कलाकार शाहिना जाफ़र: स्वास्थ्य और कला के बीच की कड़ी

शाहिना जाफ़र लंदन में स्थित एक ब्रिटिश दक्षिण एशियाई कलाकार हैं, जिनकी विशेषज्ञता के क्षेत्र अवलोकन और अमूर्त कला में निहित हैं।

हालांकि शाहिना की कलात्मक दृष्टि विविध है, उनका मुख्य ध्यान वर्तमान में स्वास्थ्य और कला के बीच संबंध पर है।

यह व्यापक रूप से माना जाता है कि कला की सराहना या अवलोकन करने से व्यक्ति के शारीरिक और भावनात्मक स्वास्थ्य/कल्याण में सुधार हो सकता है।

कोविड -19 महामारी के बाद से, विशेष रूप से, हमारे मानसिक स्वास्थ्य में मदद करने में कला और शिल्प की भूमिका पर जोर दिया गया है।

यूनिवर्सिटी कॉलेज ऑफ लंदन के डॉ डेज़ी फैनकोर्ट के नेतृत्व में COVID-19 सोशल स्टडी ने 72,000+ आयु वर्ग के 18 यूके वयस्कों में कला भागीदारी और मानसिक स्वास्थ्य पर नज़र रखी।

अध्ययन के आंकड़ों से पता चलता है कि जिन लोगों ने महामारी के दौरान कला गतिविधियों पर हर दिन 30 मिनट या उससे अधिक समय बिताया, उनमें अवसाद और चिंता की रिपोर्ट की दर कम थी।

इसके अलावा, निष्कर्षों ने यह भी सुझाव दिया कि इन लोगों की जीवन संतुष्टि अधिक थी।

गेविन क्लेटन चैरिटी आर्ट्स एंड माइंड्स के कार्यकारी निदेशक हैं, और कला, स्वास्थ्य और भलाई के लिए राष्ट्रीय गठबंधन के संस्थापकों में से एक हैं।

के लिए एक समाचार लेख में गार्जियन गेविन ने जोर दिया कि:

"हमारे सबूत बताते हैं कि रचनात्मक गतिविधियों में भाग लेने से लोगों के मानसिक स्वास्थ्य पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।"

यहाँ, DESIblitz ब्रिटिश एशियाई कलाकार शाहिना जाफ़र का एक स्नैपशॉट प्रदान करता है, और वह महत्व जो स्वास्थ्य और कला के बीच की कड़ी में डालता है।

कलाकार पृष्ठभूमि

शाहिना एक सेंट मार्टिन स्कूल ऑफ आर्ट स्नातक हैं जो कला में विविधता को बढ़ावा देने के लिए सक्रिय रूप से काम करती हैं।

लिखने से पहले एक पेचकश के साथ काम करना सीखना, अपने इंजीनियरिंग पिता के लिए धन्यवाद, कला ने अप्रत्याशित रूप से उसके जीवन में प्रवेश किया।

उसने खुद को पांच साल की उम्र में एक दुर्घटना से ठीक होने के लिए कला का उपयोग करते हुए पाया। शाहिना बताती हैं:

"मैं एक भयानक कार दुर्घटना में था, जो मुझे शारीरिक रूप से सुरक्षित होने के लिए भाग्यशाली था।"

वह तनाव में जाती है:

"पेंटिंग ने मुझे जो कुछ देखा था, उससे ठीक होने में मदद की, जिसे मैं शब्दों में व्यक्त नहीं कर सका - यह एक चमत्कारिक, गैर-निर्णय लेने वाला साथी था।"

इस प्रकार, शाहिना जाफर ने कम उम्र से ही स्वास्थ्य और कला के बीच की कड़ी को महसूस किया।

उन्होंने कला की भूमिका को एक ऐसे माध्यम के रूप में अनुभव किया जिसके माध्यम से कोई भी जीवन के बोझ और तनाव को ठीक कर सकता है और उसका समर्थन कर सकता है।

इसके अलावा, उपभोक्ता विपणन में शाहिना के अनुभव ने उन्हें मानव स्वभाव और कार्य की गहरी समझ विकसित करने में मदद की है। नतीजतन, वह खुद को निम्नलिखित दावे से दृढ़ता से संबंधित पाती है:

"कला वह नहीं है जो आप देखते हैं, बल्कि वह है जो आप दूसरों को दिखाते हैं।"

