"समुदाय शब्द का आजकल खूब इस्तेमाल हो रहा है।"
लंदन स्थित निर्माता डारामा ने यूके डांस म्यूजिक के भीतर लगातार एक अलग पहचान बनाई है, जो अनुशासन के साथ-साथ सांस्कृतिक प्रवृत्ति से भी आकार लेती है।
दक्षिण एशियाई समूह डे टाइमर्स के एक प्रमुख सदस्य के रूप में, उनका काम कलाकारों के एक व्यापक आंदोलन के अंतर्गत आता है जो पुरानी यादों या नकल के बजाय ध्वनि के माध्यम से पहचान को पुनर्परिभाषित करते हैं।
उनका संगीत धीरे-धीरे डीजे की तात्कालिक कार्यक्षमता से हटकर अधिक सुविचारित रचना की ओर बढ़ गया है, जहां लय, स्थान और बनावट को समान महत्व दिया जाता है।
बोइलर रूम जैसे प्लेटफार्मों से समर्थन प्राप्त करने वाली रिलीज़ और ग्लास्टनबरी जैसे मंचों पर प्रस्तुतियों के माध्यम से, उनका सफर पुनर्निर्माण के बजाय परिष्करण का रहा है।
- अपवर्तन 01इस दृष्टिकोण को और आगे बढ़ाते हुए एक केंद्रित, सुसंगत बयान तैयार किया जाता है।
DESIblitz के साथ एक साक्षात्कार में, डारामा ने उस विकास के पीछे की सोच और उन सिद्धांतों को विस्तार से बताया जो उनकी वर्तमान दिशा को आकार दे रहे हैं।
समुदाय के माध्यम से दिशा खोजना
दारामा का डे टाइमर्स के साथ संबंध उस समय शुरू हुआ जब अलगाव और प्रयोग आपस में टकरा रहे थे।
लॉकडाउन ने उन्हें परियोजना को ठीक से विकसित करने के लिए परिस्थितियाँ प्रदान कीं, लेकिन इसने उन्हें दक्षिण एशियाई कलाकारों के एक व्यापक नेटवर्क के भीतर भी ला खड़ा किया, जो वास्तविक समय में समान विचारों की खोज कर रहे थे।
वह बताते हैं: "लॉकडाउन के दौरान ही डे टाइमर का चलन शुरू हुआ, जो मेरे लिए बिल्कुल सही समय था।"
"उससे पहले, मैं अलग-अलग परियोजनाओं पर काम कर रहा था और कुछ महीने पहले, मैंने संगीत के माध्यम से अपनी विरासत को तलाशने के तरीके के रूप में दारामा की शुरुआत की थी।"
"दक्षिण एशियाई निर्माताओं और डीजे के एक ऐसे समूह में होना, जो समान तरीकों से खुद को अभिव्यक्त कर रहे थे, एक बेहद सकारात्मक माहौल था।"
“रचनात्मक रूप से, मेरे संदर्भ बिंदु तेजी से विस्तारित हुए। लोग एक-दूसरे को डब भेज रहे थे, विचारों का आदान-प्रदान कर रहे थे, एक-दूसरे को प्रोत्साहित कर रहे थे। जब आप ऐसे लोगों से घिरे होते हैं जो इसे बखूबी कर रहे होते हैं, तो आप जल्दी ही निपुण हो जाते हैं।”
आपसी त्वरण की उस भावना ने उनके संगीत को प्रभावित किया क्योंकि यह बाहर की ओर फैलने लगा।
प्रारंभिक रेडियो समर्थन, क्लब इसके बाद बुकिंग और विशेष सत्रों का सिलसिला शुरू हुआ, लेकिन वे कहते हैं:
"आजकल 'समुदाय' शब्द का बहुत अधिक प्रयोग किया जाता है, लेकिन वास्तव में इसने मुझे एक ऐसा मंच दिया जो मुझे अपने दम पर नहीं मिल पाता, और इसने पेशेवर रूप से भी योगदान दिया है।"
