सुरिंदरेला के कलाकारों और रचनाकारों ने यूके के सबसे बड़े देसी पैंटोमाइम के पीछे के जादू के बारे में बताया

रिफ्को थिएटर कंपनी का सुरिंदरेला एक महत्वाकांक्षी पैमाने पर ब्रिटिश दक्षिण एशियाई दृष्टिकोण से पैंटोमाइम की पुनर्कल्पना करते हुए, यह देशव्यापी दौरे के लिए लौट रहा है।

जुलाई से अक्टूबर 2026 तक पूरे यूके में भ्रमण करने वाला यह प्रोडक्शन भांगड़ा संगीत, बॉलीवुड से प्रेरित भव्यता और पारंपरिक मूक अभिनय की ऊर्जा को मिलाकर एक क्लासिक परीकथा का तेज गति से पुनर्कथन प्रस्तुत करता है।

बॉलीवुड की जीवंत दुनिया में रची-बसी यह कहानी सुरिंदर (सोन्या वेणुगोपाल) के इर्द-गिर्द घूमती है, जो पारिवारिक अपेक्षाओं, पहचान और आत्म-खोज के बीच जूझ रही है, और उसके चारों ओर सोशल मीडिया की दीवानी सौतेली बहनें, एक बोलने वाली गाय और एक असाधारण परी जैसी शख्सियत सहित कई दिलचस्प किरदार हैं।

निर्देशक आमेट चनापीबीएन द्वारा संगीत और गीत के साथ, इस प्रस्तुति में एंडी कुमार और हरपज़ कौर सहित कई कलाकार शामिल हैं, जिनकी भूमिकाएं प्रदर्शन से परे जाकर व्यापक रचनात्मक योगदान तक फैली हुई हैं।

ब्रिटेन के सबसे बड़े पैमाने पर आयोजित होने वाले ब्रिटिश दक्षिण एशियाई पैंटोमाइम के रूप में स्थापित, इसका उद्देश्य देश भर के नए दर्शकों के लिए एक पारंपरिक ब्रिटिश शैली को नए सिरे से परिभाषित करना है।

इस राष्ट्रव्यापी दौरे की पृष्ठभूमि में, कलाकारों और क्रू सदस्यों ने DESIblitz के साथ एक विशेष साक्षात्कार में प्रोडक्शन के निर्माण और अर्थ पर अपने विचार व्यक्त किए।

सुरिंदरेला ब्रिटिश रंगमंच में एक सांस्कृतिक संगम के रूप में

के लिए रिफ्को, सुरिंदरेला इसका उद्देश्य ब्रिटिश दक्षिण एशियाई दर्शकों को एक ऐसी परंपरा से परिचित कराना है जो हमेशा उन्हें प्रतिबिंबित नहीं करती रही है।

जैसा कि निर्देशक अमित चाना बताते हैं, यह शो अपनी महत्वाकांक्षा को बड़े पैमाने पर और पहचान को केंद्र में रखते हुए आगे बढ़ाता है।

वह कहता है: "सुरिंदरेला यह शो देखना बिल्कुल जरूरी है क्योंकि यह ब्रिटिश थिएटर की एक लोकप्रिय परंपरा, पैंटोमाइम को लेता है और उसमें पूरी तरह से देसी ऊर्जा भर देता है।

"हम ब्रिटेन के सबसे बड़े पैमाने पर निर्मित ब्रिटिश दक्षिण एशियाई पैंटोमाइम के बारे में बात कर रहे हैं, जो 'बॉलीवुड' की जीवंत दुनिया में स्थापित है, जहां का ड्रामा आपकी चाचियों के ग्रुप चैट से भी बड़ा है!"

चाना का कहना है कि यह प्रस्तुति एक "सांस्कृतिक संगम" है जिसे उन समुदायों के लिए मूक अभिनय तक पहुंच बढ़ाने के लिए बनाया गया है जिन्होंने शायद पहले कभी खुद को मंच पर नहीं देखा हो।

"कई पीढ़ियों से, ब्रिटिश दक्षिण एशियाई समुदाय ने पारंपरिक शीतकालीन पैंटोमाइम से सीधा जुड़ाव महसूस नहीं किया है। हम इस धारणा को पूरी तरह से बदल रहे हैं।"

चाना के अनुसार, प्रोडक्शन के पात्रों का डिज़ाइन इसी इरादे को दर्शाता है:

