ब्रिटिश कला ने महसूस किया है कि संस्कृति का एक इंजेक्शन ही बढ़ाता है।
आइकॉन गैलरी की 50th वर्षगांठ हाल के दशकों में ग्राउंड-ब्रेकिंग आर्ट की एक सरणी मना रही है।
बुलाया, रोमांचक बनाने के रूप में हम इसे कर सकते हैं, प्रदर्शनी 80 के दशक के दौरान विशेष रूप से इकॉन में दिखाई गई कलाकृति पर केंद्रित है, एक समय जो उत्तर आधुनिकवाद के उद्भव को देखा। इकॉन इसका वर्णन करता है:
"पेंटिंग, मूर्तिकला, वीडियो, इंस्टॉलेशन और फोटोग्राफी का व्यापक चयन, यह प्रमुख ब्रिटिश गैलरी के लेंस के माध्यम से हाल के ब्रिटिश इतिहास पर एक नज़र है।"
इसका एक शो विवादास्पद पाकिस्तानी कलाकार, रशीद अरीन का है, जिसे अपने मूल चित्रों और कलाकृति के साथ बहुत अधिक विरोध का सामना करना पड़ा।
80 के दशक ने ब्रिटेन के भीतर एक सांस्कृतिक बदलाव को परिभाषित किया और राष्ट्र को राजनीतिक रूप से जागरूक बनने के लिए जागृत किया। पूरे दशक में कला के भीतर राजनीति और लोकप्रिय संस्कृति दोनों अविश्वसनीय रूप से प्रभावशाली विषय थे।
अरीन, जिसे वर्षों से कला की दुनिया ने खारिज कर दिया था, आखिरकार उस मान्यता को प्राप्त करने के कारण था जो वह हकदार थी, और उनकी प्रदर्शनी कलाकार की अविश्वसनीय प्रतिभा को दर्शाती है।
1935 में कराची में जन्मे, रशीद अरैन ब्रिटेन चले गए और वर्तमान में लंदन में रहते हैं और काम करते हैं, अब कई वर्षों तक ऐसा किया है। वह विशेष रूप से कला के एक व्यापक स्पेक्ट्रम में अपनी विशेषज्ञता के लिए जाने जाते हैं, एक कलाकार, लेखक और एक क्यूरेटर भी हैं।
अरिअन की कला अमूर्त चित्रकला, फोटोग्राफी, कोलाज, ड्राइंग और प्रदर्शन से लेकर, अपनी रचनाओं के भीतर अपनी विचारधाराओं और सांस्कृतिक पहचान को प्रस्तुत करती है।
उनकी सुव्यवस्थित चित्रित स्टील की मूर्तियां दोनों प्रभावशाली और लोकप्रिय हैं, जिससे दर्शक को कला के साथ बातचीत करने का मौका मिलता है। अपनी प्रेरणा स्रोत करते समय, वह खुद से पूछता है:
"मैं कौन हूँ? मैं कहाँ से आया हूँ? मैं एक गैर-यूरोपीय कैसे हूं, यूरोपीय समाज से संबंधित हूं जो मुझे खुद में रहता है, लेकिन संबंधित नहीं है? मैं श्वेत श्रेष्ठता की उसकी मान्यताओं पर कैसे प्रतिक्रिया दूं? "
आधुनिकतावाद से उत्तर आधुनिकतावाद तक। एक पूर्वव्यापी: 1959-1987 आइकॉन में आयोजित एक प्रदर्शनी थी जिसने सबसे पहले अर्निन को अपने काम को पेश करने और अपनी कलात्मक आवाज सुनने का एक मूल्यवान अवसर दिया। नवंबर 1987 से जनवरी 1988 के बीच दिखाया गया, अंतिम परिणाम आश्चर्यजनक रूप से प्राप्त हुआ।
यह पहली बार नहीं है कि इकॉन ने उन्हें अपनी गैलरी में प्रदर्शन करने के लिए एक उम्मीदवार के रूप में माना था। 1987 में, आइकॉन के निदेशक, ह्यूग स्टोडार्ड ने, अर्निन द्वारा अपने परिसर में एक भेड़ का वध करने के अनुरोधों को अस्वीकार कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप एक कड़वा झगड़ा हुआ जिसने उनके काम को बेईमान और अनुपयुक्त बना दिया।
