यह जीवन के जन्म और यात्रा की पड़ताल करता है
भारत साहित्य में समृद्ध देश है, फिर भी बहुत से लोग इसके शानदार ग्राफिक उपन्यासकारों की अनदेखी करते हैं।
बहुत से लोग पश्चिम में ग्राफिक उपन्यासों की लोकप्रियता से अच्छी तरह वाकिफ हैं। हालाँकि, इस माध्यम और साहित्यिक संस्कृति के लिए प्यार अब दक्षिण एशिया में फैल गया है, खासकर भारत में।
ग्राफिक उपन्यास आमतौर पर विस्तार और पात्रों के साथ विपुल होते हैं। वे अक्सर परिपक्व विषयों का पता लगाते हैं, जिनमें कभी-कभी गहरे और यथार्थवादी विषय शामिल होते हैं।
वे एक कहानी उत्पन्न करने के लिए प्रतीकात्मकता का उपयोग करके शब्दों और छवियों को जोड़ने के तरीके में अद्वितीय हैं।
हालाँकि, इस शैली के बारे में सोचते समय भारतीय ग्राफिक उपन्यासकारों की तुरंत कल्पना करना असामान्य है।
यह कहना नहीं है कि भारतीय ग्राफिक लेखक मौजूद नहीं हैं। वे निश्चित रूप से करते हैं और तेजी से लोकप्रिय हो रहे हैं।
भारतीय साहित्यिक परिदृश्य ने ग्राफिक उपन्यासकारों को कश्मीर और LGBTQIA+ सहित विषयों से निपटने के लिए देखा है। रचनात्मक कौशल का जश्न मनाते हुए इस कला को और अधिक समावेशी बनाना।
उत्कृष्ट ग्राफिक कहानीकारों के असंख्य उभर रहे हैं। गंभीर या रोज़मर्रा के संघर्षों को दृष्टिगोचर तरीके से पेश करने की उनकी शक्ति लुभावना है।
DESIblitz आठ भारतीय ग्राफिक उपन्यासकारों और उनके कार्यों की पड़ताल करता है जो पढ़ने लायक हैं।
सराहना
अपुपेन एक हास्य पुस्तक लेखक, दृश्य कलाकार और ग्राफिक उपन्यासकार हैं। वह हलाहला नामक एक पौराणिक आयाम से कहानियां सुनाता है।
उनका काम बड़े पैमाने पर ज्वलंत कलाकृति और व्यंग्यपूर्ण प्रभावों के साथ दुनिया की एक अंधेरी दृष्टि पर केंद्रित है। अन्य उल्लेखनीय विषयों में कॉर्पोरेट लालच और धर्म शामिल हैं।
2009 में, ब्लाफ्ट ने अपुपेन का पहला ग्राफिक उपन्यास प्रकाशित किया, मूनवर्ड. यह काल्पनिक दुनिया हलाहला में जन्म और जीवन की यात्रा की पड़ताल करता है।
272 पृष्ठों में लिखा गया, मूनवर्ड हमारी दुनिया के साथ गहरी तुलना करता है।
देवता, प्राचीन जीव और मनुष्य नियंत्रण पाने के लिए योजनाएँ बनाते हैं।
नतीजतन, उपन्यास को बहुत प्रशंसा मिली और 2011 में अंगौलेमे महोत्सव के लिए चुना गया।
इसके अलावा, अपुपेन का दूसरा मूक ग्राफिक उपन्यास जिसका शीर्षक है हलाहल की किंवदंतियाँ एक डायस्टोपियन टोन भी है।
2013 में हार्पर कॉलिन्स द्वारा प्रकाशित, यह ग्राफिक उपन्यास कोई शब्द नहीं है। इसलिए, ग्राफिक उपन्यासकार ने कथा को व्यक्त करने के लिए कला और चित्रण पर बहुत अधिक भरोसा किया।
अप्पुपेन की विशिष्ट शैली और बोल्ड रंग इसे पढ़कर मंत्रमुग्ध कर देते हैं।
अंधेरे हलाहला में सेट, पुस्तक में जुनून के प्रचलित विषय के साथ पांच मूक प्रेम कहानियां हैं।
इसके अलावा, डायस्टोपियन फिक्शन के साथ-साथ, अपुपेन भविष्यवादी, रोबोटिक दुनिया में भी तल्लीन है।
उनका 2018 ग्राफिक उपन्यास, सांप और कमल, मरने वाले घटिया इंसान और AI मशीनें हैं। इनसे हलाहला में जान को खतरा है।
अपुपेन पौराणिक, डायस्टोपियन और राजनीतिक विषयों में माहिर हैं। इन सबसे ऊपर, ये कुछ वर्जित विषयों के बारे में बहस और बातचीत उत्पन्न करते हैं।
मलिक सजादी
मलिक सज्जाद ने 14 साल की उम्र में एक कार्टूनिस्ट के रूप में काम करना शुरू कर दिया था। सज्जाद ने लंदन की गोल्डस्मिथ्स यूनिवर्सिटी से पढ़ाई की है।
इसके बाद, उन्होंने अपना पहला ग्राफिक उपन्यास जारी किया, मुन्नू - ए बॉय फ्रॉम कश्मीर 2015 में यूके में।
हालाँकि, यह छह महीने बाद भारत में प्रकाशित हुआ था।
सज्जाद का जन्म खुद कश्मीर में हुआ था। इसलिए, उस क्षेत्र में हो रहे संघर्ष ने उन्हें बहुत प्रभावित किया।
उनका पहला उपन्यास पाठकों को भारतीय-प्रशासित पर एक अलग दृष्टिकोण प्रदान करता है कश्मीर.
