शिल्पा अनंत ने 'एम्पुटेट द फेक', फ्यूजन संगीत और पहचान के बारे में बात की।

यूएई में रहने और रचना करने वाली भारतीय कलाकार शिल्पा अनंत ने अपना नया सिंगल 'एएमपीयूटीएटी द फेक' रिलीज़ किया है, जो सोल, आर एंड बी, जैज़ और हिप-हॉप का एक साहसिक अंग्रेजी-तमिल मिश्रण है।

वैश्विक सोल संगीत की सीमाओं को आगे बढ़ाने के लिए जानी जाने वाली अनंत, अपनी बहुभाषी जड़ों, प्रवासी परवरिश और विविध प्रभावों से प्रेरणा लेकर ऐसा संगीत तैयार करती हैं जो बेहद व्यक्तिगत होने के साथ-साथ सार्वभौमिक रूप से गूंजता है।

यह एकल गीत आत्म-मुक्ति की ओर एक मार्मिक यात्रा है, जो प्रामाणिकता, भेद्यता और सामाजिक मुखौटे उतारने के साहस की पड़ताल करता है।

जटिल सामंजस्य, हिप-हॉप की झलक और तमिल लयबद्ध ताल के साथ, यह ट्रैक परंपरा और नवाचार के संयोजन के प्रति उनकी प्रतिबद्धता को दर्शाता है।

संगीत के अलावा, एआई-संचालित दृश्य गीत के संदेश को और अधिक प्रभावी बनाते हैं, और वास्तविकता और प्रदर्शन के बीच की रेखा को आश्चर्यजनक तरीकों से धुंधला कर देते हैं।

DESIblitz के साथ एक साक्षात्कार में, शिल्पा अनंत ने अपने रचनात्मक विकास, 'AMPUTATE THE FAKE' के निर्माण और उन निर्णायक क्षणों के बारे में बात की, जो उनकी कलात्मकता को लगातार आकार देते रहते हैं।

बहुभाषी जड़ें

शिल्पा अनंत के लिए भाषा कभी भी केवल संचार का साधन नहीं रही है। यह उनके लिए एक रचनात्मक, भावनात्मक और आकार देने वाली शक्ति रही है।

तमिल और अंग्रेजी के बीच पली-बढ़ी होने के कारण वह एक ही समय में कई भावनात्मक दुनियाओं में मौजूद थीं, जैसा कि वह खुद बताती हैं, एक द्वंद्व जो उनके लिखने, गाने और लोगों से जुड़ने के तरीके को लगातार प्रभावित करता है।

अनंत कहते हैं: "तमिल भाषा में एक गहराई और सहजता है जो मुझे ज़मीन से जोड़े रखती है, अंग्रेजी मुझे प्रयोग करने और खुलकर अपनी बात कहने की जगह देती है, और इन दोनों भाषाओं का मिश्रण मुझे ऐसी कहानियाँ सुनाने की अनुमति देता है जो अंतरंग होने के साथ-साथ सीमाओं से परे भी महसूस होती हैं।"

स्थिरता और स्वतंत्रता के बीच का यह संतुलन उनकी संगीत पहचान का मूल आधार है। दो संस्कृतियों के बीच खिंचाव महसूस करने के बजाय, अनंत ने बिना किसी ऊँच-नीच के दोनों में सहजता से रहना सीख लिया।

"बहुभाषी होने से मुझे बचपन में ही यह सीख मिल गई थी कि संगीत किसी एक संस्कृति या एक ध्वनि से परिभाषित नहीं होता; यह शब्दों के नीचे छिपी भावनाओं के बारे में है।"

सांस्कृतिक सीमाओं के बजाय भावनात्मक सार्वभौमिकता में उनका यह विश्वास लगातार उनके गीत लेखन और ध्वनि संबंधी विकल्पों को प्रभावित करता रहा है।

"वह तरलता ही मेरी हर रचना का मूल तत्व है।"

संयुक्त अरब अमीरात में अनंत के स्थानांतरण और जीवन ने उनके उस विश्वदृष्टिकोण को और भी विस्तृत किया, जिसे उन्होंने संस्कृतियों और महत्वाकांक्षाओं के निरंतर मिलन बिंदु के रूप में वर्णित किया।

