बैलेट के लिए 'बी' और भरतनाट्यम के लिए 'बी'

नर्तक अक्सर आश्चर्य करते हैं कि क्या इस दिन और उम्र में किए गए सभी नृत्य रूपों के बीच एक शाश्वत संबंध है।

क्या सभी नृत्य रूप केवल इस बात के संकर हैं कि कोई कैसे अंगों के नाजुक आंदोलनों के माध्यम से आनंद, सौंदर्यशास्त्र और आध्यात्मिकता का प्रतिनिधित्व करता है? बैलेटानाटयम के 'B' के साथ बैलेट का 'B' कितना दूर है?

बैले खुद 14 वीं और 16 वीं शताब्दी के बीच इतालवी पुनर्जागरण का एक उत्पाद था। इसके लगभग सभी नियम और संहिताएं फ्रांसीसी भाषा में थीं। यह कोई आश्चर्य नहीं है कि इस प्रवृत्ति ने पहले फ्रांस के साथ और फिर अंग्रेजों के साथ पकड़ा।

यह तब था जब फ्रांसीसी और ब्रिटिशों ने भारत पर आक्रमण किया कि बैले उनके साथ आए; और भले ही उपनिवेशवाद दशकों पहले समाप्त हो गया हो, बैले अभी भी पनप रहा है और अब तेजी से एक लोकप्रिय नृत्य प्रवृत्ति बन रहा है।

भरतनाट्यम को व्यापक रूप से सबसे प्राचीन भारतीय नृत्य रूप माना जाता है। लगभग सभी नृत्य संगीतकारों को पता है कि आज हम जिस भावनाट्यम को देखते हैं, वह 19 वीं शताब्दी के अंत में रुक्मिणी देवी अरुंडेल द्वारा पुनर्जीवित किया गया था।

बहुत से लोग नहीं जानते हैं कि भारतीय नृत्य रूपों के पुनरुद्धार से पहले, रुक्मिणी देवी ने पौराणिक रूसी बैलेरीना, अन्ना पावलोवा के तहत शास्त्रीय बैले सीखा।

अन्ना पावलोवा बारी-बारी से भारतीय और जापानी विषयों पर मोहित थे और उन्हें अपनी प्रस्तुतियों में इस्तेमाल किया। इस तरह के इतिहास के साथ, इसमें कोई आश्चर्य नहीं होना चाहिए कि कुछ बैलेट तकनीकों का उपयोग आज भरतनाट्यम सिखाने के लिए किया जाता है।

19 वीं सदी को पीछे छोड़ते हुए, भारत ने 20 वीं शताब्दी में प्रवेश किया, जिसे क्रांति और पुनरुद्धार के युग के रूप में जाना जाता था।

रवींद्रनाथ टैगोर ने प्रसिद्ध नोबेल पुरस्कार विजेता, अपनी संस्था में बैले प्रोडक्शंस के लिए कविताओं की रचना की, शांति निकेतन.

यद्यपि कथक, मणिपुरी, और कथकली की केवल भारतीय नृत्य तकनीकों का उपयोग उनके बैले में किया गया था, लेकिन सभी नर्तक, रंगमंच, मंच शिल्प के साथ नृत्य का विचार शास्त्रीय बैले से लिया गया था।

भारतीय आधारित विषयों के साथ अन्ना पावलोवा का आकर्षण जारी रहा और वह उदय शंकर से काफी संयोगवश टकराए, जिन्हें भारतीय नृत्य जगत में अग्रणी माना जाता है।

एक प्रसिद्ध रूसी बैलेरीना और एक अभूतपूर्व भारतीय नर्तक के इस संघ ने 'राधा और कृष्ण' और 'हिंदू विवाह' जैसे विषयों पर आधारित बैले का निर्माण किया।

इन बैले में शुद्ध शास्त्रीय बैले तकनीक के साथ भारतीय नृत्य तकनीकों का जटिल मिश्रण था।

बैले वाले के साथ भारतीय तकनीकों को फ़्यूज़ करने का चलन तब से जोर पकड़ रहा है, और आज भारत में जो भी बैले प्रोडक्शंस देखता है, उसका सबूत है।

स्वतंत्रता के बाद के युग तक, भारत ने खोए हुए भारतीय नृत्य रूपों की स्थापना और पुनरुद्धार किया। भारत में ब्रिटिश शासन के दौरान सभी प्रकार के भारतीय नृत्यों और संगीत को निमग्न किया गया था।

