द पॉपुलर आर्ट्स ऑफ इंडिया

भारत में कलाकृति पुराने दिनों में वापस चली जाती है, जैसा कि अजंता और एलोरा की गुफा कलाकृतियों से स्पष्ट है।

पूर्व-ऐतिहासिक काल से, कला हमेशा भारतीय उपमहाद्वीप का एक अमूल्य प्रतिनिधित्व रही है। भारत में सबसे प्रसिद्ध कला रूपों में मुख्य रूप से पेंटिंग, संगीत, मूर्तिकला और साहित्य कार्य शामिल हैं।

शेष विश्व पर भारत की कलाओं का प्रभाव वास्तव में आश्चर्यजनक है। कई कलाकारों ने अपने कामों के साथ वैश्विक मान्यता प्राप्त की है जो दुनिया भर में बिक्री में भारी मात्रा में धन अर्जित करते हैं।

उन विषयों से जो आध्यात्मिक विषयों की ओर घूमते हैं, व्यक्तिपरक हैं, भारतीय कलाकारों ने अभिव्यक्ति के लगभग हर क्षेत्र को कवर किया है। DESIblitz चित्रकला, मूर्तिकला, कविता और संगीत से भारत की कुछ सबसे लोकप्रिय कलाओं में तल्लीन है।

चित्र

मधुबनी चित्रकला

मधुबनी कलाकृति एक छोटे से शहर में शुरू हुई, जिसे भारत में बिहार राज्य के मैथिली के रूप में जाना जाता है। मधुबनी चित्रों का विषय कृष्ण, राम, लक्ष्मी, शिव, दुर्गा और सरस्वती जैसे हिंदू देवताओं के इर्द-गिर्द घूमता है।

श्रीमती जगदंबा देवीमधुबनी के पास, जितबरपुर शहर में, श्रीमती सीता देवी, श्रीमती महासुंदरी देवी, श्रीमती गोदावरी दत्त, श्रीमती भारती दयाल और बुआ देवी कुछ प्रसिद्ध कलाकार हैं, जिन्हें इस कलात्मक शैली में राष्ट्रीय पुरस्कार मिले हैं।

वारली पेंटिंग

वारली कला महाराष्ट्र से है, जिसे आमतौर पर आदिवासी महिलाओं द्वारा डिज़ाइन किया गया है। भारत में आदिवासी लोग वारली, मलखर कोली, काठोड़ी, कोकाना और मुंबई की उत्तरी सीमाओं पर स्थित ढोढ़ी समुदायों से जुड़े हुए हैं। इस कला को पहली बार 1970 की शुरुआत में खोजा गया था और तब से इसे 'वारली कला' के रूप में जाना जाता था।

जीव सोमा माशे (जन्म 1934) वारली जनजातीय कला को लोकप्रिय बनाने के लिए जिम्मेदार है। विशेष रूप से पृथ्वी, परिवेश और पर्यावरण उसके लिए बहुत बड़े प्रभाव हैं। उनका मंत्र:

“लोग, पक्षी, जानवर, कीट आदि हैं, दिन भर और रात में आंदोलन जारी है। जीवन आंदोलन है। ”

संध्या अरविंद एक और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर लोकप्रिय कलाकार है जो वारली की सांस्कृतिक कला में उत्कृष्ट प्रदर्शन करता है। उसकी कलाकृति को कला प्रेमियों, संग्राहकों और व्यापारियों द्वारा दुनिया भर में खुशी से चुना जाता है। उनकी उपलब्धि को स्वीकार करते हुए, राज्य ललित कला अकादमी (एक प्रमुख कला अकादमी) ने देश में प्रदर्शन के लिए उनकी कलाकृति को चुना और सब्सिडी दी।

आधुनिक चित्रकारी

आधुनिक कला में 1860 से 1970 की अवधि के दौरान बनाई गई या निर्मित की गई कलाकृतियाँ शामिल हैं। यह कला उस विशेष युग की चित्रकला की शैली और दर्शन को दर्शाती है।

