"अपने सपनों को पूरा करने से डरो मत।"
म्यूटेंट के नाम से मशहूर दीपेश यादव संगीत उद्योग में एक उभरती हुई प्रतिभा हैं।
गेमिंग में डूबे अपने शुरुआती वर्षों से लेकर संगीत के प्रति अपने जुनून की खोज तक, उनकी यात्रा रचनात्मकता और दृढ़ता की यात्रा है।
इस विशेष DESIblitz साक्षात्कार में, वह अपने पालन-पोषण, खेल विकास से संगीत उत्पादन में अपने परिवर्तन और अपनी अनूठी शैली के बारे में जानकारी साझा करते हैं।
हमने उनके बेहतरीन ट्रैक पर भी नज़र डाली स्वतंत्रता और उनके उभरते करियर के बारे में।
म्यूटेंट की कहानी संगीत की दुनिया में एक अपरंपरागत रास्ता बनाने में जुनून और लचीलेपन की शक्ति को उजागर करती है।
क्या आप हमें अपने बचपन के बारे में बता सकते हैं?
मैं एक मध्यम वर्गीय परिवार में पला-बढ़ा, लेकिन मेरी ख्वाहिशें कभी मध्यम वर्गीय नहीं रहीं। मैं एक शरारती बच्चा था, लेकिन अपनी पढ़ाई और जुनून के प्रति गंभीर था।
बचपन से ही मेरे मन में अपने लिए महानता के सपने थे। मैं बचपन से ही कंप्यूटर से घिरा हुआ था, क्योंकि मेरे मामा एक सॉफ्टवेयर इंजीनियर थे।
इस अनुभव का मुझ पर गहरा असर हुआ। पाँच या छह साल की छोटी सी उम्र में ही मुझे कंप्यूटर वीडियो गेम की लत लग गई थी, क्योंकि मेरे चाचा ने मुझे इनसे परिचित कराया था।
जैसे-जैसे समय बीतता गया, वीडियो गेम के प्रति मेरा जुनून बढ़ता गया।
मेरी माँ मुझे चिढ़ाती थी: "तुम दूसरों के बनाए गेम क्यों खेलते हो? तुम खुद ही गेम बनाते हो!"
उनकी बातें अनसुनी नहीं रहीं। 14 साल की उम्र में, मैंने अपने चाचा की किताबें पढ़कर प्रोग्रामिंग सीखना शुरू कर दिया था।
मैंने बुनियादी कार्यक्रमों से शुरुआत की और अंततः कोडिंग के क्षेत्र में आगे बढ़ गया।
एक बार, मैंने GTA: San Andreas के लिए एक छोटा सा मॉड बनाया था। फिर भी, मुझे मॉड के लिए साउंड इफ़ेक्ट (SFX) की ज़रूरत थी, और उस समय भारत में इंटरनेट डेटा महंगा था - सिर्फ़ 1 जीबी प्रति माह।
इंटरनेट से एस.एफ.एक्स. जोड़ना आसान नहीं था, इसलिए मैंने उन्हें स्वयं बनाने का निर्णय लिया।
संगीत प्रेमी परिवार में पला-बढ़ा होने के कारण मैं ध्वनि के क्षेत्र में अधिकाधिक डूबता गया।
मैंने गेम प्रोजेक्ट छोड़ दिया और इंटरनेट और स्कूल लाइब्रेरी की पुस्तकों के माध्यम से संगीत निर्माण की खोज शुरू कर दी।
जब मेरे साथी गपशप करते थे, मैं ध्वनि और कविता सीखने में अपना समय लगाता था।
अगले दो-तीन वर्षों में मैंने अपने कौशल विकसित कर लिए और संगीत रचना पर मेरी अच्छी पकड़ हो गई।
आखिरकार, मैं संगीत के प्रति अपने जुनून से पैसे कमाना चाहता था। एक दोस्त ने मुझे Fiverr पर एक प्रोफ़ाइल बनाने का सुझाव दिया।
मैंने उनकी सलाह मान ली और बतौर घोस्ट प्रोड्यूसर काम करना शुरू कर दिया।
मुझे अभी भी याद है कि मैंने अपनी कला के माध्यम से पहली बार $2 कमाए थे - ऐसा लगा जैसे मैं सातवें आसमान पर था!
तब से, मैंने कई ग्राहकों के साथ काम किया है, ड्रम ट्रैक, फोली ध्वनियां और बहुत कुछ बनाया है।
म्यूटेंट नाम चुनने के पीछे क्या कारण था?
