उल्लेखनीय शीर्ष भित्तिचित्र और भारत के स्ट्रीट कलाकार

भित्तिचित्र और सड़क कला भारत में नवीनतम कला रूपों में से एक है। यह केवल एक दशक पहले देश में प्रमुखता में आया था।

कई लोगों ने इसे एक उपद्रव माना और कुछ ने इसे बर्बरता भी माना।

अब, कलाकारों द्वारा बनाई गई हड़ताली कृतियाँ उन सभी की कल्पनाओं को पकड़ रही हैं जो उनके पार आती हैं।

कलाकार इस तरह की घटनाओं पर आधुनिक कला के रूप की अपनी व्याख्याओं का प्रदर्शन करने में सक्षम हैं त्योहारों.

अन्य लोग स्ट्रीट आर्ट को सम्मान की भावना के लिए प्रचारित करते हैं।

दुनिया भर में कई भित्तिचित्र और सड़क कलाकार हैं, जिनमें भारत भी शामिल है।

क्योंकि कुछ देशों में भित्तिचित्र अवैध है, कलाकार अपनी पहचान छुपाने के लिए छद्म नामों का उपयोग करते हैं।

नतीजतन, उनकी वास्तविक पहचान और भौतिक उपस्थिति ज्ञात नहीं है।

हम भारत के कुछ शीर्ष स्ट्रीट कलाकारों को देखते हैं और उन्हें उनके काम के लिए जो पहचान मिल रही है।

काजल सिंह

काजल सिंह, जिन्हें 'डिज़ी' के रूप में भी जाना जाता है, को भारत में पहली महिला सड़क कलाकारों में से एक माना जाता है।

वह अपने वास्तविक नाम को प्रकट करने वाली कुछ भित्तिचित्र कलाकारों में से एक हैं और उन्होंने अपने हड़ताली काम से प्रभावित किया है।

कला बचपन से ही काजल का हिस्सा रही हैं लेकिन यह उनके लिए हिप-हॉप का प्यार है जिसके कारण उन्हें वर्तमान काम करना पड़ा।

जब उसकी मॉनीकर के बारे में बात की, तो काजल ने कहा:

"वास्तव में चक्कर का मतलब पागल है और मुझे लगता है कि भारत में पहली भित्तिचित्र लड़की पागल थी, इसलिए मैंने बस इसे एक 'जेड' के साथ डिजी रखा।"

कलाकार आमतौर पर परित्यक्त स्थानों पर पेंट करता है अगर उसे अनुमति नहीं मिलती है।

क्योंकि भारत में कला का रूप बहुत नया है, लोग इसे स्वीकार करने को तैयार हैं।

सिंह की स्ट्रीट आर्ट की शैली काफी पुरानी है। वह चमकदार रंगों के साथ-साथ चमकदार रंगों में ब्लॉकी, चिट्ठी पत्रों का उपयोग करती है।

काजल को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त है कि उसने बर्लिन की दीवारों पर अपने मोनेकर की मुहर लगा दी है।

वह कई यूरोपीय शहरों में भूमिगत भित्तिचित्र दृश्य का भी हिस्सा है।

पत्रिका

नई दिल्ली स्थित भित्तिचित्र कलाकार ने कला के रूप में पहली बार शुरुआत की जब उन्होंने एक पेंसिल के साथ एक विद्युत पोस्ट पर अपना असली नाम लिखा।

जैसे-जैसे वह बड़ी होती गई, ज़ीन धीरे-धीरे रैप संगीत और भित्तिचित्रों की ओर बढ़ गया।

ज़ीन के बड़े भाई का एक बड़ा प्रभाव था क्योंकि यह 1990 के दशक से उनका रैप कैसेट संग्रह था जिसने उन्हें कला के रूप में आकर्षित किया।

यह रंग के साथ उनके आकर्षण के लिए भी नीचे है, जो उनके कार्यों में दिखाई देता है।

ज़ीन के काम में तेज आकृतियों और चमकीले रंगों के विद्युतीकरण के टुकड़े शामिल हैं।

कलाकार के अनुसार, वह अपनी शैली को "वाइल्डस्टाइल" मानता है।

भित्तिचित्र Zine का जुनून है और आमतौर पर वह अपने काम के साथ मज़े करने के लिए पेंट करता है क्योंकि वह खुद को सीमित नहीं करना चाहता है।

