शक्ति शक्तिधरन वार्ता 'गिनती और दरार'

शक्ति शक्तिधरन का समीक्षकों द्वारा प्रशंसित नाटक गिनती और क्रैकिंग 2022 में यूके के चरणों में प्रवेश कर रहा है।

गिनती और क्रैकिंग मूल रूप से बेल्वोइर द्वारा को-क्यूरियस के साथ सह-निर्मित किया गया था और यह यूके/ऑस्ट्रेलिया सीज़न का हिस्सा है।

ऑस्ट्रेलियाई-श्रीलंकाई लेखक और निर्देशक, जिनके पहले नाटक ने 2019 सिडनी फेस्टिवल में अपनी पहली उपस्थिति दर्ज की, एडिनबर्ग और बर्मिंघम दोनों दर्शकों को आकर्षित करते हैं।

गिनती और क्रैकिंग ऑस्ट्रेलिया में अपने प्रदर्शन के दौरान त्रुटिहीन समीक्षा प्राप्त हुई और कई यूके में इसी तरह की प्रतिक्रिया की उम्मीद करते हैं।

तीन घंटे का महाकाव्य एक श्रीलंकाई-ऑस्ट्रेलियाई परिवार के प्रवास, गृहयुद्ध और दिल टूटने के अनुभवों पर एक शक्तिशाली नज़र है।

जबकी प्ले रोमांस, खुशी और हंसी से भरपूर, बहु-पीढ़ी की कहानी राजनीतिक संघर्ष से भरी है क्योंकि पात्र घर के विचार के साथ आने की कोशिश करते हैं।

शक्तिबेल्वोइर के कलात्मक निदेशक, निर्देशक इमोन फ्लैक के साथ, 19 कलाकारों की रचनात्मकता का आह्वान किया, जिसमें तीन संगीतकार शामिल हैं, सभी छह अलग-अलग देशों के हैं।

इसका मतलब यह है कि शो प्राणपोषक नृत्य दृश्यों, सांस्कृतिक सेटिंग्स और पारंपरिक दक्षिण एशियाई फैशन से भरा है।

यह अंग्रेजी, तमिल और सिंहली में भी प्रदर्शित किया जाता है, जिसका अंग्रेजी में सीधा अनुवाद किया जाता है ताकि सभी प्रशंसक इस तमाशे का आनंद उठा सकें।

शक्ति, जिन्होंने विशेष रूप से DESIblitz के बारे में बात की गिनती और क्रैकिंगइसके पीछे की कहानी के साथ-साथ यह भी जोड़ता है कि रंगमंच को संदेशों के माध्यम के रूप में उपयोग करना कितना महत्वपूर्ण है।

ठीक यही शो करता है। नाटक की कथा श्रीलंका और उसके लोगों के ऐतिहासिक उद्देश्य पर प्रकाश डालना है।

लेकिन, सबसे खूबसूरत बात यह है कि लक्षित दर्शक सिर्फ तमिल या दक्षिण एशियाई नहीं हैं, बल्कि बहुत अधिक विशाल हैं।

परिवार, दोस्ती, प्यार, अपनेपन और पहचान के विषय बिल्कुल सभी के साथ प्रतिध्वनित होते हैं।

तो, इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि क्यों गिनती और क्रैकिंग आधुनिक समय के सबसे महत्वपूर्ण और रोमांचक नाटकों में से एक होने की उम्मीद है।

डेसीब्लिट्ज ने शो के निर्माण, उत्पादन और प्रभाव की बेहतर झलक पाने के लिए शक्ति शक्तिधरन के साथ शो में गहराई से गोता लगाया।

क्या आप हमें नाटक लेखन में अपनी यात्रा के बारे में कुछ बता सकते हैं?