“इस शो में सब कुछ है: दिग्गज पीबीएन के हाई-ऑक्टेन भांगड़ा बीट्स... पूरी तरह से आत्मनिर्भर, पर्यावरण योद्धा सुरिंदर (सोन्या वेणुगोपाल) और सेल्फी के दीवाने, इंस्टा-व्लॉगिंग करने वाले सौतेले भाई-बहन लवली (एंडी कुमार) और बबली (रहीम पायने)।

चाहे आप अपनी सहेलियों के साथ एक शानदार नाइट आउट की योजना बना रही हों या अपने देसी दोस्तों के बड़े समूह को साथ ला रही हों... यह मस्ती, जादू और हंसी से भरपूर एक अविस्मरणीय रात का अनुभव प्रदान करता है।

मूलतः, सुरिंदरेला यह "आधुनिक, बहुसांस्कृतिक ब्रिटेन को प्रतिबिंबित करने वाला एक शानदार, चमकदार दर्पण" है।

विचार से लेकर राष्ट्रीय उत्पादन तक

रचनात्मक आधार सुरिंदरेला इसकी शुरुआत मनोरंजन के दो रूपों के बीच संरचनात्मक समानता से हुई।

चाना के अनुसार, मूक अभिनय और बॉलीवुड की शैली और प्रदर्शन शैली में स्वाभाविक समानता है।

वह कहते हैं: “बीज के लिए सुरिंदरेला इस विचार की नींव तब पड़ी जब हमें एहसास हुआ कि पारंपरिक ब्रिटिश पैंटोमाइम और बॉलीवुड सिनेमा की दुनिया कितनी खूबसूरती से एक-दूसरे से मेल खाती हैं।

"दोनों ही असाधारण किरदारों, अतिरंजित नाटक, हास्यप्रद कॉमेडी, जीवंत वेशभूषा, दर्शकों के साथ संवाद और अविस्मरणीय संगीत प्रस्तुतियों पर आधारित हैं।"

उस समानता ने एक पुनर्रचित परीकथा का आधार बनाया, जिसे लेखक और कलात्मक निर्देशक प्रवेश कुमार ने नए सिरे से प्रस्तुत किया। सिंडरेला समकालीन ब्रिटिश दक्षिण एशियाई संदर्भ में।

अमित चाना कहते हैं: “सुरिंदरेला यह हमारी 'गरीबी से रानी बनने' की कहानी है!

"क्या होगा अगर क्लासिक 'दुष्ट सौतेली बहनें' (हमारे शो में स्टेप फेनजिस!) आधुनिक, अभिमानी सोशल मीडिया इन्फ्लुएंसर होतीं?"

"क्या होगा अगर राजकुमार अपने पारंपरिक शाही परिवार के भारी शादी के दबाव में डूब रहा हो?"

उस अवधारणा को विकसित करने के लिए कई स्तरों पर सहयोग की आवश्यकता थी।

चाना विस्तार से बताती हैं: "शुरुआती विचार से लेकर अंतिम निर्माण तक इसे लाने में प्रवेश, पीबीएन, व्यापक रचनात्मक टीम और मेरे बीच जबरदस्त सहयोगात्मक प्रयास शामिल थे।"

"पीबीएन को साथ लेकर एक आकर्षक, मिश्रित साउंडट्रैक तैयार करना और एक शानदार टीम को इकट्ठा करना जिसमें अब हमारी ग्लैमरस देवी गॉडमदर के रूप में हार्पज़ कौर भी शामिल हैं।"

दर्शकों की प्रतिक्रिया के पैमाने ने भी शो की दिशा को आकार दिया।

"अपने शुरुआती दौर में मिले अपार प्यार और दीवानगी के बाद, हम जानते थे कि हमें जादू को और भी चरम पर ले जाना होगा, जिसके चलते हमने इस विशाल राष्ट्रीय दौरे का आयोजन किया।"

प्रदर्शन, प्रक्रिया और श्रोताओं की ऊर्जा

रिहर्सल रूम के अंदर और स्टेज पर, सुरिंदरेला यह कॉमेडी, संगीत और नृत्य के बीच ऊर्जावान बदलावों पर आधारित है।

अमीत चाना के लिए, वह रचनात्मक वातावरण ही उत्पादन की लय को परिभाषित करता है:

"निर्देशक के रूप में, निःसंदेह, इस पूरी यात्रा का सबसे आनंददायक हिस्सा रिहर्सल कक्ष में रचनात्मक तालमेल को देखना रहा है, जिसके बाद हमारे दर्शकों की उत्साहपूर्ण प्रतिक्रियाएं देखने को मिलीं।"

