यह दक्षिण एशियाई पहचान और उपस्थिति का एक अभिन्न अंग बन गया
ब्रिटेन में भांगड़ा संगीत, पारंपरिक पंजाबी संगीत पर आधारित संगीत की एक लहर 20वीं सदी के अंत में कुछ शहरों में उभरी।
यूके कई प्रसिद्ध भांगड़ा कलाकारों और बैंड जैसे आलाप, हीरा, मल्कित सिंह, अपना संगीत, डीसीएस, सफारी बॉयज़, द सहोता, पंजाबी एमसी और कई अन्य लोगों का घर रहा है।
हालाँकि, ब्रिटिश मूल का भांगड़ा संगीत की एक शैली से कहीं अधिक है। संगीत बनाया गया था क्योंकि कई बैंड और कलाकार पहचान और संस्कृति को संरक्षित करने में मदद करने का दावा करते हैं।
80 और 2000 के दशक के बीच अपने प्रमुख युग के दौरान इस संगीत की बढ़ती लोकप्रियता ने इसे दक्षिण एशियाई समुदायों के लोगों के लिए ब्रिटिश एशियाई पहचान और संस्कृति का हिस्सा बना दिया।
ब्रिटिश संस्कृति और दक्षिण एशियाई संस्कृति में अंतर ने इस संगीत को एक पहचान बनाने के लिए प्रेरित किया, खासकर उन लोगों के लिए जो देसी जीवन शैली से जुड़ने की इच्छा रखते हैं।
ब्रिटेन में पैदा हुए और पले-बढ़े दक्षिण एशियाई लोगों को तीन पीढ़ियों से अधिक समय से इन दो अलग-अलग संस्कृतियों के बीच एक पहचान संकट का सामना करना पड़ा।
अक्सर, ब्रिटिश एशियाई लोगों को दो मानदंडों के बीच बातचीत करनी होती है और यह चुनना होता है कि कब 'ब्रिटिश होना' या कब 'एशियाई होना' है।
हालाँकि, ब्रिटिश भांगड़ा संगीत ने लगभग दो संस्कृतियों के बीच एक सूत्र के रूप में काम किया।
दिलचस्प बात यह है कि 90 के दशक को ब्रिटिश एशियाई लोगों के लिए स्वर्ण युग माना जाता है। यह एक ऐसा दौर था जब द्विसांस्कृतिक पहचान की अवधारणा वास्तव में विकसित हो रही थी।
संगीत विशेष रूप से व्यक्तियों को अपनी व्यक्तिगत और सामूहिक पहचान दोनों बनाने की अनुमति देता है।
20वीं सदी के अंत में ब्रिटिश एशियाई लोगों के लिए एक द्विसांस्कृतिक पहचान के निर्माण में सहायता के लिए ब्रिटिश भांगड़ा संगीत आवश्यक था।
DESIblitz उस पौराणिक शैली की खोज करता है जो ब्रिटिश भांगड़ा थी। हम देखते हैं कि कैसे भांगड़ा दो संस्कृतियों के बीच विशेष रूप से 1980-2000 के दशक के दौरान गोंद बन गया।
एक विशिष्ट संस्कृति की आवश्यकता
दक्षिण एशियाई प्रवासी कई सदियों से ब्रिटेन में हैं। हालाँकि, युद्ध के बाद के वर्षों में उछाल आया जब दक्षिण एशिया के कई परिवार ब्रिटेन में बस गए।
युद्ध के बाद के वर्षों में एक युवा भूकंप आया, जिसमें वास्तव में 'किशोर पहचान की विस्फोटक खोज शामिल थी'।
इसके बाद, इसका मतलब यह हुआ कि २०वीं सदी के अंत में पहली बार अलग किशोर संस्कृतियों का उदय हुआ।
विशेष रूप से टेडी बॉयज़, मॉड्स, रॉकर्स, स्किनहेड्स, पंक और गॉथ। जिनमें से सभी की अपनी अलग शैली, संगीत, छवि और मूल्य थे।
इन युवा उपसंस्कृतियों ने अपनी व्यक्तिगत और सामूहिक पहचान को आकार देने और व्यक्त करने के लिए एक आउटलेट के रूप में लोकप्रिय संस्कृति का इस्तेमाल किया।
युद्ध के बाद की इन युवा संस्कृतियों में रंग के लोगों के बजाय अधिक गोरे लोगों को शामिल करने की प्रवृत्ति थी।
युद्ध के बाद के आव्रजन के बाद, ब्रिटिश जवानी जातीय रूप से विविध थे, इसलिए ब्रिटिश युवा संस्कृति इसे प्रतिबिंबित करने के लिए बाध्य थी।
हालाँकि, माइक ब्रेक ने अपनी 1980 की पुस्तक . में युवा संस्कृति और युवा उपसंस्कृतियों का समाजशास्त्र घोषित:
"युवा संस्कृति में एशियाई बहुत कम पाए जाते हैं।"
यह एक गलत धारणा है। सिर्फ इसलिए कि दक्षिण एशियाई पारंपरिक ब्रिटिश युवा संस्कृति में नहीं पाए गए, इसका मतलब यह नहीं है कि वे युवा संस्कृति से प्रतिरक्षित थे।
तोड़ने की कोशिश कर रहा है
दक्षिण एशियाई लोगों की पारंपरिक ब्रिटिश युवा संस्कृति में उपस्थिति की कमी दक्षिण एशियाई परिवारों के सामाजिक ताने-बाने के कारण हो सकती है।
युद्ध के बाद की कुछ युवा संस्कृतियों का बाहरीपन सम्मान और शील के पारंपरिक दक्षिण एशियाई मानदंडों के अनुरूप नहीं होता।
1977 में, रोजर और कैथरीन बैलार्ड ने ब्रिटेन के लीड्स में सिख बस्ती के विकास पर एक अध्ययन प्रकाशित किया।
अपने काम के भीतर, उन्होंने लीड्स की एक सिख लड़की का साक्षात्कार लिया, जिसने दावा किया कि:
"मैंने दो अलग-अलग लोग बनना सीखा है।
“जब मैं अपने परिवार और अपने पंजाबी दोस्तों के साथ यहां होता हूं, तब से जब मैं अंग्रेजी लोगों के साथ कॉलेज में होता हूं, तो मैं काफी अलग होता हूं।
"मुझे अंग्रेज़ों के साथ घुलने-मिलने में कोई परेशानी नहीं है, लेकिन मुझे लगता है कि मैं दिल से पंजाबी हूँ।"
उसने जारी रखा:
“कभी-कभी जब मैं कॉलेज में होता हूँ तो बहुत उदास हो जाता हूँ। मुझे घर जाने और भारतीय होने की लालसा है”
इसे ध्यान में रखते हुए, यह अपरिहार्य था कि 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दूसरी पीढ़ी के अप्रवासी अपनी संस्कृति का निर्माण करेंगे।
एक पहचान और संस्कृति जिसने उन्हें एक साथ "एशियाई होने" और "ब्रिटिश होने" की अनुमति दी।
एक दक्षिण एशियाई परिवार में पैदा होने और पश्चिमी समाज में पले-बढ़े होने का मतलब यह नहीं है कि एक पहचान को दूसरे के लिए त्याग दिया जाए।
इसके कारण, एक विशिष्ट ब्रिटिश एशियाई पहचान और संस्कृति की आवश्यकता थी। एक ऐसी संस्कृति जो परंपरा और आधुनिकता को जोड़ती है और यहीं से भांगड़ा चलन में आता है।
ब्रिटिश भांगड़ा का विकास
पारंपरिक भांगड़ा
1893 में पंजाबी गजट भांगड़ा पर एक लेख प्रकाशित किया, जिसमें कहा गया है:
“वसंत में, 1 बैसाख तक, जब गेहूं कान में भर रहा होता है, जाट रात में डेरा में नाचने और गाने के लिए इकट्ठा होते हैं।
"प्रत्येक कविता के अंत में दर्शक कोरस में शामिल होते हैं, हर समय नृत्य करते हैं। नृत्य को भांगड़ा के नाम से जाना जाता है।"
पारंपरिक भांगड़ा, जिसमें एक जीवंत सांप्रदायिक गीत और नृत्य शामिल था, 19 वीं शताब्दी में पश्चिमी पंजाब में विकसित हुआ, जो अब पाकिस्तान का हिस्सा है।
भांगड़ा अपनी विशिष्ट ताल के लिए लोकप्रिय है, जिसमें ढोल, साथ ही साथ इसके पारंपरिक बोलियां (छंद) शामिल हैं।
कहा जाता है कि इस जीवंत पारंपरिक गीत और नृत्य ने इसका नाम से लिया है भंग, मसाले, दूध, और भारी मात्रा में पिसी हुई भांग से बने पेय के रूप में जाना जाता है।
भांग पारंपरिक रूप से भारत में फसल के महीने 'बैसाख' के दौरान त्योहारों के दौरान उपलब्ध और खपत होती थी।
