दया वार्ता विरासत, प्रतिनिधित्व और कला प्रदर्शनी

DayaIllustrations ने अपनी पहली एकल कला प्रदर्शनी और दक्षिण एशियाई संस्कृति के महत्व के बारे में DESIblitz के साथ विशेष रूप से बात की।

कलाकार दया वार्ता विरासत, प्रतिनिधित्व और प्रदर्शनी

"मैं आधुनिक दर्शकों के लिए दक्षिण एशियाई कला को फिर से परिभाषित करना चाहता हूं"

दक्षिण एशियाई चित्रकार, दया इलस्ट्रेशन (दया), यूके की एक कलाकार हैं, जिन्होंने मई, 2020 में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी "द आर्ट ऑफ़ अलंकरण" चलाई।

22 वर्षीय प्रतिभाशाली जब से याद कर सकती है तब से कला का निर्माण कर रही है और उसका जबरदस्त काम सोशल मीडिया पर कर्षण प्राप्त कर रहा है।

दक्षिण एशियाई संस्कृति के लिए उनकी सराहना हर हाथ से पेंट किए गए टुकड़े से निकलती है क्योंकि उनका उद्देश्य अपनी भारतीय विरासत के समृद्ध इतिहास का जश्न मनाना है।

"अलंकरण की कला" इसका उद्देश्य आधुनिक फैशन और सांस्कृतिक परंपरा के बीच की खाई को पाटना है।

प्रदर्शनी वस्तुतः कोविड -19 के कारण हुई, लेकिन इससे दया को मिली अद्वितीय पहचान नहीं रुकी।

दक्षिण एशिया की सुंदरता, आध्यात्मिकता और इतिहास का जश्न मनाने के लिए विभिन्न प्रकार की बनावट, रंग, गहराई और पैटर्न का उपयोग करते हुए उनकी रचनात्मकता हर पेंटिंग में समा जाती है।

दया ने नृत्यांगना मनीषा सोलंकी के साथ सहयोग करके प्रदर्शनियों की कलात्मकता को प्रभावशाली ढंग से तीव्र किया।

स्थापित कोरियोग्राफर ने प्रत्येक पेंटिंग को एक दृश्य कहानी देने के लिए अद्वितीय एनिमेशन बनाए, जो आधुनिक दर्शकों के लिए एक अभिनव सौंदर्य प्रदान करता है।

DESIblitz ने दया के साथ प्रदर्शनी, उनकी कलात्मक मूर्तियों और उनके शानदार टुकड़ों के पीछे के प्रभावों के बारे में विशेष रूप से बात की।

आपने पहली बार कला के लिए प्यार कब विकसित किया?

कलाकार दया वार्ता विरासत, प्रतिनिधित्व और प्रदर्शनी

शुरुआती उम्र से, मुझे याद है कि मैं सिर्फ आकर्षित करना और बनाना पसंद करता हूं।

रचनात्मकता हमेशा उस तरह से थी जैसे मैं समय में खो गया था, मैं एक टुकड़ा पूरा करने के लिए घंटों बैठ सकता था और हर मिनट प्यार करता था।

मेरे परिवार में मेरे दादा-दादी से फिल्म निर्माण, खाना पकाने, कपड़ा काम, कला के माध्यम से मेरे पिता और यहां तक ​​​​कि मेरी बहन जो एक अविश्वसनीय ग्राफिक डिजाइनर है (@devyvisuals).

मुझे लगता है कि मेरी रचनात्मकता वहीं से आई है।

यह तब तक नहीं था जब तक मैंने पेंटिंग शुरू नहीं की, मेरा जुनून वास्तव में विकसित हुआ और मुझे पता था कि मैं इसे जाने नहीं दे सकता।

मेरे लिए इसे बनाना इतना स्वाभाविक लगा और समय के साथ खो जाने की वही भावना बस कुछ ऐसा करना जो मुझे पसंद था, वास्तव में मेरे लिए कभी नहीं बदला।

इसलिए मैंने विश्वविद्यालय में चित्रण करने का फैसला किया और यात्रा वहीं से जारी रही।

अब मैं एक कलाकार/चित्रकार के रूप में फ्रीलांसिंग कर रहा हूं, जो व्यक्तिगत चित्र, व्यावसायिक चित्रण, फैशन चित्रण, व्यक्तिगत हाथ से पेंट किए गए कपड़े, एनिमेशन और बहुत कुछ देने में सक्षम है।

आप अपने दृष्टांतों का वर्णन कैसे करेंगे?

