आंखों को पकड़ने वाले ज्यामितीय पैटर्न द्वारा विशेषता, यह कला रूप बाहरी दुनिया के लिए अज्ञात था।
एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक गुज़रे, भारतीय लोक कला अभी भी देश के कई हिस्सों में जीवित है।
भले ही कुछ लोक कलाएं सदियों पुरानी हैं, भारत की संस्कृति को संरक्षित करने के लिए पीढ़ियों ने उन्हें पारित कर दिया।
सभी सांस्कृतिक रूप से अद्वितीय और विविध हैं। वे वर्षों में विकसित हुए हैं।
कुछ देश के आधुनिकीकरण के बावजूद अछूते नहीं रहे।
अन्य लोग समाज के साथ अद्यतित रहने के लिए नए पेंट रंगों और सामग्रियों के अनुकूल हैं।
अधिकांश भारतीय लोक कलाएं धार्मिक कथाओं को दर्शाती हैं, इन्हें देखने का एक वैकल्पिक तरीका है कहानियों जो भारतीय संस्कृति में लोकप्रिय हैं।
वे सभी अपने तरीके से भारतीय संस्कृति का अद्वितीय, सराहनीय और प्रतिनिधित्व करते हैं।
पुराने दिनों में, इन चित्रों को प्राकृतिक रंगों और रंगों का उपयोग करके बनाया गया था जो मिट्टी, मिट्टी, पत्तियों और लकड़ी का कोयला से बने होते थे।
इन रंगों को कैनवास या कपड़े पर चित्रित किया गया था, जो पुरानी उदासीनता की भावना पेश करता है।
परिणामस्वरूप, इन कला रूपों को भारत के समृद्ध सांस्कृतिक इतिहास पर शिक्षित करने के लिए एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक पारित किया गया है।
हम 10 भारतीय लोक कलाओं का पता लगाते हैं जो आज भी मजबूत हैं।
मधुबनी
मधुबनी, या मिथिला कला, नेपाल में बिहार के मिथिला क्षेत्र में उत्पन्न हुई।
यह लोक कला 2,500 साल पहले रामायण के समय की है जब राजा जनक ने एक कलाकार से अपनी बेटी सीता की शादी राजकुमार राम से करने के लिए कहा था।
यह सबसे लोकप्रिय भारतीय लोक कला रूपों में से एक है, जो ज्यादातर महिलाओं द्वारा चित्रित किया जाता है जो अपनी कलात्मकता के माध्यम से शिक्षा जैसे मुद्दों पर जागरूकता पैदा करते हैं।
मधुबनी कला रूप अद्वितीय है क्योंकि पेंटिंग उंगलियों, टहनियों, ब्रश, नीब-कलम और माचिस की तीलियों का उपयोग करके की जाती है।
यहां तक कि आज तक, इन बर्तनों का उपयोग प्राकृतिक रंजक और रंजक के साथ किया जाता है।
आंखों को पकड़ने वाले ज्यामितीय पैटर्न द्वारा विशेषता, यह कला रूप बाहरी दुनिया के लिए अज्ञात था।
यह तब बदल गया जब 1930 के दशक में भूकंप के बाद अंग्रेजों ने इसकी खोज की।
भूकंप में नष्ट हुए मकानों में मधुबनी चित्रों से ढकी दीवारें थीं।
ब्रिटिश औपनिवेशिक अधिकारी विलियम जी। आर्चर ने प्रसिद्ध पश्चिमी चित्रकारों के कामों की समानता की ओर इशारा किया।
पिकासो, मिरो और क्ले द्वारा की गई पेंटिंग मधुबनी कलाकृति को दर्शाती है।
इस खोज ने भारतीय लोक कला को जनता के ध्यान में खरीदा।
नतीजतन, इसने कला रूप की प्रमुखता को बढ़ाया, यही वजह है कि यह आज भी लोकप्रिय है क्योंकि यह 2,500 साल पहले था।
लघु चित्र
भारतीय लघु चित्रों की उत्पत्ति 16 वीं शताब्दी में मुगल काल के दौरान पश्चिमी हिमालय में हुई थी।
यह कला रूप एक छोटे आकार की पेंटिंग के भीतर जटिल हस्तनिर्मित विवरण पर प्रकाश डालता है। इससे उन्हें एक विशिष्ट पहचान मिलती है।
वे फारसी कला शैलियों से प्रभावित होते हैं।
मुगल बादशाहों शाहजहाँ और अकबर के शासनकाल के दौरान लघु चित्रकारी प्रमुख थी
उन्होंने प्रभावी रूप से इस कला को बढ़ावा दिया।
आज, यह राजस्थान में नियमित रूप से प्रचलित है।