अबनिंद्रनाथ टैगोर हमेशा आधुनिक कला के पिता के रूप में याद किया जाता है। मुगल और राजपूत डिजाइनों को आधुनिक बनाने के लिए वांछित टैगोर। वह कला के पश्चिमी डिजाइनों के प्रभाव को उलट देना चाहते थे और इसके बजाय उन्होंने कलाकृति की एक आधुनिक भारतीय शैली बनाई, जिसे बाद में बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट के रूप में जाना जाने लगा।

अमृता शेर-गिल अपने समय का एक क्रांतिकारी चित्रकार था। 1913 में जन्मी, उन्होंने खूबसूरती को बोल्डनेस के साथ मिश्रित किया। हालांकि उनका जीवन छोटा था और करियर, उन्होंने 20 वीं शताब्दी के भारत के कला परिदृश्य पर अपनी रचनात्मकता के साथ एक गहरी छाप छोड़ी।

मूर्ति

बदलते समय और सामाजिक प्रभावों के आधार पर भारतीय मूर्तिकला ने विभिन्न रूप धारण किए हैं। मिट्टी, पत्थर, चीनी मिट्टी, धातु और लकड़ी जैसी सामग्रियों तक पर्याप्त पहुंच ने कलाकारों को मूर्तियों और संरचनाओं को बनाने के लिए नए और विभिन्न प्रकार के सामग्रियों के साथ प्रयोग करने के लिए प्रेरित किया है।

इसका अधिकांश भाग क्षेत्रों पर निर्भर था। उदाहरण के लिए, मध्य भारत ने कच्चा लोहा इस्तेमाल किया; दक्षिण भारत ने लकड़ी का इस्तेमाल किया; और पत्थर की मूर्तियाँ राजस्थान में लोकप्रिय थीं। भारत के कुछ सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकार कलाकारों में शामिल हैं:

ध्रुव मिस्त्री 1957 में गुजरात में पैदा हुआ था। उन्होंने सबसे बुनियादी संस्कृतियों से पारंपरिक कला के साथ मानक कला को संयोजित करने का मार्ग प्रशस्त किया। उनकी कुछ और प्रतिष्ठित मूर्तियों में इंग्लैंड के बर्मिंघम में विक्टोरिया स्क्वायर पर स्थित 'द फ्लोकी इन द जकूजी' के नाम से जानी जाने वाली 'द रिवर' शामिल है।

धनराज भगत 1917 में लाहौर में पैदा हुए थे। उनके डिजाइन भारतीय परंपराओं और पश्चिमी नवीन मूल्यों का मिश्रण थे। प्रयोग की उनकी शैली ने उन्हें अपनी कला में ज्यामितीय डिजाइन और पैटर्न का पता लगाने के लिए प्रेरित किया। वह हर समय नए विचारों के साथ परीक्षण करता रहा लेकिन मूर्तियों को बनाते समय अपनी रचनात्मकता के लिए लकड़ी को सबसे अच्छा माध्यम पाया।

सदानंद बाकरे आधुनिक भारत के लोकप्रिय मूर्तिकारों में से एक था। वे मुंबा में जेजे स्कूल ऑफ आर्ट के पूर्व छात्र थे। वह बॉम्बे प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप के संस्थापक सदस्यों में से एक थे। इस कलाकार ने अमेरिकी और यूरोपीय देशों में बहुत सारी जगहों पर अपने काम दिखाए हैं। 1965 के एक निबंध में, बाकरे ने लिखा:

“मैं पारंपरिक रूप से प्रशिक्षित हूं और पूरी तरह से यथार्थवादी काम पूरा करने में सक्षम हूं। लेकिन रूपों में मेरी दिलचस्पी विषय की सुस्त नकल से बहुत आगे निकल गई है, जो मेरे लिए लगभग महत्वहीन है। ”