मैं श्रीलंका के एक तमिल परिवार में पला-बढ़ा हूं। इसलिए, एक कलाकार होने के नाते एक वास्तविक काम नहीं माना जाता है।

मैंने शुरुआत में पत्रकारिता का अध्ययन किया और बहुत कम समय के लिए ऐसा किया, लेकिन मुझे पता था कि मैं एक कलाकार बनना चाहता हूं।

इसलिए, एक बार जब मैंने अपने माता-पिता को संतुष्ट करने के लिए ऐसा किया, तो मैंने एक कला कंपनी शुरू की।

मैंने लगभग 20 वर्षों तक सामुदायिक कलाओं में लंबे समय तक काम किया। और वह ऑस्ट्रेलिया में शरणार्थी और स्वदेशी समुदायों को उनकी कहानियाँ सुनाने में मदद कर रहा था।

फिर गिनती और क्रैकिंग पहली बार मैंने उस लेंस को अपने और अपने समुदाय पर बदल दिया था।

तो यह नाटक लेखन में बहुत देर से प्रवेश था और काउंटिंग एंड क्रैकिंग मेरा पहला नाटक। लेकिन इसे सामुदायिक विकास प्रक्रिया के रूप में पारंपरिक नाटक लेखन प्रक्रिया के माध्यम से विकसित किया गया था।

आपको 'काउंटिंग एंड क्रैकिंग' बनाने के लिए क्या प्रेरित किया?

बड़े होकर मुझे इस बारे में ज्यादा जानकारी नहीं थी कि श्रीलंका में क्या हुआ और किस वजह से युद्ध हुआ।

मेरे माता-पिता ने मुझे इसके बारे में कुछ नहीं बताया था और मुझे अपने परिवार के इतिहास के बारे में ज्यादा जानकारी नहीं थी।

और इसलिए जब मैं अपने 20 के दशक के अंत में आया, तो मुझे लगता है कि बहुत सारे प्रवासी और प्रवासियों के बच्चे इस भावना से गुजरते हैं कि 'यह सिर्फ आत्मसात करने के लिए पर्याप्त नहीं है'।

हम यह सोचने लगते हैं कि 'मैं उस जगह में फिट हो सकता हूं जहां मैं समाप्त हुआ हूं' लेकिन आपको अपनी जड़ों को जानने की जरूरत है ताकि आप खुद का पूर्ण संस्करण बन सकें।

"क्योंकि मैं एक कलाकार हूं, मुझे हमें मिलने वाले विशेष अवसरों का लाभ उठाने को मिलता है।"

इसका मतलब है कि इन भावनाओं का पता लगाने के लिए, मैं इसे एक कला परियोजना बना सकता हूं और 'क्योंकि मैंने समुदाय में इतने लंबे समय तक काम किया है, मैंने सबसे पहले लोगों से बात की थी।

वे केवल बातचीत थी जो ऑस्ट्रेलिया में, दुनिया भर में, और निश्चित रूप से श्रीलंका में केवल दर्जनों श्रीलंकाई लोगों के साथ लंबे समय तक चली।

तो वह नाटक का आधार था, इन सभी वार्तालापों का सार। और नाटक में सब कुछ एक वास्तविक चीज है।

अंतत: यह समग्र रूप से कल्पना का काम है, लेकिन नाटक में हर एक विशिष्ट चीज वास्तविक है और किसी के साथ हुई है।

आपने नाटक को 'काउंटिंग एंड क्रैकिंग' कहने के लिए क्या प्रेरित किया?

मेरी मां शुरू में मुझे यह शो करने के लिए उत्सुक नहीं थीं, लेकिन अब वह एक बड़ी समर्थक हैं।

मैं श्रीलंका वापस चला गया क्योंकि मेरा अभी भी वहां परिवार है जो उसकी इच्छा के विरुद्ध था। मैं और सीखना शुरू करने के लिए वहां अपने परिवार से बात करना चाहता था।

मेरे एक चाचा के घर में इन पत्रों का एक जूतों का डिब्बा था जो मेरे परदादा ने अपने पोते-पोतियों को लिखा था। हम उन्हें एक दूसरे को पढ़ते हैं।

मुझे पता चला कि मेरे परदादा एक किसान के रूप में पैदा हुए थे और अंग्रेजी बोर्डिंग स्कूल में गए थे और उनका जीवन तेजी से आगे बढ़ने वाला था।

ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय से वापस आने के बाद, वह एकमात्र बन गया तामिल स्वतंत्रता के बाद श्रीलंका की सरकार की पहली कैबिनेट में।

