संस्कृति को परिभाषित करने वाले 7 प्रकार के भारतीय चित्र

भारतीय पेंटिंग प्रसिद्ध हैं क्योंकि वे स्थानीय परंपराओं और रीति-रिवाजों को दर्शाते हैं। हम सात प्रकारों का पता लगाते हैं जो संस्कृति को परिभाषित करते हैं।

भारतीय संस्कृति को परिभाषित करने वाले 7 प्रकार के भारतीय चित्र

कुछ सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग गुफाओं में बनाई गई थीं।

विभिन्न प्रकार के भारतीय चित्र हैं जो उपमहाद्वीप की परंपरा को प्रदर्शित करते हैं। यह एक प्रथा है जो प्राचीन काल से चली आ रही है।

समय के साथ, भारतीय शास्त्रीय चित्र विभिन्न परंपराओं का मिश्रण बन गए हैं, जो उन्हें प्रभावित करते हैं।

और भी लोक भारत के चित्रों को कला के प्रति उत्साही लोगों के बीच राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर काफी लोकप्रिय बनाया गया है।

बहुत सारे लोक चित्रों में भारत के भीतर स्थानीय रीति-रिवाजों और परंपराओं का भारी प्रभाव है।

कुछ जो इस तथ्य के प्रमाण हैं कि अजंता और एलोरा में बौद्ध भिक्षु पांडुलिपियों के जटिल भित्ति चित्र हैं।

रिकॉर्ड्स में पाया गया है कि यह दर्शाता है कि इस प्रकार के चित्रों का उपयोग द्वार और अतिथि कमरों को सजाने के लिए किया गया है।

अजंता की गुफाओं के भीतर कुछ पारंपरिक पेंटिंग प्रकृति और उसकी ताकतों के प्रति प्रेम को दर्शाती हैं।

हालांकि, सभी चित्रकला प्रकार भारत के समृद्ध इतिहास और संस्कृति को परिभाषित करते हैं और हम सात को अधिक विस्तार से देखते हैं।

गुफाओ में चित्र

संस्कृति को परिभाषित करने वाले 7 प्रकार के भारतीय चित्र - गुफा

भारत में गुफा चित्र प्रागैतिहासिक काल के हैं और उनमें से लगभग सभी समय की कसौटी पर टिके हुए हैं।

ऐसा इसलिए है क्योंकि बहुत कम इमारतें बची हैं। हालांकि उन्होंने बहुत सारी कलाकृति दिखाई, लेकिन काम खो गया है।

ऐसा माना जाता है कि भारत में गुफा चित्रों की शुरुआत मध्य भारत की गुफाओं में लगभग 30,000 ईसा पूर्व हुई थी।

जबकि भारत में संस्कृति का एक विस्तृत स्पेक्ट्रम है, अधिकांश गुफा चित्र प्रकृतिवाद से प्रेरित थे।

7 संस्कृति को परिभाषित करने वाली भारतीय पेंटिंग के प्रकार - गुफा 2

कुछ सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग गुफाओं में बनाई गई थीं। सबसे प्रसिद्ध स्थानों में से दो अजंता और एलोरा गुफाएं हैं।

अजंता में भारतीय चित्रों में मुख्य रूप से विभिन्न सजावटी रूपों में बुद्ध के जीवन को दर्शाया गया है। एलोरा की गुफाओं ने भारतीय देवताओं और उनके वर्चस्व की एक झलक पर प्रकाश डाला।

गुफा चित्र संस्कृति को परिभाषित करते हैं क्योंकि वे हमारे पूर्वजों के लिए एक खिड़की के रूप में कार्य करते हैं, जो गुफाओं में रहते थे और उन्हें सजाया करते थे।

मधुबनी पेंटिंग

संस्कृति को परिभाषित करने वाले 7 प्रकार के भारतीय चित्र - मधुबनी

सबसे प्रसिद्ध भारतीय कला रूपों में से एक मधुबनी है। इसकी उत्पत्ति बिहार के मैथिली गाँव में हुई थी।