इसलिए, शब्द भांगड़ा कहा जाता है कि भांग पर 'उच्च' रहते हुए जीवंत नृत्य और समारोहों से लेकर पंजाबी लोक गीतों तक आते हैं।
भांगड़ा के बारे में सब कुछ जीवंत था, विशेष रूप से, चमकीले रंग-बिरंगे कपड़ों के साथ नृत्य और गीत।
मूल रूप से, भांगड़ा क्षेत्रीय पंजाबी पहचान का प्रतिनिधित्व करता था और पंजाबी संस्कृति को व्यक्त करने का एक अभिन्न अंग बन गया।
हालाँकि, भांगड़ा नृत्य 1947 में स्वतंत्रता के बाद राष्ट्रीय स्तर पर औपचारिक रूप देने लगा।
क्षेत्रीय लोक समूहों ने राष्ट्रीय समारोहों में प्रदर्शन किया, जैसे कि भारत में गणतंत्र दिवस और साथ ही भारत में आयोजित कई भांगड़ा प्रतियोगिताएं।
यह नृत्य से जुड़ा भांगड़ा का मूल रूप था।
हालाँकि, ब्रिटेन में, भांगड़ा अपने संगीत के रूप में उन लोगों से प्राप्त हुआ, जो पंजाबी संगीत को ब्रिटेन में एक नया लाइसेंस और पहचान देने के लिए चले गए थे।
ब्रिटेन में भांगड़ा: 1970s-1980s
ब्रिटेन में आप्रवासन के बाद, भांगड़ा, इसे करने वाले व्यक्तियों के साथ, 60 के दशक के अंत तक ब्रिटेन में स्थानांतरित हो गया था।
इसने 70 और 80 के दशक की शुरुआत में कई भांगड़ा नृत्य समूहों का गठन और प्रदर्शन किया।
ये समूह जैसे तरंगा समूह, नचदा संसार, और कई अन्य, त्योहारों, सांस्कृतिक कार्यक्रमों और शादियों में पेश किए जाने वाले मनोरंजन का हिस्सा थे।
भांगड़ा का नृत्य रूप विश्वविद्यालयों और कॉलेजों में भी फैल गया, जहां ब्रिटिश एशियाई छात्रों द्वारा आयोजित सांस्कृतिक कार्यक्रमों में भांगड़ा नृत्य समूहों ने एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा की।
यह वह जगह है कुछ जो 2000 के दशक में ब्रिटिश एशियाई छात्रों और युवाओं के बीच लोकप्रिय रहा।
70 के दशक के दौरान, पंजाब से आए प्रवासियों ने गीतों और संगीत में रुचि के साथ पहले के कुछ पंजाबी संगीत बैंड बनाए।
इनमें न्यू स्टार्स, रेड रोज, अनारडी संगीत पार्टी, भुजंगी ग्रुप, अशोका, अनोखा, आवाज, इंटरनेशनल ग्रुप, मिलाप, अंदाज, गीत संगीत और कई अन्य शामिल थे।
वे मुख्य रूप से शादियों और समारोहों में पारंपरिक पंजाबी गाने गाते थे, जिसमें ज्यादातर पुरुष पब में शामिल होते थे। यहीं से भांगड़ा की आवाज बनने की शुरुआत हुई।
का आगमन पूर्वी अफ्रीकी एशियाई 70 के दशक में भी भांगड़ा की आवाज में योगदान दिया। खासकर पंजाबी और गुजराती बैकग्राउंड वाले।
इन समुदायों के अग्रगामी तरीकों ने भांगड़ा के संगीत रूप के प्रति एक नया दृष्टिकोण पेश किया।
पंजाबी संगीत में इस्तेमाल होने वाले पारंपरिक वाद्ययंत्रों के साथ पश्चिमी ध्वनियों के संलयन ने एक ऐसी ध्वनि पैदा की जिसे भांगड़ा संगीत का नाम दिया गया।
कुलजीत भामरा और दीपक कज़ांची जैसे अग्रणी भांगड़ा संगीत निर्माताओं और संगीतकारों ने जनता के लिए भांगड़ा संगीत की पहचान बनाने के लिए इस ध्वनि को तैयार करने में मदद की।
इस ताज़ा ताल और संगीत में ड्रम, इलेक्ट्रिक कीबोर्ड और गिटार के साथ पारंपरिक ढोलक, तबला और ढोल की आवाज़ शामिल थी।
1980 का दशक भांगड़ा संगीत के लिए स्वर्ण युग था, यह वह दौर था जब ब्रिटिश भांगड़ा का जन्म हुआ था।
इस अवधि के दौरान कई भांगड़ा संगीत बैंड बने, जो सभी ब्रिटेन में पंजाबी भाषा और देसी संस्कृति को संरक्षित करने की प्रेरणा के साथ थे।
विशेष रूप से, लंदन और वेस्ट मिडलैंड्स क्षेत्रों में कई बैंड बने।
हालाँकि, इस नई ध्वनि के अग्रदूत साउथहॉल समूह, आलाप थे।
आलाप 80 के दशक में बेहद लोकप्रिय बैंड था।
पंजाबी लिरिक्स, वेस्टर्न बीट्स और चन्नी सिंह की अनोखी आवाज के साथ, आलाप 80 के दशक में एक बड़ी हिट बन गई।
पारंपरिक भांगड़ा गीत आमतौर पर पंजाबी लोक गीत थे। हालांकि, ब्रिटिश भांगड़ा गीतों ने अक्सर अपने नए ब्रिटिश एशियाई दर्शकों को फिट करने के लिए अपने विषयों को प्यार में बदल दिया।
आलाप 'भबीये नी भबिया' और 'तेरी चुन्नी दे सितारे' जैसी हिट फिल्मों के साथ बेहद सफल रहे।
विशेष रूप से, प्रमुख गायक, सिंह को अक्सर "दुनिया भर में आधुनिक भांगड़ा संगीत की अग्रणी" के लिए प्रशंसा की जाती है।
A 2017 बीबीसी के लेख ने उन्हें "सबसे विपुल" भांगड़ा बैंड के रूप में गढ़ा, जबकि a 2007 बीबीसी के लेख में बताया गया है कि प्रमुख गायक चन्नी सिंह कैसे थे:
"पश्चिम में पंजाबी भांगड़ा संगीत के गॉडफादर के रूप में मान्यता प्राप्त है।"
इस समय के दौरान, वेस्ट मिडलैंड्स लोकप्रिय भांगड़ा बैंड के गठन का केंद्र बन गया। इनमें मलकीत सिंह (गोल्डन स्टार), अपना संगीत, डीसीएस, अचानक, परदेसी और आजाद शामिल थे।
इन बैंडों के गाने बड़े पैमाने पर हिट हुए और भांगड़ा संगीत प्रेमियों के बीच बहुत लोकप्रिय थे।
मलकीत सिंह (गोल्डन स्टार) को 'गुर नालो इश्क मीठा' और 'कुर्री गरम जाए' जैसे गीतों के साथ प्रमुख हिट मिलीं।.
अपना संगीत गायकों के नेतृत्व में सरदार गिल और कुलवंत भामरा एक ऐसे बैंड के रूप में जाने गए जो समुदायों के बहुत करीब थे और शादियों में बड़े पैमाने पर लोकप्रिय थे।
उनके गाने 'नच पाया मुटियारा', 'नच नच कुड़िए' और 'बोलियां' हिट डांस-फ्लोर गाने थे।
डीसीएस के लिए 'तेनु कौल के सराब' विच और 'भांगड़ा गॉन गेट यू' उल्लेखनीय हिट रहे।
आजाद के लिए हिट गानों में शामिल थे 'कबड्डी', 'पीनी पीनी पीनी' और 'मोहब्बत होगी'.
परदेसी का एल्बम 'पंप अप द भांगड़ा' एक बड़ी सफलता बन गया और बैंड के सामने गायकों सिलिंदर परदेसी और बूटा के नमूनों के उपयोग के साथ कुछ अविश्वसनीय उत्पादन कार्य प्रदर्शित किया।
ये बैंड भांगड़ा के विकास में एक संस्कृति और पहचान के रूप में महत्वपूर्ण थे, क्योंकि वे ब्रिटिश भांगड़ा की अनूठी आवाज फैलाने के पीछे अग्रणी थे।
वे पंजाबी संगीत का चेहरा बदलने और ब्रिटिश एशियाई लोगों के लिए एक नई नवीन आधुनिक ध्वनि बनाने में महत्वपूर्ण थे। उन्होंने सांस्कृतिक बाधाओं को तोड़ दिया और भविष्य के भांगड़ा कलाकारों के लिए मार्ग प्रशस्त किया।
इस समय के दौरान एक और लोकप्रिय लंदन भांगड़ा बैंड हीरा था, जिसका नेतृत्व गायक जसविंदर कुमार और पलविंदर धामी ने किया था, इसे 1979 में साउथहॉल में बनाया गया था।
कुलजीत भामरा ने हीरा का पहला हिट एल्बम बनाया, जागो वाला मेला।
'मेलना दे नाल आई मित्रो' और 'तेरी अख दे इशारे' जैसे हिट गानों ने हीरा को यूके के भांगड़ा के नक्शे पर मजबूती से ला खड़ा किया।
बैंड में शामिल हुए दीपक खज़ांची ने अपने एल्बम पर काम किया हीरा से हीरे और शांत और घातक.
