"खन्ना के काम के लिए उन्हें हमारे बीच सबसे अच्छे मध्य पीढ़ी के चित्रकारों में से एक के रूप में स्थापित करना होगा।"
बलराज खन्ना एक भारतीय मूल के कलाकार, लेखक, दार्शनिक और विचारक हैं। अपने परिवेश और परिवेश के बारे में उनकी धारणा वास्तव में असाधारण है।
उनकी 3 डी प्रदर्शनी, अपनी खुद की एक यात्रा, दुनिया भर के दर्शकों को जीवन के लंबे कामों का एक विशेष चयन देखने की अनुमति देता है। पुराने और नए दोनों का मिश्रण, टुकड़ों से पहले कभी नहीं देखा गया, उनके घरों के आराम से।
सहित कई प्रशंसित उपन्यासों के लेखक के रूप में शिमला के मिस्त्री (२०१२), जो उनके बचपन के खूबसूरत परिदृश्य में स्थापित है, हम खुद उस आदमी के दिमाग में थोड़ा आगे लाने में सक्षम हैं। विशेष रूप से, उनके विचार और यादें जो हमेशा उनके कथा साहित्य में अमर हैं।
लेकिन जैसा कि खन्ना बताते हैं, उनके लिए कला का कोई गहरा आंतरिक अर्थ नहीं है। इसे हल किया जाना कोई पहेली नहीं है। बल्कि यह केवल अभिव्यक्ति का एक रूप है, अर्थात्, उसकी खुली और कल्पनाशील आंखों के माध्यम से जीवन की अभिव्यक्ति।
उनके सभी टुकड़े जीवन की सुंदरता का एक विशिष्ट अद्वितीय और मूल परिप्रेक्ष्य प्रदर्शित करते हैं।
DESIblitz के साथ एक विशेष गुपशप में, खन्ना जोर देते हैं: “मैं एक संदेश देने की कोशिश नहीं करता। मैं खुशी, मुक्ति, शांत, सद्भाव की भावना व्यक्त करने की कोशिश करता हूं। ”
कला तो, जीवन को ही दर्शाती है। उनके कार्यों में एक अथक ऊर्जा, गति और गति है। कोई भी अपनी गहराई के भीतर खुद को खो नहीं सकता है। जीवन, जैसा कि वह इसे देखता है, जीवंत और रोमांचक दोनों है, उसके ज्वलंत गुणों के उपयोग के माध्यम से। चित्र रहते हैं और सांस लेते हैं, और अभिव्यक्ति वास्तव में एक अप्रतिबंधित और मुक्त रूप में एनिमेटेड है।
जैसा कि 22 उत्कृष्ट कृतियों के संपूर्ण संग्रह से स्पष्ट होता है, बलराज के पास जीवन को उसके सबसे न्यूनतम और अपरिवर्तित रूप में वापस लाने की दुर्लभ क्षमता है। जीवंत रंगों और चलती आकृतियों की एक श्रृंखला का उपयोग करके जीवन को चित्रित करने के लिए, जो अंत में घंटों तक अपने चित्रों के किसी भी दर्शक को रोमांचित करता है।
बलराज खन्ना के साथ एक विशेष साक्षात्कार यहाँ देखें:
निश्चित रूप से, खन्ना की भारतीय जड़ें उनके सभी कार्यों पर एक महत्वपूर्ण महत्व रखती हैं। एक सुरम्य सेटिंग है कि खन्ना बार-बार वापस संदर्भित करता है, और वह भारतीय पंजाब है, और विस्मयकारी हिमालय के पहाड़ों की उपस्थिति में है:
“वहाँ रहते हैं, बहुत ही ऊँचे पहाड़ों से घिरा हुआ है और पृष्ठभूमि में आप बहुत ऊँची हिमालय की चोटियाँ, बर्फ से ढँके, सूर्यास्त में शरमाते हुए देख सकते हैं। आप पर छोड़ते हुए सौंदर्य की एक अमिट छाप। एक कलाकार होने के नाते यह मेरा पहला बीज था, ”खन्ना याद करते हैं।
