"मैंने अपनी कला के साथ अधिक समय बिताने का एक सचेत निर्णय लिया जैसा कि मैंने इसे बनाया है"
भारत की कला और कलाकारों को विश्व स्तर पर सदियों से मान्यता प्राप्त है।
कुछ भारतीय कला जटिल और नाजुक होने के लिए जानी जाती है। जबकि, कुछ कलाकार बोल्ड और पावरफुल पेंटिंग बनाकर अपनी आवाज सुनाने की मांग करते हैं।
कलाकृतियाँ अक्सर उनकी सामाजिक जलवायु और भौगोलिक स्थिति का एक कारक होती हैं।
भारतीय कला कई अलग-अलग रूपों में आती है, जैसे मिट्टी के बर्तन, गुफा चित्र, आभूषण, मूर्तिकला और वस्त्र।
पिछली कुछ शताब्दियों में, यह भावनाओं, दृष्टिकोण और छिपी हुई भावनाओं को व्यक्त करने का एक शक्तिशाली माध्यम बन गया है।
DESIblitz 5 प्रतिभाशाली भारतीय महिला कलाकारों को देखता है जिन्होंने कला में अपना करियर बनाया है और या तो छोड़ दिया है, या निस्संदेह एक शक्तिशाली विरासत छोड़ देंगे।
अमृता शेर-गिल
अमृता शेर-गिल का जन्म 30 जनवरी 1913 को हंगरी के बुडापेस्ट में हुआ था।
वह एक कुलीन सिख परिवार से थी।
एक युवा लड़की के रूप में, उसने वायलिन और पियानो बजाना सीखा लेकिन हमेशा कला की ओर आकर्षित हुई और आठ साल की उम्र से औपचारिक कला सबक प्राप्त किया।
20 वीं शताब्दी में पैदा होने के बावजूद, शेर-गिल अंतिम की मानसिकता से घिरा हुआ था।
हालांकि, वह जल्दी से सोचने के नए तरीके के अनुकूल हो गई और कला के माध्यम से पुरातन विचारों को चुनौती दी।
ऐसा करने से, उन्हें अभी भी "20 वीं शताब्दी की शुरुआत की सबसे बड़ी अवंती-मर्द महिला कलाकारों में से एक" के रूप में याद किया जाता है।
उनके चित्रों ने भारतीय समाज को बहुत प्रभावित किया और उनके कार्य क्रांतिकारी थे।
उसके काम ने एक अनूठा तरीका अपनाया क्योंकि वह पूर्व और पश्चिम के पहलुओं को एक साथ चित्रित करना चाहती थी।
उन्होंने पहली बार 1932 में यंग गर्ल्स नामक पेंटिंग के लिए पहचान प्राप्त करना शुरू किया।
वी। अनामिका
वी। अनामिका का जन्म 12, मार्च 1975 को हुआ था।
वह गवर्नमेंट कॉलेज ऑफ़ फाइन आर्ट्स, चेन्नई से ललित कला में एक आधुनिक कलाकार हैं।
उसकी शैली बहुआयामी डॉट्स और सर्कल के माध्यम से बनाई गई उसकी कलाकृति को देखती है। ये दर्शकों को 'भावना की जटिलता' से जोड़ने के लिए सोचा जाता है। एक साथ आकर, डॉट्स भारतीय सामाजिक निर्माणों की एक कच्ची तस्वीर पेश करते हैं।
अनामिका का सीवी अविश्वसनीय रूप से प्रभावशाली होगा।
अपने करियर के दौरान, उन्हें बहुत पहचान मिली है और उनकी कई शैक्षणिक और राष्ट्रीय उपलब्धियाँ और पुरस्कार हैं।
द हिंदू के साथ एक साक्षात्कार में, वह अपनी सफलता के पीछे अपने रहस्य को साझा करती है।
अनामिका स्वीकार करती है कि वह बौद्ध जीवन शैली की प्रशंसा करती है।
वह नियमित रूप से ध्यान के एक रूप का अभ्यास करना स्वीकार करती है जो शरीर या उसकी संवेदनाओं पर केंद्रित होता है जिसे विपासना कहा जाता है।
अनामिका विपासना के अनुसार, उसने कला को देखने का तरीका बदल दिया।
वह साझा करती है:
“जब मैं ध्यान करता था और दुनिया को बंद कर देता था, तो मैं पाँच मिनट के फ्लैट में कला का काम पूरा कर सकता था।
