वे प्रभावशाली संदेश देते हैं जो प्रभावशाली होते हैं
कुछ सबसे उल्लेखनीय भारतीय सड़क कलाकारों के साथ दृश्य कला की दुनिया के माध्यम से एक दृश्य यात्रा पर निकलें।
चेन्नई की हलचल भरी सड़कों से लेकर बर्लिन की सांस्कृतिक धूम तक, ये महिलाएं अपनी कलात्मक प्रतिभा से सीमाओं को तोड़ रही हैं।
यह विशेष रूप से भारत की सड़कों पर सजे रंगों और अभिव्यक्तियों की सिम्फनी में देखा जाता है।
यहां, कुछ कलाकार अद्वितीय नोट्स का योगदान करते हैं, उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हैं जो देश की विविधता, लचीलापन और रचनात्मकता को दर्शाते हैं।
हालाँकि, कुछ अन्य भारतीय महिलाएँ शहरी परिदृश्य को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कैनवस में बदल रही हैं।
इसलिए, इन शीर्ष अग्रणी सड़क कलाकारों का पता लगाना और उनकी अभूतपूर्व प्रतिभाओं में गोता लगाना बिल्कुल सही है।
पूर्णिमा सुकुमार
पूर्णिमा सुकुमारी बेंगलुरु स्थित परिवर्तनकारी अरवानी कला परियोजना की दूरदर्शी हैं।
इस निपुण कलाकार के पास बेंगलुरु में चित्रकला परिषद से पेंटिंग में डिग्री है, जो कला के प्रति उनके समर्पण को दर्शाता है।
उनके कलात्मक प्रयास सीमाओं से परे फैले हुए हैं - उन्होंने अंतरराष्ट्रीय दीवार कला परियोजनाओं में अपनी प्रतिभा का परिचय दिया है, जिससे उन्हें वैश्विक मंच पर पहचान मिली है।
जुलाई 2016 में, पूर्णिमा को ग्लोबल यूथ फोरम में अरवानी कला परियोजना प्रस्तुत करने के लिए एक प्रतिष्ठित निमंत्रण मिला।
यहां, उन्होंने वाशिंगटन डीसी में विश्व बैंक द्वारा आयोजित LGBTQIA+ चर्चा के लिए एक पैनलिस्ट के रूप में कार्य किया।
उनकी वकालत और कलात्मक कौशल इस पहल में एकजुट होते हैं जो लिंग स्पेक्ट्रम के कलाकारों और नागरिकों को एक साथ लाता है।
एक भित्ति-चित्रकार, सामुदायिक कलाकार और चित्रकार के रूप में, पूर्णिमा सामुदायिक जुड़ाव के लिए दीवार पेंटिंग को एक शक्तिशाली उपकरण के रूप में नियोजित करती है।
अरवानी कला परियोजना यह समावेशिता के एक प्रकाशस्तंभ के रूप में कार्य करता है, जो एलजीबीटीक्यू+ व्यक्तियों को कला के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करने के लिए एक आश्रय प्रदान करता है।
इस पहल ने लगभग 20 भारतीय शहरों में रेड-लाइट क्षेत्रों, यहूदी बस्तियों और मलिन बस्तियों में 30 से अधिक परियोजनाएं पूरी की हैं।
पूर्णिमा के पोर्टफोलियो में कूड़ा बीनने वाले बच्चों के साथ एक पुस्तकालय की पेंटिंग से लेकर मुंबई में यौनकर्मियों की बेटियों के साथ सहयोग करने तक विविध परियोजनाएं शामिल हैं।
नेपाल में, उन्होंने अपनी कला के सार्वभौमिक प्रभाव को प्रदर्शित करते हुए, 2015 के भूकंप से अनाथ हुए बच्चों के साथ एक दीवार बनाई।
एक TEDx वक्ता, पूर्णिमा, शांति सोनू के साथ, पूरे भारत में कंपनियों के लिए जागरूकता और संवेदीकरण सेमिनारों के माध्यम से अपनी वकालत बढ़ाती है।
अनपू वर्के
अनपु, एक भावुक रंगकर्मी, अपनी कलात्मक दृष्टि को प्रतिनिधित्वात्मक रूपों के भीतर जीवंत अमूर्तता में अनुवादित करती है।
उनके चित्र, चित्रों, स्थितियों, वातावरण, कल्पनाओं और भित्तिचित्रों में फैले हुए, एक अद्वितीय स्थान पर निवास करते हैं जो एक शांत आभा के साथ रुग्ण उपक्रमों को संतुलित करता है।
10 वर्षों से अधिक समय से, उन्होंने खुद को कला की दुनिया में डुबो दिया है और अपनी आखिरी सांस तक पेंटिंग के प्रति प्रतिबद्धता व्यक्त की है।