यह स्पष्ट है कि जब उनके चित्रों में जीवित प्राणियों का चित्रण कभी-कभी अस्पष्ट और अस्पष्ट होता है, तब भी आप मछली और जानवरों की अलग-अलग आकृतियाँ बनाने में सक्षम होते हैं।
उनकी कलाकृति में उभरने वाली इस तरलता ने संगीत की तरलता के साथ समानता को प्रोत्साहित किया है।
नोट्स जो एक साथ सटीक बीट और सामंजस्य में खेलते हैं, एक विषय है जो उनकी कलाकृति में पूरी तरह से परिलक्षित होता है। संक्षेप में, जीवन, प्रकाश और सभी कला एक में बहती है; सभी मामला अभी तक एक ही है:
“लोगों ने नोट किया कि एक कलाकार और संगीत के रूप में मेरे काम के बीच एक संबंध है। मेरे बिना वास्तव में होशपूर्वक इस स्थिति को प्राप्त करने की कोशिश कर रहा है, मेरे काम में यह सद्भाव। यह अपने आप विकसित हुआ है। जैसे कि मैं हर समय अपने आप में गा रहा हूं, ”खन्ना स्वीकार करते हैं।
बेशक, एक कलाकार बनने में वास्तविक परिवर्तन, खन्ना के लिए, कभी विकसित होने वाला था। विशेष रूप से, वह सुंदर फ्रांसीसी ग्रामीण इलाकों को याद करते हैं, जिसने उन्हें अनुमति दी: "प्रकृति को एक अलग रोशनी में ताजा आंखों से देखें।"
"मैंने प्रकृति और परिदृश्य को चित्रित करना शुरू कर दिया, जैसा कि यह देखा नहीं था, लेकिन यह मेरे लिए, मेरी इंद्रियों से कैसे अपील करता है। इस तरह से नहीं कि फ्रांसीसी प्रभाववादियों ने परिदृश्य को चित्रित किया। खन्ना कहते हैं, लेकिन मेरे अपने प्रभाववाद का संस्करण सरल और अधिक रैखिक था और मुझे बहुत अच्छा लगा।
“हम 20 वीं सदी की कला, महान कलाकारों की एक टुकड़ी की बात करते हैं। और फिर से प्रेरणा उनके वास्तविक काम के माध्यम से नहीं आती है। यह है कि वे किस तरह से दुनिया को देखते हैं, कैसे वे दुनिया को देखते हैं और कैसे वे उस चीज को चित्रित करते हैं जिसे वे मानते हैं और महसूस करते हैं। वह प्रेरणा है, “वह कहते हैं।
खन्ना का काम आज भी विकसित हो रहा है क्योंकि वह अपने कलाकार की यात्रा पर हैं:
“कलाकार काम करते हैं, जीवन एक यात्रा है, जिसके लिए कोई पूर्ण विराम नहीं है। यह चल रही बात है, और जिस तरह से, आप नई चीजों की खोज करते हैं, आप पाते हैं कि नई चीजें आपके पास आती हैं। और आप अपनी यात्रा का अभिन्न हिस्सा बनाते हैं। ”
सद्भाव, शांति और हर चीज में सुंदरता हमें बताती है कि खन्ना एक अत्यंत आध्यात्मिक व्यक्ति हैं। और आध्यात्मिकता उनके सभी कार्यों के लिए महत्वपूर्ण है:
"आप देखते हैं, यह [आध्यात्मिकता] हमारी कला के लिए मौलिक है, और फिर से मुझे इसे अनजाने में विरासत में मिला है, इसे प्रस्तुत करने या इसे चित्रित करने के प्रयास के बिना। मुझे लगता है कि ऐसी चीजें सहज रूप से होनी चाहिए। इसलिए मैं सहज रूप से पेंट करता हूं। और अंतर्ज्ञान अक्सर हर क्षेत्र में हर किसी के लिए सबसे अच्छा मार्गदर्शक है, निश्चित रूप से कला और साहित्य में।