उनका जीवन उस देश के जीवन का बहुत कुछ दर्शाता है।

उन्होंने अपने राजनीतिक जीवन की शुरुआत लोगों के एक महान एकीकरण के रूप में की और अपने जीवन के दौरान इसके सफल होने की संभावना के बारे में अधिक से अधिक निंदक बन गए।

अपने जीवन के अंत तक, वह इस बारे में यथार्थवादी थे कि कोई सरकार अपने अल्पसंख्यक समुदायों की मदद कर सकती है या नहीं और उसकी क्या सीमाएँ थीं।

इस पत्र में उन्होंने लिखा है कि 'लोकतंत्र कुछ सीमाओं के खिलाफ सिर का लेखा और उन सीमाओं से परे सिरों का टूटना' है।

इस नाटक में बहुत मज़ा है और इस एक परिवार की विभिन्न पीढ़ियों में इस तरह की दो महान प्रेम कहानियों की खोज करता है।

यह एक बहुत ही मानवीय कहानी है जिसमें ढेर सारी खुशी और चुलबुलापन और वह सब कुछ है। लेकिन यह एक शो भी है कि लोकतंत्र को जीवित रहने के लिए क्या चाहिए।

मैंने अभी सोचा, मेरे परदादा के लिए इस उद्धरण ने बहुत कुछ समेट दिया है। रेखा वास्तव में शो में है, यह कुछ ऐसा है जो एक चरित्र अभिनय तीन में गहराई से कहता है।

क्या आप हमें कुछ ऐसे विषयों के बारे में बता सकते हैं जो नाटक प्रस्तुत करता है और इनका महत्व क्या है?

व्यक्तिगत और मानवीय स्तर पर, बहुत सारे शो इन रहस्यों के बारे में हैं जो एक माँ ने अपने बेटे से, अपने पूरे जीवन में धारण किए हैं।

हम इस तरह की महाकाव्य यात्रा पर जाते हैं जहाँ हम उसके बारे में एक छोटी महिला के रूप में सीखते हैं, और हम सीखते हैं कि वे रहस्य क्या थे और कैसे उसे विश्वास हो गया कि पिता मर चुका है। जब वास्तव में वह नहीं है।

मुझे लगता है कि हमारे माता-पिता बहुत कुछ कर चुके हैं और जानते हैं कि वे अपने बच्चों को कभी नहीं बताते या पास नहीं करते हैं।

यह शो वास्तव में एक ईमानदार नज़र है कि यह उन छिपे हुए ब्रह्मांडों को अनलॉक करने के लिए क्या करता है जो हमारे बड़ों के अंदर हैं और यह भी कि हमारे बुजुर्गों को युवाओं के लिए और अधिक खोलना शुरू करने के लिए क्या करना पड़ता है।

"मुझे लगता है कि यह हर परिवार के लिए इसके लायक है। यह एक सार्वभौमिक आवश्यकता है, लेकिन विशेष रूप से प्रवासी परिवारों के लिए।”

यदि हम इसका पता नहीं लगा सकते हैं, तो हमारे बुजुर्गों के मरने पर बहुत कुछ मर जाता है और इसका मतलब है कि सक्रिय प्रवास किसी चीज़ की शुरुआत के बजाय किसी चीज़ का अंत है।

इसलिए मानवीय स्तर पर नाटक बहुत ईमानदारी और गहराई से इसकी पड़ताल करता है। मुझे लगता है कि यह वास्तव में महत्वपूर्ण है।

बहुत सारे परिवार और बहुत सारे लोग जो शो में आते हैं, अंत में अपने माता-पिता के साथ बातचीत शुरू कर देते हैं जो उनके पास पहले कभी नहीं थी और न ही हो सकती थी, मुझे लगता है, शो देखे बिना।

फिर एक सामाजिक स्तर पर, यह शो श्रीलंका के गृहयुद्ध में आने तक के दशकों की पड़ताल करता है और देखता है कि कैसे लोगों ने उस वंश को रोकने के लिए वीरतापूर्वक प्रयास किया, लेकिन इसे रोक नहीं सके।

मुझे लगता है कि श्रीलंका एक तरह की सतर्क कहानी है क्योंकि श्रीलंका विभाजन की राजनीति के आगे झुक गया। यह एक ऐसा आपस में जुड़ा हुआ देश है।