कुल मिलाकर, उनके कलात्मक कार्य का उद्देश्य कलाकार और दर्शक के बीच बातचीत को प्रोत्साहित करना और उसका पता लगाना है।

ओवरटोन प्रदर्शनी: स्वास्थ्य और कला के बीच की कड़ी

शाहिना की ओवरटोन प्रदर्शनी 13-15 अक्टूबर, 2022 के बीच हुआ। यह जस्ट आर्ट 247 और 101 हार्ले स्ट्रीट के बीच एक साझेदारी थी।

कलाकृतियों का उनका संग्रह, ओवरटोन, जानबूझकर "सामाजिक बातचीत को बढ़ावा देने, शांत को प्रोत्साहित करने और सुलभ रहने के दौरान आश्चर्य को प्रेरित करने के लिए तैयार किया गया था।"

रेजीडेंसी इस बात की जांच करती है कि एक विशिष्ट उपचार और परामर्श के माहौल में कला के साथ जुड़ने से अनुभव कैसे बेहतर होता है।

लंदन की हलचल में रहने वाली शाहिना मानती है कि शहर में रहना तनावपूर्ण हो सकता है। लोग बस होना, रुकना और आराम करना भूल सकते हैं।

इस प्रकार, उनकी प्रदर्शनी के लिए एक साइट के रूप में 101 हार्ले स्ट्रीट का उपयोग रणनीतिक था और यह पता लगाने की उनकी आवश्यकता को दर्शाता है कि स्वास्थ्य और कला कैसे जुड़े हुए हैं।

इसके अलावा, प्रदर्शनी का स्थान स्वास्थ्य और कल्याण को बनाए रखने और सुधारने में भूमिका कला नाटकों का पता लगाने की इच्छा को दर्शाता है।

दरअसल, यही एक कारण है कि शाहिना जाफर उन्हीं विषयों और भावनाओं को देखते हुए एक डॉक्यूमेंट्री बनाने पर काम कर रही हैं।

उसकी प्रदर्शनी में इक्कीस कलाकृतियाँ पूरे भवन में, हॉलवे में, उपचार कक्ष में और स्टाफ ब्रेक रूम में स्थित हैं।

उसके लिए, कला लोगों को शांति और शांति का क्षण देता है। उन्हें लगता है कि यह कला बनाने वालों और इसे देखने वालों दोनों के लिए सच है।

दक्षिण एशियाई महिला कलाकार के रूप में शाहिना की स्थिति दूसरों को भी प्रेरित कर सकती है।

26 वर्षीय ब्रिटिश भारतीय गुजराती अनीसा भायत के शब्दों पर विचार करें, जिन्होंने शाहिना की कला को ऑनलाइन देखा:

"एक एशियाई महिला को एक कलाकार के रूप में लात मारते हुए देखना बहुत अच्छा है। उसे मिल गया है और उसकी अपनी प्रदर्शनियाँ हैं। लोग उसका काम खरीदते हैं।"

फिर अनीशा कहती है:

"कला वह चीज है जो बहुत से माता-पिता, एशियाई और अन्य कहते हैं कि शौक के रूप में कुछ करना है - यदि आप भाग्यशाली हैं।"

"लेकिन वह [शैनीना] साबित करती है कि यह एक उचित करियर हो सकता है।

"और यह दिखाता है कि चीजें बदल गई हैं, खासकर एशियाई महिलाओं के लिए।"

अनीसा के लिए, दक्षिण एशियाई लोगों, विशेष रूप से महिलाओं को, अधिक रचनात्मक उद्योगों में करियर बनाने में सक्षम होने का महत्व है।

कला में विविधता

शाहिना जाफर कला में विविधता का समर्थन और बढ़ावा देना चाहती हैं। कलाकारों को दिखाई देने में मदद करने के अलावा, उन्होंने अपनी ओवरटोन प्रदर्शनी में चार अतिथि कलाकारों को शामिल किया।

तीन अतिथि कलाकार थे; जाजल अलवान (ऊपर चित्रित), ओमर अल्ताफ और जी डांग।

चौथे अतिथि कलाकार नौ वर्षीय चार्ल्स (चार्ली) ब्रेनेंड (नीचे चित्रित) थे।

साथी कलाकारों का समर्थन करना और सहयोग करना शाहिना के पेशेवर/कार्य लोकाचार के अभिन्न अंग हैं। उसके लिए, यह उन सभी का लक्ष्य होना चाहिए जो ऐसा करने की स्थिति में हैं।

बदले में, शाहिना के लिए कला एक ऐसा माध्यम है जिसके माध्यम से विविधता को अपनाया और प्रोत्साहित किया जा सकता है। इस पर बोलते हुए, वह अपने शब्दों में कहती है:

"रंग और आकार हमारी चेतना में कड़ी मेहनत कर रहे हैं और कला के मूल सिद्धांतों और प्रतीकों को सार्वभौमिक रूप से समझा जाता है ...

