"मैं चाहता हूं कि दृश्य तत्वों का स्थायी प्रभाव हो।"
सायरा वसीम ने खुद को सबसे प्रभावशाली और प्रतिभाशाली पाकिस्तानी चित्रकारों में से एक के रूप में स्थापित कर लिया है।
अपनी कलात्मक कला में सायरा को सामाजिक विषयों और गहरे रंगों में विशेष रुचि है।
इससे उनकी मौलिकता में वृद्धि होती है तथा उनकी कलाकृति की पच्चीकारी चमकदार ढंग से उजागर होती है।
सायरा ने कई अमर और खूबसूरत कृतियाँ बनाई हैं चित्रों जो समय की कसौटी पर खरे उतरते हैं।
DESIblitz को सायरा वसीम के साथ एक विशेष साक्षात्कार करने का सौभाग्य मिला।
बातचीत के दौरान, प्रसिद्ध कलाकार ने अपनी कला और करियर के बारे में बताया तथा उन सामाजिक विषयों पर प्रकाश डाला जो उन्हें आकर्षित करते हैं।
आपको कलाकार बनने की प्रेरणा कहाँ से मिली?
मैं अपने आप को चित्रकला के माध्यम से तब से अभिव्यक्त करता रहा हूँ जब मैं बोलना भी नहीं जानता था।
1980 के दशक के आरंभ में, जब मैं प्राथमिक विद्यालय में था, मैंने अपने माता-पिता से कहा कि मैं एक कलाकार बनना चाहता हूँ, विशेष रूप से जलरंग चित्रकार।
मेरी माँ के लिए यह बहुत बड़ी निराशा थी। उन्हें हमेशा उम्मीद थी कि मैं अपनी बड़ी बहन की तरह डॉक्टर बनने के लिए पढ़ाई कर रही थी और मैं डॉक्टरी जैसे 'गंभीर' पेशे को अपनाऊँगी।
जब भी मेरी माँ मुझे चित्र बनाते देखती तो अक्सर मेरा काम नष्ट कर देती।
वह उस कठोर, पितृसत्तात्मक समाज से डरती थी जिसमें हम रहते थे, जिसमें महिलाओं के खिलाफ बहुत भेदभाव होता था। उसके लिए, मुझे प्रतिष्ठा, सुरक्षा और वित्तीय सुरक्षा वाला करियर चुनना था।
लेकिन कलाकार बनने का मेरा सपना उसकी उम्मीदों से टकरा रहा था। इसके अलावा एक बड़ा सांस्कृतिक संदर्भ भी था।
यह पाकिस्तान में जनरल जिया-उल-हक की सैन्य तानाशाही का युग था, और इस्लामीकरण के उदय के साथ, कलाकारों को अक्सर मात्र शिल्पकार के रूप में खारिज कर दिया जाता था।
विशेष रूप से आलंकारिक कला को गैर-इस्लामी माना गया, जिससे मेरे द्वारा चुने गए मार्ग के प्रति प्रतिरोध की एक और परत जुड़ गई।
1988 में जिया-उल-हक का सैन्य शासन समाप्त हो गया और पाकिस्तान में एक महत्वपूर्ण बदलाव आया, बेनजीर भुट्टो देश की पहली महिला प्रधानमंत्री बनीं।
यह परिवर्तन कई शिक्षित महिलाओं के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ साबित हुआ, जिन्होंने अधिक स्वतंत्रता और समानता के लिए प्रयास करना शुरू कर दिया।
महिलाओं को रोजगार के अवसर प्राप्त हो रहे थे और वे राजनीतिक क्षेत्र के भीतर तथा बाहर दोनों जगह अपनी आवाज बुलंद कर रही थीं।
कलात्मक विकास के लिए वातावरण काफी अनुकूल हो गया और इस दौरान पेशेवर महिला कलाकारों की संख्या में नाटकीय वृद्धि हुई, जिनमें से कई ने अंतर्राष्ट्रीय क्षेत्र में प्रवेश किया।
हाई स्कूल के बाद, मेरे माता-पिता अंततः मान गए, लेकिन केवल एक शर्त पर: यदि मैं कला में अपना करियर बनाना चाहता हूँ, तो मुझे अपने खेल में शीर्ष पर होना होगा।
इस समझौते से मुझे अपने जुनून का अनुसरण करने का अवसर मिला, साथ ही सफलता के लिए उनकी अपेक्षाओं को भी पूरा करने का मौका मिला।
आपको कौन से विषय सबसे अधिक आकर्षक लगते हैं और क्यों?