बादलों, बंजर परिदृश्यों, ऊंचाइयों और समय यात्रा की अवधारणा जैसे तत्वों से प्रभावित होकर, अनपु सांसारिक कथाओं को असली रचनाओं में बदल देता है।
अनपु की रचनात्मक यात्रा उन्हें 2009 से 2011 तक ब्रेमेन, जर्मनी ले गई, जहां वह स्थानीय उप-सांस्कृतिक स्थान का हिस्सा बन गईं।
यहां, वह ZCKR लेबल के विनाइल रिलीज के लिए कलाकृति में लगी रहीं, और भित्तिचित्र, तकनीकी संगीत, थिएटर और बाजीगरी जैसे विविध पृष्ठभूमि के लोगों के साथ सहयोग किया।
अब दिल्ली में रहने वाली अनपू ने 2012 में एक्सटेंशन खिरकी स्ट्रीट आर्ट फेस्टिवल के साथ अपने करियर की शुरुआत की, जो उनकी भित्ति कला की शुरुआत थी।
तब से, उन्होंने शिलांग स्ट्रीट आर्ट फेस्टिवल और ऋषिकेश स्ट्रीट आर्ट फेस्टिवल सहित पूरे भारत में भित्ति चित्र बनाए हैं।
विशेष रूप से, अनपू ने दिल्ली में महात्मा गांधी पर जर्मन कलाकार हेंड्रिक बेकिरच की सहायता की।
दिल से एक खोजकर्ता, अनपू ने यूके, यूएसए, जर्मनी, नीदरलैंड, इटली, हंगरी, रोमानिया और ऑस्ट्रिया की यात्रा की है।
अंग्रेजी में पारंगत और कन्नड़, हिंदी, मलयालम और जर्मन में आश्वस्त, वह अपनी कला में एक बहुसांस्कृतिक परिप्रेक्ष्य लाती है।
शीलो शिव सुलेमान
शिलो शिव सुलेमान सबसे प्रतिष्ठित स्ट्रीट कलाकारों में से एक हैं।
उन्हें न केवल उनकी कलात्मक क्षमता के लिए बल्कि नारीवाद के प्रति उनकी अडिग प्रतिबद्धता के लिए भी जाना जाता है।
बेंगलुरु की रहने वाली शिलो एक अग्रणी कलाकार हैं जिनकी रचनाएँ लैंगिक समानता के लिए उनकी कट्टर वकालत का एक शक्तिशाली प्रतिबिंब हैं।
उनकी नज़र में, भारत अधिक महिला स्ट्रीट कलाकारों को आकर्षित करता है, यह विश्वास उनकी सम्मोहक कलाकृतियों के ताने-बाने में जटिल रूप से बुना गया है।
एक पुरस्कार विजेता दृश्य कलाकार, शिलो जादुई यथार्थवाद, सामाजिक परिवर्तन और प्रौद्योगिकी के अभिसरण में माहिर हैं।
उनके करियर को विविध समुदायों के साथ सहयोग, दुनिया भर में सार्वजनिक स्थानों को पुनः प्राप्त करने द्वारा चिह्नित किया गया है।
एक ऐतिहासिक पृष्ठभूमि के बीच जहां महिलाओं के शरीर को अक्सर पुरुष मानसिकता के चश्मे से चित्रित या चित्रित किया गया है, शिलो ने अपने अभूतपूर्व प्रोजेक्ट, फियरलेस की शुरुआत की।
यह पहल महिलाओं को अपने शरीर के प्रतिनिधित्व पर नियंत्रण स्थापित करने का अधिकार देती है।
फियरलेस ने दुनिया भर में कट्टरपंथी भित्तिचित्रों के निर्माण को उत्प्रेरित किया है।
बेरूत की सड़कों से, जहां दो समलैंगिक पुरुष गले मिलते हैं और सीरिया में सीरियाई शरणार्थियों का मार्मिक चित्रण करते हैं, शिलो की कला लैंगिक असमानता और यौन हिंसा से निपटती है।
इसके अतिरिक्त, फियरलेस के माध्यम से, शिलो ने लखनऊ में महिला इच्छा की बारीकियों का पता लगाने वाले भित्तिचित्र तैयार किए।
इस बीच, दिल्ली में, उनके चित्रों ने कचरा बीनने वाली महिलाओं के जीवन और श्रम को श्रद्धांजलि अर्पित की।
जयपुर में स्थित उनकी सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्रों में से एक, समलैंगिक समुदाय का एक जीवंत उत्सव बन गई है।
लीना केजरीवाल
लीना केजरीवाल मुंबई और कोलकाता स्थित फोटोग्राफर और सामाजिक कलाकार हैं, जिन्हें फ़ूजी इंडिया के ब्रांड एंबेसडर के रूप में मान्यता प्राप्त है।