तमिलों और सिंघली और मुसलमानों और भारतीयों और बौद्धों के बीच बहुत सारी दोस्ती और प्यार और विवाह और सहयोग और व्यवसाय एक साथ काम कर रहे हैं।

लेकिन बंटवारे की राजनीति ने लोगों के बीच एक दरार पैदा कर दी जिसके भयानक परिणाम हुए और इस शो ने वास्तव में उन राजनीति को संकुचित कर दिया।

मुझे लगता है कि यह वास्तव में महत्वपूर्ण भी है क्योंकि दुनिया भर में कई नेता हैं, जिनमें कुछ यूके में भी हैं जो सत्ता हासिल करने के लिए ऐसी राजनीति कर रहे हैं।

और यह सत्ता हासिल करने का एक बहुत अच्छा तरीका है, लेकिन इसके वास्तव में भयानक परिणाम हैं क्योंकि यह उन लोगों के बीच विभाजन पैदा करता है जहां उन विभाजनों की आवश्यकता नहीं थी।

तो एक राजनीतिक या सामाजिक स्तर पर, नाटक इसकी भी पड़ताल करता है, और लोग ऐसा क्यों और कैसे करते हैं।

'काउंटिंग एंड क्रैकिंग' के लिए आपको किस तरह का शोध करना पड़ा?

मुझे नहीं लगता कि आप इतिहास की किताबों या मीडिया लेखों के माध्यम से श्रीलंका में वास्तव में क्या हुआ, इसके बारे में जान सकते हैं। यह इतना बारीक विषय है।

जब मैंने दुनिया भर के कई श्रीलंकाई लोगों से बात की, तो यह मेरे लिए बहुत स्पष्ट हो गया कि यह एक बहुत ही आपस में जुड़ा हुआ और एकजुट देश है।

मैं एक कहानी बताना चाहता था जो उस सुलह की संभावना और एकता की भावना को जारी रखने की पेशकश करती है जिसमें श्रीलंकाई समुदाय के सभी हिस्से आ सकते हैं और सुरक्षित महसूस कर सकते हैं।

यह प्रस्तुत करने के लिए कि केवल थिएटर ही वास्तव में कुछ कर सकता है, यह एक ऐसी जगह है जहां कई अलग-अलग सत्य एकत्र हो सकते हैं और हम उन सभी को एक-दूसरे के खिलाफ कर सकते हैं।

मैंने वास्तव में बहुत से लोगों से उनके व्यक्तिगत अनुभवों के बारे में बात की और बहुत संवेदनशील और व्यक्तिगत बातचीत की।

यह शायद एक शोध प्रक्रिया थी जिससे कई नाटककार आमतौर पर नहीं गुजरते।

दूसरी बात यह है कि मैंने काम के शुरुआती संस्करणों पर लोगों की प्रतिक्रिया को काम के विकास को प्रभावित करने दिया।

इसलिए उदाहरण के लिए, मेरी माँ ने श्रीलंका के बारे में तब खोलना शुरू किया जब उन्होंने इसका पहला मसौदा पढ़ा प्ले।

जिस तरह से उसने खोला, उसने वास्तव में उसके द्वारा प्रेरित चरित्र के आर्क को बदल दिया।

इसलिए कुछ साल पहले जब तक हमने इसे ऑस्ट्रेलिया में खोला, ठीक रात तक, मैं अभी भी इस आधार पर छोटे बदलाव कर रहा था कि लोग इस नाटक पर कैसे प्रतिक्रिया दे रहे थे।

और यह खूबसूरत प्रक्रिया तब हुई जब नाटक उन लोगों की दुनिया बदल रहा था जो इसके विकास में शामिल थे।

यह बदल गया कि वे दुनिया के बारे में कैसे सोचते और महसूस करते थे और वे मातृभूमि से कैसे संबंधित थे और वे अपने नए देश से कैसे संबंधित थे, जहां वे आते हैं। वह प्रभाव नाटक को बदल रहा था।

इसलिए वह तरलता, जिसका हम सामुदायिक विकास प्रक्रियाओं में उपयोग करते हैं, पारंपरिक रंगमंच में सामान्य नहीं है और इसे एक बड़े महाकाव्य शो में लाना वास्तव में अच्छा था।

यह भव्य टेक स्पेस थिएटर का एक बड़ा टुकड़ा है, लेकिन इसके नीचे ये अद्भुत, बहुत अलग पैरिश हैं।

आप किन पात्रों के साथ सबसे अधिक और किस तरह से प्रतिध्वनित होते हैं?

