क्वारीना सुल्ताना 'समोसे और मिमोसा', कविता और पहचान पर बात करती हैं

क्वारीना सुल्ताना की समोसे और मिमोसा यह ब्रिटिश दक्षिण एशियाई अनुभव का दर्पण है, जो हर जगह और कहीं भी अपनेपन के आनंद, बेतुकेपन और विरोधाभासों को दर्शाता है।

इस कविता संग्रह में, उनके शब्द भाषाओं, पीढ़ियों और अपेक्षाओं के बीच नृत्य करते हैं, तथा पहचान के संकट को चुटकलों में और पुरानी यादों को कविता में बदल देते हैं।

तीखे हास्य और कोमल अवलोकन के माध्यम से, सुल्ताना पाठकों को विद्रोह के साथ चाय की चुस्की लेने और भूरे और ब्रिटिश होने की गड़बड़ियों पर हंसने के लिए आमंत्रित करती हैं।

यह एक ऐसा संग्रह है जो साफ-सुथरे उत्तरों की मांग नहीं करता, बल्कि बीच के अन्तर को दर्शाता है, जहां आत्म-संदेह, गर्व और सांस्कृतिक अराजकता एक साथ विद्यमान हैं।

DESIblitz के साथ बातचीत में, क्वारीना सुल्ताना ने बताया कि उन्हें किस बात ने प्रेरित किया समोसे और मिमोसाकविता किस प्रकार उसे अपनी पहचान समझने में मदद करती है, तथा विरोधाभास को स्वीकार करना एक अवज्ञा का कार्य क्यों है।

आपको लिखने के लिए क्या प्रेरित किया समोसे और मिमोसा?

सच में? मैंने इसे इसलिए लिखा क्योंकि मुझे यह नहीं मिल रहा था।

बड़े होते हुए मैंने विभाजन, उपनिवेशवाद और कट्टरपंथ के बारे में बहुत सारी कविताएं देखीं, लेकिन भूरे और ब्रिटिश होने के कारण होने वाली रोजमर्रा की अराजकता के बारे में ज्यादा कुछ नहीं पढ़ा।

मेरा जीवन एक निरंतर संतुलन की तरह लग रहा था, एक हाथ में समोसा था, दूसरे में मिमोसा, और फिर भी उन बीच के क्षण उस कविता में नहीं दिख रहे थे जिसे मैं पढ़ रहा था।

समोसे और मिमोसा यह उस अंतर को पाटने का मेरा प्रयास है: ऐसी कविताएं लिखना जो अव्यवस्थित, मजाकिया, राजनीतिक, कोमल हों - ऐसी कविताएं जो घर जैसी लगती हों और विरोधाभास जैसी लगती हों।

यह संग्रह भूरे और ब्रिटिश होने को किस प्रकार दर्शाता है?

भूरा और ब्रिटिश होना सुन्दर भी है और विचित्र भी।

यह समुद्र तट पर बिरयानी खाने जैसा है जबकि आपके गोरे दोस्त सैंडविच ला रहे हैं। यह ब्रिटिश संग्रहालय के बीचों-बीच योग कक्षा में संस्कृत का जाप करने जैसा है। यह आपकी आंटी का आपको यह बताना है कि आपकी त्वचा बहुत काली है जबकि आपके दोस्त स्प्रे टैन के लिए 20 पाउंड खर्च कर रहे हैं।

"यह संग्रह उस द्वंद्व की ओर झुकता है - विरोधाभास, हास्य, सांस्कृतिक तार पर चलना।"

मैं “पहचान” का कोई सुव्यवस्थित, पॉलिश किया हुआ संस्करण प्रस्तुत नहीं करना चाहता था।

मैं शोर-शराबा, गंदगी, पेट पकड़कर हँसना और दिल टूटना चाहती थी। क्योंकि भूरा और ब्रिटिश होना कोई एकालाप नहीं है; यह एक पूरा पारिवारिक डिनर है जिसमें एक साथ 12 बातें हो रही हैं।

कौन सी कविता आपको सबसे अधिक व्यक्तिगत लगती है और क्यों?

