"अगर हम ग़ज़ल और शायरी की बात करें तो मैं मेहदी हसन को सुनता हूँ"
गायक और वादक, सैयद अली, एक उभरते हुए देसी कलाकार हैं, जो संगीत के दृश्य के शीर्ष पर अपना रास्ता गा रहे हैं।
नॉर्वे में जन्मे और रहने वाले, अविश्वसनीय संगीतकार चौदह साल की उम्र से अपने सपने का पीछा कर रहे हैं।
महान लोगों के सामने, सैयद अली ने मोहम्मद रफ़ी और लता मंगेशकर जैसे दिग्गज बॉलीवुड कलाकारों से प्रभाव लिया है।
उनके मुखर परिवर्तन, भावपूर्ण धुनों और सांस्कृतिक गहराई को सुनकर, सैयद को पता था कि संगीतकार बनना उनका सपना होगा।
यहीं पर उनकी मुलाकात अपने स्थापित गुरु, गुरु श्री लाल सहजपाल से हुई, जिन्होंने सैयद अली की बुनियादी नींव को पार कर लिया था।
सैयद अली के करियर में यह एक अविश्वसनीय जीवन रेखा थी क्योंकि नॉर्वे में भारतीय शास्त्रीय संगीत सिखाने वाला कोई अन्य संगीत विद्यालय नहीं था।
जाने-माने गुरु ने सैयद को अपने गीतों के लिए एक ज्ञानवर्धक टहनी विकसित करने में मदद की। इससे पता चलता है कि क्यों उनके ट्रैक हमेशा आकर्षक, तेजतर्रार और सुंदर होते हैं।
हालाँकि, सैयद की सूची में गहरा कारक यह है कि वह शहरी और शास्त्रीय ध्वनियों को कैसे मिलाता है। उत्साहित करने वाले वाद्य यंत्रों में प्रभावशाली राग होते हैं जो आपका ध्यान खींचते हैं।
तब सैयद का गायन श्रोता को एक दिलचस्प शांति से परिचित कराता है। यह सैयद की अपरिहार्य सफलता की व्याख्या करता है।
'जैसे खूबसूरत ट्रैक'दिल में सनम' और 'गूरिये' में प्रत्येक में 100,000 से अधिक Spotify स्ट्रीम हैं। इसलिए, हजारों श्रोताओं ने सैयद की मनोरम क्षमताओं का अनुभव किया है।
स्टार को अपने प्रसिद्ध गीत कवर और लाइव बैंड प्रदर्शन के लिए मिले ध्यान के साथ इसे और भी प्रभावशाली बना दिया गया है।
सैयद अली ने संगीत, पौराणिक प्रभावों और करियर की दिशा में अपने उदय के बारे में बात करने के लिए विशेष रूप से डेसीब्लिट्ज के साथ पकड़ा।
संगीत के प्रति आपका प्यार कैसे शुरू हुआ?
संगीत के प्रति मेरा प्रेम बहुत कम उम्र से ही शुरू हो गया था। बड़े होकर मैं अपने माता-पिता के साथ बहुत यात्रा करता था।
हम नॉर्वे के एक गाँव में रहते थे, जिसे टाइनसेट कहा जाता था और दैनिक किराने का सामान आदि खरीदने के लिए लंबी दूरी तय करनी पड़ती थी। मेरे पिता कार में और घर पर ग़ज़ल और पुराने बॉलीवुड गाने बजाते थे।
उस समय से ही मैं लता मंगेशकर, मोहम्मद रफी साहब, मुकेश कुमार जैसे महान गायकों की आवाज और निश्चित रूप से चकित था। नुसरत फतेह अली खानमेहदी हसन और जगजीत सिंह।
जब हम ओस्लो चले गए तो मैंने नॉर्वे के सबसे बड़े पुस्तकालयों में से एक का दौरा किया और वहां एक संगीत अनुभाग पाया। यह कुछ भारतीय शास्त्रीय गायकों जैसे भीमसेन जोशी, गिरजा देवी और उस्ताद सलामत अली खान के एल्बमों के साथ है।
इन अद्भुत आवाजों ने मुझे वास्तव में प्रेरित किया, और मैंने उचित भारतीय शास्त्रीय संगीत सीखने के लिए एक गुरु खोजने का फैसला किया।
बहुत खोज और कुछ अस्वीकृति के बाद भी मुझे मेरे गुरु श्री लाल सहजपाल जी मिले और बाकी इतिहास है।
गुरु श्री लाल सहजपाल से सलाह लेना कैसा था?