उनका मॉनिकर जीवंत रंग में दिल्ली की सड़कों पर ब्रांडिंग कर रहा है।

अनपू वर्के

जबकि वह भारत की सबसे सफल स्ट्रीट आर्टिस्टों में से एक हैं, अनपू वर्के मूल रूप से एक चित्रकार हैं।

उसकी शुरुआत तब हुई जब वह जर्मनी में रह रही थी और उसने सड़क पर रहने वाले कलाकारों को देखा और सड़कों पर अपनी कला का निर्माण किया।

अनपु के लिए सड़कों पर काम करना एक मुक्ति का अनुभव था।

उसने महसूस किया कि एक स्टूडियो के अंदर एक के बजाय एक स्थान का सामना करने के कई तरीके थे।

तब से, उनका काम दिल्ली, पुणे, ऋषिकेश और चेन्नई की दीवारों पर बिखरा हुआ है।

अनपू को उसके हस्ताक्षर बिल्ली-थीम वाले भित्ति चित्र के लिए जाना जाता है, जो सभी, विभिन्न आकारों के हैं।

उसके कुछ भित्ति चित्र एक इमारत के पूरे हिस्से को उठा सकते हैं।

2011 से, अनपू अन्य भारतीय कलाकारों को अपने काम का प्रदर्शन करने के लिए स्ट्रीट आर्ट फेस्टिवल आयोजित करने में मदद कर रहा है।

अनपू ने 2014 में अपना पहला ग्राफिक उपन्यास प्रकाशित किया, जिसका शीर्षक था Jaba, जो उसकी बिल्ली के जीवन में एक दिन दिखता है।

डाकू

डाकु सबसे प्रसिद्ध भारतीय सड़क कलाकारों में से एक है, भले ही उसके बारे में ज्यादा कुछ पता नहीं है।

उनका काम पूरे भारत में कई प्रारूपों में दिखाई देता है।

डाकु, जो हिंदी में दस्यु के रूप में अनुवाद करता है, ने अपने कला रूप के गैरकानूनी पहलू पर एक वाक्य के रूप में नाम को अपनाया।

उनका दावा है कि भित्तिचित्र कला की अवैधता ही उन्हें अपने दर्शकों के लिए उत्सुकता पैदा करने के लिए प्रेरित करती है।

डाकू की सबसे प्रसिद्ध सड़क कलाकृतियों में से एक दीवार से चिपकी हुई घोंघे हैं।

यह बेंगलुरु में धीमी गति से यातायात का मजाक उड़ाना है।

भारत के बैंकी के रूप में माना जाता है, उनके नाम को कुछ फोंट और टाइपोग्राफी में कई वर्षों के लिए कई शहरों में टैग किया गया है।

डाकू को भारत में भित्तिचित्रों के अग्रदूतों में से एक के रूप में पहचाना जाता है और 2013 में देश में पहली बार स्ट्रीट आर्ट फेस्टिवल का आयोजन किया।

एक कलाकार के रूप में अपने पूरे समय के दौरान, डाकु के कामों को प्रमुख अंतरराष्ट्रीय स्थानों पर प्रदर्शित किया गया है।

इसमें इटली में ट्राइएनेल डिजाइन संग्रहालय शामिल है।

डाकू के काम ने बॉलीवुड सितारों का भी ध्यान आकर्षित किया है। 2015 में, उन्होंने ऋतिक रोशन के फ्लैट में एक कमरा डिजाइन किया।

भारत के पहले भित्तिचित्र कलाकारों में से एक के रूप में डाकू कला रूप में अच्छी तरह से वाकिफ हैं।

यंत्र

Yantr भारत में सड़क कला के रूप में समकालीन भित्ति कला को पेश करने के लिए जिम्मेदार है।

उनका नाम, जो 'मशीन' के लिए संस्कृत है, अपने पिता के गैराज में उनके बचपन के अनुभवों से प्रभावित करता है।

वह अपने बॉयोमीट्रिक डिज़ाइनों के लिए जाने जाते हैं जो सामाजिक-राजनीतिक संदेशों को संबोधित करते हैं।

Yantr के भित्तिचित्र असम और दिल्ली के बीच फैले हुए हैं, जो सभी जीवन से बड़े हैं और लोगों की कल्पनाओं को पकड़ते हैं।

उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक है परमानु मुस्कान, जो एक यांत्रिक मुखौटा पहने हुए बुद्ध को दर्शाता है।

यह पर्यावरण के मुद्दों को उजागर करना है, जिसे देश में संबोधित करने की आवश्यकता है।

यन्त्र के अनुसार, कला वह है जो नियमित लोगों से अपील करती है।

2016 में, Yantr ने 115 फुट ऊंची पानी की टंकी पर भारत के सबसे ऊंचे भित्ति चित्र को चित्रित किया, जिसमें वन्यजीव संरक्षण नाम का चित्रण है मिशन तेंदुआ.