"दर्शकों के संदर्भों और हास्यप्रद कॉमेडी जैसी क्लासिक पैंटोमाइम शैलियों को दक्षिण एशियाई सांस्कृतिक बारीकियों और बेतुकी बातों के साथ मिलाकर कलाकारों को प्रस्तुत करते देखना बेहद मजेदार था।"

शो की संरचना निरंतर स्वर-परिवर्तन की अनुमति देती है, जिसे वह एक परिभाषित विशेषता के रूप में उजागर करता है:

"कलाकारों की विशाल टीम को पैंटोमाइम के एक मजेदार दृश्य से सीधे एक ऊर्जावान भांगड़ा नृत्य में सहजता से बदलते देखना अविश्वसनीय रूप से जादुई है।"

रूपों का वह मिश्रण उद्देश्य की एक व्यापक भावना को जन्म देता है।

चाना कहती हैं: "एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में, अब मैं ब्रिटिश दक्षिण एशियाई दर्शकों और प्रतिभाओं के लिए उस तरह का काम करने में सक्षम हूं, जैसा मैं चाहती थी कि जब मैं एक युवा, उभरती हुई अभिनेत्री थी तब मौजूद होता, यह तथ्य मुझे असीम खुशी से भर देता है।"

"इससे हर दिन 'काम' पर आना बहुत संतोषजनक लगता है।"

श्रोताओं की सक्रिय प्रतिक्रिया उस प्रभाव को और भी मजबूत करती है।

चाना आगे कहती हैं: "रिफको ने हमारे समुदाय के लिए थिएटर के दरवाजे और अधिक खोलने का लक्ष्य रखा था।"

"मैं अक्सर हमारे देश के कुछ सबसे खूबसूरत थिएटरों के ड्रेस सर्कल में बैठा होता हूं और चारों ओर देखता हूं कि कई पीढ़ियों के परिवार एक साथ बैठे हैं... एक दादा, एक मां और एक छोटा बच्चा सभी हंस रहे हैं, ताली बजा रहे हैं और खुद को एक भव्य मंच पर प्रतिबिंबित होते हुए देख रहे हैं - यह बेहद संतोषजनक है।"

चरित्र निर्माण और रचनात्मक स्वामित्व

कलाकारों के लिए, सुरिंदरेला यह प्रदर्शन की स्वतंत्रता और चरित्र की गहराई का मिश्रण प्रदान करता है।

लवली का किरदार निभाने वाले एंडी कुमार इस भूमिका को जानबूझकर अतिरंजित बताते हैं, लेकिन साथ ही साथ यह पहचानने योग्य विशेषताओं पर आधारित भी है।

मैं लवली का किरदार निभा रही हूं, जो सुरिंदरेला की बड़ी सौतेली बहन है। उसकी एक बुरी और शातिर साजिश है - परिवार का घर बेचकर एक आलीशान पेंटहाउस में जाना, जिसके नीचे एक जिम है जिसका वह शायद कभी इस्तेमाल नहीं करेगी!

वह महत्वाकांक्षी, नाटकीय और हद से ज्यादा भावुक है।

कुमार आगे कहते हैं कि मूक अभिनय की परंपरा में इस चरित्र का कार्य ही इसकी लोकप्रियता का मुख्य कारण है:

"मुझे सबसे ज्यादा जो बात पसंद है, वह यह है कि लवली एक बहुआयामी किरदार है जो क्लासिक पैंटोमाइम जादू के माध्यम से भरपूर हंसी लाती है, लेकिन एक विशिष्ट देसी अंदाज के साथ।"

"वह एक ऐसी किरदार है जिसे दर्शक एक पल में हूट करना पसंद करते हैं और अगले ही पल उसके साथ हंसते हैं।"

दर्शकों के साथ वह जुड़ाव ही वह मुख्य कारण था जिसने एंडी कुमार को शुरू में इस प्रोडक्शन की ओर आकर्षित किया।

“पिछले साल यह शो सुपरहिट रहा और इसके सारे टिकट बिक गए थे, और अब यह फिर से टूर पर जा रहा है। मैं इसे पूरे यूके में नए देसी दर्शकों तक पहुंचाने और और भी परिवारों के साथ इसका जादू साझा करने के लिए उत्साहित हूं।”

अपनी अतिरिक्त रचनात्मक भूमिकाओं का विस्तार से वर्णन करते हुए कुमार कहते हैं:

"मैं इस शो के लिए प्रोडक्शन और कॉस्ट्यूम डिजाइनर भी हूं, इसलिए मेरा इससे एक अनूठा जुड़ाव है।"

"इस बार और भी ज्यादा आश्चर्य आपका इंतजार कर रहे हैं, बड़े पैमाने पर तमाशा, और भी ज्यादा चमक-दमक और, बेशक, और भी ज्यादा देसी चकाचौंध!"