"एक बार जब मैंने विपश्यना की शुरुआत की, तो उसने मुझे मुक्त होना सिखाया, दुनिया में जाने के लिए ... मैंने अपनी कला के साथ अधिक समय बिताने का एक सचेत निर्णय लिया क्योंकि मैंने इसे बनाया था।"
रीना सैनी कलात
कलात का जन्म 1973 में दिल्ली में हुआ था। वह व्यापक रूप से मुंबई स्थित एक विचार-उत्तेजक दृश्य कलाकार के रूप में जानी जाती हैं।
उसकी ज्वलंत कल्पना का मतलब है कि उसकी कलाकृति में लोगों और प्रकृति के बारे में कई टिप्पणियां शामिल हैं।
कलात ने साझा किया कि जब एक गुब्बारे को चित्रित किया जाता है, तो वह इस विचार से पूरी तरह से परिचित होता है कि मनुष्य नाजुक हैं:
"गुब्बारे नाजुक होते हैं, इसलिए हमारी आकांक्षाओं को उन तक पहुंचाना एक तरह से यह संदेश देना है कि हम इन वस्तुओं का कितना महत्व रखते हैं।"
उनके चित्र व्यापक बातचीत को प्रोत्साहित करते हैं और अक्सर विचार-उत्तेजक होते हैं।
उनकी अधिकांश कलाकृतियाँ इस विचार को ठीक करती हैं कि मानवता प्रकृति के साथ सह-अस्तित्व रखती है।
उसका काम स्पष्ट रूप से प्रकृति को एक मूस के रूप में उपयोग करता है क्योंकि यह अक्सर एक दुर्जेय बल के रूप में चित्रित किया जाता है जो या तो बनाता है या नष्ट कर देता है।
उमा बर्धन
बर्धन का जन्म 1945 में हुआ था। वह समकालीन भारतीय समाज में एक लोकप्रिय कलाकार हैं।
उनके चित्रों में से अधिकांश समकालीन और मुख्यधारा संस्कृति दोनों में सामाजिक संदेशों का प्रतिनिधित्व करते हैं।
उसका काम भारत की आत्मा की खोज करता है और उसे बताता है।
उनके काम का प्राथमिक उद्देश्य ग्रामीण क्षेत्रों की ओर ध्यान आकर्षित करना है।
उनके चित्रों में एक कथा है जो अन्यथा नहीं सुनी जा सकती है।
प्रत्येक पेंटिंग में एक अलग कहानी शामिल है।
वह कहते हैं:
"चित्र जीवन के माध्यम से आत्मा को व्यक्त करते हैं, भारत और उसके मूल मूल्यों और संस्कृति को रंगों के साथ कैनवास पर चित्रित किया गया है।"
"जीवंत रंग भरत की भावना को दर्शाते हुए एक दूसरे के साथ विलीन हो जाते हैं।"
उसके चित्र अद्वितीय और शक्तिशाली हैं क्योंकि वह उन सभी में एक अनसुनी और प्रामाणिक आवाज़ बुन रही है।
बर्धन का काम केवल एक कला नहीं है बल्कि एक विरासत है।
किरण नादर
नादर का जन्म 1951 में हुआ था। वह अपना घर चलाती है संग्रहालय द किरण नादर म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट कहा जाता है और यह एक नई दिल्ली शॉपिंग सेंटर में स्थित है।
इसने भारत में अपना निजी संग्रहालय खोलने वाली अपनी पहली भारतीय महिला बनी।
दिलचस्प बात यह है कि किरण ने एक प्रसिद्ध कला पारखी बनने से पहले एक शौकिया कला संग्राहक के रूप में शुरुआत की थी।
उनके संग्रहालय में चित्रों का संग्रह भारतीय कला पर केंद्रित है और उन्नीसवीं सदी के अंत में शुरू होता है।
नादर ने यह सुनिश्चित किया है कि उनकी चुनी हुई सभी पेंटिंग में समकालीन भारतीय कला के महत्वपूर्ण पहलू शामिल हैं।
अंत में, अतीत और वर्तमान दोनों में इतनी मजबूत और प्रतिभाशाली भारतीय महिलाएं हैं।
ये सभी महिला कलाकार एक व्यक्तिगत कथा को मनाने के लिए कला के माध्यम का उपयोग करती हैं जो भारत के प्रामाणिक पहलुओं का पता लगाने में मदद करती है।
लेकिन उनकी रचनाएँ एक दूसरे से इतनी भिन्न हैं।