1987 के NME लेख में, हीरा के एक सदस्य ने व्यक्त किया:
"हम चाहते हैं कि अधिक से अधिक पश्चिम भारतीय और अंग्रेजी लोग हमारी ध्वनि की सराहना करें और उसका सम्मान करें, यह महसूस करने के लिए कि यह अब केवल डिंग-डोंग करी संगीत नहीं है।"
ये टिप्पणियां ब्रिटेन में भांगड़ा के विकास का प्रतीक हैं। ये बैंड वास्तव में पहली बार ब्रिटिश और एशियाई संस्कृतियों के बीच एक धागा सिल रहे थे।
इस अवधि के दौरान वेस्ट लंदन बैंड, प्रेमी ने भी काफी लोकप्रियता हासिल की।
वे 1983 में अपने एल्बम के साथ सबसे आगे आए, छमक जेही मुटियार, कुलजीत भामरा द्वारा निर्मित।
प्रेमी के कुछ लोकप्रिय गीतों में 'मैं तेरे होगा' और 'जागो आया' के साथ-साथ 'नचड़ी दी गूथ खुलगे' भी शामिल हैं, जिन्हें अभी भी डीजे द्वारा खूब बजाया जाता है।
इस समय के दौरान कलाकारों, बैंड और भांगड़ा निर्माताओं की बहुतायत स्पष्ट रूप से दिखाती है कि 80 के दशक के दौरान ब्रिटिश भांगड़ा संगीत वास्तव में अपने आप में कैसे आ रहा था।
यह ब्रिटेन में निर्मित पंजाबी संगीत की एक विशिष्ट आधुनिक शैली के रूप में उभरा, जिसका अनुसरण ब्रिटिश एशियाई लोगों ने किया, जिनके पास अब 'गो-टू साउंड' था।
ब्रिटेन में भांगड़ा: 1980 के दशक के अंत से 1990 के दशक के बाद तक
पश्चिमी संगीत के साथ भांगड़ा का संगम 80 के दशक में ही नहीं रुका। 1990 का दशक ब्रिटिश मूल की इस ध्वनि के लिए एक बहुत मजबूत युग के रूप में उभरा।
इस अवधि में इस बात पर प्रकाश डाला गया कि 80 के दशक के बाद के विकास में संगीत कैसे जारी रहा।
भांगड़ा संगीत ने कैरेबियन और अफ्रीकी अमेरिकी शैलियों के हिप-हॉप, रेगे और रैप को अपने गीतों के साथ मिश्रित करना शुरू कर दिया।
पहले के अधिकांश ब्रिटिश भांगड़ा गाने पंजाबी में थे, हालांकि बाद के गीतों में पंजाबी छंद अंग्रेजी के साथ जुड़े हुए थे।
इन अन्य शैलियों के साथ दक्षिण एशियाई संगीत के संलयन के कारणों में से एक यह तथ्य था कि कई ब्रिटिश एशियाई इन अन्य ध्वनियों से प्रभावित हुए थे।
इस अवधि के संगीत और ताल ने बहुसांस्कृतिक वातावरण में दक्षिण एशियाई होने की तरह का प्रतीक बनाना शुरू कर दिया।
इस युग के लोकप्रिय कलाकारों और बैंडों में द सहोता, सतरंग, शक्ति, अनाखी, एशारा, गीत द मेगाबैंड, सफारी बॉयज़, जैज़ी बी, आरडीबी, सुखिंदर शिंदा, बी21 और कई अन्य शामिल हैं।
सहोतों ने अपने 'सहोता बीट' को बेहद लोकप्रिय गीत 'हस होगिया' और 'सहोता शो ते जेक' जैसे गीतों के साथ लोकप्रिय बनाया।
उन्होंने मुख्यधारा के टीवी शो जैसे कि सिला ब्लैक के 'सरप्राइज़ सरप्राइज़', 'ब्लू पीटर' और 'मैनचेस्टर से 8:15' पर प्रदर्शन किया।
1990 में बलविंदर सफ़री द्वारा गठित द सफ़री बॉयज़, एक प्रसिद्ध ब्रिटिश भांगड़ा बैंड था।
प्रसिद्धि का उनका पहला दावा यूके में पहली बार हिट भांगड़ा संगीत एकल था, जिसे लीजेंड्स कहा जाता था, जिसमें ब्लॉकबस्टर ट्रैक 'पर लिंगड़े' था।
उनके कई हिट एल्बमों में शामिल हैं बम टुम्बिक और एक और ठीक मैस, उनका उल्लेखनीय स्मैश एल्बम था रियल जाओ, जो बीबीसी डर्बी आज कल शो भांगड़ा चार्ट में 10 हफ्तों के लिए नंबर एक था।
'चान मेरे मखना' और 'रहये रहे' जैसे गाने आज भी डांस फ्लोर और रेडियो स्टेशनों पर सुने जाते हैं।
कनाडा, जज़ी बी इस अवधि के दौरान ब्रिटिश भांगड़ा दृश्य में भी एक बड़ी हिट थी। से अत्यधिक प्रभावित कुलदीप माणक, उन्होंने अन्य भांगड़ा कलाकारों जैसे सुखसिंदर शिंदा के साथ कई एल्बमों में सहयोग किया, जिनमें शामिल हैं गुगियां दा जोरा (1993).
यूके में संगीत की इस शैली के इस युग ने उन महिला गायकों के लिए भी दरवाजे खोले जो इस दृश्य में शामिल हुईं। संगीता और चन्नी सिंह की बेटी मोना सिंह जैसी लोकप्रिय गायिकाओं ने प्रशंसकों के बीच जबरदस्त आकर्षण हासिल किया।
1990 का दशक भांगड़ा संगीत में वह समय था जब परिवर्तन अपरिहार्य था।
टेक दैट और बैक स्ट्रीट बॉयज़ जैसे पश्चिम में बॉय बैंड एक लोकप्रिय इकाई होने के कारण, इसने भांगड़ा की आवाज़ को भी प्रभावित किया।
भांगड़ा 'बॉय बैंड', B21, 1996 में बना। जस्सी सिद्धू और भाइयों बल्ली और भोटा जगपाल की विशेषता, उनका नाम B21 बर्मिंघम में हैंड्सवर्थ पोस्टकोड से उत्पन्न हुआ।
वे बहुत लोकप्रिय हो गए और क्लब शो और समारोहों में हमेशा लाइव खेलने और पीए (व्यक्तिगत उपस्थिति) के रूप में जाने जाने के बजाय गाने की नकल करने के युग की शुरुआत की।
उनके पास 'दर्शन' जैसे हिट गाने थे, जो इस पर दिखाई देते हैं बेकहम की तरह फ़ुर्तीला (2002) साउंडट्रैक। अन्य लोकप्रिय धुनों में उनके 1998 के एल्बम से 'जवानी और चंडीगढ़' शामिल हैं जनता की मांग से।
इसने कुछ अन्य लड़के बैंडों के लिए मार्ग प्रशस्त किया। 1990 के दशक के इस संलयन ने ब्रिटिश एशियाई लोगों के लिए एक अलग ध्वनि पैदा की जो समय के साथ चली।
एक ध्वनि जो वास्तव में एक दक्षिण एशियाई परिवार में पैदा होने और बहुसांस्कृतिक ब्रिटेन में पैदा होने के ब्रिटिश एशियाई अनुभवों का प्रतीक है।
भविष्य के लिए नवाचार
एक बात जो ब्रिटिश भांगड़ा संगीत के इतिहास को देखते हुए स्पष्ट हो गई है, वह है खुद को अनुकूलित और पुन: पेश करने की क्षमता।
संगीत की अन्य शैलियों के विपरीत, जो दशकों से स्थिर रहने की प्रवृत्ति रखते हैं, भांगड़ा ने खुद को फिर से खोजा और समय के साथ उत्तरोत्तर आगे बढ़ता गया।
उद्योग के भीतर एक स्वीकारोक्ति थी कि यदि यह संगीत यहाँ रहने के लिए है तो इसे अपने प्रशंसकों की रुचि के अनुरूप बदलने की आवश्यकता है।
90 के दशक के मध्य से डीजे युग का उदय हुआ। इस दौर में भांगड़ा गानों को रीमिक्स करने का चलन था और कई डीजे के निर्माता बन गए।
इन गीतों में पंजाबी लोक गायकों के रीमिक्स, आर एंड बी, रैप और हिप-हॉप के साथ पारंपरिक दक्षिण एशियाई वाद्ययंत्र शामिल थे।
इस प्रकार के फ्यूजन ने डीजे को स्वयं प्रयोग करने और एक अलग ध्वनि बनाने की अनुमति दी। संगीत न केवल दक्षिण एशियाई लोगों के बीच, बल्कि मुख्यधारा में भी लोकप्रिय था।
डीजे को रिकॉर्ड कंपनियों द्वारा काम पर रखा गया था जैसे ओरिएंटल स्टार एजेंसियां.
इस संगीत का निर्माण वास्तविक भांगड़ा बैंड और बहुत सारे संगीतकारों के साथ काम करने की तुलना में बहुत सस्ता था।
पिछले वर्षों के ब्रिटिश भांगड़ा को दक्षिण एशियाई प्रवासियों के बीच बहुत अधिक रखा गया था। हालाँकि, डीजे युग में अधिक देखा गया ब्रिटिश भांगड़ा का वैश्वीकरण संगीत।
बाली सागू और पंजाबी एम सी रीमिक्स करने जैसे लोकप्रिय कलाकारों में इस प्रकार का भांगड़ा देखने को मिलता है
विशेष रूप से भांगड़ा के इस युग के लिए पंजाबी एमसी को अग्रणी माना जाता है। राजिंदर सिंह राय, जिन्हें पंजाबी एमसी के नाम से जाना जाता है, एक ब्रिटिश भारतीय निर्माता और डीजे हैं।
के साथ एक 2012 साक्षात्कार में यह 50, पंजाबी एमसी ने उल्लेख किया कि कैसे जेम्स ब्राउन, जिमी हेंड्रिक्स, बॉब मार्ले, पिंक फ़्लॉइड और माइकल जैक्सन उनकी कुछ सबसे बड़ी संगीत प्रेरणा थे।
उनका सफल एकल 1997 का ट्रैक 'मुंडियां तो बच के' था.
इस गीत ने पश्चिमी ध्वनियों के साथ भांगड़ा बीट्स के फ्यूजन को मुख्य धारा में पहुंचा दिया। यह एक उदासीन ब्रिटिश भांगड़ा गीत है जिसे सचमुच सभी ने सुना होगा!