अपने कार्यक्षेत्र के उस विस्तार का उनके करियर की दिशा पर सीधा प्रभाव पड़ा है:

"सुरिंदरेला यह मेरे करियर में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर रहा है क्योंकि यह पहली बार था जब मैंने किसी थिएटर प्रोडक्शन में प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में काम किया था।

"इस अवसर ने मुझे अपनी रचनात्मक गतिविधियों को एक नए माध्यम में विस्तारित करने और खुद को विभिन्न तरीकों से चुनौती देने का मौका दिया।"

प्रतिनिधित्व और विकसित होते प्रदर्शन संबंधी करियर

हरपज़ कौर अभिनय की दुनिया में कदम रख रही हैं और उनके लिए, सुरिंदरेला यह पेशेवर प्रगति और रिफ्को के रचनात्मक लोकाचार के साथ व्यक्तिगत तालमेल दोनों का प्रतिनिधित्व करता है।

उन्होंने DESIblitz को बताया: “मैं देवी का किरदार निभाऊंगी – जो परियों की रानी हैं। हम सभी जानते हैं कि कहानी कैसे आगे बढ़ती है।” सिंडरेला जाता है।

"तो मैं ही वो इंसान बनूंगी जो मुस्कान, चमक और ढेर सारी जादुई धूल लेकर आएगी!"

“अभी तो सब कुछ अविश्वसनीय सा लग रहा है; लोगों का समर्थन अद्भुत रहा है। और मैं इतने प्रतिभाशाली कलाकारों के साथ मंच पर आने के लिए बेताब हूँ!”

इस प्रोडक्शन से उनका जुड़ाव रिफ्को के काम के साथ लंबे समय से दर्शकों के जुड़ाव से आता है:

मैं बहुत लंबे समय से रिफ्को के नाटकों में भाग लेता रहा हूँ। मुझे उनमें सब कुछ पसंद है। और मुझे विश्वास नहीं हो रहा कि अब मैं कह रहा हूँ कि मैं भी इसका हिस्सा हूँ!

"मेने देखा सुरिंदरेला मैंने इसे पिछले साल देखा था और मुझे इसका हर पल बेहद पसंद आया। यह मजेदार है, रंगीन है और भावनाओं से भरपूर है!

कौर का कहना है कि यह भूमिका "स्वाभाविक रूप से अगले कदम की तरह महसूस हुई", और उन्होंने आगे कहा:

“मैं पिछले 15 वर्षों से शो प्रस्तुत और होस्ट कर रहा हूँ, इसलिए स्टेज पर काम करना मेरे लिए कोई नई बात नहीं है। मैं बस एक और स्तर ऊपर जा रहा हूँ!”

"मैं हमेशा से अभिनय करना चाहता था और मुझे लगता है कि यह मेरे लिए अपनी प्रतिभा दिखाने के लिए एकदम सही जगह है।"

“अब एक नई चुनौती का समय आ गया है। आगे एक रोमांचक नया अध्याय शुरू होने वाला है; कौन जाने यह मुझे कहाँ ले जाएगा? यह सब मज़े का हिस्सा है!”

मुख्य किरदार सुरिंदर को सोन्या वेणुगोपाल ने निभाया है और अभिनेत्री के लिए, यह मुख्य भूमिका कथात्मक महत्व और भावनात्मक जटिलता दोनों को दर्शाती है।

वह विस्तार से बताती हैं: “मैं सुरिंदर का किरदार निभा रही हूं, जो कि मुख्य किरदार है।” सुरिंदरेलावह अविश्वसनीय रूप से सहज और अद्भुत रूप से प्रेरणादायक हैं।

वेणुगोपाल सुरिंदर की यात्रा को सांस्कृतिक और व्यक्तिगत बातचीत पर आधारित बताते हैं:

"वह एक ऐसी शख्सियत है जो पारिवारिक अपेक्षाओं, सांस्कृतिक पहचान, प्यार और आत्म-खोज के बीच संतुलन बनाने की कोशिश कर रही है, साथ ही साथ खुद के प्रति सच्ची रहने का प्रयास भी कर रही है।"

मुझे लगता है कि दर्शक, चाहे उनकी पृष्ठभूमि कुछ भी हो, उसकी यात्रा में खुद के कुछ अंश देखते हैं।