"... यही कारण है कि इसमें लोगों को एक साथ लाने, सीमाओं को पार करने और बिना एक शब्द कहे बड़ी मात्रा में बोलने की क्षमता है।

"चित्रलेख और, हाल ही में, इमोजी से पता चलता है कि हम रंगों और आकारों पर कैसे प्रतिक्रिया देते हैं।

"एक पैनटोन रंग योजना के रूप में, विविधता बीच में रंग या एक बिंदु को हाइलाइट करने वाली बोल्ड रूपरेखा होगी।"

शाहिना बनाए रखने के लिए आगे बढ़ती है:

"संस्कृति और कला का अटूट संबंध है; समाज को प्रतिबिंबित करने के लिए पूरे इतिहास में छवियों का उपयोग किया गया है।"

“विविधता के बिना, हम टूटे हुए दर्पण में देख रहे हैं और बड़ी तस्वीर देखने में असमर्थ हैं; कला में विविधता की तुलना किंत्सुगी से की जा सकती है, जो सोने के साथ टूटे हुए मिट्टी के बर्तनों को ठीक करने की जापानी कला है।

"यह विविधता के माध्यम से है कि हम एक दूसरे से सीख सकते हैं और अपने स्वयं के दृष्टिकोण को व्यापक बना सकते हैं।"

ये विचार बताते हैं कि कैसे कला एक महत्वपूर्ण माध्यम है जिसके माध्यम से विभिन्न तरीकों से विविधता का बचाव किया जा सकता है।

क्या दक्षिण एशियाई कलाकारों का दिखाई देना ज़रूरी है?

दक्षिण एशियाई क्षेत्र और प्रवासी विविधता, बहुलता और विविधता का एक समृद्ध कड़ाही है।

इस प्रकार उत्पादित कला समान रूप से विविध और उदार है। अक्सर ये टुकड़े पहचान, अपनेपन, संस्कृति और बहुत कुछ के विचारों से बंधे होते हैं।

दक्षिण एशियाई कला और कलाकार पहले की तुलना में स्थानीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अधिक दिखाई दे रहे हैं। लेकिन क्या ऐसी दृश्यता वास्तव में मायने रखती है? कला कला है। क्या इसका उत्पादन किसने किया है?

कुछ दक्षिण एशियाई व्यक्तियों के अनुसार, हाँ यह मायने रखता है। उनके लिए दक्षिण एशियाई कलाकारों के दिखाई देने और मुख्यधारा में आने का महत्व है।

रूबी बेगम* बर्मिंघम में एक 34 वर्षीय ब्रिटिश बांग्लादेशी शिक्षिका कहती हैं:

"मुझे एक किशोर के रूप में पेंटिंग करना पसंद था, लेकिन मेरे माता-पिता ने कहा कि मुझे उन पाठ्यक्रमों पर ध्यान केंद्रित करने की ज़रूरत है जो अंत में नौकरी का मतलब होगा। मुझे ए-लेवल के रूप में कला करने की अनुमति नहीं थी। ”

रूबी के लिए दक्षिण एशियाई कलाकारों को पेशेवर रूप से देखना महत्वपूर्ण है:

"मुझे पसंद है कि इंटरनेट का मतलब है कि मैं एशियाई कलाकारों को वास्तव में सफल होते देख सकता हूं। इसने मुझे फिर से पेंटिंग करवा दी है। ”

हालाँकि, वह कहती हैं कि ऐसे कलाकारों को देखकर: "जो हो सकता था उसके लिए मेरा दिल दुखता है।"

दक्षिण एशियाई कला और कलाकारों को कैसे चित्रित, प्रचारित और दृश्यमान बनाया जाता है, इसे पुनर्जीवित करने की आवश्यकता है।

हालांकि, शाहिना जाफर जैसे कलाकारों के उद्योग में आगे बढ़ने और इस तरह की प्रदर्शनियों को बढ़ावा देने के साथ, देसी कलाकारों में वृद्धि की संभावना है।