ट्रैक ने पंजाबी गीतों को संगीत में लोकप्रिय टीवी श्रृंखला नाइट राइडर थीम के एक नमूने के साथ जोड़ा।
यह गीत बेहद सफल रहा, इसकी दुनिया भर में 10 मिलियन से अधिक प्रतियां बिकीं, जिसने अब तक के सबसे अधिक बिकने वाले एकल में से एक के रूप में अपनी स्थिति प्राप्त की।
ब्रिटिश भांगड़ा संगीत के भीतर, ट्रैक की सफलता देखी गई किसी भी चीज़ के विपरीत थी। यह ब्रिटिश भांगड़ा में एक अत्यंत महत्वपूर्ण गीत बन गया।
बीबीसी रेडियो वन की प्लेलिस्ट में इसे बनाने वाला यह पहला पंजाबी गीत था। पंजाबी एमसी लोकप्रिय बीबीसी टीवी शो टॉप ऑफ़ द पॉप्स में भी दिखाई दिए।
भांगड़ा गीत ने राष्ट्रीय यूके के शीर्ष 4 चार्ट में 20 सप्ताह बिताए।
पंजाबी एमसी ने इस गाने के लिए कई प्रतिष्ठित संगीत पुरस्कार भी जीते। से विश्व के सर्वश्रेष्ठ भारतीय कलाकार वर्ल्ड म्यूजिक अवार्ड्स में, to बेस्ट यूके एक्ट MOBO पुरस्कारों में।
'मुनिदान तो बच के' ब्रिटिश भांगड़ा इतिहास का एक प्रतिष्ठित गीत है।
इसने भांगड़ा संगीत को दक्षिण एशियाई लोगों के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान के रूप में मान्यता दी।
इस लोकप्रियता को अमेरिकी कलाकार, जे-जेड ने भी पहचाना, जिन्होंने एक पर चित्रित होने के लिए कहा रीमिक्स ट्रैक का। 'मुंडियां तो बच के' एक ऐसा ट्रैक है जिसका हर कोई आनंद ले सकता है।
इस प्रतिष्ठित भांगड़ा गीत को सुनें:
लंदन स्थित एक रिकॉर्ड लेबल धर्मा रिकॉर्ड्स, व्यक्त कैसे इस ट्रैक के साथ पंजाबी एमसी की सफलता:
"[पंजाबी एमसी] ने अन्य नए एशियाई कलाकारों जैसे पंजाबी हिट स्क्वाड, जे सीन, आरडीबी, मेट्ज़ + ट्रिक्स और ऋषि रिच के उत्पादन कार्य की पहचान और सफलता का मार्ग प्रशस्त किया है।
"इन सभी कलाकारों को मुख्यधारा के मीडिया से समर्थन प्राप्त है।"
मेट्ज़ + ट्रिक्स मैनचेस्टर की एक संगीत जोड़ी है जो भांगड़ा और गैराज फ्यूजन के निर्माण में लोकप्रिय थी।
बैंड ब्रिटिश एशियाई युवा संस्कृति के लिए एक प्रमुख आवाज थी। उनके गानों में नुकीले बीट्स, आकर्षक लिरिक्स और बास लाइन्स थे।
मेट्ज़ और ट्रिक्स ने कई चार्ट-टॉपर्स का निर्माण किया और ब्रिटिश एशियाई संगीत परिदृश्य पर एक बड़ा प्रभाव डाला। उनके कुछ लोकप्रिय गीतों में 'आजा माही', 'शाहरुख धा' और 'द्वि-भाषी' शामिल हैं।
विशेष रूप से बोलते हुए को देसी ब्लिट्ज, मेट्ज़ ने कहा:
"हम गैराज, हिप हॉप और ड्रम'बास जैसे संगीत की विभिन्न शैलियों के साथ MC'ing को फ्यूज करके ब्रिटिश एशियाई संगीत दृश्य के अग्रणी थे और मुझे लगता है कि हम ऐसा करना जारी रखते हैं और सीमाओं को धक्का देते हैं।"
आरडीबी, ब्रैडफोर्ड का एक भाई तिकड़ी भी इस अवधि के दौरान अपने आप में आ गया। भांगड़ा की धुनों के साथ लोकप्रिय मुख्यधारा की ध्वनियों के उनके संलयन ने उन्हें एक लोकप्रिय अभिनय बनने के लिए प्रेरित किया।
सूरज, मंजीत और उनके दिवंगत भाई कुली इस तिकड़ी के संस्थापक सदस्य थे। उन्होंने एक मजबूत भांगड़ा तत्व के साथ बॉलीवुड फिल्मों के लिए संगीत का निर्माण किया।
जैसी फिल्में हीरोपंति, डॉ। कैबी, नमस्ते लंदन, सिंह इज किंग, कम्बख्त इश्क और Yamla पगला दीवाना उनके गाने पेश किए।
संगीत निर्माता और डीजे युग की ब्रिटिश भांगड़ा ध्वनि वास्तव में एक ऐसी ध्वनि थी जो ब्रिटिश एशियाई अनुभव कर रहे बहुसांस्कृतिक वातावरण को दर्शाती थी।
ऋषि रिच, जुग्गी डी और जे सीन एक और भांगड़ा संगीत समूह थे जिन्होंने नई पीढ़ियों को आकर्षित करने वाले गीतों का निर्माण किया।
नवीनतम इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों की विशेषता, आकर्षक लेकिन सरल पंजाबी गीतों के साथ आकर्षक बीट्स और धुनें। 2003 में रिलीज़ हुई उनकी बड़ी हिट 'नचना तेरे नाल (डांस विद यू)' क्लब जाने वालों के बीच एक गान बन गया।
ऋषि रिच ने इस युग के दौरान कई नए और आने वाले कलाकारों को लॉन्च करने में मदद की, जिनमें हीरा समूह पलविंदर धामी के बेटे एच धामी भी शामिल हैं। उनका एल्बम सदके जावा 2008 में रिलीज़ हुई, जिसने उन्हें अपने पिता की तरह प्रसिद्धि दिलाई।
नए गायक जैसे जज धामी और गैरी संधू यूके भांगड़ा संगीत परिदृश्य में तेजी से लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया।
नए भांगड़ा उत्पादकों ने बाद में यूके में भांगड़ा संगीत का निर्माण करने के लिए पतवार ली, जिसने पश्चिमी ध्वनियों के साथ जुड़े अपने शक्तिशाली पारंपरिक लयबद्ध ताल को बढ़ावा दिया। इनमें ट्रू स्कूल, टिगरस्टाल, PBN, डॉ ज़ीउस, गप्स सागू और अमन हायर।
पिछले दशकों के लोकप्रिय गीतों के विपरीत, इस युग के ब्रिटिश भांगड़ा गीतों को भारत सहित अंतरराष्ट्रीय स्तर पर और साथ ही मुख्यधारा के ब्रिटिश संगीत में भी पहचान मिलनी शुरू हो गई थी।
ब्रिटेन में भांगड़ा की आवाज वास्तव में एक अनूठी शैली थी और समय के साथ नवप्रवर्तित और ब्रिटिश एशियाई लोगों के लिए आवाज बन गई। ध्वनि ने कई सांस्कृतिक बाधाओं को तोड़ दिया।
ब्रिटिश भांगड़ा संगीत ने अब पंजाबी गानों को आने वाली पीढ़ियों के लिए एक नया लाइसेंस प्रदान किया है।
एक विशिष्ट ध्वनि
फालू बकरानिया, के लेखक भांगड़ा और एशियाई भूमिगत, एक ब्रिटिश भांगड़ा कलाकार को सुनने के अपने अनुभव को याद किया:
“१९९१ की गर्मियों में एक दोपहर मेरे चचेरे भाइयों ने मेरे लिए एक रीमिक्स ट्रैक चलाया; यह एल्बम से बल्ली सागूस 'स्टार मेगामिक्स' था धाम बम: भांगड़ा रीमिक्स, 1990 में बर्मिंघम में रिलीज़ हुई।
"'स्टार मेगामिक्स' मेरे द्वारा पहले सुनी गई किसी भी चीज़ से अलग थी।"
आगे का जोर:
"ट्रैक ने दक्षिण एशियाई ध्वनियों की एक श्रृंखला को एक साथ लाया, जिस तरह से मैंने संयुक्त राज्य अमेरिका में दूसरी पीढ़ी के दक्षिण एशियाई के रूप में कभी नहीं सुना।"
80 और 90 के दशक के उत्तरार्ध का यह भांगड़ा और शहरी संलयन न केवल एक नई दक्षिण एशियाई ध्वनि थी, बल्कि यह स्पष्ट रूप से एक ब्रिटिश एशियाई ध्वनि थी।
रेडियो का समर्थन
यूके में दक्षिण एशियाई रेडियो स्टेशनों ने एक शैली के रूप में भांगड़ा संगीत के समर्थन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बीबीसी नेटवर्क पर कई शो में गाने बजाए गए।
विशेष रूप से एक शो जिसने भांगड़ा की ध्वनि का व्यापक रूप से समर्थन किया, उसे कहा जाता था आज कल.