मुझे जो विषय सबसे अधिक पसंद है वह है धार्मिक उग्रवाद, क्योंकि मैं स्वयं इसका शिकार रहा हूं।
इसके अलावा, दक्षिण एशिया में अति-राष्ट्रवाद का उदय मेरे लिए एक महत्वपूर्ण विषय है, क्योंकि मुझे यह चिंताजनक लगता है कि हमारी सरकारें अर्थव्यवस्था या देश की शिक्षा जैसे अधिक महत्वपूर्ण मुद्दों के बजाय चरमपंथी आदर्शों को प्राथमिकता देती हैं।
इसके अतिरिक्त, लैंगिक समानता या नारीवाद का विषय भी मेरे कार्यों में बार-बार आता है।
आपके अनुसार कला में सामाजिक मुद्दे कितने महत्वपूर्ण हैं?
मेरा मानना है कि कला मनुष्य को अपने अस्तित्व के सबसे गहन पहलुओं को व्यक्त करने का एक अनूठा, प्रतीकात्मक, गैर-मौखिक तरीका प्रदान करती है - ऐसी चीजें जिन्हें केवल शब्दों के माध्यम से पूरी तरह से व्यक्त नहीं किया जा सकता है।
मैं कला को महज सजावट के बजाय दृश्य संचार का एक रूप मानता हूं।
मेरे लिए, मेरी कला का उद्देश्य मेरे रहने के कमरे को सजाना नहीं है, बल्कि मेरे आस-पास की कठोर वास्तविकताओं को उजागर करने और उन पर सवाल उठाने के लिए एक उपकरण के रूप में काम करना है - वास्तविकताएं जिन्हें मुख्यधारा का मीडिया अक्सर अनदेखा करता है या टालता है।
एक कलाकार के रूप में, मेरी भूमिका इन मुद्दों का सामना करना और लोगों या घटनाओं, जैसे धार्मिक हस्तियों या मौलवियों की कहानियों को संरक्षित करना है, जो अन्यथा इतिहास से मिट सकती हैं।
मेरा मानना है कि इन विषयों को भावी पीढ़ियों के लिए संग्रहालय की दीवारों पर जगह मिलनी चाहिए, ठीक उसी तरह जैसे हम आज ग्रीक सेंटॉर्स और सैटर्स जैसे पौराणिक पात्रों की प्रशंसा करते हैं।
अपने काम के माध्यम से मैं यह सुनिश्चित करना चाहता हूं कि इन वास्तविकताओं को भुलाया न जाए।
क्या ऐसे कोई कलाकार हैं जिन्होंने आपकी यात्रा में आपको प्रेरित किया है?
मेरी कई कृतियाँ शास्त्रीय चित्रकारों की नकल हैं या विभिन्न कला परंपराओं और पुराने उस्तादों की कृतियों से प्रेरित हैं।
जिन कलाकारों ने मेरी यात्रा को गहराई से प्रभावित किया है, उनमें जैक्स-लुई डेविड शामिल हैं, जिनके मजबूत राजनीतिक संदेश और नागरिक गुण, फ्रांसीसी क्रांति के दौरान उनके काम की नाटकीयता और नाटकीयता के साथ मिलकर, मेरे काम को महत्वपूर्ण रूप से आकार देने में सहायक रहे हैं।
नवशास्त्रीय आंदोलन के निकोलस पॉसिन का भी बड़ा प्रभाव रहा है, विशेष रूप से बाइबिल, प्राचीन इतिहास और पौराणिक कथाओं के दृश्यों के चित्रण के माध्यम से।
मैं बारोक कला में पाई जाने वाली तीव्र भावनात्मक अभिव्यक्तियों और नाटकीय ऊर्जा की ओर आकर्षित हूं, खासकर रूबेंस के कामों में। कारवागियो की प्रकृतिवादिता और धार्मिक संदर्भों में आम लोगों पर उनका ध्यान मेरे साथ प्रतिध्वनित होता है क्योंकि वे उनके टुकड़ों की भावनात्मक गहराई को बढ़ाते हैं।
अंत में, फ्रैंस हॉल्स की सादगी और चित्रांकन में प्रत्यक्षता ने मानव विषयों को कैद करने के मेरे तरीके पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला है। रुडोल्फ स्वोबोदर, मैक्सफील्ड पैरिश, नॉर्मन रॉकवेल, केहिंडे वाइली और शाहजिया सिकंदर।
जब आप अपनी कलाकृतियाँ प्रदर्शनियों में देखते हैं तो आपको कैसा लगता है?