परंपरागत रूप से, गाँव की महिलाएँ अपने विचारों, आशाओं और सपनों को चित्रित करने के लिए अपने घर की दीवारों पर चित्रित करती हैं।

मधुबनी पेंटिंग अक्सर जटिल ज्यामितीय पैटर्न और ज्वलंत रंगों की विशेषता होती है।

इस तरह की पेंटिंग में ठेठ पेंट का उपयोग नहीं होता है। इसके बजाय, रंग आमतौर पर पौधों और प्राकृतिक स्रोतों से प्राप्त होते हैं। टिग्स, माचिस और अंगुलियों को भी समकालीन पेंट ब्रश पसंद किया जाता है।

समय के साथ, यह कला रूप शादियों जैसे विशेष उत्सव का हिस्सा बन गया है।

संस्कृति को परिभाषित करने वाले 7 प्रकार के भारतीय चित्र - मधुबनी 2

यह भी अधिक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त हो गया है समकालीन भारतीय कलाकारों ने इसे वैश्विक मंच पर ले लिया।

मधुबनी पेंटिंग मिट्टी की दीवारों पर चित्रित की जाती थी, लेकिन अब वे कागज, कपड़े और कैनवास पर बनाई गई हैं।

हालांकि यह एक सांस्कृतिक रूप से परिभाषित प्रकार की भारतीय पेंटिंग है, थीम और शैली शायद ही बदलती हैं क्योंकि ये पेंटिंग आमतौर पर एक सीमित भौगोलिक सीमा के भीतर बनाई जाती हैं।

लघु चित्र

संस्कृति को परिभाषित करने वाले 7 प्रकार के भारतीय चित्र - लघु

लघु चित्रों की उत्पत्ति भारत में लगभग 750 ईस्वी पूर्व हुई थी और जैसा कि नाम से पता चलता है, वे आकार में बहुत छोटे हैं।

हालांकि, वे रंगीन हैं और जटिल ब्रशवर्क इसे भारतीय चित्रकला का एक अनूठा और उत्कृष्ट प्रकार बनाता है।

इस्तेमाल किए गए रंग सब्जियों, सोने और चांदी जैसे कई प्राकृतिक स्रोतों से आते हैं।

लघु चित्र अन्य कला रूपों के विपरीत विशिष्ट विषयों को व्यक्त करते हैं। वे आमतौर पर संगीत नोट्स के एक पैटर्न के साथ-साथ पौराणिक कहानियों का चित्रण करते हैं।

संस्कृति को परिभाषित करने वाले 7 प्रकार के भारतीय चित्र - लघु 2

समय के साथ अलग-अलग साम्राज्यों ने शासन किया, ये विषय बदल गए। लघु चित्रों की लोकप्रियता में काफी वृद्धि हुई मुगल साम्राज्य.

मुगल साम्राज्य के पतन के बाद भी, राजस्थान के राजपूत शासकों द्वारा कला प्रकार का संरक्षण किया गया था।

उनकी अपनी अलग विशेषताएं थीं और आमतौर पर राजाओं और रानियों की जीवनशैली के बारे में बताते थे और उनकी बहादुरी के किस्सों के बारे में भी बात करते थे।

वे विशेष रूप से पुस्तकों या एल्बमों के लिए बने होते हैं और समय के साथ बदलते थीम इसे एक प्रकार बनाते हैं जो भारतीय संस्कृति को परिभाषित करता है।

मुगल पेंटिंग्स

संस्कृति को परिभाषित करने वाले 7 प्रकार के भारतीय चित्र - मुगल

मुग़ल चित्रों की उत्पत्ति मुग़ल साम्राज्य के दौरान हुई थी लेकिन यह लघु चित्रों के माध्यम से आया था।

लघु चित्रों ने फारसी कला की पारंपरिक शैली से दूर जाना शुरू कर दिया और इसके परिणामस्वरूप मुगल चित्रों का जन्म हुआ।

यह अत्यंत लोकप्रिय हो गया और यह अकबर के शासनकाल के दौरान तेजी से विकसित हुआ क्योंकि उसने कला को प्रोत्साहित और समर्थन किया।