मुझे लगता है कि जब मैंने इसे पहली बार लिखना शुरू किया था, तो नाटक में बेटे का चरित्र - उसका नाम सिद्धार्थ है - मेरे सबसे करीब है।

लेकिन अब जब मैं शो देखता हूं, तो मुझे लगता है कि वह मेरे पिछले संस्करण से प्रेरित है। यह मैं अपने 20 या 30 के दशक की शुरुआत में हूं।

जाहिर तौर पर उम्र बढ़ने से आप में बदलाव आता है, लेकिन नाटक ने मुझे अपने समुदाय, श्रीलंका और ऑस्ट्रेलिया के साथ मेरे संबंधों के संदर्भ में भी बदल दिया है।

निश्चित रूप से अब, मैं महसूस कर सकता हूं कि उस चरित्र को देखकर मुझे कितना सकारात्मक रूप से बदल दिया है, जो कि मेरे एक छोटे संस्करण के रूप में है।

इस शो में 19 लोग हैं और उन्होंने अपने बीच 50 किरदारों को रखा है। इस नाटक के हर पात्र को कुछ न कुछ चाहिए और वह उसके पीछे जाता है।

"यह एक ऐसा नाटक है जो ऐसे पात्रों से भरा है जो छोटे तरीकों से या बड़े तरीकों से अपनी दुनिया को नया आकार दे रहे हैं।"

ऑस्ट्रेलिया में सीज़न के बाद, यह आपको बहुत ही गैर-चीज़ तरीके से आशा देता है।

यह देखना अच्छा लगता है कि पात्रों का एक समूह वास्तव में खुद को वहाँ से बाहर रखता है और दुनिया को फिर से आकार देने और उनकी भूख को स्वीकार करने का प्रयास करता है।

वास्तविक जीवन में इतना खुला और असुरक्षित होना कठिन है। इसलिए मुझे लगता है कि शो ने मुझे बहुत गहरे स्तर पर बदल दिया है।

मैं पात्रों के साथ प्रतिध्वनित होता, जैसे कि मेरे परदादा से प्रेरित अब बहुत अधिक है क्योंकि यह आश्वासन देता है कि उस तरह का जीवन जीने लायक है।

एक ऐसा जीवन जहां आप अपने आप को और अधिक बाहर रखते हैं और जिस चीज में आप विश्वास करते हैं उसके लिए अधिक संघर्ष करते हैं। यह नाटक उन लोगों को बहुत ताकत और समर्थन प्रदान करता है जो उस तरह का जीवन जीने की इच्छा रखते हैं।

चूंकि आप श्रीलंकाई विरासत के हैं, इस नाटक को एक साथ रखने के प्रत्येक चरण में आपने किस प्रकार की भावनाओं को महसूस किया?

मैं इसके लिए बहुत डरा हुआ था क्योंकि आखिरी चीज जो मैं करना चाहता था वह कुछ ऐसा लिखना है जिससे अधिक दर्द हो।

मैं वास्तव में चिंतित था कि लोग शो में आएंगे और श्रीलंकाई समुदाय से बाहर निकलेंगे।

मुझे ऐसे थिएटर में कोई दिलचस्पी नहीं है जहां आप केवल कुछ अंश ही प्रस्तुत करते हैं कि आपके लोग कौन हैं। मुझे लगता है कि हम सभी के पास पर्याप्त है, विशेष रूप से दक्षिण एशियाई।

हम अक्सर प्रवासियों के आदर्श होते हैं और हमारी संस्कृति में यह आदत है कि हम खुद के सर्वश्रेष्ठ अंशों को सार्वजनिक रूप से प्रस्तुत करते हैं।