गुरु जी मेरे जीवन में एक शिक्षक कम और एक पिता के रूप में अधिक रहा है। उन्होंने न केवल मुझे शास्त्रीय संगीत की मूल बातें सिखाईं, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि उन्होंने मुझे दिखाया कि भारतीय संगीत कैसे सीखा जाता है।
संगीत सीखने के कौशल में महारत हासिल करना महत्वपूर्ण है, और इसके लिए आपको मूल बातें जानने और संगीत की तकनीकीता और गहराई को समझने की आवश्यकता है।
"मैं भाग्यशाली था कि मुझे एक गुरु मिला जिसने मुझे विवरण में खोए बिना संगीत को समझने का ज्ञान दिया।"
मुझे लगता है कि भले ही मैं अब एक हिप हॉप और शहरी गायक के रूप में अधिक हूं, मैं शास्त्रीय संगीत के सार को समझता हूं जो मुझे बहुत लचीलापन और सुधार करने की संभावना देता है।
चूंकि मैं लगभग किसी भी बीट या संगीत में सुधार कर सकता हूं, मेरी रचनात्मकता बाध्य नहीं है, और मैं अपने संगीत को जिस तरह से चाहता हूं, उसे और अधिक स्वतंत्र रूप से व्यक्त कर सकता हूं।
नॉर्वे में पले-बढ़े देसी संगीत की ओर आपका रुझान कैसे हुआ?
मेरे माता-पिता हमेशा चाहते थे कि मैं और मेरे भाई-बहन हमारी देसी जड़ों से एक मजबूत संबंध रखें।
देसी संगीत सुनकर, ज्यादातर मेरे माता-पिता की वजह से, मुझे लगता है कि मैंने देसी संगीत विशेष रूप से भारतीय शास्त्रीय संगीत के लिए एक स्वाद विकसित किया है। उसके बाद, यह सब मेरे लिए बहुत स्वाभाविक रूप से आया।
शुरुआत में, किसी ऐसे व्यक्ति को ढूंढना बहुत मुश्किल था जो मुझे भारतीय शास्त्रीय संगीत सिखा सके। हालाँकि, मैं अपने गुरु श्री लाल जी को पाकर बहुत भाग्यशाली था, जिन्होंने मुझे कम उम्र से ही संगीत सिखाना शुरू कर दिया था।
अगर यह उनके लिए नहीं होता, तो शायद मैं पेशेवर रूप से संगीत के लिए नहीं जाता।
आपने युवावस्था में बहुत सारी कविताएँ गाईं - कविता ने आपकी रचनात्मकता को कैसे प्रभावित किया है?
बहुत सारी ग़ज़लें सुनकर मुझे उर्दू और हिंदी शायरी में दिलचस्पी हुई। भावों और भावों से भरी इन समृद्ध भाषाओं ने मुझे बहुत मोहित किया।
मैंने मिर्जा गालिब और मीर तकी मीर द्वारा उर्दू और हिंदी भाषा में कुछ सबसे प्रसिद्ध सामग्री पढ़ी है।
मुझे लगता है कि शायरी, ग़ज़ल और गीत में सभी पढ़ने और सामान्य रुचि ने मुझे प्रेरित किया और मेरे गीतों में मेरे अपने गीतों पर बहुत प्रभाव डाला है।
यही कारण है कि मैं अपने गीतों में अधिक औपचारिक और उन्नत भाषा का प्रयोग करता हूँ।
मैं शब्दों के चयन में बहुत विशिष्ट हूं और मेरे गीत अक्सर पुराने वाक्यांशों के साथ मिश्रित होते हैं, न कि स्लैंग और स्ट्रीट शब्दों के साथ, जो कि निश्चित रूप से गीत पर निर्भर करता है।
आप अपनी ध्वनि का वर्णन कैसे करेंगे?
