मैथिली प्रकाश 'वह शुभ है', देवी पूजा और स्त्रीत्व पर

भरतनाट्यम लंबे समय से कहानी कहने का एक सशक्त माध्यम रहा है, जिसमें परंपरा, भक्ति और कलात्मकता समाहित है।

लेकिन प्रसिद्ध नृत्यांगना और कोरियोग्राफर मैथिली प्रकाश के लिए, यह सामाजिक मानदंडों पर सवाल उठाने का एक तरीका भी है।

In वह शुभ हैफरवरी के अंत में नए सैडलर वेल्स ईस्ट में प्रदर्शित होने वाले नाटक, मैथिली में देवी पूजा और महिलाओं के साथ व्यवहार के बीच के जटिल संबंधों की पड़ताल की गई है, तथा आध्यात्मिकता और वास्तविकता दोनों के भीतर विरोधाभासों पर सवाल उठाया गया है।

गहरी शास्त्रीय जड़ों और समकालीन उत्तेजनाओं से आकार लेने वाले अपने करियर के साथ, प्रकाश मंच पर एक गहन व्यक्तिगत परिप्रेक्ष्य लेकर आते हैं।

DESIblitz के साथ इस विशेष साक्षात्कार में, वह इसके पीछे की प्रेरणाओं पर चर्चा करती हैं वह शुभ हैमातृत्व का प्रभाव, और किस प्रकार उनकी कलात्मक यात्रा निरंतर विकसित होती रहती है।

देवी पूजा और महिलाओं के साथ व्यवहार के बीच संबंधों का पता लगाने के लिए आपको किसने प्रेरित किया? वह शुभ है?

बचपन से ही देवी के विभिन्न रूपों का मेरे जीवन पर बहुत प्रभाव रहा है।

मेरी दादी एक देवी भक्त थीं, और देवी में उनकी आस्था बचपन की हर याद में समाहित थी (स्कूल की परीक्षाओं के लिए उनसे प्रार्थना करने से लेकर लेकर्स के चैंपियनशिप जीतने और ओबामा के राष्ट्रपति पद जीतने के लिए प्रार्थना करने तक)।

मेरी माँ भी हमेशा से ही स्त्री ऊर्जा से प्रेरित रही हैं, उन्होंने अपने नृत्य विद्यालय का नाम शक्ति रखा (जो कि दिव्य स्त्री का नाम है), और उनकी कई नृत्य कोरियोग्राफियाँ और प्रस्तुतियाँ महिला पात्रों पर आधारित रही हैं।

तो, देवी मेरे निजी जीवन और नृत्य जीवन में एक शक्तिशाली शक्ति रही हैं। और किसी तरह बचपन और किशोरावस्था के दौरान - दोनों अलग-अलग महसूस होते थे।

लेकिन वयस्क होने पर मुझे एहसास हुआ कि नृत्य हमेशा से ही मेरे लिए दुनिया को समझने और उस पर चलने का माध्यम रहा है, जो जितना कलात्मक है, उतना ही व्यक्तिगत भी है।

और देवी के सशक्तिकरण के बीच विरोधाभास और विडंबना, जिसे मैंने हमेशा महसूस किया है और जिसके बारे में मैं नाचती रही हूं, और दुनिया भर में समाज में महिलाओं के खिलाफ वस्तुकरण, कलंक और हिंसा की वास्तविकता तेजी से स्पष्ट हो गई है।

भरतनाट्यम आपको स्त्रीत्व और पवित्रता से जुड़े सामाजिक मानदंडों की आलोचना करने में किस प्रकार मदद करता है?

भरतनाट्यम मेरी भाषा है.