मैं अपने चित्रों और चित्रों का वर्णन फैशन, वस्त्र, चित्रांकन और एनिमेशन के लेंस के माध्यम से पहचान और संस्कृति की खोज के रूप में करूंगा।

मैं आधुनिक समय की कहानियों को इतिहास के तत्वों के साथ जोड़ना पसंद करता हूं ताकि विभिन्न सतहों पर चित्रित किया जा सके और अपने कैनवास के साथ प्रयोग किया जा सके।

फ़िल्म, संगीत और फ़ैशन वे तरीके थे जिनसे मैंने अपनी संस्कृति के उस हिस्से तक पहुँचा पहचान यूके में रह रहे हैं।

मेरे अभ्यास ने मुझे परंपराओं, इतिहास और सामाजिक मुद्दों के महत्व को नेत्रहीन रूप से संप्रेषित करने के उद्देश्य से संस्कृति को गहराई से सीखने और तलाशने और दर्शकों के साथ साझा करने की अनुमति दी है।

मैं हस्तशिल्प जैसे पारंपरिक कला रूपों के अधिक पर भी पकड़ रखता हूं।

मेरा मानना ​​​​है कि यह मानव हाथ की खामियां हैं जो प्रत्येक कार्य को इतना अनूठा बनाती हैं क्योंकि कोई भी दो टुकड़े समान नहीं होते हैं।

आप किन कलाकारों की प्रशंसा करते हैं और क्यों?

कलाकार दया वार्ता विरासत, प्रतिनिधित्व और प्रदर्शनी

मैं इतने सारे कलाकारों की प्रशंसा करता हूं कि इसे कुछ के लिए नीचे रखना मुश्किल है उदाहरण के लिए वैन गॉग, बैंसी, एली स्मॉलवुड और बहुत कुछ।

मैं वास्तव में फ्रीडा काहलो जैसे चित्रकारों से प्रेरित हूं जिन्होंने चित्रों के माध्यम से अपनी पहचान और संस्कृति की खोज की, यह बहुत आकर्षक है।

मेरा बहुत सारा काम चित्रांकन और कहानी कहने पर आधारित है और फ्रीडा काहलो हमेशा एक बड़ी प्रेरणा रही हैं।

मैं भारतीय कला के महानतम चित्रकारों में से एक राजा रवि वर्मा की भी प्रशंसा करता हूं, उनकी पेंटिंग की तकनीक बेदाग थी।

जिज्ञासु मेरे लिए भी एक बड़ी प्रेरणा है, उन्होंने ही मुझे एक रचनात्मक करियर बनाने के बारे में सोचने के लिए प्रेरित किया।

मैं प्यार करता हूँ कि कैसे वह इतने शक्तिशाली और विचारोत्तेजक दृष्टांतों को वर्तमान समय के मुद्दों का प्रतिनिधि बनाता है।

उनके चित्र वास्तव में बताते हैं कि समाज में कला कितनी शक्तिशाली है।

आपको 'भारतीय अलंकरण' का विचार कैसे आया?

एक ब्रिटिश एशियाई कलाकार के रूप में, सांस्कृतिक विरासत को कपड़ों और अलंकरण द्वारा बहुत अधिक परिभाषित किया जाता है।

मैं विशेष अवसरों पर पारंपरिक परिधान और सामान पहनकर बड़ा हुआ हूं, लेकिन मैं वास्तव में उनका महत्व कभी नहीं जानता था, वे कहां से आए थे, कैसे बनाए गए थे और क्यों।

अपने कलात्मक अभ्यास के माध्यम से, मैं इन कपड़ों के गहरे महत्व, उनके मूल्य और उनके इतिहास के बारे में अधिक जागरूक हो गया हूं।

इस प्रदर्शनी के केंद्र में ज्ञान का संरक्षण और इसे दुनिया के साथ साझा करना है।

प्रदर्शित कार्य मेरी संस्कृति के साथ मेरे व्यक्तिगत संबंध को व्यक्त करते हैं और कैसे मैं परंपरा के माध्यम से अपने परिवार और पूर्वजों से जुड़ने में सक्षम हूं।