ये पेंटिंग मनुष्यों के अद्वितीय चित्रण के कारण बाहर हैं।
उन्हें हमेशा बड़ी आँखों, एक नुकीली नाक और पतली कमर के साथ चित्रित किया जाता है। पुरुषों को हमेशा पगड़ी के साथ चित्रित किया जाता है।
लोगों को पारंपरिक भारतीय कपड़े पहनने को दर्शाया गया है।
एक छोटे आकार की पेंटिंग का विशेष रूप से एक बड़ा प्रभाव होता है, जब यह पीढ़ियों से गुजरती है।
फाड़
फड़ चित्रों की उत्पत्ति राजस्थान में हुई और यह मुख्य रूप से एक स्क्रॉल पेंटिंग है।
लोक देवताओं के कथाओं पाबूजी या देवनारायण को पारंपरिक रूप से चित्रित किया गया है।
वे एक कैनवास या कपड़े पर या तो 15 फीट या 30 फीट लंबाई में चित्रित किए जाते हैं।
परंपरागत रूप से वे वनस्पति रंगों का उपयोग करके चित्रित किए जाते हैं और देवताओं के जीवन और वीर कर्मों की एक चल कथा पेश करते हैं।
लगभग 40 साल पहले, फड़ कला के रूप में शी लाल जोशी और प्रदीप मुखर्जी में क्रांति हुई थी।
इसका मतलब यह था कि अधिक लोग पेंटिंग शैली के बारे में जागरूक हो गए थे, इसलिए इसे पीढ़ियों तक पारित किया जाता है।
वार्ली
सबसे पुराने भारतीय कला रूपों में से एक, इसकी उत्पत्ति 2,500 ईसा पूर्व में भारत के पश्चिमी घाट से हुई थी।
यह जनजातीय कला की एक शैली है जो कई आकृतियों को बनाने के लिए मंडलियों, त्रिकोणों और चौकों का उपयोग करती है और दैनिक जीवन की गतिविधियों को दर्शाती है।
इनमें मछली पकड़ना, शिकार करना, त्योहार और नृत्य शामिल हैं।
इस कला के रूप में जो चीज़ अद्वितीय है वह मानव आकृति है, यह केवल एक वृत्त है और दो त्रिकोण हैं।
सभी पेंटिंग एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर की गई हैं, जबकि आकृतियों का रंग सफेद है।
हालांकि यह सबसे पुराने भारतीय कला रूपों में से एक हो सकता है, लेकिन यह आज भी नियमित रूप से प्रचलित है।
गोंड
मध्य प्रदेश में गोंडी जनजाति ने इन साहसी, जीवंत चित्रों का निर्माण किया।
यह कला रूप प्रकृति पर बहुत अधिक केंद्रित है क्योंकि कई चित्र पेड़ों और जानवरों को चित्रित करते हैं।
गोंड चित्रों के लिए रंग लकड़ी का कोयला, गोबर, पत्तियों और रंगीन मिट्टी से आते हैं।
यद्यपि वे बहुत ही रंगीन रंगों की विशेषता रखते हैं, जटिल विवरण को करीब से देखा जा सकता है क्योंकि पेंटिंग डॉट्स और लाइनों से बनी होती हैं।
यह एक कला रूप है जो आधुनिक दिनों के लिए विकसित हुआ है, इसके बजाय ऐक्रेलिक पेंट्स का उपयोग किया गया है।
इस परिवर्तन का नेतृत्व सबसे लोकप्रिय गोंड कलाकार जंगगढ़ सिंह श्याम ने किया, जिन्होंने 1960 के दशक के दौरान जीवन के लिए कला के रूप को खरीदा।
कलमकारी
भारत में कलमकारी के दो प्रकार हैं।
मछलीपट्टनम, जिसकी उत्पत्ति आंद्र प्रदेश में मछलीपट्टनम से हुई है।
श्रीकालहस्ती, जो उसी राज्य में चितूर से उत्पन्न हुई है।
यह एक प्रकार का हाथ से पेंट या ब्लॉक-प्रिंटेड सूती कपड़ा है।
यह शब्द फ़ारसी में उत्पन्न हुआ, जो शब्दों से निकला है कलाम (कलम) और कारी (शिल्प कौशल), जिसका अर्थ है एक कलम के साथ ड्राइंग।
यह भारतीय कला आज भी प्रचलित है क्योंकि कला शैली साड़ियों पर खींची जाती है और विभिन्न प्रकार की चीजों को दर्शाती है।
इसमें फूल और प्रकृति से लेकर महाभारत या रामायण जैसे महाकाव्य शामिल हैं।
तंजौर
तमिलनाडु के तंजौर शहर का मूल निवासी एक महत्वपूर्ण दक्षिण भारतीय चित्रकला है।
यह नौवीं शताब्दी की शुरुआत में आता है, चोल वंश की अवधि के दौरान, दक्षिण भारतीय इतिहास में सबसे लंबे समय तक शासन करने वाले राजवंशों में से एक।