विभिन्न माध्यमों के बारे में उनके सचेत प्रयोग और मुख्यधारा की कला के प्रति अविश्वास का अर्थ था कि उनकी कला उत्तर आधुनिकतावादी आंदोलन में सामंजस्यपूर्ण ढंग से फिट बैठती है। आधुनिकता एक मुख्यधारा, यूरोपीय दुनिया के लिए विशिष्ट थी और अंतरराष्ट्रीय कलाकारों का स्वागत नहीं करती थी।
वर्तमान में आइकॉन में प्रदर्शित अरीनी की 'ग्रीन पेंटिंग' 1985-86 है, जिसे पहले उनके पूर्वव्यापी के भाग के रूप में दिखाया गया था। उनकी कला को 'उत्तर आधुनिकतावाद की कक्षा में महत्वपूर्ण कार्य' के रूप में वर्णित किया गया है।
जानवरों के वध से ईद-उल-अज़हा के त्यौहार पर जमीन पर खून का चित्रण करने वाली पांच रंगों वाली तस्वीरों के क्रूसिफ़ॉर्म से बना एक 3 × 3 ग्रिड। इसका मकसद पूर्व और पश्चिम के बीच विपक्षी विचारधाराओं का प्रतिकार करना है।
मार्मिक ग्रीन पैनल कोनों का निर्माण करते हैं और न्यूनतावाद को प्रतिबिंबित करते हैं। वे आधुनिकतावाद के लिए एक व्यंग्यात्मक इशारा हैं, यह सुझाव देते हुए कि आंदोलन के भीतर अन्य संस्कृतियां गैर-प्रतिनिधित्ववादी हैं। टुकड़ा 'प्रथम विश्व' और 'तीसरी दुनिया' के बीच द्विआधारी विरोध की आलोचना करता है।
यह एक दर्शक के रूप में समझना जरूरी है कि ताज़ा विविध परिप्रेक्ष्य जिसमें से 'ग्रीन पेंटिंग' बनाई गई थी। पशु अधिकार कार्यकर्ताओं द्वारा जानवरों के बलिदान पर लगातार हमला किया जाता है और उन्हें बर्बर, खूनखराबा अनुष्ठान वध के रूप में चिह्नित किया जाता है। यह ऐसे वर्जित विषय हैं जो पश्चिमी देशों के भीतर असहज रूप से बैठते हैं।
बलिदान की थीम अरैन के काम के माध्यम से आवर्ती है। उनके बाह्य विचारों ने कला की दुनिया में एक सांस्कृतिक विभाजन पर जोर दिया है और उनकी सफलताओं के लिए जिम्मेदार ठहराया है। उनके काम ने दुनिया के अन्य हिस्सों के कलाकारों की समझ में अंतर को पाटने में मदद की है।
अरिने की 'ग्रीन पेंटिंग' महत्वपूर्ण रूप से दोनों द्वारा काम के बीच स्थित है कला और भाषा और टेरी एटकिंसन। यह स्थिति विशेष रूप से महत्वपूर्ण है क्योंकि ये तीनों कलाकार 80 के दशक में विवाद को बढ़ाने के लिए प्रसिद्ध थे। वे तर्कशील थे और ब्रिटेन के भीतर अपनी कला को समझने के लिए बहुत संघर्ष किया।
इकोन में रशीद आराइन की पहली प्रदर्शनी उस दशक में कला के दृश्य के लिए अविश्वसनीय रूप से प्रभावशाली थी और कला के लिए सांस्कृतिक रूप से विविध रूप को प्रोत्साहित किया। उत्तर आधुनिकतावाद की धुरी यात्रा के माध्यम से एशियाई कलाकारों का ध्यान गया।
जैसे-जैसे 90 के दशक में, आइकॉन ने अधिक वैश्विक दृष्टिकोण अपनाया, दुनिया भर में नई प्रतिभाओं की खोज को चौड़ा किया। यह जागरूकता कला आलोचकों और आम जनता की सराहना की प्रतिक्रिया का परिणाम थी आधुनिकतावाद से उत्तर आधुनिकतावाद तक। रशीद अरिन। एक पूर्वव्यापी: 1959-1987.
आज के ब्रिटिश एशियाई कलाकारों ने रशीद अराइन को कला की तेजी से विविध रेंज दिखाने और अब ब्रिटेन में उपलब्ध होने के लिए धन्यवाद दिया है। ब्रिटिश कला ने महसूस किया है कि संस्कृति का एक इंजेक्शन ही बढ़ाता है। ऐसा करने से इसने अमीर, बुद्धिमान और अधिक मूल काम पैदा किया है।
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