दक्षिण की देवदासियाँ और उत्तर की नौच लड़कियाँ, जिनका पेशा गायन और नृत्य था, को आजीविका कमाने के लिए वेश्यावृत्ति की छायादार गलियों में बदलना पड़ा।

इस तरह के प्रतिकूल प्रभाव से कोई भी समझ सकता है कि भारतीय नीति निर्माता, अभिजात वर्ग और बुद्धिजीवी लोग भारतीय आधारित नृत्य और संगीत के पुनरुद्धार के लिए क्यों तैयार थे। तो भारत के एक या दो विषम संघों और बैले नर्तकियों के अलावा, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बहुत कुछ नहीं हुआ।

फिर नया सहस्राब्दी आया, और इसके साथ, वैश्वीकरण का युग। 60 और 70 के दशक की हिप-हॉप संस्कृति अतीत की बात थी। अब कुछ गंभीर काम का समय था।

यह इस समय के दौरान था कि बैले फिर से भारतीय नृत्य दृश्य में आकार लेना शुरू कर दिया और इसने जड़ों को मारा।

नेशनल बैलेट अकादमी और ट्रस्ट ऑफ इंडिया की स्थापना दिल्ली में वर्ष 2002 में हुई थी। द स्कूल ऑफ क्लासिकल बैले और वेस्टर्न डांस का भी गठन मुंबई में किया गया था।

संजय खत्री जैसे लोगों को पहले भारतीय पुरुष बैले डांसर के रूप में नामित किया गया था टाइम्स ऑफ इंडिया के 2010 में।

भारत में अब टुश्ना डलास, ख़ुशचेहर और समीर मेहता जैसे बैले डांसर थे, जिन्हें रॉयल एकेडमी ऑफ़ डांस और लंदन कॉलेज ऑफ़ डांस जैसे शानदार नृत्य संस्थानों में प्रशिक्षित किया गया था। बैले तकनीक जो प्रचलित है और भारत में व्यापक रूप से आज भी सिखाई जा रही है, वे वागनोवा और केकेटी की हैं।

बैले और भारतीय शास्त्रीय नृत्यों में हमेशा कुछ समानताएं होती हैं। वे दोनों संहिताबद्ध हैं, उन दोनों के पास मानक तकनीकों का पालन किया जाना है, और उन्हें मंच पर प्रदर्शन करने के लिए तैयारी और अभ्यास के वर्षों की आवश्यकता है। फिर भी, वे भी बहुत अलग हैं।

कथकली ज्यादातर बैले शैली में की जाती है। जहां शास्त्रीय बैले में नृत्यकला में व्यापक छलांग और छलांग और संरचनाओं के साथ मंच पर रिक्त स्थान को कवर करने वाले नर्तक शामिल होते हैं, कथकली में, नर्तक एक घंटे तक पूरे ब्रह्मांड को अपनी आंखों और हाथों के माध्यम से दर्शाते हुए एक स्थान पर खड़े हो सकते हैं।

बैले को पूरी मंडली के लिए एक साथ रिहर्सल करने में दिन और महीने भी लग सकते हैं।

कथकली में, नर्तकियों को प्रदर्शन से पहले भी मिलने की जरूरत नहीं है, लेकिन वे डांसिंग के सख्त आधार और पारंपरिक प्रारूपों पर आसानी से पीछे हट सकते हैं।

इन दोनों नृत्य रूपों में कठोर तकनीकें हैं जिनका पालन करने की आवश्यकता है, साथ ही साथ एक कोडित भाषा भी, लेकिन फिर भी अंतर स्पष्ट हैं।

बैले समय से ही भारतीय नृत्य जगत का अभिन्न अंग रहा है। यद्यपि बैले अपनी पारंपरिक शास्त्रीय शैली में अक्सर नहीं किया जा सकता है, बैले उत्पादन के विचार ने भारत में कई नृत्य रूपों को प्रभावित किया है।

चाहे वह कथक हो, ओडिसी हो या भरतनाट्यम, नृत्य नाटक शास्त्रीय बैले का हाइब्रिड संस्करण है। इसलिए जबकि बैले का 'बी', भरतनाट्यम के 'बी' से काफी अलग हो सकता है, उनके पास हमेशा एक अंतर्निर्मित कनेक्शन होगा।