उनकी यात्रा कॉलेज के बाद शुरू हुई, जहां उन्होंने विज्ञापन और फोटोग्राफी में डिप्लोमा कोर्स किया और अपने प्रभावशाली प्रोजेक्ट, मिसिंग के लिए आधार तैयार किया।
यह पहल पारंपरिक कला से आगे बढ़कर यौन तस्करी और गुलामी के खिलाफ एक शक्तिशाली अभियान के रूप में काम कर रही है।
मिसिंग प्रोजेक्ट के तहत, लीना की स्ट्रीट स्टैंसिल कला ने कई भारतीय शहरों को प्रभावित किया है।
उनके अभिनव दृष्टिकोण में कला और इंटरैक्टिव तकनीक के साथ जनता को सक्रिय रूप से शामिल करना, 'द मिसिंग प्रोजेक्ट' को तस्करी के खिलाफ एक अभूतपूर्व शक्ति के रूप में स्थापित करना शामिल है।
लीना केजरीवाल का प्रभाव विश्व स्तर पर फैला हुआ है, उन्हें हर स्टोरी वुमन ऑन ए मिशन अवार्ड (2019) और मिसिंग गेम (2018) के लिए mBillionth पुरस्कार जैसी प्रशंसा मिली है।
उनका योगदान अंतरराष्ट्रीय खेल सम्मेलनों में गूंजता है, जिसमें गेम फॉर चेंज सम्मेलन और दक्षिण कोरियाई गेम डेवलपर्स सम्मेलन शामिल हैं।
झेल गोराडिया
झील गोराडिया सबसे गतिशील महिला स्ट्रीट कलाकारों में से एक हैं।
वह डिजिटल कला को स्ट्रीट आर्ट के साथ सहजता से जोड़ती है, पात्रों को डिजिटल रूप से गढ़ती है और फिर उन्हें मुंबई और उसके बाहर की दीवारों पर जीवंत करती है।
लैंगिक समानता की कट्टर समर्थक, झील अपनी अभिव्यंजक और प्रभावशाली कलाकृतियों से रूढ़िवादिता को चुनौती देती है।
सार्वजनिक धारणाओं को नया आकार देने की अपनी खोज में, वह अपनी डिजिटल रचनाओं को चिपकाने के लिए गेहूं के गोंद का उपयोग करती है, जिससे एक दृश्य भाषा बनती है जो सीधे उसके लक्षित दर्शकों से बात करती है।
कॉलेज में अपने अंतिम वर्ष के दौरान, उन्होंने ब्रेकिंग द साइलेंस प्रोजेक्ट बनाया।
यह वस्तुकरण, पॉप संस्कृति आदि के नकारात्मक प्रभावों को खत्म करने की उनकी प्रतिबद्धता का प्रतीक था बॉलीवुड भारतीय समाज पर.
झील के टुकड़े न केवल देखने में आकर्षक हैं; वे भावनात्मक, सीधे-सादे और उत्तेजक रूप से चुटीले होते हैं।
वे कठोर संदेश देते हैं जो हर किसी को पसंद आते हैं, यहां तक कि उन लोगों को भी जो उनसे सहमत नहीं हैं।
चुप्पी तोड़ना पारंपरिक सीमाओं को पार करता है, भारत में महिलाओं के जीवन को प्रभावित करने वाले महत्वपूर्ण मुद्दों को संबोधित करता है, लैंगिक असमानता और घरेलू हिंसा से लेकर छेड़छाड़ और उत्पीड़न तक।
झील को जो चीज अलग करती है, वह है फिल्मों में महिलाओं की व्यापक रूढ़िवादिता पर प्रकाश डालने के लिए हिंदी सिनेमा के लोकप्रिय पात्रों का अभिनव उपयोग।
एक प्रतिभाशाली कलाकार के रूप में, वह उन भारतीय महिलाओं की आवाज़ को बुलंद करने का प्रयास करती हैं, जिन्हें शायद अपने लिए बोलने का अवसर नहीं मिला हो।
जस चरणजीवा
जस चरणजीवा अधिक व्यापक रूप से जाने-माने स्ट्रीट कलाकारों में से एक हैं।
यूके में जन्मे और टोरंटो और सैन फ्रांसिस्को में पले-बढ़े जस अब मुंबई में रहते हैं।
वह अपनी कला के माध्यम से सामाजिक मुद्दों को संबोधित करने के अपने जुनून को प्रदर्शित करती हैं।
ऐसे देश में जहां सार्वजनिक कूड़ेदानों की कमी के कारण कूड़ा फैलाया जाता है, जस ने मानदंडों को चुनौती देते हुए अनधिकृत कला को सामने रखा है।
अपने दृष्टिकोण में अवज्ञाकारी, वह परिवर्तन को प्रेरित करने के लिए स्ट्रीट आर्ट की शक्ति में विश्वास करती है।
