"कविता मेरे द्वारा महसूस की गई इन सभी भावनाओं का प्रवेश द्वार बन गई"
कविता में कई उपश्रेणियाँ हैं जो इसे सबसे बहुमुखी और विविध रचनात्मक रूपों में से एक बनाती हैं। यही कारण है कि इस शिल्प के भीतर अधिक दक्षिण एशियाई बोली जाने वाले शब्द कलाकार खिल रहे हैं।
सामान्य कविता की तुलना में बोले गए शब्द बहुत नाटकीय हैं।
ध्वनि, हाथ की गति और मंच की उपस्थिति का उपयोग करते हुए, प्रत्येक कलाकार अपना काम करते समय एक अनुभव बनाना चाहता है।
जबकि अधिकांश कविता व्याख्या के लिए खुली है, बोले गए शब्द में इसके बारे में एक निश्चित प्रत्यक्षता है।
अधिकांश कलाकार इस गुण का उपयोग दर्शकों को उनकी कविताओं के पीछे के संदेश को स्पष्ट रूप से बताने के लिए करेंगे। यह दक्षिण एशियाई कलाकारों द्वारा बहुत उपयोग किया जाने वाला तत्व है।
वे व्यक्तिगत कहानियों को व्यक्त करेंगे जैसे कि लोगों को उनके नाम का उच्चारण करने में कैसे परेशानी होती है। या, वे नस्लवाद, संस्कृति, विचारधाराओं और परंपराओं के साथ मुठभेड़ों को संबोधित करेंगे।
ऐसा सुनने पर दर्शकों को सापेक्षता का अहसास होता है कविताएं और गैर-देसी पृष्ठभूमि के लोगों को दक्षिण एशियाई अनुभव के बारे में प्रत्यक्ष जानकारी मिलती है।
इसलिए, DESIblitz आपकी नज़र बनाए रखने के लिए कुछ सबसे उत्तेजक दक्षिण एशियाई बोली जाने वाले शब्द कलाकारों पर एक नज़र डालता है।
ज़ैन हैदर अवाना
पीटरबरो, इंग्लैंड के रहने वाले, ज़ैन हैदर अवान एक भावनात्मक कवि हैं जो एक ब्रिटिश पाकिस्तानी के रूप में अपने विचारों, यादों और भावनाओं को आकर्षित करते हैं।
हालाँकि, उनके टुकड़े ब्रिटिश एशियाई जीवन शैली की तुलना में बहुत अधिक उत्कृष्ट हैं।
उनकी कविताएँ पहचान, संस्कृति और राजनीति से संबंधित हैं, उनके कुछ काम कुछ प्रतिष्ठानों के भीतर की दरारों को संबोधित करते हैं।
इसी तरह, वह भेदभाव जैसे अधिक संवेदनशील विषयों पर चर्चा करने से नहीं डरते।
2020 में ब्लैक लाइव्स मैटर के विरोध के मद्देनजर, ज़ैन ने एकजुटता की आवश्यकता को इंगित करते हुए उद्देश्यों और "कोठरी नस्लवादियों" पर सवाल उठाया।
उसी वर्ष के भीतर, उन्होंने 17 अगस्त, 2019 को काबुल आत्मघाती बम विस्फोट को समर्पित "व्हाइट नॉइज़" शीर्षक से एक बोली जाने वाली शब्द कविता का विमोचन किया।
ये संदर्भ हैं कि जैन इतने भावनात्मक रूप से पकड़ लेता है। चाहे दर्द हो, पीड़ा हो, शोक हो या गुस्सा हो, उनकी आवाज लाखों लोगों की भावनाओं को गूँजती है।
हालांकि, परिवार जैसी चीजों के बारे में बात करने पर यह अंतरंगता नहीं खोती है।
उनकी कविता, "मदर्स", गहन है और निम्नलिखित स्निपेट इस बात पर जोर देता है कि बोला गया शब्द इतना शक्तिशाली अभिव्यंजक उपकरण क्यों है:
"एक घर जो हमें भगवान ने उपहार में दिया था,
कभी अकेले गाया नहीं जाता,
और उनकी सबसे बड़ी यादों में,
उसने अपनी करुणा भेजी,
उसकी दया उसकी आँखों में बस गई।”
हर एक के लिए बोले गए शब्द कलाकार, उनकी आवाज सबसे मूल्यवान संपत्ति है।
इसलिए, कविता के पीछे की प्रेरणा चाहे जो भी हो, ज़ैन अपनी आवाज़ का उपयोग विषय वस्तु से संबंधित भावनाओं को शानदार ढंग से करने के लिए करता है।
उनकी कविताओं से एक जुड़ाव का माहौल बनता है। इसके अलावा, उनके प्रदर्शन के भीतर की आत्मा दुनिया पर उनके दृष्टिकोण के आसपास शक्तिशाली आख्यानों की अनुमति देती है।
