भारतीय धातु शिल्प का इतिहास और प्रकार

भारतीय धातु शिल्प का इतिहास देश की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत और इसके कारीगरों की रचनात्मकता को दर्शाता है।

प्राचीन सिंधु घाटी सभ्यता के बाद से भारतीय कारीगरों ने धातु शिल्प और रचनात्मकता में लगातार उल्लेखनीय कौशल दिखाया है।

यह चोल और मुगल दोनों काल की जटिल धातुकला में स्पष्ट है।

यह समृद्ध परंपरा अतीत की कलात्मक उपलब्धियों को दर्शाती है।

यह भारत की संस्कृति और इतिहास में धातु शिल्प के महत्व पर भी प्रकाश डालता है।

भारतीय धातु शिल्पकला ललित कला के स्तर तक पहुंच गई है और धार्मिक प्रथाओं और सामुदायिक जीवन दोनों में महत्वपूर्ण है।

प्रयुक्त धातुओं में पीतल, तांबा, लोहा, चांदी, सोना, बेल धातु, जस्ता और कांस्य शामिल हैं।

धातु की वस्तुएं प्राकृतिक जीवन की सीमा से परे भी टिक सकती हैं तथा विरासत और संस्कृति में योगदान दोनों बन सकती हैं।

आइए DESIblitz के साथ भारतीय धातु शिल्प के बारे में अधिक जानें।

मूल

मनुष्य द्वारा धातु के उपयोग की सबसे पहली खोज तब हुई जब लोगों ने देखा कि अयस्क युक्त चट्टानों को आग में गर्म करने से उनमें मौजूद धातुएं पिघल जाती हैं।

उन्होंने देखा कि पिघली हुई धातुएं ठंडी होने पर ठोस हो गईं।

इससे उन्हें यह एहसास हुआ कि धातुओं को अलग-अलग आकार दिया जा सकता है और उनका उपयोग अलग-अलग चीजों के लिए किया जा सकता है।

ऐसा माना जाता है कि तांबा सबसे प्रारंभिक धातुओं में से एक है। इसका इतिहास 6000 से 5000 ईसा पूर्व का है।

ऐसा माना जाता है कि कांस्य बनाने के लिए टिन के साथ तांबे के नियंत्रित मिश्रण का प्रयोग लगभग 3800 ई.पू. में हुआ था।

भारतीय धातु शिल्प के सबसे प्रारंभिक साक्ष्यों में से एक सिंधु घाटी सभ्यता से प्राप्त होता है।

अपने व्यापक अध्ययन में, ब्रिजेट और रेमंड ऑलचिन ने सिंधु घाटी धातु विज्ञान की परिष्कृतता पर प्रकाश डाला है:

“हड़प्पा और मोहनजोदड़ो में उत्खनन से धातु विज्ञान में उन्नत तकनीकों का पता चला है, जिसमें तांबा, कांस्य और सीसा का उपयोग भी शामिल है।”

अपनी पुस्तक में, भारत और पाकिस्तान में सभ्यता का उदय (1982) में वे कहते हैं:

"कांस्य नृत्य करने वाली लड़की की मूर्ति जैसी कलाकृतियों में प्रदर्शित शिल्प कौशल उच्च स्तर की कुशलता और कलात्मक संवेदनशीलता को दर्शाता है।"

राजस्थान में धातुकर्म का सबसे पहला पुरातात्विक साक्ष्य पूर्व-हड़प्पा स्थल, कालीबंगा से मिलता है।

यह प्राचीन सरस्वती नदी के दक्षिणी तट पर स्थित है, जो अब गंगानगर जिले में है।

इन क्षेत्रों में तांबे के मोती, चूड़ियाँ, हथियार और औजारों से पता चलता है कि राजस्थान में धातुकला की कला 3000-2800 ईसा पूर्व से ही ज्ञात थी।

धातु को पिघलाकर तार और चादरें बनाई जा सकती हैं, तथा ढलाई और हेरफेर से उन्हें किसी भी संभव आकार में ढाला जा सकता है।

धातु को मोड़ा, मरोड़ा, छेदा, डाला, खींचा, संपीड़ित, मिश्रित और अन्य सामग्रियों के साथ जोड़ा जा सकता है।