मुझे लगता है कि इसका महत्व जानना भी महत्वपूर्ण है क्योंकि कपड़ों और अलंकरण की भाषा सिर्फ एक परिधान और सहायक उपकरण से कहीं अधिक है।

संग्रह जारी है क्योंकि तलाशने के लिए बहुत कुछ है। प्रदर्शनी पिछले काम और इस अवधारणा के नए कार्य प्रतिनिधि का एक संयोजन है।

प्रदर्शनी के लिए कला और नृत्य का संयोजन क्यों?

कलाकार दया वार्ता विरासत, प्रतिनिधित्व और प्रदर्शनी

कला और नृत्य दोनों ही रचनात्मक रूपों में बहुत समान हैं जो कहानियां सुनाते हैं।

विशेष रूप से जैसे रूपों में भरतनाट्यम, एक शास्त्रीय भारतीय नृत्य रूप, जहां कहानियां, अभिव्यक्ति, भावना सभी को आंदोलन के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।

जिस प्रकार पेंटिंग में रंग, स्वर, बनावट और दृश्य एक कहानी को चित्रित करते हैं, उसी तरह नर्तक भी करते हैं।

जैसा कि मुझे चलती-फिरती छवियां बनाना पसंद है, मैं पारंपरिक चित्रों को गैर-पारंपरिक तरीके से चित्रित करना चाहता था।

मैंने एनिमेशन बनाने के बारे में सोचा। मैं प्रत्येक टुकड़े की कहानी को बढ़ाने के लिए नृत्य तत्व जोड़ना चाहता था और चित्रों को प्रदर्शित करने का एक नया और अनूठा तरीका बनाना चाहता था।

यह एकीकरण इतना अविश्वसनीय है कि कला के दो अलग-अलग रूपों के दो कहानीकार सांस्कृतिक अलंकरण के महत्व को बताने के लिए एक साथ कैसे आते हैं।

मनीषा सोलंकी के साथ काम करना कैसा रहा?

मनीषा सोलंकी अविश्वसनीय है और उसके साथ सहयोग करना इतना अद्भुत अनुभव रहा है।

वह बहुत भावुक हैं और इतनी प्रामाणिक रूप से रचना करती हैं, यही वजह है कि हम तुरंत जुड़ गए।

जब हमने पहली बार बात की थी तब से उसने मेरी दृष्टि को समझा और मुझे उस बातचीत से विश्वास था कि वह कुछ अविश्वसनीय देने में सक्षम होगी।

मैं चाहता था कि मनीषा रचनात्मक हो और प्रत्येक पेंटिंग का स्वतंत्र रूप से जवाब दे। मैंने उसे पूरी आजादी दी जब मैं चाहता था कि उसकी नृत्य प्रतिक्रिया वास्तविक और प्रामाणिक हो।

मैंने जितना सोचा था, उससे कहीं ज्यादा उसने दिया।

हालांकि पेंटिंग्स आर्टी पर जारी की गई हैं, इन एनिमेटेड संस्करणों का पहला प्रदर्शन 20 मई को एक निजी दृश्य में प्रदर्शित किया गया था जो एक ऑनलाइन ज़ूम इवेंट है।

आप क्या उम्मीद करते हैं कि प्रदर्शनी शुरू हुई?

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मुझे उम्मीद है कि प्रदर्शनी ने कपड़ों की संस्कृति और मूल्य की अधिक सराहना की क्योंकि एशियाई फैशन की अपव्यय विश्व प्रसिद्ध है।

फिर भी, अलंकरण का अधिकांश ऐतिहासिक महत्व खो गया है।

मुझे उम्मीद है कि लोग इतिहास और इसके मूल्य की अधिक समझ हासिल करेंगे।

यह न केवल महत्व पर केंद्रित है बल्कि अलंकरण महिलाओं को कैसे सशक्त बनाता है, यह पेंटिंग बनावट और रंगों के माध्यम से महिलाओं की ऊर्जा को व्यक्त करने के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।