'म्यूटेंट' मंच नाम मेरे लिए सार्थक है और इसके पीछे दो महत्वपूर्ण कारण हैं।
सबसे पहले, 'म्यूटेंट' शब्द की उत्पत्ति विज्ञान से हुई है, जिसका तात्पर्य बाकी चीजों से अलग या विशेष चीज से है।
मैं अपने परिवार में एकमात्र व्यक्ति हूं जो संगीत को बहुत ध्यान से सुनता हूं और मैं इसे अपना करियर बनाता हूं।
इस विलक्षणता ने इस शब्द को मेरे साथ प्रतिध्वनित कर दिया।
दूसरा, मैं अपने परिवार में विज्ञान पढ़ने वाला एकमात्र छात्र था और इसमें मेरी विशेष रुचि थी।
ये दोनों बातें भिन्न थीं - संगीत के प्रति मेरा प्रेम और वैज्ञानिक रुचि - और इन दोनों ने मिलकर 'म्यूटेंट' नाम बनाने में मदद की।
यह मेरी विशिष्टता और मेरे द्वारा स्वयं के लिए तय किये गए मार्ग का प्रतीक है।
आपके अनुसार घोस्ट प्रोड्यूसर के रूप में काम करने के क्या फायदे और नुकसान हैं?
मेरे लिए सबसे उल्लेखनीय लाभ यह है कि मुझे सृजन की स्वतंत्रता प्राप्त है।
मैं प्रदर्शन करने या सार्वजनिक छवि बनाए रखने के दबाव के बिना केवल संगीत निर्माण पर ध्यान केंद्रित करने के लिए स्वतंत्र हूं।
इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि इसने मुझे अच्छी आय अर्जित करने का साधन प्रदान किया, जो मेरे लिए आवश्यक था, विशेष रूप से शुरुआत में, क्योंकि मैं अपने व्यवसाय के लिए उपकरणों में निवेश करने के लिए धन चाहता था।
लेकिन इस पद के अपने नुकसान भी हैं। सबसे बड़ा नुकसान यह है कि इसमें नाम न बताने की सुविधा है - बहुत से लोग नहीं जानते कि मैं कौन हूँ या क्या करता हूँ, क्योंकि मेरा काम पृष्ठभूमि में रहता है।
हालांकि मेरे संगीत कैरियर के लिए यह शुरुआत में महत्वपूर्ण था, लेकिन कई बार मुझे प्रसिद्धि की कमी महसूस होती है।
लेकिन पीछे मुड़कर देखें तो, भूत निर्माता के रूप में शुरुआत करना मेरे करियर की नींव रखने और मुझे उस स्थान पर पहुंचाने के लिए आवश्यक था जहां मैं अब हूं।
क्या आप हमें फ्रीडम के बारे में बता सकते हैं? आपको यह ट्रैक बनाने की प्रेरणा कहाँ से मिली?
स्वतंत्रता यह मेरे पहले गानों में से एक है और मेरे दिल के लिए इसका एक विशेष अर्थ है।
हालाँकि यह मेरे शुरुआती गानों में से एक था, लेकिन बिना प्रचार के भी इसने काफी अच्छा प्रदर्शन किया, क्योंकि मैंने इसके बारे में सोशल मीडिया पर एक भी पोस्ट नहीं डाली।
यह गीत मूलतः एक कलाकार के लिए बनाया गया था, जिसने पॉप और इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों के संयोजन की मांग की थी।
उस समय मैं अपने संगीत करियर के शुरुआती दौर में था और मुझे परिष्कृत ज्ञान नहीं था, इसलिए यह प्रक्रिया वास्तव में कठिन थी।
इस ट्रैक को पूरा करने में मुझे दो महीने लगे, क्योंकि परियोजना में उपयोग करने से पहले मुझे लगभग हर शब्द और अवधारणा को गूगल पर खोजना पड़ा।
का वातावरण स्वतंत्रता यह एक ऐसे व्यक्ति की भावनात्मक प्रक्रिया को दर्शाता है जिसे वर्षों से परेशान किया जाता रहा है।
कलाकार एक सशक्त संदेश देता है: किसी के साथ इतना बुरा व्यवहार या छेड़छाड़ न करें कि वह भूल जाए कि वह कौन है। इस थीम ने गीत को एक गहन भावनात्मक और जुड़ावपूर्ण आधार प्रदान किया।
निर्माण स्वतंत्रता यह न केवल एक तकनीकी सीखने की प्रक्रिया थी, बल्कि संगीत में एक सार्थक कथा साझा करने का अवसर भी था।
आप क्या उम्मीद करते हैं कि नये श्रोता फ्रीडम से क्या सीखेंगे?
मुझे आशा है कि नए श्रोताओं स्वतंत्रता प्रेरित और सशक्त होते हैं।
यह गीत बदमाशी जैसे मुद्दों से ऊपर उठने और स्वयं बने रहने की शक्ति सीखने के बारे में है।
मैं चाहता हूं कि वे यह संदेश लेकर जाएं कि वे नकारात्मकता पर काबू पा सकते हैं और जो वे वास्तव में हैं, उससे प्रेम कर सकते हैं।
सबसे बढ़कर, मुझे आशा है कि यह लोगों को दूसरों के प्रति दयालु और सम्मानजनक होने की याद दिलाएगा।
क्या किसी संगीतकार ने आपको प्रभावित किया है? यदि हाँ, तो किस तरह से?