देखिए ज़ैन का "व्हाइट नॉइज़" का रोमांचक प्रदर्शन:
रुपिंदर कौर
बर्मिंघम में जन्मी रूपिंदर कौर ने विरासत और कविता के बीच की रेखाओं को अपनी संस्कृति-ईंधन वाली कृतियों के साथ धुंधला कर दिया।
रूपिंदर अपनी पंजाबी पृष्ठभूमि का हवाला देते हैं और यह अक्सर उनकी कविताओं का मुख्य केंद्र बिंदु होता है।
सूफी कविता की पौराणिक प्रकृति से प्रेरित, रूपिंदर अक्सर अपने काम के भीतर इसी तरह की विशेषताओं को दिखाता है। उन्होंने 2017 में ब्रिटिश बिंदी ब्लॉग पर भी ध्यान दिया:
“मुझे अपनी मातृभाषा पढ़ना बहुत पसंद है।
"मैं अमृता प्रीतम को एक महान प्रेरणा के रूप में देखती हूं क्योंकि वह पंजाब की पहली प्रमुख महिला कवि थीं।"
प्रतिभाशाली लेखक नारीत्व, इतिहास और भाषा पर ध्यान देता है। यद्यपि वह लैंगिक असमानता, अपरंपरागत भूमिकाओं और वर्जनाओं के मुद्दों से निपटती है।
वह कभी-कभी अपने ब्रिटिश प्रभाव को छोड़े बिना पंजाब के महत्व पर जोर देने के लिए पंजाबी और अंग्रेजी दोनों में लिखती हैं।
2018 में, रूपिंदर ने अपना पहला संग्रह प्रकाशित किया, रूह. पंजाबी में शीर्षक का अर्थ है 'आत्मा' और यही इस मुक्तिदायी काव्य यात्रा का केंद्रबिंदु है।
कविताएँ दक्षिण एशियाई और ब्रिटिश संस्कृतियों द्वारा स्थापित विचारधाराओं, परंपराओं और कलंक पर सवाल उठाती हैं।
एक-एक अंश ऐसे भावों में टपकता है, और यही विशेषता है रूपिंदर अपने बोले गए शब्द प्रदर्शन में व्यक्त करता है।
उदाहरण के लिए, उनकी कविता "अवशेष" में रूपिंदर के कहानी कहने के गुण वास्तव में चमकते हैं।
वह दक्षिण एशियाई कपड़ों की ताकत और प्रवासी भारतीयों में महिलाओं और उनके इतिहास की बात करते समय प्रत्येक टुकड़े की प्रतीकात्मक प्रकृति के बारे में बात करती है।
रंगमंच जैसे अन्य कला रूपों की खोज करते हुए, रूपिंदर अपनी अपार रचनात्मकता को विभिन्न माध्यमों में लागू कर रहे हैं।
उनकी एक महिला शो, अपूर्ण, फरवरी 2022 में शुरू हुआ।
यह एक दक्षिण एशियाई महिला के आधुनिक विचारों को संबोधित करता है और कला की दुनिया में एक अपूर्ण-परिपूर्ण महिला होने का क्या अर्थ है।
रूपिंदर की "अवशेष" के चलते हुए प्रदर्शन को देखें:
ज़ोहाब ज़ी खान
ज़ोहाब ज़ी खान दुनिया में सबसे अधिक सजाए गए दक्षिण एशियाई शब्द कलाकारों में से एक है।
वह चौथी पीढ़ी के ऑस्ट्रेलियाई पाकिस्तानी हैं और शिक्षित करने के लिए अपने मार्मिक जीवन के अनुभवों को अपने काम में शामिल करते हैं।
उनकी कविताएँ व्यसन, बदमाशी, असमानता और आत्म-विनाशकारी व्यवहार की समस्याओं पर फैली हुई हैं। हालाँकि, यह उनके द्वारा बनाई गई विशद कल्पना है जो उनके टुकड़ों को इतना प्रेरक बनाती है।
2006 में अपना करियर शुरू करने के बाद, ज़ोहाब ने 2014 में ऑस्ट्रेलियन पोएट्री स्लैम चैंपियन बनने के लिए अपना काम किया।
वह उसी वर्ष मैड्रिड में अंतर्राष्ट्रीय कविता स्लैम में उपविजेता थे।
दिलचस्प बात यह है कि क्रिएटिव मुगल ने पाकिस्तानी कलाकारों की अगली पीढ़ी को प्रेरित करने के लिए 2015 में द पाकिस्तान पोएट्री स्लैम की सह-स्थापना की।
यह दिखाता है कि कैसे स्थापित ज़ोहाब है और वह प्रतिबद्धता जो वह लगातार अपने शिल्प की प्रगति के लिए दिखाता है।
एक कलाकार के रूप में, यह ज़ोहाब की हिप-हॉप लय, विशिष्ट वर्डप्ले और जीवंत ऊर्जा है जो दर्शकों की एक श्रृंखला को आकर्षित करती है।