"मिक्समैग सेशन, शुरुआती बुकिंग, मेरे संगीत को बजते हुए देखना। अगर सामूहिक प्रयास ऐसा न हो जिस पर लोग ध्यान देना चाहें, तो इनमें से कोई भी चीज़ इतनी तेज़ी से नहीं होती।"
"लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात इसका लंबा संस्करण है। मैं पिछले पांच वर्षों से उन लोगों के समूह के करीब रहा हूं जिनका मैं सम्मान करता हूं, और हम सभी समानांतर रूप से विकसित हुए हैं।"
"इतने प्रतिभाशाली लोगों से घिरे रहने से मुझे बहुत अधिक ध्यान केंद्रित करने में मदद मिलती है।"
जब प्रोडक्शन डीजे फंक्शन के बारे में होना बंद हो गया
मोर टाइम रिकॉर्ड्स और पाउंड शॉप एडिट्स जैसे लेबल पर शुरुआती रिलीज़ को देखें तो, डारामा के संगीत के प्रति वर्तमान दृष्टिकोण की तुलना में इरादे में स्पष्ट बदलाव दिखाई देता है।
वह कहते हैं: "सबसे बड़ा बदलाव यह है कि अब मैं गानों को डीजे के नजरिए से नहीं देखता। पहले मैं अपने खुद के सेट सहित अन्य सेटों में फिट करने के लिए संगीत बनाता था।"
“हर धुन को पहले डांस फ्लोर पर पहुंचना था और फिर अपनी एक अलग पहचान बनानी थी। पाउंड शॉप एडिट्स में खास तौर पर यही ऊर्जा, त्वरित बदलाव और कार्यक्रम के लिए उपयुक्तता थी।”
वह प्रक्रिया काफी धीमी हो गई है। डीजे को क्या चाहिए, इस दृष्टिकोण से शुरू करने के बजाय, अब वह ध्वनि या भावना के उन टुकड़ों से शुरू करता है जो तुरंत स्पष्ट नहीं होते, जैसा कि डारामा कहते हैं:
"अब तो स्थिति बिल्कुल उलट है। मैं एक ऐसी भावना या नमूने से शुरुआत करता हूँ जिसमें कुछ ऐसा होता है जिसे मैं भुला नहीं सकता, और मैं उसी का अनुसरण करता हूँ।"
"गाने को क्लब में चलना चाहिए, लेकिन यह प्रक्रिया का अंत है, शुरुआत नहीं।"
“रफ़्तार को 110 तक कम करना उसी का हिस्सा था। इससे मुझे ड्रमों को एक के ऊपर एक रखने के बजाय वास्तव में रचना करने के लिए अधिक जगह मिली। यह रचना डीजे के उपकरण की तरह कम और अन्य जगहों पर अधिक उपयोगी लगती है।”
गति में यह बदलाव संरचनात्मक है, जो प्रभाव-आधारित लेखन से हटकर ऐसी रचना की ओर बदलाव को दर्शाता है जो निरंतर गति या प्रतिफल पर निर्भर किए बिना, विभिन्न श्रवण परिवेशों में अपना आकार बनाए रखती है।
एक ध्वनि का निर्माण
दारामा की संगीत शैली में यूके गैराज, हिप-हॉप, प्रायोगिक इलेक्ट्रॉनिक्स और दक्षिण एशियाई संगीत की शैलियाँ शामिल हैं, लेकिन उन्हें निश्चित पहचान के रूप में नहीं माना जाता है।
इसके बजाय, वे कच्चे माल बन जाते हैं जिन्हें ट्रैक की मांग के अनुसार फिर से तैयार किया जा सकता है।
"मेरा एक मार्गदर्शक मंत्र यह है कि प्रोडक्शन को उसी तरह से ट्रीट करें जैसे एक डीजे मिक्स को ट्रीट करता है, दो तत्वों को इस तरह से मिलाएं कि वे अपने अलग-अलग हिस्सों के योग से कहीं अधिक हों।"
"स्वाभाविक रूप से इसका मतलब यह हुआ है कि मैं संदर्भों के बजाय नए विचार पैदा करने में लग जाता हूं।"