मुझे ऐसा करने में कोई दिलचस्पी नहीं थी और मुझे पता था कि, एक तरह से, यह आपकी स्वीकृति को सीमित करता है क्योंकि आप हमेशा अल्पसंख्यक समुदाय होने की शर्तों पर काम कर रहे हैं।

जबकि यदि आप केवल अपनी पूर्णता को बाहर रखते हैं, आपके लोग कौन हैं और उनकी सभी शानदार जटिलताएं हैं, तो यह हमारे लिए उस स्थान को पुनः प्राप्त करने का एक अवसर है।

मैं यह सुनिश्चित करना चाहता था कि मैंने ऐसा किया। लेकिन मैं डर गया था। मुझे डर था कि यह ठीक नहीं होगा।

लेकिन मेरे मन में एक स्वप्निल विकास था कि मेरी मां की प्रतिक्रिया और कलाकारों की प्रतिक्रिया के कारण यह ठीक होने वाला था।

जाहिर है, कलाकारों में बहुत सारे श्रीलंकाई हैं। वे एक आदिवासी महिला को छोड़कर सभी दक्षिण एशियाई हैं।

वे सभी दुनिया भर से हैं, कुछ श्रीलंका से हैं, कुछ प्रवासी हैं, कुछ भारत से हैं, और कुछ भारतीय विरासत के हैं।

तो इसका लोगों पर यह प्रभाव पड़ा जो वास्तव में गहरा और गहरा था और इसलिए मुझे कुछ आशा थी कि यह ठीक हो जाएगा।

तब ऑस्ट्रेलियाई सीजन बस अद्भुत था। यह वास्तव में कुछ ऐसा था कि समुदाय का पूरा हिस्सा इकट्ठा हो गया।

भले ही वे चीजों से सहमत नहीं थे, फिर भी वे इधर-उधर चिपके रहे और वास्तव में इससे गहराई से जुड़े रहे।

तो वह आतंक राहत में बदल गया और अब यह कुछ ऐसा है जहां मुझे लगता है कि हमें इस परियोजना में संरक्षक होना चाहिए क्योंकि लोगों पर यह शक्ति वास्तव में मदद करती है।

बहुत से लोग ईमानदारी से सामना करते हैं कि उन्होंने अपनी मातृभूमि क्यों छोड़ी या वहां क्या हुआ। यह श्रीलंकाई लोगों के लिए एक अच्छे तरीके से एक बहुत ही रोमांचक और गहन अनुभव है।

यह हंसी और आंसुओं से भरा है। लेकिन बहुत से अलग-अलग प्रकार के लोग इसके साथ प्रतिध्वनित होते हैं।

आयरिश समुदाय, अन्य दक्षिण एशियाई समुदायों, यहूदी समुदायों और दक्षिण अफ्रीकी समुदायों पर इसका वास्तव में बड़ा प्रभाव है।

ऑस्ट्रेलियाई सीज़न में, इन सभी समुदायों की वास्तव में इस पर बड़ी प्रतिक्रियाएँ थीं। तो अब, अब मैं आतंक से हट गया हूँ, जो बहुत अच्छी बात है।

यह कोई सामान्य शो नहीं है। मुझे नहीं लगता कि मुझे अपने जीवन में इस तरह का दूसरा शो करने को मिलेगा।

इसकी अपनी अजीब शक्ति है और यह बहुत मानवीय है और साथ ही महाकाव्य है और लोगों को बहुत गहरे तरीके से प्रभावित करता है।

इस शो को बनाते समय आपको किन चुनौतियों का सामना करना पड़ा? आपने उन्हें कैसे मात दी?