यदि यह "ओड टू ड्रॉट" में सिडनी के पानी के सूखे पर जोर नहीं दे रहा है, तो ज़ोहाब "लॉस्ट" में राजनीतिक और सामाजिक संरचनाओं पर चर्चा कर रहा है।
लेकिन यह केवल उनकी कविताओं के विषय नहीं हैं जो उनकी दृष्टि को उजागर करते हैं। जिस तरह से वह बोले गए शब्द के बारे में सटीक बात करता है - प्रदर्शन।
वह अपने मुखर स्वर को संशोधित करता है, अपने उच्चारण को बदलता है और अपने चेहरे के भावों को भावनात्मक संकेतों के रूप में उपयोग करता है।
ज़ोहाब के कौशल की सूची के परिणामस्वरूप दो प्रकाशित हुए हैं संग्रह शीर्षक से लिखता हूँ (2015) और Imagine (2017).
उन्होंने युवाओं में आत्म-विकास और आत्मविश्वास की सहायता के लिए 30 से अधिक देशों में कई कार्यशालाएं भी आयोजित की हैं।
देखें ज़ोहाब की "लॉस्ट" का मंत्रमुग्ध कर देने वाला प्रदर्शन:
साहिबजोत कौरी
साथ ही ऑस्ट्रेलिया की रहने वाली साहिबजोत कौर भी हैं, जो एक दक्षिण एशियाई बोली जाने वाली शब्द कलाकार हैं, जो पिछले अन्याय की आवाज को बुलंद करती हैं।
जैस्मीन कौर और दमनीत कौर जैसी प्रतिष्ठित महिला कवियों के काम से प्रेरित, साहिबाजोत ने उन्हें कला के रूप में बुलाया।
उसने देखा कि कैसे इस रचनात्मक माध्यम में एक निश्चित विविधता का अभाव था जिसका अर्थ था कि दक्षिण एशियाई कहानियों को उचित प्रतिनिधित्व नहीं मिल रहा था।
ऑस्ट्रेलियाई दक्षिण एशियाई केंद्र से दिशा गहलोत से बात करते हुए साहिबाजोत ने खुलासा किया:
"कविता इन सभी भावनाओं के लिए एक प्रवेश द्वार बन गई जो मैंने महसूस की ...
"... इसने मुझे यह सोचने पर मजबूर कर दिया कि मैं चोरी की जमीन पर कैसे रहता हूं और कैसे हम अभी भी उपनिवेश के बाद से पीड़ित हैं।"
इसलिए साहिबजोत ने जैस्मीन और दमनीत के साथ मिलकर 'अपने शरीर को डीकोलोनाइज करें' का निर्माण किया।
कार्यशालाओं की श्रृंखला ने औपनिवेशिक अपेक्षाओं को संबोधित किया जो दक्षिण एशियाई महिलाओं के व्यवहार को निर्देशित और सीमित करती हैं।
यहां उन्होंने जमीन की चोरी और पहचानों के टकराव की एक शक्तिशाली कहानी के साथ मंच की शोभा बढ़ाई।
हालांकि अविश्वसनीय स्टारलेट ने खुलासा किया है कि वह खुद को एक बोली जाने वाली शब्द कलाकार के रूप में नहीं देखती है, उसके मुट्ठी भर प्रदर्शन कुछ और ही कहते हैं।
एक आर्किटेक्चर ग्रेजुएट के रूप में, आप देख सकते हैं कि साहिबाजोत किस तरह अपने टुकड़ों को जगह की भावना से भर देता है।
उसके हड़ताली शब्द श्रोता के लिए परिचित या विदेशी सेटिंग और वातावरण का निर्माण करते हैं। लेकिन इस तरह की सुखदायक और नाजुक पिचों और स्वरों का मिश्रण आपको बांधे रखता है।
2018 में, उन्हें चंडीगढ़ की मलिन बस्तियों पर अपनी अंतिम थीसिस में अपनी सामाजिक सक्रियता और कविता को एकीकृत करते हुए, शहरी डिजाइन में आयुक्त केजी हॉफमैन पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
उसी वर्ष के भीतर, उसने ऑस्ट्रेलियन पोएट्री स्लैम फाइनल में जगह बनाई। तो, इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि दक्षिण एशियाई बोली जाने वाले शब्द कलाकारों के बीच उनकी स्थिति क्यों बढ़ रही है।
जैसे-जैसे वह अपने आस-पास के परिदृश्य को (शाब्दिक रूप से) आकार देना जारी रखती है, वह बोले गए शब्द को अधिक अभिव्यंजक और सक्रिय अवस्था में भी आकार दे रही है।