इस भूमिका में वापस आने से इसमें एक और गहराई जुड़ जाती है:

“मैंने पिछले साल सुरिंदर का किरदार भी निभाया था, इसलिए इस भूमिका में वापस आना बेहद खास लगता है।”

"मुझे अपने पसंदीदा किरदार को फिर से निभाने का मौका मिल रहा है, साथ ही मैं उसकी यात्रा को और गहराई से समझकर और एक नया दृष्टिकोण प्रदान कर पा रही हूं।"

मूक अभिनय से अपने जुड़ाव के बारे में वेणुगोपाल कहती हैं:

"पैंटो एक अनूठी ब्रिटिश नाट्य परंपरा है, जो दर्शकों की भागीदारी, हास्य, संगीत, जीवन से बड़े पात्रों और समुदाय की एक अद्भुत भावना से भरपूर है।"

"एक अमेरिकी अभिनेता के रूप में, मुझे उस परंपरा को अपनाने और यह जानने में बहुत आनंद आया है कि यह कितनी संवादात्मक और आनंददायक हो सकती है।"

वह अनुभव दो बाजारों में करियर विकास तक फैला हुआ है।

"सुरिंदरेला यह मेरे करियर के लिए, पेशेवर और व्यक्तिगत दोनों ही दृष्टि से, बेहद महत्वपूर्ण रहा है।"

"इसने मुझे पूरे यूके में दर्शकों और उद्योग जगत के पेशेवरों से परिचित कराया है और मुझे ब्रिटिश थिएटर समुदाय के साथ अपने संबंधों को और गहरा करने का अवसर दिया है।"

भविष्य की दृष्टि से, वह इस प्रोडक्शन को एक व्यापक अंतरराष्ट्रीय यात्रा के हिस्से के रूप में देखती हैं।

वेणुगोपाल आगे कहते हैं: "ग्लोबल टैलेंट वीजा होने से मेरे लिए अटलांटिक के दोनों किनारों पर काम करने के रोमांचक अवसर खुल गए हैं।"

"इस प्रोडक्शन ने इस बात को और पुख्ता कर दिया है कि मुझे यूके में काम करना कितना पसंद है और मैं भविष्य के लिए कितना उत्साहित हूं।"

As सुरिंदरेला अपने राष्ट्रव्यापी यूके दौरे के दौरान, यह प्रस्तुति समकालीन ब्रिटिश दक्षिण एशियाई दर्शकों के लिए पैंटोमाइम की पुनर्कल्पना करने के रिफ्को थिएटर कंपनी के मिशन का विस्तार करना जारी रखती है।

साथ ही, यह अपने तमाशे, हास्य और दर्शकों के साथ सहभागिता की मूल भावना को भी बरकरार रखता है।

इस दौरे का पैमाना इसकी रचनात्मक महत्वाकांक्षा और कई शहरों और पीढ़ियों के समुदायों तक पहुंचने के इसके इरादे दोनों को दर्शाता है।

सुरिंदरेला यूके टूर की तिथियां और स्थान 2026:

• बेलग्रेड थिएटर, कोवेंट्री: 16 जुलाई - 19 जुलाई
• बेक थिएटर, हेज़: 22 जुलाई - 23 जुलाई
• सेंट जॉर्ज हॉल, ब्रैडफोर्ड: 5 अगस्त – 8 अगस्त
• ग्रोव थिएटर, डंस्टेबल: 13 अगस्त – 16 अगस्त
• थिएटर रॉयल, पोर्ट्समाउथ: 18 अगस्त – 21 अगस्त
• पैलेस थिएटर, मैनचेस्टर: 4 सितंबर - 5 सितंबर
• क्रेसेंट थिएटर, बर्मिंघम: 9 सितंबर – 12 सितंबर
• न्यू थिएटर, पीटरबरो: 15 सितंबर – 18 सितंबर
• ग्रैंड थिएटर, ब्लैकपूल: 22 सितंबर – 26 सितंबर
• क्रेसेंट थिएटर, बर्मिंघम: 30 सितंबर – 3 अक्टूबर
• वुडविले, ग्रेवसेंड: 7 अक्टूबर - 9 अक्टूबर
• आर्ट्सडिपोट, बार्नेट: 17 अक्टूबर - 18 अक्टूबर
• थिएटर रॉयल स्ट्रैटफ़ोर्ड ईस्ट, लंदन: 20 अक्टूबर - 31 अक्टूबर

अधिक जानकारी के लिए, यात्रा www.rifcotheatre.com.