उन्होंने कई चित्रों के निर्माण का आदेश दिया और कला के हर टुकड़े के अंतिम स्पर्श पर भी ध्यान दिया। अकबर ठीक विवरण और इसमें शामिल कलात्मक तत्वों के बारे में बहुत विशेष था।

संस्कृति को परिभाषित करने वाली 7 प्रकार की भारतीय पेंटिंग - मुगल 2

पेंटिंग समय के साथ मुगल सम्राटों की लंबी कहानियों को बयान करने का एक महत्वपूर्ण तरीका बन गई।

चित्रों में आमतौर पर लड़ाई, शिकार, पौराणिक और पौराणिक कहानियों को दर्शाया जाता है।

यह एक कला प्रकार है जिसे आज भी मान्यता प्राप्त है क्योंकि मुगल चित्रों का एक बड़ा संग्रह है विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय लंदन में।

मुगल भारतीय इतिहास में सबसे प्रसिद्ध राजवंशों में से एक थे और उनके जीवन ने एक भारतीय चित्रकला प्रकार का निर्माण किया।

मैसूर पेंटिंग

संस्कृति को परिभाषित करने वाले 7 प्रकार के भारतीय चित्र - mysore

मैसूर पेंटिंग एक प्रकार की क्लासिक दक्षिण भारतीय कला है जो मैसूर, कर्नाटक में उत्पन्न हुई।

पेंटिंग की शैली तंजौर चित्रों के समान है, लेकिन मैसूर पतले सोने की पत्तियों का उपयोग करता है और इसके लिए एक विस्तृत प्रक्रिया की आवश्यकता होती है।

कई चरण हैं और प्रत्येक पेंटिंग कागज के गूदे से शुरू होती है जिसे धूप में सुखाया जाता है। आंकड़े धीरे-धीरे विस्तार से चित्रित किए गए थे। प्रत्येक चरण एक लगभग स्तरित प्रभाव बनाता है।

7 संस्कृति को परिभाषित करने वाली भारतीय पेंटिंग के प्रकार - mysore 2

मैसूर के चित्रों में नाजुक रेखाएं, विस्तृत ब्रश स्ट्रोक, चमकीले रंग और शानदार सोने की पत्ती का उपयोग होता है।

चित्रों को दर्शकों को भक्ति और विनम्रता का एहसास कराने के लिए डिज़ाइन किया गया है क्योंकि वे कृतिम कलाकृति को देखते हैं।

इन चित्रों में चित्रित देवता और पौराणिक कथाएं सबसे लोकप्रिय विषय थे।

मैसूर स्कूल ऑफ़ पेंटिंग राजा कृष्ण राजा वोडेयार के शासन में बहुत लोकप्रिय हुआ। उन्होंने संगीत को चित्रित करके शहर की प्राचीन परंपराओं को पुनर्जीवित किया, मूर्तिकलाकला रूप के भीतर नृत्य और साहित्य।

थीम की रेंज उस विशाल संस्कृति को उजागर करती है जिसे भारत को पेश करना है।

पहाड़ी पेंटिंग्स

संस्कृति को परिभाषित करने वाले 7 प्रकार के भारतीय चित्र - पहाड़ी

पहाड़ी पेंटिंग एक प्रकार की भारतीय पेंटिंग है, जिसकी उत्पत्ति उत्तर भारत के हिमालयी पहाड़ी राज्यों में हुई थी।

राजस्थान के शाही दरबार के साथ पहाड़ी राजाओं के पारिवारिक संबंधों के कारण वे राजपूत चित्रों से व्यापक रूप से प्रभावित थे।

ये पेंटिंग 17 वीं और 19 वीं शताब्दी के बीच विकसित और संपन्न हुईं। भारतीय पहाड़ी चित्रों को ज्यादातर लघु रूप में बनाया गया है।

उन्होंने पारंपरिक लोक गीतों के साथ-साथ महाकाव्य कहानियों जैसे विषयों की खोज की, लेकिन उन्होंने प्रेम और भक्ति को भी चित्रित किया।