प्राचीन काल में, प्रतिमाओं को ढालने के लिए जिस धातु का उपयोग किया जाता था, वह थी पंचलोहापांच धातुओं का मिश्रण - तांबा, पीतल, सीसा, चांदी और सोना।

बहुमूल्य धातुओं की ऊंची कीमत के कारण, सजावटी मूर्तियों के लिए मिश्र धातुओं में चांदी और सोने का प्रयोग लगभग समाप्त हो गया है।

हालाँकि, पूजा की मूर्तियों में थोड़ी मात्रा में चांदी और सोना होता है।

उत्तर भारत में आठ धातुओं, 'अष्टधातु' (सोना, चांदी, तांबा, जस्ता, सीसा, टिन, लोहा और पारा) का मिश्र धातु प्रयोग किया जाता था।

मुगल काल

मुगल काल में धातुकर्म में फारसी और भारतीय शैलियों का सम्मिश्रण देखा गया।

'कोफ्तगरी' या धातु जड़ाऊ कार्य की कला प्रमुख हो गयी।

मुगलों को कला और शिल्प कौशल दोनों में गहरी रुचि थी, इसलिए उन्होंने इस तकनीक को बहुत पसंद किया और यह स्थिति और शक्ति का प्रतीक बन गया।

तैयार टुकड़ों को अक्सर उच्च चमक के लिए पॉलिश किया जाता था, जिससे काले धातु के मुकाबले सोने या चांदी की चमक बढ़ जाती थी।

मुगल काल में सबसे बेहतरीन काम जड़ाऊ काम में किया जाता है, जिसमें डिजाइन की रेखाएं बनाने वाले खांचे काटे जाते हैं, ताकि गुहाओं में आकर्षक आकृतियां बनी रहें।

दिल्ली में लाल किला और ताज महल आगरा में ये दोनों इमारतें मुगल वास्तुकला के प्रतिष्ठित प्रतीक हैं।

इनमें उत्कृष्ट धातु कार्य शामिल है, जिसमें विस्तृत रूप से डिजाइन किए गए द्वार, दरवाजा पैनल और पीतल और अन्य धातुओं से बनी जालियां शामिल हैं।

मुगलकालीन कुछ सजावटी धातुकला केवल वास्तुकला तक ही सीमित नहीं थी।

मुगल दरबार जीवन के सभी पहलुओं में विलासिता और भव्यता की मांग करता था, जिसके परिणामस्वरूप धातु की कलाकृतियों की एक विस्तृत श्रृंखला का निर्माण हुआ।

इनमें सोने और चांदी जैसी बहुमूल्य धातुओं से बने उत्कृष्ट बर्तन, कटोरे और बर्तन शामिल थे।

वे प्रायः रत्नजटित होते थे या जटिल नक्काशी और उभरी हुई नक्काशी से सुसज्जित होते थे।

हुक्का, जो मुगल दरबारी संस्कृति का एक अनिवार्य हिस्सा था, भी अलंकृत धातु डिजाइनों से बनाया जाता था, जिन पर अक्सर रत्न जड़े होते थे।

ढोकरा शिल्प

सबसे प्रसिद्ध भारतीय धातु शिल्पों में से एक ढोकरा या ढोकरा कला है, जो मुख्य रूप से बिहार, पश्चिम बंगाल, उड़ीसा और मध्य प्रदेश के समूहों द्वारा प्रचलित है।

इस प्राचीन तकनीक में सिरे-पेर्ड्यू (खोई हुई मोम की ढलाई) विधि शामिल है।

इसमें वह प्रक्रिया भी शामिल है जिसमें मोम के मॉडल को मिट्टी से लेपित किया जाता है, फिर मोम को हटाने के लिए उसे गर्म किया जाता है और पिघली हुई धातु को सांचे में डाला जाता है।

इसका परिणाम एक अत्यंत विस्तृत और अक्सर अलंकृत धातु आकृति के रूप में सामने आता है।

ढोकरा कला अपने आदिवासी रूपांकनों और आकृतियों के लिए जानी जाती है।

सामान्य विषयों में पशु, देवता और जनजातीय जीवन के रोजमर्रा के दृश्य शामिल हैं।

डिजाइन अक्सर अमूर्त और प्रतीकात्मक होते हैं, जो समुदायों की सांस्कृतिक और आध्यात्मिक मान्यताओं को दर्शाते हैं।