वह बताती हैं: “यूएई एक चौराहा है। आप हर जगह के लोगों से घिरे रहते हैं, और यह विविधता स्वाभाविक रूप से आपको रचनात्मक रूप से अपने आप को विस्तार देने के लिए प्रेरित करती है।”

इससे उसे संकीर्ण परिभाषाओं में बंधे बिना अस्तित्व में रहने की दुर्लभ स्वतंत्रता भी मिली।

"यहां रहने से मुझे विरोधाभासों को स्वीकार करना सीखने को मिला - परंपरा और भविष्यवाद, प्रवासी जीवन की यादें और वैश्विक महत्वाकांक्षा।"

अतीत और भविष्य, घर और गति के बीच का वह तनाव अब उनकी संगीत रचना में समाहित हो गया है।

"इसने मुझे किसी शैली या सांस्कृतिक अपेक्षा में बंधे बिना अपनी पहचान तलाशने की आजादी भी दी।"

"उस मिश्रण ने मेरी संगीत शैली को एक ऐसे रूप में ढाला जो प्रवासन, अपनेपन और रूढ़िवादी पहचानों को चुनौती देने को दर्शाता है।"

सहयोग, चुनौती और रचनात्मक विकास

यदि भाषा ने शिल्पा अनंत के आंतरिक मार्गदर्शक का काम किया, तो सहयोग ने इसे और अधिक निपुण बनाने में मदद की।

उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण परियोजनाएं आसान नहीं थीं। उनमें संवेदनशीलता और विकास की आवश्यकता थी।

वह कहती हैं: "जिन सहयोगों ने मुझे सबसे ज्यादा बदला, वे ऐसे सहयोग थे जिनमें मुझे चुनौती महसूस हुई: गायन के मामले में, भावनात्मक रूप से या रचनात्मक रूप से।"

विभिन्न शैलियों और सीमाओं में काम करने से उन्हें अपने आराम के दायरे से बाहर निकलने के लिए मजबूर होना पड़ा।

"हैच, ड्रू ऑफ द ड्रू, रियात्सु जैसे निर्माताओं के साथ काम करना और एलेक्जेंड्रा डेंडा और एला जॉय जैसे गीतकारों के साथ सहयोग करना, जो विभिन्न संगीत परंपराओं से आते हैं, विशेष रूप से वे जो सोल, आर एंड बी और दक्षिण एशियाई संगीत में निहित हैं, ने मुझे अपनी सहज प्रवृत्ति को विस्तारित करने और कठोरता को छोड़ने के लिए मजबूर किया।"

सीखने की प्रक्रिया के साथ-साथ पुरानी बातों को भुलाने की प्रक्रिया भी उतनी ही महत्वपूर्ण हो गई।

अनंत के मन में सबसे ज्यादा जो बात रह गई, वह तकनीकी कौशल नहीं, बल्कि भावनात्मक जुड़ाव और विश्वास था।

"सबसे सार्थक सहयोग वे होते हैं जिनमें आपको महत्व दिया जाता है और साथ ही साथ आगे बढ़ने के लिए प्रेरित भी किया जाता है।"

"उन अनुभवों ने मुझे अपनी कलात्मक दिशा पर और अधिक गहराई से भरोसा करना सिखाया।"

यह विश्वास तब बेहद महत्वपूर्ण हो गया जब उन्होंने अब तक की अपनी सबसे व्यक्तिगत रचना को आकार देना शुरू किया। इसके बाद जो एकल रचना आई, वह टकराव से उपजी थी।

नकली को काट डालो

“एटीएफ की शुरुआत एक बेहद संवेदनशील पृष्ठभूमि से हुई थी”, अनंत ने 'एम्पुटेट द फेक' के बारे में कहा।

यह गीत आत्म-मंथन के दौर में सामने आया, जो बाहरी और आंतरिक दोनों ही रूप से चल रहा था।

वह विस्तार से बताती हैं: "मैं एक ऐसे क्षण पर पहुंच गई जहां मैं अपने आसपास के लोगों के 'प्रदर्शन स्वरूप' को स्पष्ट रूप से देख सकती थी और यहां तक ​​कि खुद के उन हिस्सों को भी देख सकती थी जो सच्चाई के बजाय अपेक्षाओं से आकारित थे।"

