सूजा के चित्रों को मुख्य रूप से समाज के अंधेरे और अवसादग्रस्त पक्ष पर जोर देने के लिए जाना जाता है
भारतीय पेंटिंग विभिन्न पहलुओं से प्रेरित हैं। जब नीलामी में बेचने की बात आती है, तो वे चौंका देने वाली मात्रा में जा सकते हैं।
अगर आपको लगता है कि मिलियन डॉलर मूल्य टैग केवल यूरोपीय स्वामी द्वारा आज्ञा दी गई थी, तो यह आपके कला के ज्ञान को ताज़ा करने का समय है। भारतीय पेंटिंग तक पहुंच गए हैं रिकॉर्ड तोड़ने पिछले दो वर्षों में कीमतें।
RSI 'आर्टरी टॉप 50 कलाकार' 1965 के बाद से कारोबार पर आधारित प्रमुख कलाकारों की सूची।
भारतीय कलाकृति को पहली बार 1960 के दशक के मध्य में एक मुख्य धारा की अंतर्राष्ट्रीय नीलामी में शामिल किया गया था। समय के साथ, कई भारतीय चित्रों ने पानी की मात्रा के लिए बेच दिया है।
उनकी सामूहिक राशि? £ 290 मिलियन।
भारत के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों को उनके कार्यों के लिए सम्मानित किया जाता है जिन्होंने इसे इतिहास की किताबों में शामिल किया है। उनके काम को मिलियन डॉलर के चेक मिले हैं।
हम सबसे महंगे भारतीय चित्रों और उनकी कृतियों के पीछे के कलाकारों का पता लगाते हैं।
'जन्म' - फ्रांसिस न्यूटन सूजा
गोवा में जन्मे कलाकार फ्रांसिस न्यूटन सूजा की 'बर्थ' सबसे महंगी भारतीय पेंटिंग है, जब 3.1 में यह £ 31 मिलियन (2015 करोड़) से न्यूयॉर्क में बेची गई थी।
सूजा की पेंटिंग उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है, जब वह 1950 के दशक की शुरुआत में लंदन चले गए थे।
इसे 1955 में चित्रित किया गया था और लंदन के गैलरी वन में अपने पहले एकल शो में शामिल किया गया था।
सूजा के चित्रों को मुख्य रूप से समाज के अंधेरे और अवसादग्रस्त पक्ष पर जोर देने के लिए जाना जाता है।
पेंटिंग एक दर्द का प्रतिनिधित्व करती है जो एक गर्भवती महिला अपने बच्चे को जन्म देते समय अनुभव करती है।
बेडरूम की खुली खिड़की के माध्यम से दिखाई देने वाला परिदृश्य, लंदन के उस क्षेत्र का प्रतिनिधित्व है, जहां 2002 में उनकी मृत्यु तक सूजा रहते थे।
"जन्म" सूजा की प्रारंभिक प्रथाओं के सभी विषयों की रूपरेखा है। इनमें हेयरपिन के साथ नग्न लेटी हुई गर्भवती महिला भी शामिल है। पुजारी के अंगरेज में गैर-काल्पनिक आदमी। अभी भी खिड़की के शेल्फ पर और खिड़की से परे जीवन और मकई की इमारतों और ऊंचे टावरों के साथ एक टाउनस्केप।
वीएस गायतोंडे
वासुदेव गायतोंडे की एक शीर्षकहीन पेंटिंग 2.6 में क्रिस्टी की आर्ट गैलरी द्वारा £ 26 मिलियन (2013 करोड़) में बेची गई।
एक व्यापक रूप से श्रद्धेय भारतीय चित्रकार, गेंटोड की कलाकृति उनकी प्रयोगात्मक आत्मा को दर्शाती है, दोनों रूप और रंग के संदर्भ में।
Gaitonde के काम में एक आंतरिक संरचना शामिल है और इसके मूल रूप से चेतना की मुक्त-प्रवाह वाली धारा के नियंत्रण में है।
उनके चित्र प्रकाश, बनावट, रंग और अंतरिक्ष की सूक्ष्म कविता के साथ नए नवाचार लाते हैं।
'सौराष्ट्र' - सैयद हैदर रज़ा
2.7 की लंदन नीलामी में सैयद हैदर रज़ा का टुकड़ा £ 27 मिलियन (2010 करोड़) में बिका।
रज़ा बॉम्बे प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट के ग्रुप के संस्थापक सदस्य थे।
उन्होंने 1950 के दशक के अंत में और 60 के दशक में फ्रांस में जाने के बाद पेरिस में वैश्विक प्रमुखता अर्जित की।
1983 में, उन्होंने 'सौराष्ट्र' को चित्रित किया, जो एक महत्वपूर्ण काम है जो रज़ा के पेशे में एक महत्वपूर्ण अवधि के अंतर्गत आता है।
पेंटिंग में गुजराती तटीय परिदृश्य की सुंदरता को दर्शाया गया है।
रज़ा ने मुख्य रूप से इकोले डे पेरिस और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद में काम किया। बाद के वर्षों में, उन्होंने अपनी कलाकृति में अपने भारतीय बचपन और पारंपरिक विरासत के महत्वपूर्ण घटकों को एकीकृत करना शुरू किया।