यह लाइव साप्ताहिक शो डर्बी में बीबीसी रेडियो से प्रसारित किया गया था और विशाल दर्शकों को आकर्षित किया था।
इसने कलाकारों, बैंडों और निर्माताओं को बढ़ावा दिया और अपने बेहद लोकप्रिय साप्ताहिक चार्ट को लॉन्च किया। चूंकि कोई आधिकारिक चार्ट नहीं था।
भांगड़ा बैंड, गायकों और निर्माताओं ने शो के प्रस्तुतकर्ताओं के समर्थन को महत्व दिया जो सतविंदर राणा, काश सहोता, पोली टैंक और निकी थे।
टीम ने लोकप्रिय बैंड और गायकों को अपने स्टूडियो में आमंत्रित किया और उनकी नवीनतम रिलीज़ को बढ़ावा देने के लिए उनके साथ 1-1 साक्षात्कार किया।
आज कल को ब्रिटिश एशियाई रेडियो में अग्रणी माना जाता था और 1988 तक यह ब्रिटेन का सबसे बड़ा रेडियो शो था। यह दक्षिण एशियाई पहचान और उपस्थिति का एक अभिन्न अंग बन गया।
भांगड़ा संगीत के अलावा, रेडियो शो में रेडियो पर पहली बार एशियाई सोप ओपेरा, "भाखड़ा ब्रदर्स" भी शामिल था।
अन्य स्थानीय बीबीसी रेडियो स्टेशन, जिन्होंने भांगड़ा संगीत का समर्थन किया, में शामिल हैं मिडलैंड्स मसाला बर्मिंघम से प्रसारित
अन्य रेडियो स्टेशन जैसे बर्मिंघम में रेडियो एक्सएल और लंदन में सनराइज रेडियो भी यूके में निर्मित संगीत की इस शैली के पीछे थे।
इसके बाद, बीबीसी एशियन नेटवर्क और अन्य रेडियो स्टेशन 90 के दशक और उसके बाद बढ़ती ध्वनि का समर्थन करने के लिए उभरे।
इसने संगीत की पहचान को एक ऐसी शैली के रूप में ढालने में मदद की जिसे प्रशंसक दक्षिण एशियाई समुदायों में ब्रिटिश एशियाई के रूप में मजबूती से जोड़ सकते थे।
एक उपसंस्कृति लेकिन मुख्यधारा नहीं
भांगड़ा बैंड और कलाकारों की आकांक्षाओं में से एक हमेशा 1980 और 90 के दशक की शुरुआत में संगीत की इस शैली को मुख्यधारा में लाना था। लेकिन, दुर्भाग्य से, यह उस समय के दौरान विशेष रूप से एक उपसंस्कृति के रूप में आगे बढ़ा।
90 के दशक के उत्तरार्ध में पंजाबी एमसी की तरह यूके चार्ट हिट होने के बाद इसमें थोड़ा बदलाव आया।
राजिंदर दुद्राह, 2007 में लिखते हुए, बताते हैं कि कैसे:
"ब्रिटिश भांगड़ा अब पिछले दशकों की अदृश्यता से ग्रस्त नहीं है।"
ब्रिटिश भांगड़ा संगीत की अपार लोकप्रियता और प्रभाव को देखते हुए यह देखना मुश्किल है कि यह अपने शुरुआती वर्षों में "अदृश्य" क्यों था। ब्रिटिश भांगड़ा कलाकारों ने ब्रिटिश मुख्यधारा के चार्ट में जगह नहीं बनाई।
इसका मतलब यह था कि ब्रिटेन में निर्मित संगीत की इस शैली को मुख्यधारा द्वारा पूरी तरह से मान्यता नहीं दी गई थी और अन्य रूपों की तरह समावेशी नहीं थी।
कुछ लोगों का तर्क है कि इसका कारण यह था कि गाने पूरी तरह से अंग्रेजी में नहीं गाए गए थे। लेकिन अन्य कारक भी थे।
भांगड़ा एल्बम, संगीत की अन्य शैलियों की तुलना में अधिक प्रयास नहीं तो उसी के साथ निर्मित, हालांकि, बैंड और कलाकारों के लिए आय उत्पन्न करने के लिए दुख की बात है।
अपने पश्चिमी समकक्षों के विपरीत, जिन्हें रिकॉर्ड लेबल और बिक्री के लिए रॉयल्टी के लिए एल्बम बनाने के लिए पैसे में अग्रिम दिया गया था, यूके में दक्षिण एशियाई रिकॉर्ड लेबल ने इसका भुगतान नहीं किया।
वास्तव में, बैंड को उनके संगीत की लोकप्रियता और यूके में भांगड़ा की आवाज के पीछे की ताकत के बावजूद एल्बम बनाने के लिए शायद ही ज्यादा भुगतान किया गया था।
उन्हें अक्सर एकमुश्त भुगतान किया जाता था, जिसका अर्थ यह भी था कि उन्होंने बदले में रिकॉर्डिंग के लिए अपने अधिकार लेबल को बेच दिए।
इसलिए, लेबलों को कैसेट, विनाइल रिकॉर्ड और बाद में सीडी की इकाइयों को बेचने और मुनाफा कमाने की पूरी स्वतंत्रता दी गई।
इस अवधि के तीन प्रमुख लेबल मल्टीटोन, एचएमवी/ईएमआई और ओरिएंटल स्टार एजेंसियां थे। उन्होंने एल्बमों की हज़ारों इकाइयाँ बेचीं जो कुछ लोकप्रिय बैंडों के लिए प्लैटिनम बन गईं।
प्रमुख समस्याओं में से एक बिक्री मूल्य था। अधिकांश भांगड़ा एल्बम £२.५० में एक स्थानीय दुकान से खरीदे जा सकते थे जो संगीत या यहां तक कि बाजार भी बेचता था। एक सीडी के लिए संभवत: सबसे अधिक £५.९९ था।
जबकि, पश्चिमी कलाकारों द्वारा निर्मित पॉप एल्बम एक सीडी के लिए £10.99 या कैसेट संस्करण के लिए £5.50 में बेचे गए थे।
इसलिए इतनी कम राशि से 'रॉयल्टी' देना भांगड़ा कलाकारों को रिकॉर्ड लेबल का विकल्प कभी नहीं बनने वाला था।
अदृश्यता के कारणों में से एक, दुद्राह ने उल्लेख किया, मुख्यधारा के संगीत उद्योग में भी नीचे हो सकता है जहां एल्बम बेचे गए थे।
ब्रिटिश भांगड़ा कलाकारों ने हजारों और हजारों रिकॉर्ड बेचे; हालाँकि, इन्हें मुख्य रूप से दक्षिण एशियाई संगीत की दुकानों के माध्यम से लाया गया था।
दुद्राह जोर देते हैं:
"इन छोटे स्टोरों से बिक्री रिटर्न को उस समय के ब्रिटिश पॉप चार्ट के मेकअप में शामिल नहीं किया गया था, या स्वीकार भी नहीं किया गया था।"
इसका मतलब यह था कि यूके के अधिकांश प्रसिद्ध भांगड़ा बैंड में बैंड के सदस्य थे, जिनके पास आर्थिक रूप से जीवित रहने के लिए अभी भी 'दिन की नौकरी' थी।
भांगड़ा बैंड और कलाकारों के लिए आय का सबसे बड़ा रूप शादियों और समारोहों जैसे 'डे टाइमर्स' या क्लबों में मौसमी समारोह थे।
शादियों का सबसे बड़ा स्रोत था और बैंड 700 के दशक में £ 1000-80 से ऊपर की ओर कुछ भी चार्ज कर रहे थे।
बाद के चरणों में, भांगड़ा संगीत के चरम के दौरान, बैंड को प्रति विवाह ५००० पाउंड या उससे अधिक का भुगतान किया जा रहा था।
इसकी तुलना में, कितने मुख्यधारा के पॉप कलाकारों ने शादियों से अपनी आय अर्जित की? शायद ही कोई। उन्हें संगीत कार्यक्रमों के लिए रॉयल्टी और बड़ी रकम का भुगतान किया जाता था।
यहीं पर बैंड और कलाकारों की विशिष्टता संभव नहीं थी। अक्सर, आप एक स्थानीय पब में एक बैंड के सदस्य को सभी के बीच ड्रिंक करते हुए देख सकते हैं।
भांगड़ा की लोकप्रियता ने कई विकास किए, 'उद्योग में दूसरों की तुलना में कुछ अधिक स्वागत किया।
नटियों से पहले लाइव भांगड़ा बैंड अक्सर शादियों के लिए किराए पर लिए जाते थे, हालांकि, भांगड़ा के डीजे युग के बाद यह बदल गया।
डीजे बहुत सस्ते थे और शादियों के लिए पसंद किए जाने लगे। डीजे में "एक ढोल वादक, लाइव मिक्सिंग और एक इनडोर फायरवर्क शो" शामिल था।
दुद्राह ने कहा कि यह: "संगीत मनोरंजन और नृत्य की एक सस्ती संस्कृति को सामने लाया।"
भांगड़ा गीतों में पहचान
भांगड़ा की थाप के साथ, गीतों के बोल भी एक विशिष्ट ब्रिटिश एशियाई पहचान और संस्कृति के निर्माण में सहायता करते थे।
दुद्रा ने विस्तार से कहा:
"ब्रिटिश भांगड़ा को कई ब्रिटिश दक्षिण एशियाई लोगों के लिए एक शहरी गान के रूप में चित्रित किया जा सकता है, जिसमें उनके सुख, दर्द और राजनीति शामिल हैं।"
इसे ध्यान में रखते हुए, ब्रिटिश भांगड़ा गीतों ने भाषाई, सांस्कृतिक और नस्लीय पहचान बनाने में मदद की।
भाषाई पहचान
जब आलाप के प्रमुख गायक चन्नी सिंह ब्रिटेन पहुंचे तो उन्होंने महसूस किया कि कई दूसरी पीढ़ी के अप्रवासी अपनी दक्षिण एशियाई विरासत के संपर्क में नहीं थे।
आलाप के गाने पंजाबी में होने का एक कारण यह था कि चन्नी उस पीढ़ी को उनकी विरासत से जुड़ने में मदद करना चाहता था।
इस भावना को कई भांगड़ा कलाकारों ने इस दौरान महसूस किया। जुगी डी ने पंजाबी भाषाई पहचान के महत्व को समझाया:
"हमारे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि हम अपनी एशियाई संस्कृति को प्रसारित करने के लिए संगीत का उपयोग करें।
“जब मैं बच्चा था, हम घर पर केवल पंजाबी बोलते थे, लेकिन मुझे पता है कि बहुत से युवा एशियाई इतने धाराप्रवाह नहीं हैं।
“हमने अपने गीतों में सरल वाक्यांशों को शामिल करने की कोशिश करने का एक वास्तविक प्रयास किया है।
"हमारे लिए पंजाबी भाषा को बनाए रखने की कोशिश करना बहुत महत्वपूर्ण है, हम दिखाना चाहते हैं कि हम अपनी संस्कृति से शर्मिंदा नहीं हैं।"
दक्षिण एशियाई संस्कृति अपनी मातृभाषा को समझने और बोलने पर बहुत जोर देती है। हालांकि, कई युवा ब्रिटिश एशियाई इस पहलू से संघर्ष करते हैं।
फिर भी, तथ्य यह है कि भांगड़ा कलाकारों ने अपने संगीत के माध्यम से सक्रिय रूप से मदद करने की कोशिश की, यह दर्शाता है कि कैसे भांगड़ा ने सामूहिक भाषाई पहचान के निर्माण में सहायता की।
पंजाबी अब आपके घर की चार दीवारी तक सीमित भाषा नहीं रह गई थी। यह कुछ सुना और घर के बाहर भी आनंद लिया।
ब्रिटिश भांगड़ा संगीत ने पंजाबी गानों को अगली पीढ़ियों के लिए एक नई नई शैली प्रदान की।
ब्रिटिश एशियन एक छत्र शब्द है जो दक्षिण एशिया की कई शानदार संस्कृतियों, धर्मों और भाषाओं को कवर करता है जो सभी ब्रिटेन में एक साथ रहते हैं।
जबकि ब्रिटिश भांगड़ा गाने केवल पंजाबी में थे, ब्रिटिश भांगड़ा बेहद समावेशी थे।
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप भारतीय, पाकिस्तानी या बांग्लादेशी, मुस्लिम, सिख या हिंदू थे, हर कोई भांगड़ा की आवाज का आनंद ले सकता था।
भांगड़ा एक सार्वभौमिक संगीत शैली थी जो बाधाओं को तोड़ती थी और सभी का आनंद लेती थी। यह वास्तव में विभिन्न दक्षिण एशियाई समुदायों से आने वाले ब्रिटिश एशियाई लोगों के लिए "शहरी गान" था।
सांस्कृतिक पहचान
मारिया पैगोनोनी, अपने लेख में शेपिंग हाइब्रिड आइडेंटिटीज: ए टेक्स्टुअल एनालिसिस ऑफ ब्रिटिश भांगड़ा लिरिक्स बनाए रखा:
"भांगड़ा ब्रिटिश होने के नए रोमांचक तरीके बताता है।"
भांगड़ा ने ब्रिटिश एशियाई लोगों को एक साथ ब्रिटिश और एशियाई दोनों होने की अनुमति दी।
भाषाई पहचान के साथ-साथ भांगड़ा संगीत ने आधुनिक तरीके से सांस्कृतिक पहचान भी बनाई।
अक्सर भांगड़ा के साथ विभिन्न पश्चिमी संगीत शैलियों को अलग-अलग दर्शकों के लिए अपनी अपील बढ़ाने के लिए मिलाते हैं।
यह अपाचे इंडियन और मलकीत सिंह के 1997 के फ्यूज़न गीत 'इंडिपेंडेंट गर्ल' में मुख्यधारा के एल्बम से स्पष्ट रूप से सुना जाता है.
