयिता चटर्जी
जयिता चटर्जी की कलात्मक जड़ें विश्व भारती विश्वविद्यालय से जुड़ी हैं, जहां उन्होंने प्रिंटमेकिंग में बीएफए पूरा किया।
उनके अनूठे दृष्टिकोण में महिलाओं के जीवन के घरेलू और नीरस पहलुओं पर प्रकाश डालना, गृहिणियों की कहानियों को प्रकाश में लाना शामिल है।
एक प्रिंटमेकर के रूप में प्रशिक्षित, वह अपने काम में प्रतिनिधित्व करने वाली महिलाओं से सीधे एकत्र की गई पुरानी साड़ियों पर बड़े लकड़ी के ब्लॉक और मुद्रण रचनाएँ तैयार करके एक विशिष्ट मार्ग अपनाती है।
उनका कलात्मक पैलेट पारंपरिक रजाई बनाने की तकनीक तक फैला हुआ है, जिसे नक्षी कांथा के नाम से जाना जाता है, जो बंगाली संस्कृति की भौगोलिक बारीकियों को उजागर करता है।
जयीता किसी एक माध्यम तक सीमित नहीं है; वह हैदराबाद की बुनाई तकनीक पोचमपल्ली और बंगाल की पारंपरिक कढ़ाई पद्धति कांथा सिलाई का कुशलतापूर्वक अभ्यास करती हैं।
उनकी रचनाओं में पौराणिक कहानियाँ, पुष्प रूपांकन और गृहिणियों की रोजमर्रा की कहानियाँ चमकती हैं।
वुडकट प्रिंटों की उनकी पसंद बनावट वाले काले और सफेद स्वर को पकड़ने की क्षमता से उपजी है, जो वास्तुशिल्प रूपों के लिए एकदम फिट है जो उनकी कलात्मक दृष्टि को आकर्षित करती है।
गहन जिज्ञासा से प्रेरित होकर, जयिता ने रेखाचित्रों, तस्वीरों और ऑडियो रिकॉर्डिंग के माध्यम से गृहिणियों के दैनिक जीवन का दस्तावेजीकरण किया।
उनकी कलात्मक गतिविधियाँ उन्हें विविध परिदृश्यों में ले गईं, दिल्ली और मुंबई में सफल निवासों से लेकर मुंबई शहरी कला महोत्सव के दौरान मछुआरे महिलाओं के साथ बातचीत का दस्तावेजीकरण करने तक।
सितंबर 2023 में, उन्होंने केमोल्ड प्रेस्कॉट रोड की 60वीं वर्षगांठ शोकेस में भाग लिया। और, वह इस कलात्मक परिदृश्य में प्रगति करना जारी रखेंगी।
समकालीन भारतीय कला के भीतर, महिला कलाकारों की निडर और परिवर्तनकारी आवाजें जोर-शोर से गूंजती हैं, जो परंपराओं को चुनौती देती हैं और कथाओं को नया आकार देती हैं।
आधुनिक भारतीय कला की व्याख्या में एक आलोचनात्मक लेंस के रूप में महिला दृष्टिकोण का उद्भव एक गहन बदलाव का संकेत देता है।
यह हमें इस बात पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है कि दुनिया को एक विशिष्ट स्त्री दृष्टिकोण से देखने का वास्तव में क्या मतलब है।
इन चित्रणों के माध्यम से, महिला आकृति एक शक्तिशाली माध्यम बन जाती है, जो ताकत और भेद्यता दोनों का प्रतीक है।
ये भारतीय कलाकार अग्रणी के रूप में खड़े हैं और निश्चित रूप से एक अद्वितीय कला परिदृश्य की ओर एक नया अभिनव मार्ग प्रशस्त कर रहे हैं।
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