दो कविताएँ, बहुत अलग कारणों से।

"मेलानिन हेज़" पूरी किताब की धड़कन लगती है। यह हमारी त्वचा को मुद्रा मानने के विचार का सीधा सामना करती है, जिससे हममें से बहुत से लोग गुज़रते हैं, लेकिन शायद ही कभी इसे छपते हुए देख पाते हैं।

इसे लिखना कष्टदायक था, लेकिन आवश्यक भी, जैसे कि अंततः उस दर्द को नाम देना जिसे आप वर्षों से झेल रहे थे।

यह शेष संग्रह के लिए स्वर निर्धारित करता है: निश्चिंत, असुरक्षित, निडर।

फिर द क्वाइट इज़ टू लाउड है, जो अधिक शांत, सूक्ष्म तरीके से पीड़ा पहुंचाता है।

यह भाषा को खोने, ध्वनि को खोने, कुछ जड़ों को खोने के बारे में है, जिनके बारे में आपको पता भी नहीं था कि वे लुप्त हो रही हैं।

यह बात थोड़ी नरम भावना से आती है, लेकिन यह कम व्यक्तिगत नहीं है।

साथ में, वे मेरे जीवन की दो किताबों की तरह हैं: एक मिटाए जाने के खिलाफ लड़ाई के बारे में, और दूसरी जो पहले ही जा चुकी है उसके लिए शोक मनाने के बारे में।

आप पहचान के गंभीर विषयों के साथ हास्य का संतुलन कैसे बनाते हैं?

मेरे लिए हास्य और गंभीरता विपरीत नहीं हैं; वे जुड़वाँ हैं।

प्रवासी हास्य एक जीवित रहने का साधन है; जब नस्लवाद, रंगभेद और सांस्कृतिक अपेक्षा का बोझ बहुत अधिक बढ़ जाता है, तो हम इसी से सांस छोड़ते हैं।

मैं ऐसे परिवार में पला-बढ़ा हूं जहां संकट के समय भी चुटकुले बनते थे, जहां आघात चाय की मेज पर गपशप में बदल जाता था।

वह ऊर्जा मेरे लेखन में है।

"एक कविता नस्लवाद के ख़िलाफ़ हो सकती है, तो दूसरी ग्रे स्वेटपैंट पहने किसी आदमी के लिए प्यासी हो सकती है। क्योंकि यही असल ज़िंदगी है।"

हम एक ही भावना में नहीं जीते; हम परस्पर जुड़ाव में जीते हैं। हास्य भारीपन को मिटाता नहीं; यह हमें उसे ढोने का एक तरीका देता है। क्रोध हँसी को वज़न देता है, और हँसी क्रोध को ऑक्सीजन देती है।

आपकी कविता में पीढ़ीगत टकराव की क्या भूमिका है?

मैं भाग्यशाली हूं - मेरे माता-पिता कभी भी लोग क्या कहेंगे वाले किस्म के नहीं थे।

ऐसा कहा जा रहा है, कि मैं अभी भी संघर्ष के बीच ही बड़ा हुआ हूं।

मैंने इसे अन्य परिवारों में भी देखा, और छोटे-छोटे तरीकों से महसूस भी किया - लहजे में बदलाव, कपड़ों के नियम, परंपरा और स्वतंत्रता के बीच रस्साकशी।

वे पीढ़ीगत तनाव मेरी कविता में भी आते हैं, उंगली उठाने के रूप में नहीं, बल्कि प्रतिबिंब के रूप में।

मैं इस बात से आश्चर्यचकित हूं कि किस प्रकार प्रेम और संघर्ष एक साथ रह सकते हैं।

जो आंटी आपको घर बसाने के लिए कहती हैं, वही शायद आपकी मां के मना करने पर चुपके से आपको समोसे खिला देती हैं।

धक्का-मुक्की, विद्रोह और श्रद्धा का यह मिश्रण मेरे काम के केंद्र में है।

आपकी बंगाली विरासत ने आपकी रचनात्मक प्रक्रिया को किस प्रकार आकार दिया है?

बंगाली विरासत कविता से सराबोर है।

हमारे क्रांतिकारी कवि थे, हमारा संगीत कविता है, हमारी लोरियां कविता हैं।

मैं इन शब्दों पर पला बढ़ा हूँ टैगोर और नज़रुल, की कहानियों के साथ विभाजन और विरोध प्रदर्शन जो आधे किंवदंती थे, आधे जीवित।

"इसने मुझे सिखाया कि कविता कोई विलासिता नहीं है; यह एक हथियार है, एक सांत्वना है, स्मृति का एक रूप है।"

उस विरासत ने मुझे पूरी तरह से आकार दिया।

इसने मुझे साहसपूर्वक, राजनीतिक रूप से, काव्यात्मक रूप से लिखने की अनुमति दी, तथा कविता को एक निजी कृत्य के रूप में नहीं, बल्कि एक सामुदायिक कार्य के रूप में देखने की अनुमति दी, जो किताबों की तरह ही रसोईघरों, रैलियों और पारिवारिक समारोहों में भी प्रासंगिक है।

संस्कृतियों के बीच रहने का आपके लेखन के लिए क्या अर्थ है?