जब से मैं याद कर सकती हूँ, तब से यह चल रहा है (मेरी माँ एक नर्तकी हैं और मेरे गर्भवती होने के दौरान और उसके बाद भी जब भी मौका मिलता, वे नृत्य प्रस्तुत करती थीं!)।

और क्योंकि यह एक ऐसी शैली है, जिसका आरंभिक काल से ही मुख्य रूप से महिलाओं द्वारा अभ्यास और प्रदर्शन किया जाता रहा है, इसलिए भरतनाट्यम के अलंकरण, सौंदर्य, प्रदर्शन और इसके आसपास की संस्कृति में स्त्रीत्व के साथ इसका विशिष्ट जुड़ाव है।

और यद्यपि, ये सौंदर्यशास्त्र समय के साथ बदलते रहते हैं, फिर भी संयम और परिष्कार के विचार, जो समाज में नारीत्व के आदर्शों की विशेषता हैं, नृत्य शैली में एक मजबूत (शायद अव्यक्त) मूल्य भी हैं।

इसलिए, स्त्रीत्व और पवित्रता से जुड़े सामाजिक मानदंडों की जांच करते समय, मैं स्वयं रूप को देखने और उसे अन्वेषण का माध्यम बनाने से खुद को रोक नहीं पाती।

एक महिला और माँ के रूप में आपके अनुभवों ने इस प्रस्तुति को किस प्रकार आकार दिया?

मातृत्व जीवन को बदल देने वाला होता है। और मुझे लगता है कि एक नर्तक के रूप में, हम माँ बनने से पहले मातृत्व का प्रदर्शन करते हैं, और यह अपने तरीके में बहुत ही अनोखा होता है - प्यार से भरा, स्नेही, अपने प्यार में "शुद्ध"।

लेकिन मातृत्व अव्यवस्थित और जटिल है और इसमें एक संपूर्ण आंतरिक संघर्ष है जो बच्चे से परे तक जाता है।

और मैंने कभी भी नृत्य में ऐसा नहीं देखा। किसी तरह समय के साथ, यह उन सभी चीज़ों के रेचन में बदल गया है जिन्हें हम महसूस कर सकते हैं और कभी व्यक्त नहीं कर सकते।

#MeToo आंदोलन भी एक व्यक्ति और समाज के रूप में हमारी भूमिकाओं और दोषसिद्धि का सामना करने में एक बहुत बड़ा उत्प्रेरक था, और कैसे "पवित्रता" को प्रदर्शित करने की इस संस्कृति के साथ-साथ आंखों पर पट्टी बांधने से केवल दुर्व्यवहार के चक्र को ही बढ़ावा मिलता है।

सभी महिला कलाकारों के साझा अनुभवों ने कहानी को किस प्रकार बेहतर बनाया?

इस रचना के निर्माण और साझाकरण के माध्यम से मुझे यह एहसास हुआ है कि महिलाओं के बीच बहुत सारे साझा अनुभव हैं, सुंदर और दुर्भाग्यपूर्ण दोनों तरह से।

और सभी महिला कलाकारों की ऊर्जा स्पष्ट है।

समय के विभिन्न चरणों में अनेक अलग-अलग लोगों ने इस कार्य की रूपरेखा तैयार की है, जैसे कलाकार, विचारक, रचनात्मक व्यक्ति, रिहर्सल निर्देशक आदि।

अमेरिका और सिंगापुर के दौरे के बाद, आप ब्रिटेन के दर्शकों से क्या प्रतिक्रिया की उम्मीद करते हैं?

ईमानदारी से कहूं तो मैं इस बारे में सोचने की कोशिश नहीं करता।

दर्शक और प्रतिक्रियाएं अलग-अलग होती हैं और हर व्यक्ति पर अलग-अलग होती हैं।

जिस बात की मैंने सराहना की है, वह है इस लेख के प्रति लोगों की प्रतिक्रियाओं में उनकी भागीदारी और चिंतन का स्तर।

यही सब कुछ है जिसकी कोई उम्मीद कर सकता है। लेकिन इसमें भी, मेरा ध्यान काम को आगे बढ़ाने पर है, और भरोसा है कि इसे वैसे ही स्वीकार किया जाएगा जैसा कि इसे किया जाना चाहिए।

अकरम खान के मार्गदर्शन ने आपके रचनात्मक दृष्टिकोण को किस प्रकार प्रभावित किया है?