मुझे इसकी उम्मीद है प्रदर्शनी अधिक लोगों को दिखाया कि संस्कृति को अपनाने के लिए यह 'अनकूल' नहीं है क्योंकि जब आप इसकी गहराई का पता लगाते हैं तो इसमें बहुत सुंदरता और महत्व होता है।

यह मेरे लिए महत्वपूर्ण है क्योंकि बड़े होकर मैं विस्थापन की भावनाओं के कारण संस्कृति से दूर हो गया था और ऐसा महसूस कर रहा था कि मैं इसमें फिट नहीं हूं।

हालाँकि, इस प्रदर्शनी के माध्यम से, मुझे आशा है कि संस्कृति की गहराई और सुंदरता से अवगत कराया गया और लोगों ने जुड़ाव महसूस किया।

आपकी कला के प्रति लोगों की क्या प्रतिक्रिया है?

मुझे वास्तव में मेरी कला के प्रति इतनी सकारात्मक प्रतिक्रिया मिली है, मैं बहुत आभारी हूं कि दुनिया भर के लोग इससे जुड़ पा रहे हैं।

यह मेरे लिए बहुत मायने रखता है सिर्फ इसलिए कि मैं सिर्फ वास्तविक जुनून पैदा करता हूं।

हर व्यक्ति जो मेरा समर्थन करता है बस मुझे आगे बढ़ने और बढ़ने के लिए प्रोत्साहित करता है। इसका इतना ही मतलब है कि किसी को भी मेरी कला पर ध्यान देने में समय लगेगा।

मुझे लगता है कि बहुत से लोग जो कला में रुचि नहीं रखते हैं वे सांस्कृतिक तत्व के कारण जुड़ने में सक्षम हो गए हैं।

यह मेरा उद्देश्य था कि लोगों को कला की दुनिया से भयभीत न होने दें क्योंकि वे व्यक्तिगत रूप से जुड़ा हुआ महसूस नहीं करते थे, लेकिन कुछ ऐसा प्रस्तुत करते हैं जो संबंधित और प्रतिनिधि हो।

खासकर दक्षिण एशियाई समुदाय के लिए क्योंकि कला सबके लिए है।

यह समाज में एक ऐसा महत्वपूर्ण उपकरण है जो लॉकडाउन के दौरान स्पष्ट होता है जहां इतने सारे लोगों ने रचनात्मकता की ओर रुख किया है।

आपका सबसे पसंदीदा टुकड़ा क्या है?

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मेरा पसंदीदा टुकड़ा शायद 'नाथ' है, यह इतना शक्तिशाली है क्योंकि यह सुंदर भूरी त्वचा के खिलाफ आभूषण को पहनने वाले की सुंदरता को बढ़ाने और तेज करने के लिए दिखाता है।

यह दर्शाता है कि यह केवल आभूषण का एक टुकड़ा नहीं है जो सुंदर दिखता है बल्कि इतना ऐतिहासिक और धार्मिक मूल्य रखता है।

इसमें यह शामिल है कि यह कहाँ से आया है, किसने नथ पहनी है और यह क्या दर्शाता है। आप मेरे सोशल मीडिया के माध्यम से इस पेंटिंग के बारे में अधिक जान सकते हैं।

नथ धारण करने वाली महिला की ऊर्जा और आभा का रंग और बनावट के उपयोग के माध्यम से अनुवाद किया जाता है।

इतने सारे लोगों को सिर्फ संस्कृति को अपनाते हुए देखना बहुत अविश्वसनीय है परंपरागत इस तरह की पोशाक और अलंकरण लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि उनके पीछे की कहानी जानना उतना ही महत्वपूर्ण है और वे इतने मूल्यवान क्यों हैं।

इस टुकड़े का उद्देश्य इसे बहुत ही सरल लेकिन प्रभावी ढंग से करना है।

एक देसी महिला के रूप में, क्या आपने कला में किसी चुनौती का सामना किया है?