यन्त्र की शैली इस बात का प्रमाण है कि वह यांत्रिकी का प्रशंसक है और एक बड़े जनसांख्यिकी से संबंधित कला का निर्माण करते हुए इन तत्वों का उपयोग करने की कोशिश करता है।

रंजीत दहिया

रंजीत दहिया हमेशा 18 से अधिक वर्षों के लिए सड़क कला और हाथ से चित्रित बॉलीवुड पोस्टर के साथ मोहित हो गए हैं।

2012 में, रंजीत ने बॉलीवुड आर्ट प्रोजेक्ट (BAP) बनाया, जो एक शहरी कला परियोजना है।

इसका उद्देश्य बॉलीवुड के सिनेमाई इतिहास को चित्रित करना है।

मुंबई में बॉलीवुड का पर्याय होने के बावजूद, आगामी फिल्म बैनरों के अलावा बहुत कम दृश्य उपस्थिति है।

रंजीत ने उसे BAP के साथ बदल दिया। वे बॉलीवुड की समृद्ध संस्कृति पर फिर से गौर करते हैं और इसे सड़कों पर लाते हैं।

तब से, सड़क कला के विभिन्न टुकड़े चारों ओर हैं और बॉलीवुड के लिए समर्पित हैं।

इसमें 1975 की फिल्म से अमिताभ बच्चन को दर्शाने वाले टुकड़े शामिल हैं दीवार.

2014 में, उन्होंने भारत के सबसे बड़े भित्ति चित्र बनाने के लिए साथी भित्तिचित्र कलाकार यन्त्र के साथ मिलकर दादासाहेब फाल्के का चित्रण किया।

बॉलीवुड के प्रति उनकी श्रद्धांजलि उन्हें भारत के सबसे उल्लेखनीय सड़क कलाकारों में से एक बनाती है।

झेल गोराडिया

मुंबई की सड़क कलाकार झेल गोराडिया अपने कामों में डिजिटल मीडिया को शामिल करती हैं।

वह भारतीय सिनेमा में लैंगिक अन्याय और महिलाओं के चित्रण को संबोधित करने के लिए लोकप्रिय बॉलीवुड रूढ़ियों का उपयोग करती है।

काम का प्रत्येक टुकड़ा एक दूसरे के लिए अद्वितीय है और सभी उसके #BreakingTheSilence प्रोजेक्ट का हिस्सा हैं।

यह लोगों को भारत में महिलाओं के साथ होने वाले अन्याय के बारे में बोलने के लिए प्रेरित करना है।

झेल ने इस बात पर प्रकाश डाला कि कैसे बॉलीवुड ने अपनी कला के माध्यम से महिलाओं को माध्यमिक चरित्रों के रूप में चित्रित किया है।

कॉलेज में उसकी अंतिम वर्ष की परियोजना के हिस्से के रूप में उसकी परियोजना शुरू हुई, लेकिन यह कुछ ऐसा है जिसे उसने जारी रखा है।

बॉलीवुड आइकनोग्राफी का उपयोग करने के लिए जेहल का इरादा युवाओं के लिए अंतर्निहित विषयों को भरोसेमंद बनाना है।

भारत में स्ट्रीट आर्ट हमेशा बढ़ रही है और ये कलाकार सबसे उल्लेखनीय हैं।

सभी अपने द्वारा बनाए गए और इसे कैसे बनाया जाता है, इसमें कई थीम प्रस्तुत करते हैं।

इन कलाकारों के विभिन्न प्रभाव हैं जो उन्हें भित्तिचित्रों और सड़क कला में मिला।

हालांकि, उनके सभी काम मान्यता प्राप्त हैं और इसलिए वे हैं।