शीर्षक के बारे में अनंत कहते हैं: "'एम्पुटेट द फेक' का जन्म उन परतों को काटकर, भ्रम का ईमानदारी से सामना करने की इच्छा से हुआ था।"

अनंत का कहना है कि यह गाना उनके लिए एक तरह से "व्यक्तिगत शुद्धि और अपने भीतर के स्व को पुनः प्राप्त करने" का माध्यम है।

तमिल लय और आत्मा को झकझोर देने वाले आर एंड बी का मिश्रण स्वाभाविक रूप से सामने आया।

शिल्पा अनंत कहती हैं: “यह स्वाभाविक रूप से हुआ। मैं ऐसी धुनें लिख रही थी जो आर एंड बी की कोमलता और भावनात्मकता की ओर झुकी हुई थीं, लेकिन वाक्यांश स्वाभाविक रूप से तमिल लयबद्ध संरचनाओं में ढल गए।”

"शैलियों को अलग करने के बजाय, मैंने उनके अंतर्संबंध पर ध्यान केंद्रित किया - सोल कॉर्ड्स, आर एंड बी वोकल लेयरिंग और तमिल कैडेंस उस विशेष ब्रिज सेक्शन के लिए एक एकल भावनात्मक सूत्र का निर्माण करते हैं।"

अनंत के अनुसार, द्विभाषी संरचना कोई शैलीगत प्रयोग नहीं था:

"तमिल और अंग्रेजी के संयोजन का यह पहलू ही इस गीत के अस्तित्व को अभिव्यक्त करने का तरीका है।"

अनंत के लिए, यह रिहाई एक गहरे व्यक्तिगत बदलाव का प्रतीक है:

"यह पहली बार है जब मैंने अपने हर पहलू - सांस्कृतिक, भावनात्मक, ध्वनि संबंधी - को बिना किसी समझौते के एक साथ रहने की अनुमति दी है।"

"यह मेरे लेखन में अब तक की सबसे ईमानदार प्रस्तुति भी है।"

वह इस पथ को अतीत की बाधाओं और भविष्य की स्पष्टता के बीच खींची गई रेखा के रूप में देखती है:

"इस विज्ञप्ति में एक आत्मविश्वास और स्पष्टता है जो एक बदलाव का संकेत देती है।"

"मैं अब खुद को उन चीजों के अनुरूप नहीं ढाल रही हूँ जो उपयुक्त हों या अनुरूप हों, मैं उन चीजों से रचना कर रही हूँ जो मुझे सच लगती हैं।"

दृश्य कथावाचन, मुक्ति और निर्णायक क्षण

'एम्पूटेट द फेक' की दृश्य दुनिया में गाने के समान ही भावनात्मक गहराई है। इसके एआई-युक्त संगीत वीडियो को विनाश को मुक्ति के प्रतीक के रूप में प्रस्तुत करते हुए बनाया गया है।

शिल्पा अनंत विस्तार से बताती हैं: “मेरे संगीत वीडियो के निर्देशक, सु के शब्दों में, 'विचार यह था कि हर उम्र की महिलाओं द्वारा आनंदित विनाश का एक उत्सव रचा जाए। अंग-विच्छेदन एक सशक्त शब्द है; इसका तात्पर्य है कि आप किसी ऐसी चीज़ को छोड़ रहे हैं जो अभी भी आपका हिस्सा है, फिर भी उसे छोड़ना आवश्यक है। इस विचार को बल देने के लिए हमने महिलाओं और लड़कियों को चीजों को तोड़ते-फोड़ते हुए दिखाया है।”

इस प्रक्रिया के दौरान, एआई एक उपकरण होने के साथ-साथ एक सीमा भी थी।

सू के अनुसार: "यह दिलचस्प है कि एआई हमें संभावित विकल्प कैसे दे सकता है और उत्पादन संबंधी लॉजिस्टिक्स में हमारी भारी बचत कर सकता है।"

साथ ही, इस समय एआई के साथ काम करने के लिए बहुत धैर्य की आवश्यकता है।

"हमने यह सीखा कि एआई अपने स्वयं के विचार उत्पन्न करने में तो अच्छा है, लेकिन दिए गए निर्देशों का पालन करना उसके लिए मुश्किल है।"

"हमें जो चाहिए था, उस तक पहुंचने के लिए कई बार प्रयास करने पड़े।"