साहिबाजोत की अविश्वसनीय बोली जाने वाली शब्द प्रस्तुति देखें:
ज़िया अहमद
नॉर्थ वेस्ट लंदन की रहने वाली हैं जिया अहमद, 2015/16 लंदन की यंग पोएट लॉरिएट शॉर्टलिस्टेड उम्मीदवार।
ज़िया उद्योग में सबसे होनहार कलाकारों में से एक हैं और हालांकि उनका करियर अभी भी ताज़ा है, उनकी प्रशंसा बहुत अधिक है।
वह एक पूर्व राउंडहाउस स्लैम चैंपियन हैं और 4 में चैनल 2017 प्लेराइट्स स्कीम के हिस्से के रूप में राइटर-इन-रेजिडेंस थे।
एक साल बाद, जिया बुश थिएटर के इमर्जिंग राइटर्स ग्रुप के लिए चुना गया था, जिसमें उनकी प्रतिभावान कलमकारी पर जोर दिया गया था।
बोले गए शब्द ने उन्हें क्यों आकर्षित किया, इस पर बोलते हुए, उन्होंने 2019 में तमाशा थिएटर कंपनी को बताया:
"[I] थिएटर कम और बोले गए शब्द रातों में अधिक समाप्त हो गया। देखना, लिखना, प्रदर्शन करना।
"मुझे [डी] इसका रूप पसंद है, अपना खुद का काम लिखना और प्रदर्शन करना और इसके भीतर तत्कालता, अंतरंगता और विभिन्न प्रकार की आवाजें।"
ज़िया के मंच पर आते ही यह निकटता, गर्मजोशी और कलात्मक जुनून स्पष्ट रूप से देखने को मिलता है। उनकी एक गरिमापूर्ण उपस्थिति है जो आपको सीधे अपनी ओर खींचती है।
फिर उनकी कच्ची डिलीवरी, अचानक विराम और कठोर रेखाएं उनके टुकड़ों के संदेशों को प्रज्वलित करती हैं जो ब्रिटिश और दक्षिण एशियाई संस्कृतियों के बीच संबंधों को कवर करती हैं।
इन विशेषताओं को उनके कुछ सबसे यादगार टुकड़ों में चित्रित किया गया है।
उदाहरण के लिए, "पश्चिमी: भाग एक" आपको पहले शब्द से आकर्षित करता है।
ब्रिटिश पॉप संस्कृति, देसी संदर्भ और विभिन्न कथाओं का उपयोग करते हुए, वह विचारधाराओं, धारणाओं और रूढ़िवादी टिप्पणियों के बीच खूबसूरती से कूदते हैं।
हर समय चुनौतीपूर्ण a ब्रिटिश एशियाई पहचान साथ ही इसे गले लगाते हुए।
ज़िया ने 2017 में TEDxBrum में "मैंगो" का भी प्रदर्शन किया, जो आंतरिक विचारों और विरासत संघर्षों से निपटने के लिए एक बहुत ही हृदयस्पर्शी प्रस्तुति थी।
कलात्मक उद्योगों के भीतर बोले जाने वाले शब्द कलाकार का विकास जारी है।
उनकी कविता ने थिएटर में प्रवेश द्वार खोल दिया है जहाँ उनका पहला नाटक था मैं तुम्हारा होना चाहता हूँ (2019) का प्रीमियर लंदन के बुश थिएटर में हुआ।
जबरदस्त समीक्षाओं के साथ मिले, ज़िया ने अपनी 2021 की परियोजना के साथ अपनी सफलता को आगे बढ़ाया, पीसफोबिया. उत्पादन आधुनिक ब्रिटेन में एक मुस्लिम व्यक्ति होने की वास्तविकताओं पर आधारित है।
इस तरह के एक उभरती हुई आभा और एक विकसित प्रवासी की पारदर्शी दृष्टि के साथ, ज़िया अहमद ध्यान देने के लिए एक दक्षिण एशियाई बोली जाने वाली शब्द कलाकार हैं।
देखिए "वेस्टर्न: पार्ट वन" में जिया का ईमानदार प्रदर्शन:
एमी सिंह
एमी सिंह चंडीगढ़, भारत से हैं, और एक पंजाबी प्रदर्शन कलाकार हैं जो साहित्यिक और राजनीतिक दुनिया को हिला रहे हैं।
एमी का कविता से परिचय उनके जीवन की एक बहुत पहले की घटना से उपजा है जब उन्होंने सात साल की उम्र में एक संगीत कवि को सड़कों पर प्रदर्शन करते देखा था।
बाद में, उन्होंने महसूस किया कि कविता अभिव्यक्ति का सबसे आसान और सबसे लचीला रूप है। आखिरकार, बोले गए शब्द पर बात करते हुए, उसने घोषणा की:
"कौन तय करेगा कि बोले गए शब्द कविता के मानक क्या हैं?