मुन्नू को ड्राइंग का शौक है, फिर भी उसका बचपन संघर्ष से कलंकित हो रहा है। ग्राफिक उपन्यासकार मुन्नू की दुनिया को चित्रित करने के लिए ज्वलंत चित्रों का उपयोग करता है जहां सैन्यीकरण सामान्य है।
सज्जाद ने कश्मीरियों की पीड़ा का अद्भुत चित्रण किया है।
वे आए दिन राजनीतिक संघर्ष करते हैं। पाठक इस कहानी का अनुसरण करेंगे क्योंकि युवा प्रशिक्षण प्राप्त करने के लिए पाकिस्तान के कब्जे वाले कश्मीर में प्रवेश करते हैं।
इसके अलावा, स्कूल लगभग न के बराबर हैं और परिवार के सदस्यों को पहचान परेड में ले जाया जाता है।
इसके अलावा, प्रतीकात्मकता का उपयोग कहानी के लिए महत्वपूर्ण है।
सज्जाद लुप्तप्राय हंगुल हिरण - कश्मीर हरिण - का उपयोग क्षेत्र की स्थिति का रूपक बनाने के लिए करता है।
उपन्यासकार के अनुसार, संघर्ष कश्मीर में "लोगों को भूकंप की तरह हिला दिया है"।
सज्जाद ने कश्मीर की तबाही को याद किया:
"(इसने) कश्मीर का चेहरा, संरचना और पारंपरिक परिदृश्य हमेशा के लिए बदल दिया"।
कुल मिलाकर यह उपन्यास इस बात पर जोर देता है कि कश्मीर में भी जीवन अनमोल है। इसी तरह, मानव अनुभव के इसके सार्वभौमिक तत्व मनोरम हैं।
सज्जाद को तब से आलोचकों की प्रशंसा मिली है और उन्होंने 'वर्वे स्टोरी टेलर ऑफ द ईयर' पुरस्कार जीता है।
अमृता पाटिल
अमृता पाटिल ने अपने विभिन्न ग्राफिक उपन्यासों के माध्यम से पाठकों को आकर्षित किया है, एक कलाकार जो दृश्य शैलियों के मिश्रण के साथ है।
विशेष रूप से, पाटिल का एक अलग सौंदर्य है जिसमें ऐक्रेलिक शामिल है पेंटिंग, कोलाज, वॉटरकलर और चारकोल।
पाटिल ने 1999 में गोवा कॉलेज ऑफ आर्ट से पढ़ाई की।
इसके बाद, उन्होंने 2004 में बोस्टन/टफ्ट्स विश्वविद्यालय में ललित कला संग्रहालय के स्कूल में मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स (एमएफए) के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
इस ग्राफिक उपन्यासकार के काम में आवर्ती विषय समाज में एक महान अंतर्दृष्टि हैं। उदाहरण के लिए, इनमें कामुकता, मिथक और स्थायी जीवन के विषय शामिल हैं।
इसके अलावा, पाटिल के काम में शामिल हैं मेमेंटो मोरी (२०१०) जो मृत्यु की अनिवार्यता की पड़ताल करता है।
उनका 2008 का ग्राफिक उपन्यास कैरी एक अधिक वर्जित विषय की खोज की। यह दो युवा समलैंगिक प्रेमियों का अनुसरण करता है जो आत्महत्या का प्रयास करने के लिए प्रेरित होते हैं।
कथा एक आधुनिक शहर में अपनी पहचान स्थापित करने में उनके संघर्षों के बारे में बताती है। यह मुख्य रूप से विषमलैंगिकों द्वारा बसी दुनिया है।
पाठकों को विषमता के साथ समस्याओं को समझने में मदद करने के लिए पाटिल एक अभूतपूर्व काम करते हैं।
एक में पॉल ग्रेवेट के साथ साक्षात्कारअमृता पाटिल कहती हैं:
"मैं भारतीय साहित्यिक परिदृश्य में एक असामान्य नायक को बाहर भेजना चाहता था।"
"एक युवा, गहराई से अंतर्मुखी, असामाजिक और विचित्र महिला - और फिर भी, पुस्तक एक आने वाली कहानी नहीं है।
"कारी की कतार आकस्मिक है, न कि उसकी यात्रा के केंद्र में"।
पाटिल का काम बायनेरिज़ की अवहेलना करता है और महिलाओं के बारे में सोचने का एक नया तरीका प्रदान करता है।
इसके अलावा, वह . की लेखिका भी हैं आदि पर्व: समुद्र मंथन (2012) और सौप्टिक: रक्त और फूल (2016) और आरण्यक: वन की पुस्तक (2019).