कविता

भारतीय कविताएँ और सामान्य रूप से भारतीय साहित्य, वैदिक काल के लिए एक लंबा इतिहास है। वे विभिन्न भारतीय 'भाषाओं' में लिखे गए थे, जैसे कि वैदिक संस्कृत, शास्त्रीय संस्कृत, उड़िया, तमिल, कन्नड़, बंगाली और उर्दू। फारसी और अंग्रेजी जैसी भाषाओं में कविता का भी भारतीय कविताओं पर खासा प्रभाव है।

रबीन्द्रनाथ टागोर (जन्म 7 मई, 1861, कलकत्ता, भारत - मृत्यु 7 अगस्त, 1941, कलकत्ता) एक कवि, लघु-कथा लेखक, संगीतकार, नाटककार और चित्रकार थे। उन्हें 1913 में साहित्य के नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। उनकी लयबद्धता, उनके गीत-संगीत में लय, माधुर्य और एक समग्र सकारात्मक ऊर्जा पैदा करने की उनकी क्षमता उन्हें आधुनिक भारत के असाधारण कवियों में से एक बनाती है।

टैगोर ने बंगाली साहित्य के भीतर बोलचाल की भाषा के उपयोग के माध्यम से नई लेखन शैलियों को आकार दिया, इसे अपने पारंपरिक संस्कृत टेम्पलेट्स से हटाकर नए युग में लाया।

महादेवी वर्मा एक उत्कृष्ट हिंदी कवि हैं। वह एक स्वतंत्रता सेनानी, अर्थशास्त्री और महिला कार्यकर्ता भी थीं। 'आधुनिक मीरा' की माने तो, वह 1914 और 1938 के बीच भारत के आधुनिकतावाद के छायावाद काल के स्वच्छंदतावादी कवियों में से एक हैं। वह हिंदी कवि सममेलन (कवियों की महफिल) में एक लोकप्रिय कवि थे।

संगीत

भारतीय संगीत में शास्त्रीय, पॉप, लोक, पारंपरिक और R 'n' B. कर्नाटक संगीत और हिंदुस्तानी गीतों को भारत के शास्त्रीय रूपों के रूप में वर्गीकृत किया गया है। उनका इतिहास हजारों सालों से है और कई बार विकसित हुआ है।

आधुनिक काल के सबसे लोकप्रिय और प्रमुख भारतीय कलाकारों में से एक है पंडित भीमसेन जोशी। जोशी 'हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत' के उस्ताद हैं, अपनी सुरीली आवाज़ के लिए उल्लेखनीय हैं जो उन्होंने कई वर्षों के प्रशिक्षण में विकसित किया है। 4 फरवरी, 1922 को कर्नाटक में जन्मे जोशी हिंदुस्तानी पारंपरिक गीतों के किराना प्रवाह से संबंधित हैं। वह शास्त्रीय गायन "ख्याल" के लिए लोकप्रिय हैं, जो भारतीय गायन का एक प्रकार है।

एक नाम जो वास्तव में शास्त्रीय भारतीय गीत के रिवाज को दर्शाता है उस्ताद बडे गुलाम अली खान। अक्सर 'ट्वेंटीथ सेंचुरी के तानसेन' के रूप में पहचाने जाने वाले, इस गायन प्रतिभा ने सर्वश्रेष्ठ पारंपरिक गीतों को संयोजित किया है और खुद का एक विशेष डिजाइन तैयार किया है। उनके गीत जुनून की भावना के साथ एक शानदार मधुर गुणवत्ता रखते हैं।

भारतीय एक विविध राष्ट्र होने के कारण अनगिनत अलग-अलग जीवन शैली और परंपराएं हैं। परिणामस्वरूप, विभिन्न राज्यों के माध्यम से भारतीय कला रूपों ने अपनी अनूठी विशेषताओं का प्रदर्शन किया। उनकी पद्धति और स्वरूप परंपराओं और अवधि के अनुसार भिन्न हो सकते हैं, लेकिन इन कला रूपों की वास्तविक अवधारणा ध्यान से शुद्ध भारतीय जड़ों से जुड़ी हुई है, जहां से इसे बनाया गया था।