इस शिल्प में धातुकर्मी दो श्रेणियों में आते हैं।

इन श्रेणियों में वे लोग शामिल हैं जो आदिवासी क्षेत्रों में या उनके आस-पास रहते हैं तथा घुमंतू जाति के लोग हैं जिन्हें 'ढोकरा' के नाम से जाना जाता है।

ढोकरा लोग बैलगाड़ियों पर सवार होकर गांव-गांव घूमते हैं और सड़क के किनारे अस्थायी ढलाईखाने बनाकर अपना सामान बनाते हैं।

यह शिल्प, इसका अभ्यास करने वाले समूहों की सांस्कृतिक पहचान का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

यह उनकी कलात्मक विरासत, पारंपरिक कौशल और पीढ़ियों से चली आ रही कहानियों को दर्शाता है।

बिदरी कार्य

बिदरी कार्य एक अन्य महत्वपूर्ण जनजातीय धातु शिल्प है, जिसकी उत्पत्ति कर्नाटक के बीदर से हुई है।

बिदरीवेयर का इतिहास बहुत समृद्ध है जो मध्यकालीन काल से शुरू होता है।

ऐसा माना जाता है कि यह दक्कन सल्तनत द्वारा भारत में लाई गई फारसी और तुर्की धातुकला परंपराओं से प्रभावित है।

यह शिल्प बहमनी सल्तनत और बाद में बीदर सल्तनत के संरक्षण में फला-फूला।

बिदरीवेयर वस्तुओं के विशिष्ट पुष्प और ज्यामितीय पैटर्न में मुगल प्रभाव स्पष्ट दिखता है।

इन जटिल रूप से डिजाइन की गई वस्तुओं का उपयोग अक्सर मुगल दरबार में हुक्का बेस और ताबूत जैसी रोजमर्रा की वस्तुओं के लिए किया जाता था।

इस शिल्प में जस्ता और तांबे के मिश्र धातु के आधार में शुद्ध चांदी की पतली चादरें जड़ना शामिल है।

बिदरीवेयर की मूल सामग्री जिंक मिश्र धातु है जिसमें ऑक्सीकृत अलौह धातुओं की अल्प मात्रा होती है।

डिजाइन में अक्सर पुष्प पैटर्न, ज्यामितीय आकार और जटिल रूपांकनों को शामिल किया जाता है, जिन्हें चांदी जड़ने से पहले धातु में उकेरा जाता है।

इसका परिणाम काले आधार और चमकदार चांदी के बीच एक अद्भुत विरोधाभास है।

इससे बिदरीवेयर वस्तुएं अपनी सुंदरता और शिल्प कौशल के लिए अत्यधिक मूल्यवान हो जाती हैं।

बिदरी कार्य का उपयोग विभिन्न प्रकार की वस्तुओं को बनाने में किया जाता है, जिनमें फूलदान, कटोरे, ट्रे, आभूषण बक्से और सजावटी प्लेटें शामिल हैं।

बीदर और हैदराबाद बीदरी कार्य के प्रसिद्ध केंद्र हैं।

कुंदनकारी 

कुंदनकारी का इतिहास मुगल काल से जुड़ा है।

अपनी उत्कृष्ट शिल्पकला के कारण यह राजघरानों और कुलीन वर्ग द्वारा अत्यधिक पसंद किया जाता था।

शब्द "कुंदन" का तात्पर्य किसी भी दृश्यमान धातु के बिना पत्थरों को जड़ने की प्रक्रिया से है, जिससे रत्नों की शुद्ध चमक चमकती है।

कुंदनकारी एक पारंपरिक भारतीय आभूषण बनाने की तकनीक है जो अपनी जटिल डिजाइन और कीमती पत्थरों के उपयोग के लिए प्रसिद्ध है।

राजस्थान और गुजरात के क्षेत्रों से उत्पन्न यह शिल्प अपनी समृद्धि और कलात्मकता के लिए प्रसिद्ध है।

पारंपरिक कुंदनकारी के टुकड़े सोने या चांदी का उपयोग करके तैयार किए जाते हैं, जो एक समृद्ध पृष्ठभूमि प्रदान करते हैं जो रत्नों की सुंदरता को बढ़ाते हैं।