इसका मतलब है कि मैं हमेशा सीमा से ही लिखता हूं।

मैं पूरी तरह से यहां नहीं हूं, पूरी तरह से वहां भी नहीं हूं, और इसलिए यह पृष्ठ एक ऐसा स्थान बन जाता है जहां मैं बिना किसी क्षमा याचना के दोनों को रख सकता हूं।

यह मुझे दोहरा दृष्टिकोण देता है: मैं रीति-रिवाजों पर हंस भी सकता हूं और उनकी चाहत भी रखता हूं, तथा उन्हीं परंपराओं की आलोचना भी कर सकता हूं और उनका सम्मान भी कर सकता हूं।

बीच में होने का मतलब है कि मैं अपने लेखन में साफ़-सुथरेपन से परहेज़ करता हूँ। मुझे साफ़-सुथरे समाधान नहीं चाहिए। मुझे चिंतन, गड़बड़, विरोधाभास चाहिए।

इसका मतलब है कि मैं एक मिनट औपनिवेशिक इतिहास के बारे में लिख सकता हूँ और अगले ही पल प्रेट सैंडविच का मज़ाक उड़ा सकता हूँ। यही बेचैनी कविता को ज़िंदा रखती है।

पीढ़ीगत अपेक्षाएं आपकी कविताओं की कहानियों को किस प्रकार आकार देती हैं?

अपेक्षाएं मेरे लेखन में लगभग एक अन्य पात्र की तरह हैं।

वे हमेशा दमनकारी नहीं होते; कभी वे प्रेमपूर्ण होते हैं, कभी वे दमघोंटू होते हैं, कभी वे सिर्फ मजाकिया होते हैं।

“एक अच्छी बेटी बनो।” “परिवार को गौरवान्वित करो।” “यह मत भूलो कि तुम कहाँ से आई हो।”

ये प्रतिध्वनियाँ तब भी गूंजती हैं, जब आप नहीं चाहते।

"मेरे लिए, कविता उन आवाज़ों को प्रकाश में लाने का एक तरीका है।"

उन्हें शर्मिंदा करने के लिए नहीं, बल्कि उन्हें समझने के लिए।

क्योंकि ये अपेक्षाएं आकस्मिक नहीं हैं; वे अस्तित्व, प्रवास, बलिदान के इतिहास से आती हैं।

चुनौती यह है कि इसे भविष्य को बंधक बनाए बिना इसका सम्मान किया जाए।

आप चाहते हैं कि पढ़ने के बाद पाठकों को कैसा महसूस हो?

मानो उन्हें सबसे अव्यवस्थित पारिवारिक भोजन-मेज पर आमंत्रित किया गया हो।

वहां बहुत सारा खाना होता है, बहुत सारी राय होती है, हर कोई एक-दूसरे पर बात करता है, और फिर भी किसी तरह, आप पूर्ण, प्यार महसूस करते हैं, और कई दिनों में घर पर सबसे अधिक महसूस करते हैं।

अगर आप अपना अनुभव साझा करते हैं, तो मैं चाहता हूँ कि आपको महसूस हो कि मुझे देखा जा रहा है। अगर आप ऐसा नहीं करते, तो मैं चाहता हूँ कि आपको महसूस हो कि मुझे विस्तार दिया जा रहा है।

मैं चाहता हूँ कि पाठक यह जानकर जाएँ कि कविता कोई दूर की, धूल भरी चीज़ नहीं है। यह रोज़मर्रा की ज़िंदगी में है और आपके अंदर है।

समोसे और मिमोसा यह एक कविता पुस्तक से कहीं अधिक है; यह संस्कृतियों के बीच फंसी हुई पीढ़ी के लिए एक वार्तालाप प्रारंभ करने वाली पुस्तक है, फिर भी कहानियों से समृद्ध है।

क्वारीना सुल्ताना की कविता यह हमें याद दिलाता है कि पहचान स्थिर नहीं होती; यह परिवर्तनशील, मजेदार और निरंतर विकसित होती रहती है।

उनका काम भूरे और ब्रिटिश के बीच के अंतर में जीए गए जीवन की अनछुई ईमानदारी को दर्शाता है।

जैसे-जैसे वह शब्दों के माध्यम से लिखती, चिंतन करती और विद्रोह करती रहती है, एक बात स्पष्ट हो जाती है: बीच का समय उसे कभी भी घर जैसा महसूस नहीं हुआ।