मैं वर्षों से अनेक कलाकारों से प्रेरित रहा हूं, लेकिन मेरे प्रारंभिक वर्षों के दौरान, डॉ. ड्रे और मेट्रो बूमिन दो सबसे अधिक प्रभावशाली थे।
मैं डॉ. ड्रे से तब मिला जब मैं जीटीए: सैन एंड्रियास गेम देख रहा था, यह एक ऐसा गेम है जिसकी हिप-हॉप संस्कृति में गहरी जड़ें हैं।
गेम में रैपर जैसे चरित्र और यह तथ्य कि यह हिप-हॉप संस्कृति पर आधारित है, ने मुझे डॉ. ड्रे के संगीत से जोड़ा।
उनके बूम-बैप, जी-फंक ध्वनि और सिंथ के प्रयोग ने मुझे बहुत प्रोत्साहित किया।
इसके अतिरिक्त, एक अश्वेत कलाकार से लेकर सर्वाधिक प्रतिष्ठित निर्माताओं में से एक बनने तक के उनके परिवर्तन ने मेरे जीवन पर एक अमिट छाप छोड़ी।
मेट्रो बूमिन ने भी मेरी रचनात्मकता को काफी प्रभावित किया, विशेष रूप से डार्क ट्रैप बीट्स में।
इतनी कम उम्र में उनकी प्रतिभा और सफलता ने मुझे अपने शिल्प में प्रयोग करने और नई चीजें आजमाने के लिए प्रेरित किया।
भारतीय कलाकारों के लिए, मैं माफिया मुंडीर समूह की प्रशंसा करता था, जिसमें निम्नलिखित कलाकार शामिल थे यो यो हनी सिंह, रफ़्तार, बादशाह, इक्का, लिल गोलू, जाज़ धामी, इत्यादि।
हालांकि उन्होंने मुझे संगीत में आगे बढ़ने के लिए स्पष्ट रूप से प्रेरित नहीं किया, लेकिन उन्होंने मुझे हिप-हॉप में मजबूत पृष्ठभूमि प्रदान की।
भारतीय कलाकारों के लिए डिनो जेम्स सचमुच प्रेरणा का स्रोत हैं।
सामान्य रूप से जीवन के बारे में रैप रचना करने की उनकी प्रतिभा - लय के साथ कविता - ने मुझे प्रभावित किया।
मुझे समझ में आ गया कि मैं भी अपनी आवाज उठा सकती हूं और अपनी कहानियां कह सकती हूं, जैसा कि उन्होंने किया।
आप उन जनरेशन जेड लोगों को क्या सलाह देंगे जो संगीतकार बनना चाहते हैं?
सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण बात, हार मत मानो। चुनौतियाँ अस्थायी हैं, और वे धीरे-धीरे खत्म हो जाएँगी।
हमेशा सीखें और आगे बढ़ें, लेकिन विनम्र रहें। अपनी प्रगति पर गर्व करें, लेकिन कभी भी खुद को सर्वश्रेष्ठ न समझें।
जब आपको सहायता की आवश्यकता हो तो सहायता मांगने से न डरें, और जब भी संभव हो दूसरों की सहायता करके उनका उपकार चुकाएं।
शुरुआत में मैंने जो गलतियाँ कीं, उनमें से एक यह थी कि मैंने सबसे अच्छा सॉफ्टवेयर या उपकरण न होने का बहाना बनाया। ऐसा मत करो।
जो आपके पास है, उसी के साथ काम करें। यह इस बारे में नहीं है कि आपके पास क्या है; यह इस बारे में है कि आप इसके साथ क्या कर सकते हैं। याद रखें, सफलता रातों-रात नहीं मिलती।
अगर ऐसा होता है, तो यह उतनी ही जल्दी खत्म हो सकता है। लगातार, धैर्यवान और दृढ़ रहें।
एक बात जो मैंने नोटिस की है वह यह है कि जेनरेशन जेड अक्सर अधीरता से जूझता है, और तुरंत परिणाम चाहता है।
अच्छी चीजें समय लेती हैं। शांत रहें, शांत रहें और अपने काम पर काम करते रहें।
यद्यपि मैं कंप्यूटर का शौकीन था और मेरे परिवार में संगीत का कोई इतिहास नहीं था, फिर भी मैंने संगीत को चुना और पूरी लगन से उसमें लगा रहा।
इसलिए संगीतकार बनने के अपने सपने को पूरा करने से घबराएं नहीं।
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कहां से हैं या आपके पास क्या है - आपका दृढ़ संकल्प और दृढ़ता आपको सफलता दिलाएगी।
म्यूटेंट की यात्रा जुनून, दृढ़ता और नवीनता का प्रमाण है।
गेमिंग से लेकर संगीत तक, उनके समर्पण ने उनकी अद्वितीय कलात्मकता को आकार दिया है।
स्वतंत्रता लचीलेपन को दर्शाता है, जबकि महत्वाकांक्षी संगीतकारों को उनकी सलाह धैर्य और आत्म-विश्वास पर प्रकाश डालती है।
उनकी कहानी यह साबित करती है कि कड़ी मेहनत और रचनात्मकता के साथ सफलता आपकी पहुंच में है - चाहे आप कहीं से भी शुरुआत करें।
आप म्यूटेंट के बारे में अधिक जानकारी प्राप्त कर सकते हैं यहाँ उत्पन्न करें.
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