प्रौद्योगिकी का विकास जारी है, लेकिन संगीत वीडियो पर रचनात्मक नियंत्रण मानव के पास ही बना हुआ है।

सू आगे कहती हैं: "यह भी दिलचस्प है कि एआई कितनी तेजी से प्रगति कर रहा है; संभवतः, संक्षिप्त विवरण के करीब छवियां उत्पन्न करने के लिए पहले से ही कुछ नए विकास मौजूद हैं।"

"हमारे एआई कलाकार इरशहाद शेख इन चल रहे विकासों के बारे में काफी उत्साहित हैं और बेहतर जानते हैं।"

"मुझे व्यक्तिगत रूप से अवधारणाओं को स्वयं विकसित करना और विचार को समर्थन देने के लिए एआई का उपयोग एक उपकरण के रूप में करना पसंद है।"

मूल रूप से, यह परियोजना भावनात्मक स्वीकृति के बारे में है।

शिल्पा अनंत कहती हैं: "मुझे उम्मीद है कि श्रोताओं को अनुमति महसूस होगी, अपने मुखौटे उतारने की अनुमति, यह पहचानने की अनुमति कि अब उनके लिए क्या उपयोगी नहीं है, और ईमानदारी को चुनने की अनुमति, भले ही यह बहुत असहज हो।"

“AMPUTATE THE FAKE मुक्ति के बारे में है।”

उनकी नजर में सफलता का मापन आंकड़ों के बजाय प्रभाव से होता है:

"अगर कोई इसे सुनता है और खुद के सच्चे स्वरूप को अपनाने के लिए प्रोत्साहित महसूस करता है, तो गीत ने अपना उद्देश्य पूरा कर लिया है।"

अपने करियर पर विचार करते समय, अनंत पारंपरिक मील के पत्थर वाली सोच से बचती हैं:

"महत्वपूर्ण क्षण मील के पत्थर नहीं रहे हैं; बल्कि वे आंतरिक परिवर्तन रहे हैं।"

उनके लिए प्रगति का मामला बेहद व्यक्तिगत रहा है।

“उन गानों को पूरा करना जो असंभव लगते थे। उन श्रोताओं से सुनना जो मेरे काम में खुद को देखते थे। रास्ता स्पष्ट न होने पर भी अपनी अंतरात्मा पर भरोसा करना।”

'एम्पुटेट द फेक' उनकी प्रमुख कृतियों में से एक है क्योंकि यह दर्शाती है कि अनंत कौन बन चुकी हैं और वह किस दिशा में आगे बढ़ रही हैं।

अनंत आगे कहते हैं कि संगीत के पीछे की आंतरिक मेहनत ही सब कुछ का आधार है:

"ये क्षण मुझे याद दिलाते हैं कि आंतरिक कार्य, उपचार और विकास ही वास्तविक उपलब्धियां हैं।"

'एम्पुटेट द फेक' शिल्पा अनंत के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ है, जो उनकी पहचान, संस्कृति और रचनात्मक दृष्टि के संपूर्ण स्पेक्ट्रम को समाहित करता है।

यह एकल गीत उनकी मौलिक प्रामाणिकता में विश्वास का एक ध्वनि और दृश्य प्रमाण है, जो सोल, आर एंड बी, जैज़ और तमिल संगीत को बिना किसी समझौते के मिश्रित करता है।

यह आत्म-मुक्ति के प्रति उनकी प्रतिबद्धता को रेखांकित करता है, श्रोताओं से भ्रम का सामना करने और सत्य को अपनाने का आग्रह करता है, साथ ही शैली और पहचान की पारंपरिक सीमाओं को चुनौती देना जारी रखता है।

सहयोग, व्यक्तिगत अन्वेषण और कहानी कहने के निडर दृष्टिकोण के माध्यम से, अनंत यह प्रदर्शित करते हैं कि संगीत भावनात्मक ईमानदारी और सशक्तिकरण का माध्यम कैसे हो सकता है।

जैसे-जैसे वह अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन करती है और अपनी कलात्मक पहुंच का विस्तार करती है, 'एएमपीयूटीएटी द फेक' आधुनिक सोल संगीत में एक वैश्विक नवप्रवर्तक के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत करती है।

'AMPUTATE THE FAKE' देखें