ऑस्ट्रेलियाई थिएटर इतिहास में एक प्रवासी ऑस्ट्रेलियाई कहानी के बारे में उस पैमाने का शो कभी नहीं हुआ।

मुझे नहीं लगता कि ऑस्ट्रेलिया में इससे पहले 19 भूरे लोगों के साथ मुख्यधारा के महाकाव्य थिएटर का काम करने वाला कोई शो रहा हो।

और मुझे नहीं लगता कि इससे पहले ऑस्ट्रेलिया में उस पैमाने का कोई काम हुआ है, जिसके माध्यम से ऐसी सामुदायिक विकास प्रक्रियाएं चल रही थीं।

उद्योग के विशाल बहुमत को इसका समर्थन करने में कोई दिलचस्पी नहीं थी। लेकिन इमोन फ्लैक इस शो का निर्देशन करते हैं और उन्होंने पहला ड्राफ्ट पढ़ने के बाद इस पर विश्वास किया।

ईमोन और मैंने एक समझौता किया कि हमें इसे ठीक से करना है। क्योंकि जब आप कुछ इस तरह से महत्वपूर्ण बनाते हैं, तो वह बुरी तरह से खराब नहीं हो सकता।

मैं वास्तव में चिंतित था कि अगर यह बुरी तरह से चला गया, तो यह सभी को यह कहने का बहाना देता है, 'इस तरह के शो करना बहुत जोखिम भरा है'।

इसलिए, मैं वास्तव में चाहता था कि यह अच्छी तरह से चले, इसलिए यह इस बात का प्रमाण था कि इस तरह की अवधारणा काम करती है।

इसलिए हमने एक समझौता किया कि हम इसे ठीक से करेंगे। बेल्वोइर ने महसूस किया कि उन्हें यह शो इस तरह से करना होगा जैसे उन्होंने पहले कभी कोई शो नहीं किया था।

तो वह सामान महत्वपूर्ण था क्योंकि कोई भी यह सोचने में नहीं गया था कि 'ओह यह सिर्फ एक और थिएटर शो है', यह आसान लगता है, लेकिन यह सब कुछ बदल देता है।

इसका मतलब है कि हर कदम पर, हम नए तरीके से और मुख्यधारा के थिएटर में नए तरीके से काम कर सकते हैं। इसने मुझे इसे ठीक से करने के लिए मुक्त कर दिया।

कास्टिंग भी वास्तव में कठिन था। नाटक में पाँच भाषाएँ बोली जाती हैं और सभी प्रकार की आयु सीमाएँ 19 से 80 तक हैं।

"इसमें छह अलग-अलग देशों के लोगों के साथ अंत में कास्ट करने में हमें चार साल लग गए।"

वे अभिनेता अविश्वसनीय हैं।

वे न केवल बहुत, बहुत, बहुत अच्छे अभिनेता हैं, वे अविश्वसनीय इंसान भी हैं जो परियोजना को समझते हैं, लेकिन उनके बीच 11 भाषाएं बोल सकते हैं।

कुछ बहुत ही त्वरित पोशाक परिवर्तन, विशाल पात्र, और श्रीलंकाई और ऑस्ट्रेलियाई जीवन की पूरी श्रृंखला को निभाना - उनके लिए बहुत मुश्किल है।

परियोजना के हर एक संभावित पहलू को इसे अलग तरीके से करने की आवश्यकता है। यह एक चमत्कार था कि हम यहां भी पहुंच गए।

यह एक बहुत बड़ा उपक्रम है और इसे पूरा करने के लिए जीवन के बहुत अलग क्षेत्रों और कला उद्योग के विभिन्न हिस्सों से बहुत से अलग-अलग लोगों की आवश्यकता होती है।

आप इस शो का दर्शकों पर किस तरह का प्रभाव चाहते हैं?

ईमानदारी से, मुझे इसमें जाने का कोई विचार नहीं था। मैं सिर्फ श्रीलंकाई समुदाय पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश कर रहा था।

लेकिन यह अविश्वसनीय बात होती है कि रात खुलने से पहले ही सब कुछ खत्म हो जाता है। इतने सारे अलग-अलग क्षेत्रों के लोग इसमें आए और उनकी इतनी गहरी प्रतिक्रिया थी।

लोग वास्तव में इस सार्वभौमिक प्यार करते थे कहानी. मुझे इसके बारे में जो पसंद है, वह वास्तव में मेरे लिए साबित हुआ है कि यह बहुत विशिष्ट श्रीलंकाई कहानी सभी के लिए एक सार्वभौमिक कहानी हो सकती है।