विश्वज्योति घोष
विश्वज्योति एक ग्राफिक उपन्यासकार हैं जिन्होंने दिल्ली में कला कॉलेज में ग्राफिक डिजाइन और विज्ञापन का अध्ययन किया।
एक छात्र के रूप में प्रेरणा पाना, उनका पहला उपन्यास दिल्ली शांत (२०१०) की पड़ताल करता है आपातकालीन, १९७५ से १९७७ तक, एक घटना जिसे अभी भी अक्सर राजनेताओं द्वारा संदर्भित किया जाता है।
पुस्तक दिखाती है कि जब आपके अधिकारों को निलंबित कर दिया गया है तो जीवन कैसा हो सकता है। अपने नेताओं की आलोचना करने के लिए बेरोजगारी और लोगों को गिरफ्तार किया जा रहा है।
राजनीतिक विषय आधुनिक दर्शकों के लिए दिलचस्प और प्रासंगिक हैं।
यद्यपि वह अपने काम में राजनीतिक होने का लक्ष्य नहीं रखता है, वह स्वाभाविक रूप से उन मुद्दों की ओर अग्रसर होता है जिनका भारत हर दिन सामना करता है।
दिलचस्प बात यह है कि घोष की ड्राइंग शैली अलग-अलग है। उदाहरण के लिए, दिल्ली शांत पूरी तरह से पानी के रंग के साथ बनाया गया था।
घोष कहते हैं कि इस माध्यम से सरलता का एक निश्चित भ्रम है:
"आप कागज को सफेद छोड़ सकते हैं, आप केवल एक या दो स्ट्रोक के साथ बातें कह सकते हैं, और साथ ही, आप परतों पर काम कर सकते हैं।"
कुल मिलाकर घोष की किताबें काफी टेक्स्ट-हैवी हैं और पारंपरिक कॉमिक बुक स्टाइल में डिजाइन की गई हैं। भाषण गुब्बारे और पैनलिंग पूरी तरह से स्पष्ट हैं और पाठकों को तुरंत पकड़ लेते हैं।
सरस्वती नागपाली
अनुसरण करने के लिए एक और ग्राफिक उपन्यासकार है सरस्वती नागपाली. वह एक भारतीय लेखक, कोरियोग्राफर, कवि, शिक्षक और स्वतंत्र लेखिका हैं।
उनका पहला ग्राफिक उपन्यास शीर्षक सीता, पृथ्वी की बेटी (2011) 'स्टेन ली एक्सेलसियर यूके' पुरस्कार के लिए नामांकित होने वाला पहला भारतीय ग्राफिक उपन्यास था।
यह युवा वयस्कों के लिए एक ग्राफिक उपन्यास है और कहानी रामायण का अनुसरण करती है, जिसे सीता के दृष्टिकोण से दोहराया गया है।
यह ध्यान देने योग्य है कि यह उपन्यास बच्चों को भारत की सदियों पुरानी किंवदंतियों से परिचित कराने का एक सही तरीका है।
इसके अलावा, यह पुस्तक उन लोगों के लिए बहुत अच्छी है जो रामायण की पारंपरिक कहानी में एक अनोखे तरीके से जुड़ना चाहते हैं।
राम की पत्नी सीता केंद्रीय पात्र हैं।
यह उसके दर्द के बारे में एक अंतर्दृष्टि उत्पन्न करता है जब वह जंगल में रहने के लिए अपने सभी सुख-सुविधाओं को छोड़ देती है और एक राक्षस द्वारा अपहरण कर लिया जाता है।
नागपाल पौराणिक कथाओं का उपयोग करते हैं और उनके लिए समकालीन प्रासंगिकता लाते हैं।
यह सुंदर में विशेष रूप से स्पष्ट है चित्र जो आकर्षक, आकर्षक और जटिल हैं।
इसके अलावा, यह शैली उनके दूसरे ग्राफिक उपन्यास में जारी है द्रौपदी, अग्नि में जन्मी राजकुमारी (2012).