उन्होंने कला और साहित्य को प्रोत्साहित किया, जिससे यह कला रूप सामने आया।
सोने की पन्नी और धातु के रंग इन चित्रों की मुख्य विशेषता है, जो उन्हें एक असली रूप देते हैं।
तंजौर पेंटिंग बनाते समय कई चरण होते हैं जिसमें लकड़ी के एक टुकड़े पर एक पेंटिंग शामिल होती है।
यह पूर्ण होने पर 3D प्रभाव देता है। यह इसे बनाने के लिए कला के सबसे लंबे टुकड़ों में से एक भी बनाता है।
तंजौर पेंटिंग आमतौर पर भारतीय पौराणिक कथाओं की थी।
आधुनिक समाज में, दक्षिण एशियाई उत्सवों के दौरान स्मृति चिन्ह के लिए नियमित रूप से इस कला के रूप की मांग की जाती है।
चेरियल स्क्रॉल
यद्यपि यह एक कला शैली है जो अभी भी पीढ़ियों से गुजरती है, यह अन्य कला रूपों के रूप में अच्छी तरह से ज्ञात नहीं है।
यह टीवी जैसे आधुनिक अग्रिमों के कारण है, जिसने इसे अपने अंतिम चौकी चेरियल गांव में निकाल दिया है।
वर्तमान तेलंगाना में उत्पन्न, यह नक्काशी कला का एक शैलीगत संस्करण है जिसे परिवार ने कई पीढ़ियों के लिए पारित किया है।
ये 40-45 फीट के स्क्रॉल भारतीय पौराणिक कथाओं के बारे में थे और इन्हें कहानी की तरह डिजाइन किया गया था।
एक आधुनिक-डे फिल्म रोल या कॉमिक स्ट्रिप के समान, प्रत्येक स्क्रॉल पर लगभग 50 छवियां दिखाई गईं।
इन स्क्रॉल बनाने के लिए आमतौर पर लाल, नीले और पीले रंग के प्राथमिक रंगों का उपयोग किया जाता था।
चित्रकार की विशद कल्पना वह है जो कला को इतना अनूठा बनाती है कि कला के माध्यम से सम्मोहक कहानियों को बताने की आवश्यकता थी।
कालीघाट
अन्य शैलियों की तुलना में एक अधिक आधुनिक पेंटिंग रूप।
इसकी उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी में बंगाल में हुई थी।
ये चित्र आमतौर पर कपड़े पर थे और शुरू में एक धार्मिक प्रकृति के चित्र थे।
फिर उन्होंने सामाजिक सुधार के विषयों के साथ कला का निर्माण शुरू किया, जैसे कि अपराध एक विषय था।
कालीघाट कला को निर्दोष ब्रशस्ट्रोक और सरल, लेकिन बोल्ड छवियों की विशेषता थी।
यह अनोखा लक्षण वर्णन सस्ते पेंट रंगों और गिलहरी के हेयर ब्रश के कारण था।
उद्देश्य सामाजिक परिस्थितियों के बारे में जागरूकता बढ़ाना था।
कुछ कृतियों में धनी ज़मींदार शामिल हैं जो महिलाओं के साथ शराब पीते थे। अवैध महिलाओं के साथ पुजारी दिखाए गए थे।
सामाजिक विषयों पर विचार करना इस कला को पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रमुख बनाता है।
पट्टचित्र
पांचवीं शताब्दी में पश्चिम बंगाल से एक पारंपरिक स्क्रॉल पेंटिंग।
पटचित्र कला रूप धार्मिक हब में शुरू हुआ और प्राचीन बंगाली कथा कला का एक घटक है, जो मूल रूप से एक गीत के प्रदर्शन के साथ था।
इन चित्रों में वीर पौराणिक कहानियों का प्रतिनिधित्व करने के लिए तेज, कोणीय बोल्ड लाइनों का उपयोग किया गया था।
यह कला रूप मुगल काल से काफी प्रभाव डालता है क्योंकि चित्रों में पात्रों के कपड़े उसी तरह के थे जो उस समय पहने जाते थे।
ये कई भारतीय कला रूपों में से सिर्फ 10 हैं जिन्हें पीढ़ी से नीचे पारित किया गया है।
यह भारत की विविध संस्कृति के संरक्षण के साथ-साथ भारतीय पौराणिक कथाओं के बारे में युवा पीढ़ियों को शिक्षित करने का एक वैकल्पिक तरीका है।
एक बात निश्चित है, इन सभी 10 कला रूपों में अनूठी विशेषताएं हैं जो भारत की विभिन्न संस्कृतियों को दर्शाती हैं।