भारतीय संस्कृति को परिभाषित करने वाले 7 प्रकार के चित्र - पहाड़ी 2

जबकि अधिकांश भारतीय चित्रकला प्रकारों में एक शैली होती है, पहाड़ी चित्रों को उनकी भौगोलिक सीमा के आधार पर दो अलग-अलग श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है।

कांगड़ा पेंटिंग थीं और बसोहली पेंटिंग थीं जो जम्मू और कश्मीर के बसोहली में उत्पन्न हुई थीं।

बसोहली चित्रों को उनके बोल्ड और गहन रंगों के साथ-साथ ज्यामितीय पैटर्न के उपयोग द्वारा पहचाना गया था।

कांगड़ा चित्र अधिक नाजुक थे और उन्होंने भारतीय महिलाओं की सुंदरता और अनुग्रह को प्रदर्शित किया। यह एक ऐसी शैली थी जो पहाड़ी चित्रों का पर्याय बन गई जब तक कि दूसरों का विकास शुरू नहीं हुआ।

तंजौर पेंटिंग

संस्कृति को परिभाषित करने वाली 7 प्रकार की भारतीय पेंटिंग - स्पर्शरेखा

भारतीय चित्रों के सबसे अधिक पहचाने जाने वाले प्रकारों में से एक तंजौर है। वे विशेष रूप से दक्षिण भारत के भीतर लोकप्रिय हैं। यह तमिलनाडु में तंजावुर की मूल कला का रूप है।

इनकी उत्पत्ति 16 वीं शताब्दी के दौरान चोलों के शासनकाल में हुई थी।

समुदाय के भीतर शासकों ने 16 वीं और 18 वीं शताब्दी के बीच भारतीय तंजौर चित्रों का संरक्षण भी किया।

मैसूर पेंटिंग की तरह, तंजौर पेंटिंग बनाने के लिए कई कदम हैं।

वे अपनी घनी रचना, सतह समृद्धि और जीवंत रंगों द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

7 संस्कृति को परिभाषित करने वाली भारतीय पेंटिंग के प्रकार - स्पर्श 2

प्रत्येक पेंटिंग अर्ध-कीमती पत्थरों, मोती और कांच के टुकड़ों के साथ समाप्त हो गई है। न केवल पेंटिंग अद्वितीय बन जाती हैं, बल्कि वे अधिक आकर्षक बन जाती हैं।

पत्थरों का समावेश और सोने की पतली चादरें प्रत्येक पेंटिंग को तीन आयामी प्रभाव देती हैं।

लगभग सभी तंजौर पेंटिंग देवताओं को दर्शाती हैं और हमेशा पेंटिंग के केंद्र में चित्रित की जाती हैं।

तंजौर पेंटिंग मुख्य रूप से लकड़ी के तख्तों पर बनाई गई हैं, इसलिए उन्हें स्थानीय रूप से 'पलागाई पदम' के रूप में जाना जाता है।

जबकि अन्य प्रकार के भारतीय चित्र हैं, ये सात भारतीय संस्कृति का प्रतिनिधित्व करते हुए सर्वश्रेष्ठ हैं।

इनमें से कई प्रकार सैकड़ों वर्षों से हैं और आज भी प्रमुख हैं।

वे भारत की विविध संस्कृति को दिखाने और संरक्षित करने का एक तरीका है। ये पेंटिंग प्रकार विभिन्न सांस्कृतिक पहलुओं के बारे में दूसरों को शिक्षित करने का एक वैकल्पिक तरीका भी पेश करते हैं।

इन सात प्रकार के चित्रों की विशिष्टता भारतीय संस्कृति को परिभाषित करने के नए तरीके प्रदान करती है।



धीरेन एक पत्रकारिता स्नातक हैं, जो जुआ खेलने का शौक रखते हैं, फिल्में और खेल देखते हैं। उसे समय-समय पर खाना पकाने में भी मजा आता है। उनका आदर्श वाक्य "जीवन को एक दिन में जीना है।"



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