प्रकृति के निर्माण के विभिन्न पहलुओं का प्रतीक रज़ा अपनी कलाकृति में विशिष्ट आकृतियों और रंगों का उपयोग करता है
'सौराष्ट्र' विभिन्न रूपांकनों का एक आदर्श संलयन है जिसे रज़ा ने अपने लंबे करियर के दौरान अपनाया।
यह परिदृश्य और प्राकृतिक वातावरण, हावभाव और अभिव्यक्ति, और ज्यामिति और आध्यात्मिकता को पूरी तरह से एक कैनवास में समेटता है।
तैयब मेहता
2.5 में लंदन में 25 मिलियन पाउंड (2011 करोड़) में बिकने वाली अनटाइटल्ड पेंटिंग। इस रचना में एक मानव चित्र को हाथ से खींचे जाने वाले रिक्शे पर ग्रे, रेड और केसर के ब्लॉक में दर्शाया गया है।
मेहता, बॉम्बे प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट के समूह के एक प्रमुख सदस्य, जैसे कि रज़ा, ने कोलकाता में अपनी दादी के घर में बिताई अपनी वार्षिक गर्मियों की छुट्टियों से प्रेरणा ली। रिक्शा चालक उनकी प्रेरणा का केंद्र बिंदु रहा।
यह उनके शुरुआती चित्रों के लिए एक महत्वपूर्ण प्रेरणा बन गया।
रिक्शा चालक की जमीनी गरीबी, संघर्ष और यातना के लिए उसकी करुणा इस पेंटिंग में स्पष्ट है।
रिक्शा पुलर के अलावा, मेहता के पास कई अन्य मिलियन डॉलर की पेंटिंग हैं। इनमें महिषासुर, काली, और शीर्षकहीन - दूसरों के बीच गिरता हुआ बैल शामिल हैं।
सेल्फ-पोर्ट्रेट - अमृता शेर-गिल
2.2 में अमृता शेर-गिल का आत्म-चित्र £ 22 मिलियन (2015 करोड़) में बिका। इसके परिणामस्वरूप, उन्होंने नए रिकॉर्ड बनाए और व्यापक रूप से भारत की सबसे बड़ी महिला चित्रकार मानी जाती हैं।
चित्र उसके किशोरावस्था के दौरान बनाया गया था।
शेर-गिल का जन्म 1913 में बुडापेस्ट में एक सिख पिता और हंगेरियन माँ के यहाँ हुआ था। उसने अपना समय यूरोप और भारत के बीच रहकर बिताया।
यूरोप और भारत में उनका समय उनके कामों में दिखता है। वे बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट, पहाड़ी स्कूल पेंटिंग और यूरोपीय शैलियों से प्रभावित हैं।
'विश ड्रीम्स' - अर्पिता सिंह
अर्पिता सिंह द्वारा अमूर्त आलंकारिक रचना 1.7 में आयोजित नीलामी में भगवा गमछा में £ 17 मिलियन (2010 करोड़) में बिकी।
यह पेंटिंग सिंह के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है 'और इसे पूरा करने में तीन साल से अधिक का समय लगा।
पेंटिंग में 16 अलग-अलग कैनवस पैनल और बौद्ध थांगका पेंटिंग और कांथा की समानताएं हैं।
इसमें दो महिलाएं देवी-देवताओं का प्रतीक हैं। वे पेंटिंग के विविध कलाकारों और कारों, विमानों और बंदूकों जैसी रोजमर्रा की वस्तुओं को निर्देशित करते हैं।
पेंटिंग समाज के भीतर एक महिला की इच्छाओं और सपनों का प्रतीक है और ये कैसे अन्य महिलाओं से संबंधित हैं।
सिंह अपने आलंकारिक कार्य के लिए जाने जाते हैं।
वह महिलाओं के निजी और सार्वजनिक जीवन और उन्हें प्रभावित करने वाले बाहरी तत्वों से प्रेरणा लेती है।
सिंह ने अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने के लिए अक्सर बंदूक, फूल, टेलीफोन जैसी सरल वस्तुओं को शामिल किया।
'गंगा और जमुना की लड़ाई' - एमएफ हुसैन
'पिकासो ऑफ इंडिया' के रूप में जाना जाता है, हुसैन के 1972 के टुकड़े को 1.2 में £ 12 मिलियन (2008 करोड़) में खरीदा गया था।
प्रेरणा हिंदू पौराणिक कथाओं से निकलती है और सही और गलत के बीच की लड़ाई को दर्शाती है।
गहरे और चमकीले रंगों के विपरीत हुसैन के काम में अक्सर होते हैं।
वह भी प्रस्तुत करता है शावक शैली, पहली बार पिकासो द्वारा आविष्कार किया गया था और 20 वीं शताब्दी की सबसे प्रभावशाली कला शैलियों में से एक है।
ये नीलामी में बिकने वाले 10 सबसे महंगे भारतीय चित्र हैं और इन कलाकारों द्वारा कई और चित्रों का सिर्फ एक नमूना है।