कारीगर हीरे या पन्ने जैसे बहुमूल्य पत्थरों को धातु में बिना किसी दृश्यमान नुकीले सिरे का उपयोग किए जड़ देते हैं, जिससे जटिल डिजाइन तैयार हो जाते हैं।

इस कलाकृति का पिछला भाग रंगीन मीनाकारी के काम से सजाया गया है, जिसे मीनाकारी के नाम से जाना जाता है।

अंतिम चरण में पॉलिशिंग शामिल है आभूषणजिसके परिणामस्वरूप एक आश्चर्यजनक कृति तैयार हुई जो पत्थरों की चमक और विस्तृत शिल्प कौशल को प्रदर्शित करती है।

अठारहवीं और उन्नीसवीं सदी में कुंदन का जड़ाऊ काम लोकप्रिय था।

इसकी शुरुआत दिल्ली और उसके आसपास के क्षेत्र में एक कला के रूप में हुई, जो बाद में जेड जैसी कठोर सतहों को सोने के तार तथा बहुमूल्य और अर्ध-कीमती पत्थरों के साथ जड़ने की कला बन गई।

थेवा कार्य

थेवा कार्य एक पारंपरिक भारतीय धातु शिल्प है जो अपनी जटिल और जीवंत डिजाइनों के लिए प्रसिद्ध है।

गुजरात के कच्छ क्षेत्र से उत्पन्न थेवा कार्य विशेष रूप से आभूषणों और सजावटी वस्तुओं में इसके उपयोग के लिए जाना जाता है।

थेवा का कार्य 16वीं शताब्दी से शुरू हुआ।

इसका विकास कच्छ शासकों के शासनकाल के दौरान हुआ और तब से यह धातु शिल्प के एक विशिष्ट रूप के रूप में विकसित हो गया है।

धातु और रंगीन कांच का अनूठा संयोजन थेवा के काम को विशिष्ट रूप देता है।

इसे सोने की पन्नी की छिद्रित पैटर्न वाली वर्कशीट के फ्यूजन एप्लीक के रूप में वर्णित किया जा सकता है, जिसे पारदर्शी रंगीन कांच पर स्थानांतरित किया जाता है।

थेवा कार्य में एक विस्तृत प्रक्रिया शामिल होती है, जिसमें आधार के रूप में सोने या चांदी की एक पतली शीट का उपयोग किया जाता है।

कारीगर रंगीन कांच के टुकड़ों को धातु पर रखते हैं और उन्हें गर्मी से पिघलाते हैं।

कांच के टुकड़े आमतौर पर लाल, हरे या नीले होते हैं।

वे विभिन्न आकारों में आते हैं जैसे गोल, अंडाकार, बूंद के आकार का, वर्गाकार, आयताकार या अष्टकोणीय, जिनमें सबसे बड़ा आकार लगभग छह सेंटीमीटर का होता है।

इसके बाद वे धातु पर प्रकृति या परंपरा से प्रेरित जटिल पैटर्न उकेरते हैं।

अंत में, टुकड़े को पॉलिश किया जाता है, जिससे धातु और जीवंत कांच का एक सुंदर मिश्रण तैयार होता है।

कोफ्तगरी

दमिश्किंग या कोफ्तगरी एक पारंपरिक भारतीय धातुकर्म तकनीक है जिसमें लोहे या स्टील की सतह पर सोने या चांदी के तार जड़े जाते हैं।

यह कश्मीर, गुजरात, सियालकोट (अब पाकिस्तान में) और निज़ाम क्षेत्र में लोकप्रिय है।

जैसा कि पहले बताया गया है, यह मुगल काल के दौरान लोकप्रिय था।

मार्क ज़ेब्रोव्स्की, मुगल भारत से सोना, चांदी और कांस्य (1997), नोट:

“मुगल धातुकर्म, विशेषकर कोफ्तगरी, जटिल जड़ाई तकनीक का उदाहरण है, जहां सोने और चांदी को लोहे की वस्तुओं में जड़ा जाता था।

"शैलियों के इस सम्मिश्रण के परिणामस्वरूप अत्यधिक सजावटी और कार्यात्मक वस्तुएं सामने आईं, जो मुगल दरबार की भव्यता को दर्शाती हैं।"