ख़ासकर गाने के पंजाबी श्लोक में:
"आज कल दी तून है हीर सालेती (आप आज की हीर सालेती हैं)
तेरा सदियां दा रांझा मैं जोगी (सदियों से मैं आपका रांजा जोगी रहा हूं)”
इधर, जब मल्कित सिंह उस सुंदर लड़की को संदर्भित करता है, तो वह उसकी तुलना एक आधुनिक 'हीर' से करता है और खुद को 'रांझा' से।
की प्रसिद्ध किंवदंती हीर-रांझा पंजाब के पाकिस्तानी क्षेत्र से उत्पन्न एक लोक प्रेम कहानी है।
यह पंजाबी विरासत में एक कालातीत प्रेम कहानी है जिसकी तुलना अक्सर शेक्सपियर के रोमियो और जूलियट से की जाती है।
ब्रिटिश भांगड़ा गीत में इस पंजाबी सांस्कृतिक किंवदंती का संदर्भ इस बात पर प्रकाश डालता है कि ब्रिटिश भांगड़ा सिर्फ एक 'टूथलेस हाइब्रिड' नहीं था।
संगीत ने युवा ब्रिटिश एशियाई लोगों को आधुनिक और युवा तरीके से पारंपरिक देसी जड़ों की खोज करने की अनुमति दी। यह कुछ ऐसा है जो वे अन्यथा ब्रिटिश समाज में नहीं कर पाते।
एल्बम कवर
यह केवल संगीत ही नहीं है जो एक पहचान और संस्कृति बनाता है, बल्कि यह साथ में एल्बम कवर भी है।
ब्रिटिश भांगड़ा कलाकारों के एल्बम कवर को देखकर वास्तव में पता चलता है कि कैसे भांगड़ा ने एक द्विसांस्कृतिक पहचान बनाई।
ब्रिटिश भांगड़ा ध्वनि की विशिष्टता को बढ़ावा देने के लिए कई एल्बम कवर बहुत ही रचनात्मक और सन्निहित संदेश थे।
बैंड अक्सर अपने अलग-अलग अनोखे लुक वाले कवर पर होते हैं।
ब्रिटेन में अपने निवास को बढ़ावा देने के लिए यह एक पश्चिमी फैशन हो या एक हाइब्रिड लुक, जो अभी भी विशिष्ट रूप से ब्रिटिश भांगड़ा की आवाज से जुड़ा हुआ है।
डीसीएस जैसे भांगड़ा बैंड के एल्बमों ने ब्रिटिश एशियाई पहचान को प्रदर्शित करने पर एक अलग कोण लिया।
1991 में, बर्मिंघम स्थित बैंड DCS ने 'रूल ब्रिटानिया' गीत जारी किया। इस गीत का उद्देश्य राष्ट्रीय नस्लीय एकता है और इसमें गीत शामिल हैं जैसे:
"हम सब एक ही आसमान के नीचे रहते हैं, एक ही चाँद तो चलिए उसी पुरानी धुन पर नाचते हैं।"
इस गीत के एल्बम कवर में दूसरी पीढ़ी के अप्रवासियों के ब्रिटिश और एशियाई दोनों होने के विचार को दर्शाया गया है।
इसमें यूनियन जैक पगड़ी पहने एक आदमी है, जबकि उसी मुद्रा में है जो WW2 प्रचार "योर कंट्री नीड्स यू" पोस्टर पर है।
पृष्ठभूमि में, केंद्र में लंदन क्षितिज की रूपरेखा के साथ भारतीय ध्वज है।
डीसीएस का कवर वास्तव में इस बात का प्रतीक है कि कैसे ब्रिटिश भांगड़ा ने ब्रिटिश एशियाई लोगों के लिए एक अलग पहचान और संस्कृति बनाई। यह दिखाता है कि कैसे ब्रिटिश भांगड़ा संगीत मिश्रित विरासत और अनुभवों को जोड़ता है।
ब्रिटिश भांगड़ा संगीत सिर्फ एक शैली नहीं था, बल्कि दक्षिण एशियाई संस्कृति और पहचान की अभिव्यक्ति थी।
डेटाइमर गिग्स
एक अलग पहचान और संस्कृति बनाने के लिए सिर्फ भांगड़ा संगीत सुनना ही काफी नहीं है। भांगड़ा की घटनाओं ने एक अलग पहचान और संस्कृति के निर्माण में भी मदद की।
दिन के समय की घटनाओं ने ब्रिटिश एशियाई लोगों के लिए ब्रिटिश भांगड़ा संगीत का आनंद लेने के लिए एक भौतिक स्थान बनाया।
1980 और 1990 के दशक के उत्तरार्ध में लोकप्रियता में वृद्धि करने वाले डेटाइमर, स्कूल के घंटों के दौरान होने वाले भांगड़ा कार्यक्रम थे।
कई युवा ब्रिटिश एशियाई दिन के कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए स्कूल से बंक कर जाते थे, जबकि उनके माता-पिता सोचते थे कि वे स्कूल में हैं।
इन घटनाओं को अक्सर 'एक राष्ट्रीय घटना' के रूप में गढ़ा जाता था। वे लंदन, मैनचेस्टर, बर्मिंघम और नॉटिंघम जैसे प्रमुख शहरों में हुए।
दुद्राह ने घटनाओं के आसपास की गोपनीयता पर जोर देते हुए कहा:
“बच्चे एक क्लब में जाने के लिए बसों में सवार हो रहे थे जहाँ 2,000 एशियाई नाच रहे होंगे। चाल बेदाग वापस आने की थी, जैसे कि कुछ हुआ ही नहीं था, इसलिए आप कहानी सुनाने के लिए जीवित रहेंगे। ”
भांगड़ा समूह धमाका के एक गायक मैक, दिन के समय की घटनाओं की प्रशंसा करते हुए कहते हैं:
"संगीत हमारा संगीत है और यह हमारा शो है, न कि एक गोरे (सफेद) टमटम या एक काले (काला) शो।"
यह टिप्पणी इस बात पर प्रकाश डालती है कि कैसे दिन के समय ब्रिटिश एशियाई युवाओं को न केवल ब्रिटिश लोकप्रिय संस्कृति में, बल्कि स्थानिक रूप से भी संगीत में भाग लेने की अनुमति दी गई थी।
डेटाइमर्स इस बारे में अधिक थे कि कैसे भांगड़ा ने उन्हें ब्रिटिश समाज में अपना स्थान बनाने की अनुमति दी। एक जगह जो सिर्फ दक्षिण एशियाई लोगों के लिए थी।
दुद्राह रखता है:
"दिन के समय की घटनाओं ने ब्रिटिश एशियाई युवाओं को अपनी जरूरतों और इच्छाओं के संदर्भ में ब्रिटिश लोकप्रिय संस्कृति में भाग लेने की अनुमति दी।"
यह इस संदर्भ में है कि दिन के क्लब की घटनाओं का जन्म हुआ। डेटाइमर्स ने ब्रिटिश एशियाई युवाओं को अपने तरीके से ब्रिटिश लोकप्रिय क्लबिंग संस्कृति का हिस्सा बनने की अनुमति दी।
बीबीसी को नेटवर्क पूर्व फीचर ने एक अलाप डे टाइम गिग में भाग लिया और डे टाइम शो में भाग लेने वाले कुछ क्राउन से बात की।
टमटम में एक पुरुष ने कहा:
“मुझे लगता है कि इस समय भांगड़ा सबसे महत्वपूर्ण है और हर कोई इसका हिस्सा बनना चाहता है।
"मुझे लगता है कि एशियाई लोग नाइट क्लबों में अंग्रेजी संगीत सुनने से थोड़ा तंग आ गए थे और उन्हें अपने कहने के लिए कुछ चाहिए था।"
भांगड़ा संगीत सुनने का अवसर मिलने के अलावा, दिन के समय का एक प्रमुख पहलू भी जुड़ रहा था।
एक दिन नियमित, जीवन * दिन के समय के इस पक्ष के बारे में अधिक बताता है:
“एक सख्त घर से होने के कारण, मेरे पास शाम को बाहर जाने का कोई रास्ता नहीं था।
"तो, उन लड़कों से मिलने का एक तरीका जो उसी संगीत में थे जैसे आप दिन के शो में जा रहे थे।
"इसने हमें निश्चित रूप से विपरीत लिंग के साथ जुड़ने का मौका दिया!"