समय के साथ, यह दृष्टिकोण शैलीगत होने के बजाय अधिक संरचनात्मक हो गया है।
डीजे का कहना है: "अब मुझे ऐसा लगता है कि मैं इस बात पर अधिक ध्यान केंद्रित कर रहा हूं कि प्रत्येक प्रभाव के मूल तत्वों को बिल्डिंग ब्लॉक के रूप में कैसे माना जा सकता है।"
मुझे यह सीखना बहुत पसंद है कि चीजें कैसे काम करती हैं और मुझे लगता है कि यह ज्ञान मुझे अलग-अलग तरीकों से चीजें बनाने की सुविधा देता है।
"अगर आप एक टुम्बी (एक प्रकार का वाद्य यंत्र) का सही इस्तेमाल करें, तो वह एक बेमेल सिंथ लीड के समान तनाव पैदा कर सकता है। एक फिल्मी गायक कुछ ऐसा कर सकता है जो एक सामान्य क्लब गायक नहीं कर सकता।"
"जब आप इसे इस तरह से सुनना शुरू कर देते हैं, तो आप अंतिम उत्पाद को अपना अनूठा रूप लेने दे सकते हैं।"
यही मानसिकता उनके संगीत संग्रह को बिना दोहराव के एकरूपता का भाव प्रदान करती है।
प्रभाव स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, लेकिन उन्हें कभी भी अपने मूल रूप में बहुत लंबे समय तक रहने की अनुमति नहीं दी जाती है, बल्कि उन्हें अपरिचित संयोजनों में धकेल दिया जाता है जो अनुकरण के बजाय प्रक्रिया के माध्यम से उनकी ध्वनि को परिभाषित करते हैं।
पैमाना और दृश्यता
Boiler Room, HÖR और Rinse जैसे प्लेटफार्मों से मिले समर्थन ने पहुंच बढ़ाने में स्पष्ट भूमिका निभाई है, लेकिन Darama इस बात को लेकर सतर्क है कि दीर्घकालिक दिशा के संबंध में उन क्षणों का वास्तव में क्या अर्थ है।
"वे महत्वपूर्ण रहे हैं, इसमें कोई शक नहीं। लेकिन वे मेरे बचपन के दिनों की यादों को संजोने वाली एक भावनात्मक सूची की तरह हैं।"
"बेशक, यह बहुत अच्छी बात है अगर इस तरह के प्लेटफॉर्म आपके संगीत को अधिक लोगों तक पहुंचाते हैं और जब मैं उन्हें देखता हूं तो उन जगहों पर होने वाली प्रतिक्रियाओं को संदर्भ में समझना मुझे अच्छा लगता है।"
प्रदर्शन परिवेशों के मामले में भी इसी तरह का अलगाव देखने को मिलता है।
ग्लास्टनबरी या द वेयरहाउस प्रोजेक्ट जैसे बड़े पैमाने के शो परीक्षण स्थल बन जाते हैं, जो इरादे को बदले बिना पैमाने के माध्यम से प्रतिक्रिया प्रदान करते हैं।
मुख्य ध्यान इस बात पर है कि विचार टिक पाते हैं या नहीं, न कि इस बात पर कि उन्हें आकार के अनुसार ढालने की आवश्यकता है या नहीं।
दारामा स्वीकार करते हैं: "हालांकि, मैं कोशिश करता हूं कि वे दिशा को बहुत ज्यादा प्रभावित न करें।"
"टेस्टमेकर प्लेटफॉर्म के साथ खतरा यह है कि आप उनके लिए प्रोडक्शन करना शुरू कर देते हैं, या आप सेट को एक सेट के बजाय एक शोकेस मोमेंट के रूप में मानना शुरू कर देते हैं।"
"मैं ऐसे फैसले लेना पसंद करूंगा जो पूरे साल कायम रहें और संगीत को बड़े पलों की पहचान बनने दें, न कि इसके विपरीत।"