सजावटी लोहे का काम, पीतल के दरवाजे और जटिल जालीदार परदे, जिन्हें 'जालियां' के नाम से जाना जाता था, आमतौर पर मुगल इमारतों में इस्तेमाल किए जाते थे।

यह कला रूप, जो मुगल काल के दौरान विकसित हुआ, अपनी जटिल और नाजुक डिजाइनों के लिए जाना जाता है, जिनमें अक्सर पुष्प और ज्यामितीय पैटर्न होते हैं।

यह प्रक्रिया धातु की सतह की तैयारी से शुरू होती है जिसे खांचे या चैनल बनाने के लिए सावधानीपूर्वक खोदा जाता है।

फिर इन खांचों में बारीक सोने या चांदी के तार को ठोंक दिया जाता है, जिससे एक पैटर्न तैयार होता है जो गहरे रंग के स्टील या लोहे की पृष्ठभूमि के साथ खूबसूरती से विपरीत दिखता है।

कोफ्तगरी का प्रयोग सामान्यतः तलवारों, खंजरों और कवच जैसे हथियारों को सजाने के लिए किया जाता था, जिससे वे कार्यात्मक और देखने में आकर्षक बन जाते थे।

20वीं शताब्दी में गुजरात, सियालकोट, जयपुर, अलवर, सिरोही और लाहौर में बड़ी मात्रा में दमिश्क कलाकृतियाँ बनाई गईं।

ये वस्तुएं मुख्य रूप से स्टील की प्लेटें थीं जिन पर सूक्ष्म अरबी डिजाइन उकेरा गया था, जिनमें चांदी और सोने के तार ठोंके गए थे।

इस तरह के जड़ाऊ काम को नाशान के नाम से जाना जाता है या गहरी कोफ्तगरी.

कभी-कभी सोने और चांदी दोनों का उपयोग किया जाता है, और डिजाइन को गंगा-जमुना के रूप में जाना जाता है।

साहित्य में गंगा के पानी को सफेद बताया गया है, जबकि यमुना का पानी गहरा नीला है।

इसलिए, जब दो रंगों के समान पैटर्न एक साथ चलते हैं, तो वस्तु को गंगा-यमुना पैटर्न का कहा जाता है।

भारतीय धातु शिल्प देश के स्वदेशी समुदायों की कलात्मक रचनात्मकता और सांस्कृतिक गहराई का प्रमाण है।

कुंदनकारी, थेवा, बिदरीवेयर और ढोकरा असाधारण कौशल और रचनात्मकता को दर्शाते हैं।

प्रत्येक शिल्प अपनी अनूठी कहानी, तकनीक और डिजाइन के साथ भारत की कलात्मक विरासत की समृद्ध नक्काशी में योगदान देता है।

अपनी समृद्ध विरासत के बावजूद, जनजातीय धातु शिल्प को आधुनिकीकरण, आर्थिक दबावों और बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुओं से प्रतिस्पर्धा के कारण चुनौतियों का सामना करना पड़ रहा है।

नई प्रौद्योगिकियां और सामग्रियां पारंपरिक तरीकों का स्थान ले रही हैं।

कारीगरों को उच्च सामग्री लागत और सस्ती, बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुओं से प्रतिस्पर्धा का भी सामना करना पड़ता है।

जनजातीय कारीगरों को समर्थन देने और उनके शिल्प को बढ़ावा देने से यह आशा जगती है कि ये अमूल्य कौशल और सांस्कृतिक प्रथाएं भावी पीढ़ियों के लिए भी फलती-फूलती रहेंगी।

जहां हम भारतीय धातुकर्म की सुंदरता और शिल्प कौशल की सराहना करते हैं, वहीं हम भारत की सांस्कृतिक पहचान के एक महत्वपूर्ण हिस्से के संरक्षण में भी योगदान करते हैं।

स्थानीय और वैश्विक मान्यता के माध्यम से, ये कालातीत भारतीय धातु शिल्प फल-फूल सकते हैं तथा अपने ऐतिहासिक और कलात्मक महत्व के साथ हमारे जीवन को समृद्ध बना सकते हैं।