नागपाल अपनी कहानियों को फिर से सुनाना जारी रखता है। यहाँ वह द्रौपदी के दृष्टिकोण से महाभारत को फिर से बताती है।
यदि आप प्रसिद्ध कहानियों के एक नए आयाम का अनुभव करना चाहते हैं तो ये दो उपन्यास शुरू करने के लिए एक बेहतरीन जगह हैं।
अभिजीत किनी
देखने के लिए एक और रोमांचक ग्राफिक उपन्यासकार अभिजीत किनी हैं।
वह एक इलस्ट्रेटर-एनिमेटर हैं, जो अभिजीत किनी स्टूडियोज नामक एक रचनात्मक सेवा चला रहे हैं। वह एनीमेशन, वेब और कॉमिक्स प्रकाशन से लेकर प्रोजेक्ट बनाता है।
किनी की यात्रा 1999 में शुरू हुई जब उन्होंने समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के लिए चित्रण करना शुरू किया। इनमें शामिल हैं मिड-डे, टाइमआउट इंडिया, टाइम्सग्रुप, और फिर आगे बढ़ गया हिंदुस्तान टाइम्स और झंकार.
किनी के पोर्टफोलियो में किंगफिशर, कॉमिककॉन इंडिया, पार्ले, टाइटन और कई अन्य ब्रांडों के साथ काम करना शामिल है।
उनकी डिजाइन शैली विशिष्ट कॉमिक-बुक कला है जिसमें बोल्ड रंग, मोटी लाइनवर्क और कार्टून विशेषताएं हैं।
उनका ग्राफिक उपन्यास गुस्से में मौशी (२०१२) को इस तरह की शैली में चित्रित किया गया है।
महाराष्ट्र, भारत पर आधारित, मौशी एक आंटी हैं। वह दोस्ताना घरेलू सहायक या मुस्कुराती हुई मछुआरा हो सकती है जिसे आप हर दिन देखते हैं।
इस उपन्यास में मैत्रीपूर्ण मौशी भ्रष्टाचार और कदाचार से लड़कर लोगों के अधिकारों और समाज के कल्याण की संरक्षक बन जाती है।
इस किरदार की लोकप्रियता इतनी ज्यादा थी कि किनी ने दो और बनाए गुस्से में मौशी इस श्रृंखला में जोड़ने के लिए पुस्तकें।
दूसरा रक्त (2013) और भारी धातु (2014) दोनों मूल पुस्तक के मानकों को पूरा करते हैं। दिलचस्प बात यह है कि मुंबई के भीतर के भ्रष्टाचारों पर एक हास्य लेंस के माध्यम से एक नज़र डालते हैं।
संग्रह के बारे में बोलते हुए, किनी ने घोषणा की:
“थोड़ा व्यंग्य और स्थिति का मज़ाक बनाने के अप्रत्यक्ष तरीके से, मैं अपने पाठकों को वास्तविकता से अवगत कराने की कोशिश करता हूँ।
"मेरी कॉमिक्स उन्हें एंग्री मौशी के नजरिए से चीजों को देखने के लिए कहती है।"
किनी का काम उन लोगों के लिए बहुत अच्छा है जो बंदूकों, मुट्ठी और कटाना ब्लेड से भरी एक्शन से भरपूर कहानियों का आनंद लेते हैं।
प्रतीक थॉमस
प्रतीक थॉमस एक ग्राफिक कलाकार और स्टूडियो कोकाची के सह-संस्थापक हैं, जो कोचीन और बैंगलोर में स्थित एक छोटा, स्वतंत्र कहानी कहने वाला घर है।
थॉमस का काम कॉमिक्स में फैला, बच्चों का किताबें, फीचर फिल्में और एनिमेशन।
उन्होंने मंटा-रे की सह-स्थापना और स्थापना की, जहां उन्होंने ग्राफिक उपन्यास का सह-निर्माण किया चुप रहना (२०१०), कॉमिक्स एंथोलॉजी मिक्सटेप (२०१३) और इसमें भी योगदान दिया छोटी तस्वीर (2014) में है टकसाल.