अपनी खुद की एक यात्रा भारतीय कला केंद्र के निदेशक लूसी मार्खेलोट द्वारा कल्पना और परिकल्पित किया गया था।
प्रभावशाली लंदन के प्रदर्शन ने 22 प्रमुख खन्ना टुकड़ों को दो अलग-अलग सेटिंग्स के अंदर प्रदर्शित किया, जिससे दर्शकों को उनके संग्रह के दृष्टिकोण अलग हो गए।
पहला, एक आर्ट गैलरी की आधुनिक समकालीन सेटिंग, और दूसरा घर का अधिक परिचित वातावरण:
जब मैंने अपनी ऑनलाइन गैलरी, द इंडियन आर्ट सेंटर लॉन्च की, तब मैं बलराज खन्ना से संपर्क किया और मुझे उनके काम के बारे में दिलचस्पी थी। मैंने सोचा कि क्यों न एक साथ 3 डी डिजिटल प्रदर्शनी लगाई जाए। लुसी का कहना है कि चित्रों का अलग-अलग तरह से वास्तविक वातावरण में होना बहुत ही यथार्थवादी तरीका है।
यह घटना खुद एक बड़ी सफलता थी, लूसी ने जोर देकर कहा: “हम इस घटना के परिणाम से खुश हैं। हमें कलेक्टरों और प्रेस दोनों से अत्यधिक रुचि मिली है। इस प्रकार की पहली प्रदर्शनी और गैलरी के पहले शो के परिणाम से हम बेहद प्रसन्न हैं। ”
जैसा कि खन्ना खुद का वर्णन करते हैं, उनका संग्रह पूरी तरह से सामंजस्यपूर्ण है। इस तरह के चित्रों को केवल 'पतंग' और 'पशु और मित्र' के रूप में मानते हैं। आंतों की वस्तुओं के रंगों और वृत्ताकार ब्रशों का उपयोग लगभग पूरी तरह से साथ-साथ फिट होता है:
खन्ना बताते हैं, "एक जैसे प्रतीक, एक ही रंग और एक ही तरह के या एक ही तरह की हरकत में दिखना।"
प्राकृतिक सुंदरता के साथ, वह राजस्थान में एक यात्रा से उठने वाले तेज और बोल्ड रंगों को जोड़ती है:
“भारत, हमारी सभ्यता, हमारी संस्कृति रंग से भरी है। मैं यह देखकर बहुत चौंका था कि वह जगह कितनी रंगीन थी [राजस्थान]। जब मैं वापस आया, तो मैंने एक बहुत बड़ी पेंटिंग बनाई, 12 फीट 6 फीट, जो मैंने देखा था, उसके मूड को कैप्चर किया, जो रंग मैंने नोट किए थे। मैंने इसे it कमिंग फ्रॉम राजस्थान ’कहा। वह पेंटिंग अब कला परिषद संग्रह में है। ”
खन्ना के प्रति आलोचनात्मक स्वागत वास्तव में उत्कृष्ट रहा है। मेल गुड का कला मासिक कहते हैं: "खन्ना का काम पिछले कुछ वर्षों में उपलब्धि की एक शानदार स्थिति तक पहुँच गया है, जो उन्हें हमारे बीच सबसे अच्छी पीढ़ी के चित्रकारों में से एक के रूप में स्थापित करना चाहिए।"
एक भारतीय कलाकार के रूप में, खन्ना वास्तव में सभी के लिए एक प्रेरणा हैं। यह कहना उचित है कि वह रहता है और अपने काम को सांस लेता है, और जीवन को अपनी सबसे बड़ी प्रेरणा मानता है:
"सुबह जल्दी उठो, तुम ताजा हो। दुनिया आपको नई लगती है। यह पहले दिन से अलग लगता है, और आप इसके द्वारा स्थानांतरित हो जाते हैं। वह प्रेरणा भी है। ”
जैसा कि वह ख़ुशी से स्वीकार करते हैं, भारतीय कला वास्तव में संपन्न है, और सबसे आगे खन्ना जैसे कलाकारों के साथ, यह देखने के लिए पूरी तरह से समझ में आता है।