दुनिया में ऐसी कोई कहानी नहीं है जिसे अगर अच्छी तरह से बताया जाए तो यह एक सार्वभौमिक कहानी नहीं हो सकती। मुझे यह विचार अच्छा लगता है कि श्रीलंका की यह कहानी कुछ ऐसी हो सकती है जिससे हर वर्ग के लोग जुड़ सकें।

यह वास्तव में ऑस्ट्रेलिया में उसी तरह अपनाया गया था। इसलिए मुझे उम्मीद है कि यहां भी ऐसा हो सकता है।

क्या आपको लगता है कि श्रीलंका के राजनीतिक और सामाजिक इतिहास के बारे में पर्याप्त कहानियां सुनाई जाती हैं? यदि नहीं, तो यह कैसे बदल सकता है?

पश्चिम में, ऑस्ट्रेलिया और यूके जैसे स्थान वर्षों से अपने विचारों का समर्थन करने के लिए प्रतिबद्ध हैं।

लेकिन यह उम्मीद है कि परियोजनाएं शुरू से ही परिपूर्ण होनी चाहिए।

इस प्रकार की कहानियों को कई, कई वर्षों में देखभाल और संरक्षकता की आवश्यकता होती है, और उन्हें कंपनियों को एक साथ अलग तरह से काम करने की आवश्यकता होती है।

उद्योग को इसके लिए तैयार रहने की जरूरत है।

न केवल हमारे लिए प्रतिनिधित्व के संदर्भ में, बल्कि दर्शकों के संदर्भ में और रोमांचक थिएटर बनाने के लिए जो आधुनिक दुनिया के लिए प्रासंगिक है।

इस समय श्रीलंका संकट में है और हमें अपने इतिहास को कई बिंदुओं से देखने का समर्थन नहीं मिला है।

"हमें आगे बढ़ने और एक-दूसरे के मतभेदों और विचारों का सम्मान करने और सभी अलग-अलग सच्चाइयों को सामने रखने का तरीका खोजने की जरूरत है।"

बहुत से समुदाय युद्ध और अन्य प्रकार के संघर्षों से गुज़रे हैं। कभी-कभी सिर्फ चुप रहना आसान लगता है लेकिन यह हिंसा में समुदायों के साथ समाप्त होता है।

कोई बहुत कठिन सत्य के बारे में बात करते हुए उस अधिक कठिन यात्रा को नहीं लेना चाहता। यही हमें और अधिक करने की जरूरत है।

देखें 'काउंटिंग एंड क्रैकिंग' का ट्रेलर:

गिनती और क्रैकिंग यूके और दुनिया भर के दर्शकों के लिए एक परम आनंद का वादा करता है।

शक्ति ने घोषणा की कि शो "ऐसा कुछ भी नहीं है जैसा आपने पहले कभी देखा है" और "बहुत सारे नाटकीय हैं"।

निर्देशक कहते हैं कि नाटक विशेष है क्योंकि दर्शक "समुदाय के बारे में उन लोगों से गहराई से सीखने में सक्षम हैं जो वास्तव में उस समुदाय से हैं"।

गिनती की जटिलता और क्रैकिंग देखने के लिए कुछ है।

स्क्रिप्ट ने विक्टोरियन प्रीमियर का समग्र साहित्य पुरस्कार और नाटक लेखन के लिए एनएसडब्ल्यू प्रीमियर का निक एनराइट पुरस्कार जीता।

प्रोडक्शन ने बेस्ट न्यू ऑस्ट्रेलियन वर्क और बेस्ट डायरेक्शन ऑफ़ ए प्ले सहित सात हेल्पमैन अवार्ड भी जीते।

8 अगस्त - 12 अगस्त, 2022 के बीच एडिनबर्ग इंटरनेशनल फेस्टिवल के हिस्से के रूप में द रॉयल लिसेयुम कंपनी में अपनी सफलता के बाद शो को जबरदस्त समीक्षा मिली।

यूके/ऑस्ट्रेलियाई सीज़न का हिस्सा - यह एक ऐसा प्रोडक्शन है जिसे देखने से नहीं चूकना चाहिए।

यह शो 19 अगस्त से 27 अगस्त, 2022 तक बर्मिंघम रेप में होगा। अधिक जानकारी और टिकट के लिए, देखें यहाँ उत्पन्न करें.