ग्राफिक उपन्यासों के साहित्यिक कला रूप के भीतर, चुप रहना अत्यंत प्रयोगात्मक और प्रभावशाली है।
विशेष रूप से, अच्छी तरह से निष्पादित, मूक पुस्तक में कोई शब्द नहीं है। इसके बजाय, इसमें केवल स्याही और पानी के रंग से सचित्र चित्र हैं।
चुप रहना यह एक स्कूली छात्रा की कहानी है जो बाल यौन शोषण की शिकार है। वह अपने दर्द और गुस्से को नियंत्रित करने में असमर्थ है जिसके कारण कक्षा में उसका गुस्सा फूट पड़ता है।
जाहिर है, थॉमस को लगता है कि भारत में कॉमिक किताबों और ग्राफिक उपन्यासों को अभी लंबा रास्ता तय करना है।
फिर भी, ग्राफिक उपन्यासों का माध्यम, विशेष रूप से मूक ग्राफिक उपन्यास बहुत विशिष्ट है - फिर भी यह बढ़ रहा है।
समित बसु
एक अन्य ग्राफिक उपन्यासकार समित बसु हैं जिनकी कलात्मक शैली काफी हद तक कार्टून जैसी है।
एक भारतीय उपन्यासकार के रूप में, उनके काम में विज्ञान कथा, फंतासी और सुपरहीरो उपन्यास, बच्चों की किताबें, ग्राफिक उपन्यास, लघु कथाएँ और एक नेटफ्लिक्स फिल्म शामिल हैं।
उल्लेखनीय है कि उनका उपन्यास, चुनी हुई आत्माएं (२०२०), को साहित्य के लिए जेसीबी पुरस्कार के लिए चुना गया था।
इसके अलावा, बसु ने वर्जिन कॉमिक्स के साथ ग्राफिक उपन्यास परियोजनाओं पर काम किया।
उनकी कृतियों में शेखर कपूर की कृतियाँ शामिल हैं आप चाहिए (2007) और विष्णु शर्मा की लंबी दास्तां (2008), पंचतंत्र पर आधारित।
इसके अलावा, उन्होंने कई हास्य पुस्तकों/ग्राफिक उपन्यासों का सह-लेखन भी किया। इसमे शामिल है न छूने योग्य (2010) और अनहोली (2012), एक एपिसोडिक जॉम्बी कॉमेडी।
2013 में, बसु ने एक और ग्राफिक उपन्यास प्रकाशित किया जिसका नाम था स्थानीय राक्षस. इस फंतासी शैली में चार अप्रवासी राक्षस दिल्ली के एक घर में रहते थे।
यथार्थवाद के साथ फंतासी का मिश्रण पाठकों को आनंद लेने के लिए एक इमर्सिव सेटिंग प्रदान करता है। पूनम द्वारा गुड्रेड्स पर एक समीक्षा में कहा गया है:
"मुझे देसी सेटिंग्स में देसी पात्रों के साथ देसी कॉमिक्स सेट करने का विचार पसंद है।"
यह कुछ ऐसा है जो बसु बहुत अच्छा करते हैं। दक्षिण एशियाई पात्रों और संस्कृति पर उनका ध्यान विशेष रूप से दुनिया भर में उनके उपन्यास पढ़ने वालों के लिए दिलचस्प और ताज़ा है।
जबकि ग्राफिक उपन्यास शैली अभी भी भारत में विशिष्ट है, यह अधिक लोकप्रिय हो रही है।
शैलियों और माध्यमों की एक विस्तृत श्रृंखला है जो प्रत्येक उपन्यास को अद्वितीय और मनोरम बनाती है।
कई कला तकनीकों और भ्रष्टाचार और कामुकता जैसे विषयों को संबोधित करने वाले विषयों की एक श्रृंखला के साथ, ये ग्राफिक उपन्यासकार एक उच्च मानक स्थापित कर रहे हैं।
जैसे-जैसे अधिक लोग अपनी संस्कृति के बाहर लेखकों और उपन्यासों की खोज करते हैं, भारतीय उपन्यासकार कर्षण प्राप्त करने लगे हैं।
ये आठ ग्राफिक उपन्यासकार पाठकों के लिए रोमांचक कहानीकारों के एक नए मेजबान की खोज के लिए एक प्रारंभिक बिंदु हैं।
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