भांगड़ा दिन के समय ब्रिटिश एशियाई लोगों को माता-पिता और परिवार द्वारा उन पर लगाए गए 'बंधनों' से बचने की आजादी दी।
आलाप कॉन्सर्ट में एक गिग-गोअर ने कहा:
"बहुत सारे छात्र दिन के समय डिस्को में जाते हैं क्योंकि उनके माता-पिता उनके इस तरह के संगीत कार्यक्रमों में जाने पर आपत्ति जताते हैं।"
टमटम में एक महिला ने कहा:
"मुझे लगता है कि यह युवा लड़कियों को बाहर जाने का मौका देता है। अक्सर उन्हें शाम को बाहर जाने की अनुमति नहीं होती है।
"यह उनके लिए दिन में ऐसा करने का अवसर है और वे नवीनतम भांगड़ा संस्कृति में 'आप जानते हैं' में भी भाग ले सकते हैं!
एक सीमांत स्थान
राम गिदूमल ने अपनी पुस्तक साड़ी 'एन' चिप्स में यह सादृश्य बनाया है कि एक ऐसे समाज में रहना, जिसमें आपके माता-पिता की संस्कृति अलग हो, ऐसा हो सकता है:
"आप किस टीम में हैं, यह जाने बिना फ़ुटबॉल खेलने की कोशिश कर रहे हैं।"
इससे पता चलता है कि दो संस्कृतियां और पहचान पहले स्थान के लिए प्रतिस्पर्धा कर रही हैं।
हालाँकि, भांगड़ा की घटनाओं ने एक नई सीमा प्रदान की, लगभग एक समान खेल का मैदान, जिसमें आप दोनों संस्कृतियों पर एक साथ बातचीत कर सकते थे।
फालू बकरनिया ने भांगड़ा संगीत प्रशंसक कृष्णेंदु मजूमदार का साक्षात्कार लिया। मजूमदार इस दावे का समर्थन करते हैं, जैसा कि उन्होंने भांगड़ा की घटनाओं में कहा था:
“मुझ में संस्कृतियों का टकराव अब मुझे अलग करने वाली ताकत नहीं थी। मैं चमक रहा था और मुझे लगा कि यह वह जगह है जहां मैं था।
जबकि एक अन्य भांगड़ा कार्यक्रम में जाने वाले, राजन मिस्त्री, बकरानिया द्वारा साक्षात्कार में कहा गया:
"एक बार के लिए, एशियाई खुद को अन्य एशियाई लोगों के साथ इस तरह से व्यवहार कर सकते हैं कि वे अपने माता-पिता के सामने कभी भी ऐसा करने का सपना नहीं देखेंगे।"
इससे पता चलता है कि भांगड़ा की घटनाओं ने ब्रिटिश एशियाई लोगों को एक खाली स्थान प्रदान किया जहां वे वह हो सकते थे जो वे बनना चाहते थे।
राजन और कृष्णेंदु की टिप्पणियों से यह भी पता चलता है कि भंगड़ा ने ब्रिटिश एशियाई लोगों के लिए लगभग एक सीमांत स्थान पर कब्जा कर लिया था।
सीमांत स्थान का अर्थ है 'दो अलग-अलग स्थानों के बीच एक गलियारा' या दूसरे शब्दों में एक दहलीज। एक दहलीज जिसने ब्रिटिश एशियाई लोगों को अपनी द्विसांस्कृतिक पहचान को स्पष्ट करने की अनुमति दी।
फैशन
संगीत ही एकमात्र ऐसी चीज नहीं है जो किसी पहचान के निर्माण में सहायता करती है।
युद्ध के बाद की अन्य ब्रिटिश युवा संस्कृतियों के भीतर, फैशन ने विभिन्न उपसंस्कृतियों के बीच अंतर करने में एक अभिन्न भूमिका निभाई।
उदाहरण के लिए, टेडी बॉयज़ की अपनी विशिष्ट एडवर्डियन शैली थी, जबकि मॉड्स की मिनीस्कर्ट थी।
इसी तरह, भांगड़ा संगीत कार्यक्रमों में भाग लेने वाले ब्रिटिश एशियाई लोगों की भी अपनी शैली और पहचान थी।
अभिनेता और निर्देशक, रिज़ अहमद, विशेष रूप से बोल रहे हैं फादर, समझाया गया है कि आम तौर पर एक दिन की घटना के दिन क्या होता है:
"तो, आप असेंबली और पंजीकरण और बाउंस के लिए मुड़ेंगे, ट्रेन में चढ़ेंगे, अपने कपड़े बदलेंगे।
"मैनचेस्टर, बर्मिंघम, मिल्टन कीन्स से कोच और बस लोड लोग आएंगे।"
अहमद ने आगे बताया कि कैसे इन आयोजनों में एक अलग शैली थी:
"लोग अपने एडिडास ड्रिल टॉप में होंगे, जो 'पूर्व से पश्चिम' कहते थे।
“पाकिस्तानी हरे रंग का एडिडास ट्रैक सूट पहनेंगे, जिसमें सफेद धारियाँ चाँद और पीठ पर तारे के साथ होंगी।
"हमने गैरेज संस्कृति से बहुत कुछ लिया।
"लड़कियां मोशिनो, स्पोर्ट्सवियर, वर्साचे, टॉमी और नौटिका में थीं, जिनके बड़े बाल और बड़े बालियां थीं।"
इन घटनाओं को लेकर काफी गोपनीयता थी, क्योंकि ब्रिटिश एशियाई अपने माता-पिता को उनके बारे में खुले तौर पर सूचित करने में सक्षम नहीं थे।
बदले में इसका मतलब था कि युवा एशियाई, मुख्य रूप से लड़कियों को, अपने क्लब के कपड़े छिपाने और क्लब के शौचालयों में बदलाव करना होगा।
एक पहचान के रूप में फैशन
बीबीसी के भीतर लेख1980 के दशक के अंत में भांगड़ा डीजे मोई हसन ने कहा:
"दक्षिण एशियाई लड़कियां अपने सलवार कमीज में एक वाहक बैग के साथ आईं।"
“वे शौचालय में जाते और जींस और चमड़े की जैकेट पहनकर निकलते। वे ओलिविया न्यूटन-जॉन की तरह दिख रहे थे।"
बकरानिया ने कहा कि ब्रिटिश एशियाई का "क्लब गियर कुछ हद तक एक समान था"। यह निश्चित रूप से मामला था, लेकिन यह केवल एक 'वर्दी' पहनने के बारे में नहीं था जिसे आपके माता-पिता अस्वीकार कर देंगे।
दिन के समय के कपड़ों में बदलना स्पष्ट रूप से इस बात पर प्रकाश डालता है कि कैसे भांगड़ा संगीत ब्रिटिश एशियाई लोगों के लिए एक पहचान बन गया।
रिज अहमद की लघु फिल्म को देखकर इस अवधारणा को अभिव्यक्त किया जा सकता है, daytimer (2014).
1999 के लंदन में सेट, फिल्म एक युवा ब्रिटिश पाकिस्तानी नसीम का अनुसरण करती है, क्योंकि वह एक दिन के कार्यक्रम में भाग लेने के लिए स्कूल छोड़ देता है। अहमद ने कपड़ों के बदलाव और रिक्त स्थान पर फिल्म तैयार की।
इसकी शुरुआत नसीम के स्कूल यूनिफॉर्म में बदलने से होती है। कैमरा फिर उस पर ध्यान केंद्रित करता है जो दिन के समय के लिए अपने कपड़े अपने बैग में रखता है।
आखिरी सीन में नसीम अपने बेडरूम में खड़े होकर फर्श की तरफ देख रहे हैं। इसके बाद कैमरा उनकी स्कूल यूनिफॉर्म, फिर उनके दिन के कपड़ों और फिर उनकी सलवार कमीज पर फोकस करता है।
नसीम के अलग-अलग आउटफिट पर कैमरे का फोकस, एक तरह से नसीम की कई पहचानों पर फोकस है।
यदि भांगड़ा संगीत कार्यक्रम मौजूद नहीं होते तो नसीम की एकमात्र पहचान स्कूल में उनकी स्कूल की वर्दी और घर पर उनकी सलवार कमीज होती।
इसका मतलब यह होता कि उनकी ब्रिटिश और एशियाई पहचान एक दूसरे के समानांतर रखी जाती थी।
फिल्म में रिक्त स्थान और कपड़ों पर जोर दिया गया है कि कैसे ब्रिटिश भांगड़ा ने 1990 के दशक में द्विसांस्कृतिक पहचान के निर्माण में सहायता की।
भांगड़ा बैंड फैशन
यूके में भांगड़ा संगीत ने न केवल प्रशंसकों के फैशन को बल्कि बैंड के फैशन को भी प्रभावित किया।
80 और 90 के दशक में भांगड़ा बैंड की वेशभूषा आंदोलन का एक प्रतिष्ठित हिस्सा बन गई और साथ ही उनके लिए एक विशिष्ट पहचान भी बनाई।
अनुक्रमित रंगीन शर्ट, सफेद तंग पतलून, सफेद मोजे और हेडबैंड सभी समूहों द्वारा पहने जाने वाले पोशाक का हिस्सा थे।
कुछ बैंड ने अतिरिक्त स्मार्ट लुक वाले सूट पहने जो सभी धूप के चश्मे से सुसज्जित थे।
अन्य रंग बैंड के बाकी सदस्यों की तुलना में अलग-अलग कपड़े पहनने वाले गायकों के साथ मंच पर खुद को समन्वित करते हैं।
प्रत्येक समूह ने अपना व्यक्तिगत रूप बनाने की कोशिश की और एक शैली बनाने की कोशिश की जो उनके रूप के अनुकूल भी हो।
कुछ बैंडों ने हर बड़े टमटम में भाग लेने के लिए अलग-अलग कपड़े पहनना अनिवार्य कर दिया।
मलकीत सिंह अक्सर अपनी पगड़ी के ऊपर एक सुनहरा अनुक्रमित बेल्ट पहनते थे। अलाप और हीरा हमेशा आकर्षक समन्वित पोशाक पहने हुए थे।
80 के दशक की टीना भांगड़ा की बहुत बड़ी प्रशंसक हैं, कहती हैं:
"भांगड़ा बैंड मंच पर पहने हुए कपड़ों के बिना पूरा नहीं होता!"