मुझे विभिन्न ध्वनियों और संगीत शैलियों के साथ प्रयोग करना बहुत पसंद है। यही कारण है कि मेरे द्वारा हाल की सामग्री शहरी आधुनिक संगीत और अर्ध-शास्त्रीय देसी तत्वों के बीच का मिश्रण है।
उदाहरण के लिए, मेरे सबसे लोकप्रिय गीतों में से एक 'हम तेरे दीवाने' गीत के अंत में अर्ध-शास्त्रीय मुखर तत्वों के साथ देसी राग के साथ आधुनिक हिप हॉप के मिश्रण का एक अच्छा उदाहरण है।
"मैं आमतौर पर अपने गीतों में कुछ मुखर अलाप या स्वर संयोजन जोड़ता हूं, जो मेरे हस्ताक्षर बन गए हैं।"
भले ही हर गाने का एक अलग वाइब हो, मेरे सभी गानों में देसी तत्वों के साथ मिश्रित शहरी संगीत की आवाजें सुनी जा सकती हैं।
किन संगीत कलाकारों ने आपको प्रभावित किया है?
चूंकि मैं कई तरह की संगीत शैलियों को सुनता हूं, इसलिए मैं कई अलग-अलग गायकों से प्रेरित और प्रभावित हुआ हूं। उदाहरण के लिए, मैंने कई वर्षों तक मोहम्मद रफ़ी का अनुसरण किया है।
इसी तरह, मुझे सोनू निगम, सुखविंदर सिंह, कुमार शानू, उदित नारायण और कई अन्य बॉलीवुड गायकों को सुनना पसंद है।
"अगर हम ग़ज़ल और कविता के बारे में बात करते हैं, तो मैं मेहदी हसन, गुलाम अली खान और जगजीत सिंह को सुनता हूं।"
अधिक शास्त्रीय संगीत की शैली में, मैं कुमार गंधर्व, भीमसेन जोशी, गिरजा देवी, बड़े गुलाम अली खान, जाकिर हुसैन और कई अन्य लोगों का बहुत बड़ा प्रशंसक हूं।
अधिक समकालीन गायकों से मुझे श्रेया घोषाल, अरिजीत सिंह और जुबिन नौटियाल को सुनना अच्छा लगता है।
आपके पसंदीदा गाने कौन से हैं और क्यों?
मुझे अपने सभी गाने पसंद हैं लेकिन सबसे पसंदीदा मेरा पहला और दूसरा गाना 'हम तेरे दीवाने' और 'दिल में सनम' है।
ये दोनों रोमांटिक गाने हैं जिनमें दिल को छू लेने वाले बोल और प्यारी धुनें हैं। प्रेम, दुख और आशा की भावना का वर्णन करने वाले गीतों के साथ सहज ताल वास्तव में दिल को छू जाती है।
इन दोनों गानों में एक चिल वाइब है और इन्हें किसी में भी बजाया जा सकता है रोमानी स्थिति की कल्पना की जा सकती है।
गाने मॉर्गन कोर्नमो (@makethenoisess) नामक नॉर्वेजियन निर्माता द्वारा निर्मित हैं।
'हम तेरे दीवाने' का संगीत वीडियो भी बहुत अच्छा है और वास्तव में उस विचार को व्यक्त करता है जो हमने गाना बनाते समय किया था।
इन गानों के अलावा, हमने 'दिल खोने लगा है', 'मेरी रानी', 'मेरी जान-ए-जान' और 'गूरिये' जैसे आकर्षक वाइब के साथ कुछ और उत्साहित फास्ट ट्रैक बनाए हैं।
"सभी गीतों में अच्छे बोल और संबंधित विषयों के साथ आधुनिक हिप हॉप बीट्स हैं।"
हमें अब तक सभी गानों पर बहुत अच्छी प्रतिक्रिया मिली है और मैं अधिक श्रोताओं तक उनकी प्रतिक्रिया और प्रतिक्रिया प्राप्त करने के लिए पहुंचने की उम्मीद कर रहा हूं।
क्या आप गीत बनाते समय अपनी रचनात्मक प्रक्रिया का वर्णन कर सकते हैं?