"एक कविता या कवि मौजूद होना चाहिए क्योंकि आपकी कहानी बताने की जरूरत है।"
"और बोले गए शब्द कविता, मेरे लिए, मेरी कहानी और मेरे आस-पास की दुनिया को बता रही है।"
एक उत्साही सामाजिक कार्यकर्ता के रूप में, एमी भारत और पाकिस्तान के संबंधों पर लगातार चिंता जताता रहा है। इससे उन्हें डाक पहल की खोज हुई।
लाहौर के जनरल पोस्ट ऑफिस (जीपीओ) को तीन साल के पत्रों से उत्पन्न, 2019 में उन्होंने एक कविता में लाहौर को संबोधित किया जो वायरल हो गई।
2020 में, निशान पत्रिका आंदोलन का वर्णन इस प्रकार किया:
“विभाजनकारी राजनीति और सांप्रदायिक घृणा के समय में एकता की भावना को व्यक्त करना, सीमा पार प्रेम और समानता का समर्थन करना…
"... सीमा के दोनों ओर के लोग एक-दूसरे को पत्र, ईमेल और सोशल मीडिया पोस्ट के माध्यम से लिखने लगे!"
शांति और दया के लिए यह प्यार एमी की कविता के माध्यम से बहुत प्रतिध्वनित होता है। लेकिन, वह अपने द्वारा सहे गए दर्द को व्यक्त करने से नहीं कतराती हैं।
उनके काम में गाली-गलौज का रिश्ता, उनकी मां का गुजर जाना और पंजाबी संस्कृति में समस्याग्रस्त गीत जैसी चीजें उनके काम में प्रदर्शित होती हैं।
यह उसकी मातृभूमि का प्यार और उसके दिल का खुलापन है जो एमी की कविताओं को कोमलता देता है।
लेकिन इस तरह की बाधाओं पर काबू पाने से वह कभी-कभी महसूस होने वाली पीड़ा, तनाव और उदासी को खतरे में डाले बिना प्रत्येक टुकड़े को एक उत्थानशील मूड प्रदान करता है।
द इंडियन एक्सप्रेस और बीबीसी जैसे वैश्विक मीडिया में प्रदर्शित होने के बाद, एमी एक दक्षिण एशियाई बोली जाने वाली शब्द कलाकार है जो काव्य परिदृश्य को उजागर करती है।
सिखलेंस इंडिया फिल्म फेस्टिवल 2020 में देखें एमी का परफॉर्मेंस:
चाहे वह कथा हो, लघु कथाएँ, कविता या बोले गए शब्द, दक्षिण एशियाई संस्कृति के भीतर अधिक कला रूपों को आगे बढ़ा रहे हैं।
ये दक्षिण एशियाई बोली जाने वाले शब्द कलाकार लेखकों के रूप में अपनी प्रतिभा दिखा रहे हैं, लेकिन महत्वपूर्ण मुद्दों पर बात करने के लिए अपने मंच का उपयोग भी कर रहे हैं।
इसी तरह, विभिन्न रचनात्मक शैलियों में अधिक विविध चेहरों को फलते-फूलते देखना अविश्वसनीय है।
यह निश्चित रूप से अधिक पीढ़ियों को साहित्यिक परिदृश्य को नई और ताजा कहानियां देते हुए अपने कलात्मक पथ को आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित करेगा।
तो चाहे आप एक शौकीन चावला शब्द प्रशंसक हों या शुरुआत करने वाले, ये कलाकार निश्चित रूप से देखने लायक हैं।