“वेशभूषा ने उन्हें इस तरह का स्टार दर्जा दिया, जिसने उन्हें मनोरंजन करने वाला बना दिया जिसे हम सभी देखना चाहते थे।
"संगीत उनके लुक से ऊंचा हो गया था और हम उनके संगीत को देखना और नृत्य करना पसंद करते थे!"
इस प्रकार भांगड़ा फैशन न केवल प्रशंसकों और गिग-गोअर तक ही सीमित था, बल्कि बैंड और कलाकारों के लिए भी एक जटिल भूमिका निभाई, जो संगीत के प्रतिनिधि थे।
ब्रिटेन से परे बॉलीवुड तक
भांगड़ा की लोकप्रियता बॉलीवुड तक भी पहुंची।
बॉलीवुड की बहुत सी फिल्मों में ऐसे गाने होते हैं जो बहुत परिचित लगते हैं।
बॉलीवुड फिल्मों में कई उत्साहित पंजाबी गाने वास्तव में क्लासिक ब्रिटिश भांगड़ा गीतों के रीमिक्स या रीमेक हैं।
आलाप और हीरा जैसे बैंड के गाने अक्सर कॉपी किए जाते थे।
फिल्म का गाना 'मुझसे नींद ना आए' दिल (1990) आमिर खान अभिनीत, चन्नी सिंह की अनुमति या अधिकार के बिना आलाप गीत, 'चुन्नी उड़ उड जाए' की पूरी प्रति थी।
जबकि फिल्म का गाना 'नी में सास कुटनी' घर आया मेरा परदेसी (1993) हीरा की 'सास कुटनी' की सीधी प्रति थी।
यह प्रथा ८० और ९० के दशक के दौरान आम थी जहां बॉलीवुड संगीत निर्देशकों द्वारा बैंड या कलाकारों की अनुमति के बिना गीतों को केवल कॉपी या पुन: प्रस्तुत किया जाता था।
दुद्राह बताते हैं कि 90 के दशक की कई बॉलीवुड फिल्में:
"कुछ अवसरवादियों द्वारा ब्रिटिश भांगड़ा और बॉलीवुड रीमिक्स एल्बमों के सस्ते और जल्दबाजी में उत्पादन के साक्षी बने।"
बॉलीवुड ने कई लोकप्रिय ब्रिटिश भांगड़ा गाने चुराना शुरू कर दिया और अक्सर उन्हें श्रेय नहीं दिया।
दुद्राह ने इस कहावत को दोहराया:
"कुछ चरम मामलों में, भांगड़ा और बॉलीवुड रीमिक्स ट्रैक का त्वरित तकनीकी उत्पादन मूल कलाकारों या बैंड की अनुमति के बिना किया जाता है।"
बॉलीवुड में भांगड़ा गानों का इस्तेमाल जारी है.
उदाहरण के लिए, 2019 की कॉमेडी फिल्म गुड न्यूज़करीना कपूर खान और दिलजीत दोसांझ अभिनीत, 'लाल घाघरा' गीत शामिल है।
यह 2004 के एल्बम में सहारा के ब्रिटिश भांगड़ा गीत 'लाल घाघरा' का रीमेक है निर्विवाद.
2020 में, 2013 की फिल्म का गाना 'अंबरसरिया' फुकरे, दक्षिण एशियाई प्रवासी के बीच एक लोकप्रिय टिक-टोक प्रवृत्ति बन गई।
हालाँकि, युवा पीढ़ी के अधिकांश लोगों को यह नहीं पता होगा कि यह संस्करण मैक जी द्वारा 2001 के प्रतिष्ठित ब्रिटिश भांगड़ा गीत, 'अंबरसरिया' का रीमेक था।
इन पुनरुत्पादित गीतों के परिणामस्वरूप अक्सर ब्रिटिश भांगड़ा गीतों के अर्थ, प्रामाणिकता और प्रभाव का नुकसान होता है।
दुर्भाग्य से, 80 और 90 के दशक में इस नकल के बारे में बहुत कुछ नहीं किया जा सकता था, क्योंकि छोटी ब्रिटिश एशियाई रिकॉर्ड कंपनियां बड़े कानूनी बिलों को वहन करने में सक्षम नहीं होतीं।
हालाँकि, अब अधिकार और अनुमतियाँ बेहतर होती दिख रही हैं क्योंकि प्रदर्शन रॉयल्टी संगठन इस तरह के दुरुपयोग पर मुहर लगाने में मदद कर रहे हैं।
लेकिन जब भंगड़ा संगीत ने ब्रिटेन में संस्कृति की एक विशाल पहचान बनाई, तो इसे सीधे बॉलीवुड के भीतर स्वीकार नहीं किया गया।
भांगड़ा संगीत की सांस्कृतिक पहचान
बकरानिया ने भांगड़ा कार्यक्रम में जाने वाली स्वाति का साक्षात्कार लिया और उन्होंने कहा:
"यह संगीत सिर्फ हम नहीं कह रहे थे, 'अरे हम एशियाई हैं, हम मौजूद हैं'।
"यह कह रहा था, 'हम एशियाई हैं, हम ब्रिटेन में पले-बढ़े हैं, हम ब्रिटेन के सभी अलग-अलग हिस्सों में पले-बढ़े हैं और हमारे पास अलग-अलग अनुभव हैं।"
पर एक महिला आलाप डेटाइमर गिग ने कहा:
"युवा [एशियाई] ब्रिटेन में लोग पहचान की भावना महसूस करते हैं।
"उन्हें लगता है कि उन्हें अपनी संस्कृति को व्यक्त करने की आवश्यकता है और भांगड़ा संगीत उन्हें उनकी संस्कृति, उनकी भाषा और जड़ों को समझने की अनुमति देता है"
ब्रिटिश भांगड़ा संगीत एक दक्षिण एशियाई परिवार में पैदा होने के अनुभवों का प्रतीक है, फिर भी एक बहुसांस्कृतिक ब्रिटिश वातावरण में लाया और रह रहा है।
विशेष रूप से, भांगड़ा संगीत के फ्यूजन बीट और बोल ने ब्रिटिश एशियाई लोगों के लिए अपनी द्विसांस्कृतिक पहचान बनाने और स्पष्ट करने के लिए एक मंच के रूप में काम किया।
भांगड़ा ने पहली बार ब्रिटिश मूल के दक्षिण एशियाई लोगों के लिए ब्रिटिश समाज में एक भौतिक स्थान बनाने की अनुमति दी।
यह सिर्फ संगीत की एक शैली नहीं थी। ब्रिटिश भांगड़ा संगीत ने पंजाबी संगीत को युवा पीढ़ी के लिए एक नया नया लाइसेंस दिया।
इसलिए, यह मूल रूप से युवा ब्रिटिश एशियाई लोगों के लिए पंजाबी विरासत की खोज करने का एक तरीका था, लेकिन यह ब्रिटिश और दक्षिण एशियाई दोनों के होने का एक अभिव्यक्ति बन गया।
भांगड़ा संगीत का भविष्य
क्या ब्रिटिश भांगड़ा संगीत में अभी भी अपने अनुयायियों पर वह जबरदस्त 'शक्ति' है?
अफसोस की बात है कि इस शैली में वैसी 'शक्ति' नहीं है, जैसी एक बार जनता से अपील करने के बाद थी।
शायद वे दर्शक जो ८० और ९० के दशक से इस ध्वनि का समर्थन और प्रचार करने में मदद करना पसंद करते थे, अब बड़े हो गए हैं और नई पीढ़ी अब शैली की ध्वनि को उसी तरह नहीं समझती है।
ब्रिटेन में भांगड़ा संगीत विशेष रूप से द्वारा प्रस्तुत किया जाता है लाइव बैंड सचमुच अब दुखद रूप से कम हो गया है।
इसके अलावा, भांगड़ा की आवाज ब्रिटेन में अपनी सांस्कृतिक पहचान को बरकरार नहीं रखते हुए संलयन की नई लहरों में बदल गई है जैसा कि 80 और 90 के दशक में हुआ था।
अतीत की तुलना में, इंटरनेट ने संगीत बनाने और उपभोग करने के तरीके को बदल दिया है।
वीडियो आज संगीत की लोकप्रियता में एक बड़ी भूमिका निभाता है। यह भांगड़ा और पंजाबी संगीत पर भी लागू होता है।
YouTube दृश्य कलाकारों की लोकप्रियता की तुलना में गीतों की लोकप्रियता को निर्धारित करते हैं।
दो सामान्य प्रकार के संगीत का उत्पादन किया जाता है, पारंपरिक भांगड़ा ध्वनि संगीत शक्तिशाली बीट्स बनाम पंजाब के गायकों की विशेषता वाले आधुनिक पंजाबी संगीत के साथ होता है।
नई ध्वनियाँ अक्सर भारत में कलाकारों द्वारा विदेश में गाए गए स्वरों का उपयोग करती हैं जिन्हें डिजिटल रूप से फ़ाइल स्थानांतरण के रूप में संगीत उत्पादकों को भेजा जाता है।
फिर, निर्माताओं द्वारा यूके, यूएसए या कनाडा में संगीत तकनीक का उपयोग करके गाने तैयार किए जाते हैं, जिनमें से कई डीजे हैं।
Spotify, Apple Music और Prime Music जैसे म्यूज़िक स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म अब इन गानों के डाउनलोड को मापने के लिए संभव बनाते हैं, अतीत में कैसेट के रूप में एल्बम खरीदने वाले प्रशंसकों की तुलना में।
यह पंजाबी संगीत की ध्वनि के लिए एक नया युग है जो शायद भांगड़ा संगीत की मूल ध्वनि और सांस्कृतिक पहचान के साथ प्रतिध्वनित नहीं होता है, जिसे कभी ब्रिटेन में रहने वाले बैंड द्वारा बनाया और बनाया गया था।
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