मैं आमतौर पर एक राग बनाने के साथ शुरू करता हूं, ज्यादातर हारमोनियम पर बजाते समय या पृष्ठभूमि में एक तानपुरा के साथ बस गुनगुनाता हूं।
एक माधुर्य तैयार होने के बाद, मेरे निर्माता माधुर्य को ताल देना शुरू कर देते हैं। जब हमने एक मौलिक ताल स्थापित कर लिया है, तो मैं गीत जोड़ता हूं।
ज्यादातर मैं खुद लिखता हूं, या मैं किसी कवि से उन्हें मेरे लिए लिखने के लिए कहता हूं। आमतौर पर, मैं अन्य कवियों का उपयोग केवल जरूरत पड़ने पर अपने स्वयं के गीतों की जाँच करने और उन्हें फिर से करने के लिए करता हूँ।
फिर हम अपनी आवाज रिकॉर्ड करते हैं और गाने को और दिलचस्प बनाने के लिए एडलिब जोड़ते हैं। सही मनोदशा और मन की स्थिति में होने पर विचार या धुन मेरे पास स्वाभाविक रूप से आती है।
कभी-कभी हम पहले बीट बनाते हैं और फिर बीट के अनुसार मेलोडी बनाते हैं, और फिर उस साउंड और मूड के आधार पर लिरिक्स बनाते हैं जिससे माधुर्य संबंधित होता है।
क्या आपके संगीत में कोई आश्चर्यजनक तत्व हैं?
मुझे लगता है कि मेरे संगीत में सबसे आश्चर्यजनक तत्व यह है कि मैं अपने सभी गीतों में मिश्रित और मिश्रित शास्त्रीय तत्वों का कमोबेश उपयोग करता हूं।
तथ्य यह है कि सभी गाने बहुत अलग हैं। हर गाने में मेरा विविध दृष्टिकोण कुछ अन्य चीजों की तुलना में काफी विशिष्ट है जो हम एक ही शहरी हिप हॉप शैली में सुनते हैं।
"मैं हमेशा कुछ नया करने की कोशिश करता हूं, गायन की विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग करता हूं और अपनी आवाज के साथ खेलता हूं।"
मुझे लगता है कि मेरा संगीत विविध है, जो श्रोताओं को सकारात्मक रूप से आश्चर्यचकित कर सकता है। दूसरे शब्दों में, आप एक के बाद एक गाने को सुनकर कभी बोर नहीं होंगे क्योंकि वे सभी बहुत अलग हैं।
आप किस विधा के संगीत को नीचे की ओर देखना चाहते हैं?