हालांकि भावनाएं निश्चित रूप से अनुभव का हिस्सा हैं, लेकिन मेरे लिए अधिक महत्वपूर्ण यह है कि क्या लोग वास्तव में मेरे काम की दृश्य भाषा से जुड़ पाते हैं।
मैं इस बात पर ध्यान केंद्रित करता हूं कि वे इसे किस प्रकार समझते हैं - क्या मैं अपना संदेश पहुंचाने में तथा थोड़ा सा भी प्रभाव पैदा करने में सफल रहा हूं।
क्या मेरा काम युवा पीढ़ी को पसंद आया है? ये वो सवाल हैं जो मेरी कला के प्रदर्शन के समय मेरे मन में उठते हैं।
कौन सी पेंटिंग आपके दिल के सबसे करीब है?
किसी भी कलाकार के लिए प्रत्येक कलाकृति उसके बच्चे की तरह होती है, और पसंदीदा का चयन करना बहुत कठिन होता है।
लेकिन अगर आप पूछें कि इनमें से कौन मेरे दिल के सबसे करीब है? मुझे तुमसे प्यार करना है और तुम्हें छोड़ना है यह पुस्तक मानव अस्तित्व की क्षणभंगुर प्रकृति और माँ और बच्चे के बीच के गहन, रहस्यपूर्ण बंधन की खोज करती है।
यह पेंटिंग मृत्यु से पहले के अंतिम क्षणों को दर्शाती है, जो एक ब्रह्मांडीय पृष्ठभूमि पर आधारित है, जहां विदा होने वालों की पहचान अस्पष्ट बनी हुई है।
फिर भी, आसन्न अलगाव के बावजूद, प्रेम उन्हें शाश्वत रूप से बांधता है, उनका संबंध जीवन और मृत्यु की सीमाओं को पार कर जाता है।
आप नवोदित कलाकारों को क्या सलाह देंगे?
मेरी सलाह यह है कि आप अपनी पारंपरिक कला पद्धति से जुड़े रहें, चाहे आप एक कलाकार के रूप में कितना ही विकसित क्यों न हो जाएं, भले ही आप नए माध्यमों और तकनीकों की खोज करें और आपकी कला पद्धतियां कला बनाने के पारंपरिक तरीके से पूरी तरह से अलग हो जाएं।
हम ऐसे समय में रह रहे हैं जहां डिजिटल टैबलेट और एआई-जनरेटेड उपकरण उपलब्ध हैं, लेकिन हम पारंपरिक कौशल का अभ्यास करते रहते हैं।
जिस प्रकार एक अच्छे एथलीट के लिए अपनी सहनशक्ति और मांसपेशियों को मजबूत बनाने के लिए प्रतिदिन अभ्यास करना महत्वपूर्ण होता है, उसी प्रकार एक कलाकार के लिए भी किसी भी पारंपरिक सतह, कागज, कैनवास, चारकोल या पेंसिल से जुड़ना और अपने कौशल का अभ्यास करना उतना ही महत्वपूर्ण होता है।
क्या आप हमें अपने भविष्य के काम के बारे में कुछ बता सकते हैं?
फिलहाल, मैं ऐसी कलाकृति पर काम कर रही हूं जो लिंग आधारित असमानता और पितृसत्तात्मक मानदंडों को संबोधित करती है जो अभी भी हमारे समाज को परेशान कर रहे हैं।
आप क्या उम्मीद करते हैं कि लोग आपकी कला से क्या सीखेंगे?
मैं इस कथन में विश्वास करता हूं: "कला को परेशान लोगों को आराम देना चाहिए और सहज लोगों को परेशान करना चाहिए"।
मैं आशा करता हूं कि मेरी कला हमारे समाज को प्रभावित करने वाले ज्वलंत मुद्दों का ईमानदार और निश्छल चित्रण प्रस्तुत करेगी।
मैं चाहता हूं कि दृश्य तत्वों का स्थायी प्रभाव हो, दर्शकों को विचलित कर दे तथा उन्हें गहराई से सोचने पर मजबूर कर दे।
मैं चाहता हूं कि मेरे जाने के बाद भी मेरा काम जारी रहे और उन लोगों के लिए सत्य का स्रोत बना रहे जो इसे खोजते हैं।
सायरा वसीम निस्संदेह कला के क्षेत्र में सबसे रहस्यमय और रचनात्मक चित्रकारों में से एक हैं।
उसकी मान्यताएं, उसकी यात्रा और उसका शिल्प कौशल कला प्रेमियों के लिए प्रेरणा का स्रोत बनेगा।
उनकी प्रत्येक पेंटिंग एक हार्दिक और विशिष्ट उल्लेख को व्यक्त करती है, जिसे एक आवश्यक आवाज से सहायता मिलती है।
जैसा कि सायरा वसीम कला में नए क्षितिज विकसित कर रही हैं, हम सभी उनका समर्थन करने के लिए यहां हैं।
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