उनके उकसावे ने कई प्रश्नों को जन्म दिया है जो मेरे अपने प्रश्न बन गए हैं।

शास्त्रीय नृत्य प्रशिक्षण प्राप्त होने के साथ-साथ इससे बाहर के व्यक्ति के रूप में भी उनका दृष्टिकोण अद्वितीय है।

जब मैंने उन्हें अपना काम दिखाना शुरू किया, तो उनके अवलोकन से शास्त्रीय नृत्य की वह सारी जानकारी सामने आ गई, जिसके बारे में हम लगभग अनभिज्ञ थे।

उनके साथ काम करने के दौरान, मेरी अपनी प्रक्रिया के प्रति मेरा दृष्टिकोण एक रेखीय और स्क्रिप्ट/नृत्यकला-आधारित दृष्टिकोण से बदलकर एक अधिक सहज दृष्टिकोण बन गया है, जो नृत्यकला में रूपांतरित होने से पहले खेल और तात्कालिकता द्वारा आकार लेता है।

एक भारतीय-अमेरिकी कलाकार के रूप में आपकी दोहरी पहचान आपके काम को किस प्रकार आकार देती है?

अमेरिका में पले-बढ़े होने के कारण, लेकिन ऐसे घर में जो भारतीय कला और संस्कृति से गहराई से जुड़ा हुआ था, कहानी कहने और रूप के प्रति मेरा दृष्टिकोण हमेशा दोनों का संयोजन रहा है; यह अंतर करना असंभव है कि एक कहां समाप्त होता है और दूसरा कहां शुरू होता है।

जादू की अमूर्त दुनिया में विश्वास उतना ही मजबूत है जितना कि उस अव्यवस्थित दुनिया की तीखी उत्तेजना जिसमें हम रहते हैं।

और मैं इन दोनों को अलग करने में असमर्थ होता जा रहा हूँ। मैं अपने काम में यह महसूस करता हूँ।

संगीत के तत्व किस प्रकार कथा को पूरक बनाते हैं, तथा क्या इसमें सुधार की गुंजाइश है?

संगीत के तत्व भी कथा के लिए नृत्य की तरह ही अभिन्न हैं।

मेरे करीबी सहयोगियों आदित्य प्रकाश (मेरे भाई) और सुषमा सोमा के साथ मिलकर निर्मित इस कृति में रूप से पूछे गए प्रश्न, कृति के सभी पहलुओं में एक सूत्र की तरह चलते हैं: गति, कहानी-कथन, संगीत रचना, ध्वनि डिजाइन, सेट डिजाइन आदि।

संगीतकार निश्चित और तात्कालिक संगीत के बीच घूमते रहते हैं।

आप भरतनाट्यम को किस प्रकार विकसित होते हुए देखते हैं और इसमें आपकी क्या भूमिका है?

मेरे लिए यह बताना कठिन है कि भरतनाट्यम किस प्रकार विकसित हो रहा है, लेकिन मैं यह देखती हूँ कि अधिकाधिक नर्तक अपने नृत्य अन्वेषणों में अधिक सुविचारित तरीके से अपनी निजी आवाज की खोज कर रहे हैं।

मुझे नहीं पता कि मैंने इसमें कोई भूमिका निभाई है या नहीं, लेकिन निश्चित रूप से यह एक ऐसी दिशा है जिसे मैं पिछले दो दशकों से काम करते हुए अपना रहा हूं।

यहाँ वह शुभ हैमैथिली प्रकाश ने पवित्रता और जीवंतता के बीच एक गहन संवाद स्थापित किया है, तथा भरतनाट्यम को परंपरा के प्रति श्रद्धांजलि और चुनौती दोनों के रूप में प्रयोग किया है।

जैसे-जैसे यह प्रस्तुति ब्रिटेन के दर्शकों के सामने आ रही है, यह नृत्य की प्रश्न करने, उकसाने और रूपान्तरण करने की क्षमता का प्रमाण बन रही है।

के सार का सम्मान करते हुए सीमाओं को आगे बढ़ाने की प्रतिबद्धता के साथ भरतनाट्यमप्रकाश की यात्रा निरंतर अन्वेषण की यात्रा है।

और जैसे-जैसे वह आगे बढ़ती हैं, उनका काम हम सभी को उन कहानियों पर पुनर्विचार करने के लिए आमंत्रित करता है जो हम बताते हैं - और उन सच्चाइयों पर भी जो वे उजागर करती हैं।

कुश्ती वह शुभ है लंदन के स्ट्रैटफ़ोर्ड में सैडलर्स वेल्स ईस्ट में शुक्रवार 28 फरवरी से रविवार 2 मार्च 2025 तक। टिकटों की कीमत £15 से शुरू होती है।

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