ब्रिटेन में सांस्कृतिक अल्पसंख्यक होने के कारण कला के भीतर प्रतिनिधित्व की कमी है।

रंग के लोगों के लिए सीमित अवसर हैं लेकिन सही जगहों पर, मुझे यह पता लगाने के लिए प्रोत्साहित किया गया है कि मुझे क्या दिलचस्पी है और मैं किस चीज के बारे में भावुक हूं।

मुझे लगता है कि इसीलिए संस्कृति मेरे अभ्यास का इतना मूल्यवान और महत्वपूर्ण हिस्सा बन गई है।

मुझे याद है कि मैं बड़ा हुआ था और स्वाभाविक रूप से मेरी संस्कृति से संबंधित किसी भी चीज़ के लिए आकर्षित हुआ था क्योंकि मैं जुड़ा हुआ महसूस करता था।

रचनात्मक करियर बनाने वाले दक्षिण एशियाई समुदाय के भीतर एक और चुनौती को नीचे की ओर देखा जाता है और इसे मूल्यवान या पारंपरिक मार्ग के रूप में नहीं माना जाता है।

मुझे ऐसा लगता है कि हमारी संस्कृति इतनी जीवंत, दृश्य और रचनात्मक है कि रचनात्मकता हम सभी में बहती है चाहे वह खाना पकाने के माध्यम से हो, हम क्या पहनते हैं, संगीत, कला या नृत्य।

यह स्वाभाविक रूप से हमारा एक हिस्सा है।

आपकी कला के साथ आपकी महत्वाकांक्षाएं क्या हैं?

मेरा लक्ष्य एक समुदाय के लिए कला का निर्माण करना है: कला जो दक्षिण एशियाई संस्कृति के प्रभाव का प्रतिनिधित्व करती है और कैसे ये परंपराएं प्रवासी भारतीयों की आंखों के माध्यम से समाज के ताने-बाने को रंगती रहती हैं।

मैं आधुनिक दर्शकों के लिए दक्षिण एशियाई कला को फिर से परिभाषित करना चाहता हूं, रंग के लोगों को चित्रित करना जारी रखता हूं और प्रामाणिक काम करता हूं जो प्रतिनिधि है और जो अद्वितीय है।

मेरे अभ्यास का पूरा उद्देश्य सामान्य से परे को फिर से परिभाषित करना और देखना है।

मैं समकालीन दक्षिण एशियाई कला को प्रदर्शित करने, व्यक्तिगत कमीशन बनाने, हस्तशिल्प को आगे बढ़ाने और कला की दुनिया में सीमाओं को आगे बढ़ाने में अपने अभ्यास को आगे बढ़ाना पसंद करूंगा।

यह देखना काफी आसान है कि दया अपनी दक्षिण एशिया की जड़ों से कितनी मोहित है और कला के भीतर अपनी संस्कृति का प्रतिनिधित्व करती है।

हालांकि दया अभी भी खुद को एक चित्रकार के रूप में स्थापित कर रही हैं, लेकिन उनका रचनात्मक स्वभाव और जुनून निश्चित रूप से उन्हें स्टारडम की ओर ले जाएगा।

ऐसे हाशिए के उद्योग में, दया की सशक्त पेंटिंग दक्षिण एशियाई महिलाओं और पारंपरिक फैशन की असली ताकत को पकड़ती है।

उसके टुकड़ों की सुंदरता को अवशोषित करते समय, कोई वास्तव में उस आत्मा को देख सकता है जिसे दया ने चित्रित किया है।

उसके चित्रों की भावना, सामान में विवरण और कैनवास की चमक इतनी सहज है।

मजबूत महिलाओं के साथ उनकी कला का केंद्र बिंदु होने के कारण, यह इस बात पर जोर देती है कि दया कैसे दक्षिण एशियाई समुदाय के भीतर कला की धारणा को फिर से परिभाषित करना चाहती है।

उनकी पेंटिंग सिर्फ एक उत्सव नहीं हैं। वे ऐतिहासिक महत्व रखते हैं और सभी पृष्ठभूमि के दर्शकों से भारतीय अलंकरण की नींव को समझने का आग्रह करते हैं।

आप दया की शानदार कलाकृति और प्रदर्शनी की मुख्य विशेषताएं देख सकते हैं यहाँ.

बलराज एक उत्साही रचनात्मक लेखन एमए स्नातक है। उन्हें खुली चर्चा पसंद है और उनके जुनून फिटनेस, संगीत, फैशन और कविता हैं। उनके पसंदीदा उद्धरणों में से एक है “एक दिन या एक दिन। आप तय करें।"

दया इलस्ट्रेशन के सौजन्य से चित्र।



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