उनकी सबसे प्रसिद्ध रचना, "डोंट मेस विद मी" (आमतौर पर द पिंक लेडी के रूप में जाना जाता है) को दिसंबर 2012 में दिल्ली में हुए दुखद सामूहिक बलात्कार की घटना के बाद प्रसिद्धि मिली।
राष्ट्रीय आक्रोश और परिवर्तन की सामूहिक मांग का जवाब देते हुए, जैस ने द पिंक लेडी को भारत के भीतर और बाहर दोनों जगह महिलाओं के लिए साहस और परिवर्तन के प्रतीक के रूप में तैयार किया।
सत्ता को चुनौती देने से न डरने वाले एक कलाकार के रूप में, जस चरणजीवा सड़कों पर अपनी कला से प्रभावशाली बयान देना जारी रखती हैं।
द पिंक लेडी के अधिक सम्मोहक कार्यों के लिए बने रहें।
कर्मा सिरिकोगर
कर्मा सिरिकोगर एक बहु-गणितीय कलाकार, ग्राफिक डिज़ाइन विशेषज्ञ और प्रतिष्ठित विश्वविद्यालय व्याख्याता हैं।
सिंगापुर के गतिशील शहर में जन्मी, कर्मा, थाई राष्ट्रीयता और भारतीय जातीयता के साथ, अपने जीवन के कैनवास पर एक अद्वितीय सांस्कृतिक संलयन लाती है।
ऑस्ट्रेलिया और भारत में अध्ययन करके अपने कौशल को निखारने के बाद, कर्मा की कला एनालॉग और डिजिटल दोनों क्षेत्रों में सहजता से फैली हुई है।
मूल रूप से एक ग्राफिक डिजाइनर के रूप में शुरुआत करने वाले कर्मा बाद में समकालीन कला के क्षेत्र में चले गए।
यहां, उन्होंने एक विशिष्ट दृश्य भाषा तैयार की जिसे अमूर्त-अतियथार्थवादी, साइकेडेलिक, आध्यात्मिक और विस्फोटक रूप से स्त्री के रूप में वर्णित किया गया है।
40 से अधिक कला प्रदर्शनियों और वोडाफोन, फ्रीटैग और न्यू बैलेंस जैसे वैश्विक ब्रांडों के साथ सहयोग के साथ एक प्रभावशाली पोर्टफोलियो के साथ, उनका प्रक्षेप पथ असाधारण है।
उनका वर्तमान उत्साह डिजिटल और पारंपरिक मीडिया के अभिसरण में निहित है, जो उनकी पहले से ही आकर्षक कलात्मक कथा में नए आयामों का वादा करता है।
काजल सिंह (डिजी)
काजल सिंह बर्लिन की जीवंत सड़कों पर फलने-फूलने वाली एक भारतीय कलाकार हैं।
एक भाषा की छात्रा, हिप-हॉप डांसर, सौंदर्य और फिटनेस व्लॉगर और भारत की अग्रणी महिला भित्तिचित्र कलाकारों में से एक, वह उपनाम डिज़ी से जानी जाती है।
काजल की कला 80 के दशक की न्यूयॉर्क की कालजयी "पुरानी स्कूल" ब्लॉक-अक्षर शैली का प्रतीक है।
अपने विशिष्ट बड़े अक्षरों और सनकी चरित्रों के लिए जानी जाने वाली, डिज़ी की हस्ताक्षर शैली ने भारत और जर्मनी में दीवारों की शोभा बढ़ाई है।
उल्लेखनीय सहयोगों में एक इंडो-जर्मन शहरी कला परियोजना के लिए एक दीवार और खेल में चैंपियन महिलाओं के लिए नाइकी के साथ साझेदारी शामिल है।
जब भित्तिचित्र कला की बात आती है तो एक भूमिगत रानी होने के नाते, डिज़ी ने कई यूरोपीय शहरों पर अपनी छाप छोड़ी है।
एक अग्रणी और भारत की पहली महिला स्ट्रीट कलाकारों में से एक के रूप में, उनका विकास इस क्षेत्र में चमकने की चाह रखने वाली भावी महिलाओं के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य करता है।
जैसे-जैसे हम इन दूरदर्शी लोगों की कहानियों के माध्यम से आगे बढ़ते हैं, यह स्पष्ट हो जाता है कि सड़क कला दीवारों पर भित्तिचित्रों से कहीं अधिक है - यह संवाद का एक रूप है।
ये महिला सड़क कलाकार हमें कला, संस्कृति और सक्रियता के अंतर्संबंध को देखने के लिए आमंत्रित करते हैं।
उनकी रचनाओं में, हमें पहचान की सामूहिक अभिव्यक्ति, विविधता का उत्सव और सार्वजनिक क्षेत्र में कला की परिवर्तनकारी शक्ति का प्रमाण मिलता है।
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