"दिखाई देने से रास्ते खुलते हैं, लेकिन एक बार जब आप उस कमरे में पहुंच जाते हैं तो आप क्या करते हैं, यह अभी भी आप पर निर्भर करता है।"
उनकी यह दूरदर्शी सोच रिलीज से संबंधित उनके समग्र दृष्टिकोण में झलकती है।
अपवर्तन 01 यह रचना इसी विचार पर आधारित है, जिसे अलग-अलग प्रस्तुतियों की श्रृंखला के बजाय एक समन्वित कार्य के रूप में डिजाइन किया गया है।
"सच कहूं तो, यही मुख्य बात है जिसके बारे में मैं सोच रहा हूं।"
"संगीत की मौजूदा अर्थव्यवस्था में त्वरित सफलता को पुरस्कृत किया जाता है, लेकिन मुझे उस कलाकार के रूप में पहचान बनाने में कोई दिलचस्पी नहीं है जो कुछ समय के लिए प्रसिद्धि पाए और फिर गायब हो जाए।"
"मैं एक ऐसा कैटलॉग बनाना पसंद करूंगा जिसे कोई पांच साल बाद भी खंगाल सके और उसमें से ऐसे ट्रैक ढूंढ सके जो उस अवधि में बजने के लिए उपयुक्त हों।"
यह दृष्टिकोण स्वाभाविक रूप से उत्पादन को धीमा कर देता है, लेकिन इससे उद्देश्य भी स्पष्ट हो जाता है।
प्रत्येक रिलीज का महत्व बढ़ जाता है क्योंकि इसे केवल एक अल्पकालिक चक्र में नहीं, बल्कि एक व्यापक प्रणाली में सहजता से फिट होना होता है।
विभिन्न दिशाओं का पता लगाने के बावजूद, रुझानों के प्रति प्रतिक्रियाशीलता के बजाय पहचान की निरंतरता ही मुख्य सूत्र बनी रहती है।
दारामा ने निष्कर्ष निकाला: "व्यावहारिक रूप से इसका मतलब यह है कि मैं पहले की तुलना में कम रिलीज़ कर रहा हूं।"
" अपवर्तन यह सीरीज तीन ईपी से मिलकर बनी है जो अपने आप में तो स्वतंत्र हैं लेकिन एक रचना के रूप में आपस में जुड़ी हुई हैं, और इसमें वर्षों की धीमी गति से लिए गए निर्णय लगे।
"अगर इसका मतलब एक सुसंगत कार्य का निर्माण करना है, तो मुझे अपनी 'प्रगति' के धीमे होने से कोई आपत्ति नहीं है।"
मुझे इस पर विचार करने में कोई आपत्ति नहीं है। विभिन्न रीतिलेकिन मुझे हमेशा ऐसा महसूस होना चाहिए कि यह मैं ही हूं। अगर मैं उस महीने जो भी काम कर रहा है, उसी के पीछे भागती रहूंगी, तो मैं वह एहसास बहुत जल्दी खो दूंगी।
अपवर्तन 01 यह दारामा की निरंतर प्रगति में एक स्पष्ट संकेत है, न कि एक प्रस्थान के रूप में, बल्कि इरादे को और अधिक स्पष्ट करने के रूप में।
यह ईपी एक ऐसे कलाकार को दर्शाता है जो क्लब में तत्काल प्रभाव से परे महत्व रखने वाले कार्यों के निर्माण पर तेजी से ध्यान केंद्रित कर रहा है, और त्वरित समाधान की तुलना में गहराई, संरचना और दीर्घायु को प्राथमिकता दे रहा है।
किसी चलन का पीछा करने या बाहरी दबाव का जवाब देने के बजाय, उनकी दिशा विकास की एक धीमी, अधिक विचारशील पद्धति द्वारा निर्धारित होती है जो विचारों को समय के साथ ठीक से परिपक्व होने देती है।
यह धैर्य, ध्वनि और प्रभाव की सटीक समझ के साथ मिलकर, यह परिभाषित करता है कि उनका काम आगे किस दिशा में अग्रसर होगा।
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