मैं नॉर्वे और भारत के कुछ लोक वाद्ययंत्रों का उपयोग करके आर्केस्ट्रा संगीत को पॉप बीट के साथ मिश्रित करने के लिए उत्सुक हूं।
इसके अलावा, मैं कुछ अच्छे ईडीएम उत्पादकों के साथ भी काम कर रहा हूं, कुछ धुनों को ईडीएम बीट्स के साथ मिला कर बना रहा हूं।
"मुझे वास्तव में अधिक तेज़ आइटम बनाने में मज़ा आता है।"
मुझे लगता है कि ईडीएम शैली में सिंथेस और बास का प्रयोगात्मक उपयोग कुछ नए विचारों को आकर्षित करता है जिन पर मैं काम कर रहा हूं।
इसके विपरीत, मैं कुछ स्ट्रिंग गानों पर भी काम करने के लिए उत्सुक हूं, जिसमें सहज स्वरों के साथ-साथ साधारण वाद्य यंत्र भी हों।
मैंने शो के लिए कुछ लाइव आइटम भी तैयार करना शुरू कर दिया है जिसमें कव्वाली शैली और शास्त्रीय संगीत के तत्व शामिल हैं जो दर्शकों के लिए एक आश्चर्य के रूप में आएंगे।
प्रशंसक आपसे भविष्य के किन प्रोजेक्ट्स की उम्मीद कर सकते हैं?
हम अधिक लाइव उपकरणों के उपयोग के साथ कई नए गीतों पर काम कर रहे हैं। मैं अन्य कलाकारों की विशेषता पर भी काम कर रहा हूं।
उदाहरण के लिए, मैं पहली बार गुंजन सिंह के साथ आने वाले गाने 'तू जहां मेरा' में एक फीचर बना रहा हूं। यह गाना संभवत: अक्टूबर 2021 में रिलीज होगा।
मैंने इस गीत के लिए एक शानदार संगीत वीडियो की भी योजना बनाई है और इसके साथ कुछ बहुत अच्छी आर्केस्ट्रा ध्वनि का उपयोग किया है लोक नॉर्वे से उपकरण।
"यह सब कुछ वास्तविक दिल को छूने वाले गीतों के साथ गीत को अद्वितीय और दर्शकों के लिए एक मनोरंजक सुनने वाला बना देगा।"
मुझे इसके लिए नॉर्वेजियन आर्ट काउंसिल और 2021 और 2022 में आने वाली कई अन्य परियोजनाओं के समर्थन से आशीर्वाद मिला है।
इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि सैयद अली संगीत उद्योग में अपने जबरदस्त रूप को जारी रखने के लिए कितने भावुक और केंद्रित हैं।
उनकी चकाचौंध भरी धुन, संबंधित गीत और सम्मोहित करने वाली धड़कन सभी विशेषताएं हैं जो सैयद को सहजता से प्राप्त होती हैं।
अपने सख्त काम नैतिकता और लगातार स्टूडियो सत्रों का प्रबंधन करते हुए, संगीतकार को अगले बड़े सुपरस्टार के रूप में जाना जाता है।
यह उनके चौकस प्रशंसकों के माध्यम से स्पष्ट है जिन्होंने सैयद अली को उनके YouTube चैनल पर 570,000 बार देखा गया है।
काफी नए करियर में इतनी बड़ी संख्या के साथ, यह देखना दिलचस्प है कि सैयद अपनी भविष्य की परियोजनाओं के साथ कैसे जीत हासिल करता है।
ईडीएम जैसी अधिक ट्रैप शैलियों के साथ प्रयोग करने की उम्मीद सैयद की नवीन मानसिकता का एक प्रतीक है।
यह एक देसी कलाकार के रूप में उनकी महत्वाकांक्षा को भी दर्शाता है। वह उन क्षेत्रों में दोहन कर रहा है, जिनसे वह सीख सकता है लेकिन दक्षिण एशियाई संस्कृति में घुसपैठ भी कर सकता है।
जैसा कि सैयद कुछ शानदार परियोजनाओं को जारी करने के लिए तैयार है, प्रशंसक यह देखने के लिए उत्सुक हैं कि संगीतकार उन्हें आगे क्या आश्चर्यचकित कर सकता है।
सैयद अली की उत्कृष्ट कृतियों का अनुभव करें यहाँ उत्पन्न करें.