हाउस ऑफ इन इंडिया भारत में हिजड़ों की खोज करता है

लेखक सेवन के। ग्रीन का एक नया नाटक भारत का तीसरा लिंग है।

बीच में सभा का हिजड़ा समुदाय के जीवन के बाद, विशेष रूप से कबीले के नेता उमा और उनके परिवार की सांस्कृतिक परंपराओं को बनाए रखने के लिए उनकी खोज का सामना करना पड़ता है, इसके बावजूद वे क्रूर सामाजिक कलंक का सामना करते हैं।

भारतीय संगीत और नृत्य के मिश्रण के साथ, बीच में सभा का दर्शकों को देसी संस्कृति और आधुनिक तंत्रों के दिल में वापस ले जाता है जो इन ऐतिहासिक परंपराओं को मिटा रहे हैं।

DESIblitz के साथ एक विशेष गुपशप में, लेखक सेवन के। ग्रीन ने नाटक के पीछे उनकी प्रेरणा के बारे में अधिक बताया।

हमें अपने उत्पादन के बारे में थोड़ा बताएं, बीच में सभा का।

बड़े अर्थों में यह है कि कैसे वैश्वीकरण परंपराओं, समुदायों और संस्कृतियों को नष्ट कर रहा है जो अक्सर हजारों साल पुराने हैं।

हम इसे एक हिजड़ा कबीले की कहानी के माध्यम से एक्शन में देखते हैं जो दुनिया में अपनी जगह के लिए लड़ने और अपनी पहचान बनाए रखने के लिए संघर्ष कर रहा है, जिसमें उनके लिए कोई जगह नहीं है।

एक दिन एक अजनबी मदद की ज़रूरत में आता है और दान के अपने एक कार्य से अपने कबीले को बचा सकता है या पूरी तरह से नष्ट कर सकता है।

भारत और दक्षिण एशिया में हिजड़ों के विषय ने आपको कैसे प्रेरित किया?

यह वास्तव में एक यादृच्छिक घटना थी जिसने इस नाटक को लिखने के लिए प्रेरित किया। मैं एनवाईसी में अयूब खान दीन का संगीत कर रहा था और कॉस्ट्यूम परेड के दौरान मेरे एक सह-कलाकार ने अपनी साड़ी में बाहर आकर हिजड़ा ताली बजाई और इसने मुझे अपने सिर को झुकाया और चला गया: 'हम'।

मैंने कुछ शोध किया और 3 सप्ताह के अंतराल पर और दृश्यों के बीच में नाटक लिखा। जितना अधिक मैंने हिजड़ों के बारे में पढ़ा उतना ही मैं इस समुदाय से मोहित हो गया जो सामाजिक, राजनीतिक और यौन रूप से एक ग्रे क्षेत्र में रहता है।

यह प्रभावशाली है कि वे उपनिवेशवाद, पूंजीवाद और वैश्वीकरण के बावजूद बच गए हैं।

निर्देशक पूजा घई के साथ काम करना कैसा रहा?

मैं भाग्यशाली था कि पिछले साल नस्लीय प्रोफाइलिंग के बारे में मेरी काली कॉमेडी के एक अंश पर एक लेखक के रूप में पूजा के साथ काम किया और उसके बाद जल्द ही एक अभिनेता के रूप में।

एक दिन मैंने सुझाव दिया कि मैं उसे अपने नीचे की कुछ लिपियों की स्क्रिप्ट भेजूं ताकि हम काम कर सकें ताकि मैं उन्हें बेहतर बना सकूं। वह चुपके से नाटक को स्ट्रैटफ़ोर्ड ईस्ट में ले गया जिसने नाटक करने का फैसला किया और मेरी सटीक प्रतिक्रिया थी: 'यू आर क्रेज़ी'।

यह मेरे लिए एक समस्यापूर्ण नाटक था, लेकिन इसमें उनके विश्वास और उनके मार्गदर्शन ने मुझे काम करने और इसे ठीक करने में मदद की। इसने मुझे आश्चर्यचकित किया है कि यह आपके उन्मुखीकरण और स्थान की परवाह किए बिना कितना प्रासंगिक है।

वह उस समय हाजिर थी जब उसने कहा कि दिन के अंत में यह एक परिवार है जो जीवित रहने के लिए संघर्ष कर रहा है और परिवर्तन को स्वीकार करने के लिए बहुत जिद्दी है। तो हम में से कई उस से संबंधित हो सकते हैं।

क्या आप हमें उत्पादन के संगीत और नृत्य तत्व के बारे में अधिक बता सकते हैं। क्या व्यापक कोरियोग्राफी और संगीत निर्देशन की आवश्यकता थी?

हम अविश्वसनीय रूप से भाग्यशाली हैं कि सीता पटेल हैं, जो भाटनाट्यम प्रशिक्षित हैं और अरुण गोश जो अपने जैज़ संगीत के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने इस टुकड़े को गहराई और प्रामाणिकता की एक ऐसी परत ला दी है जो कहानी और पात्रों का समर्थन करने में मदद करती है।

मेरे लिए दर्शकों के लिए यह महत्वपूर्ण था कि इसमें एशियाइयों और अरुण और सीता के योगदान के साथ एक निर्णायक भूमिका निभाई जाए। यह एक नए, और शायद अधिक ईमानदार, रास्ते में परिचित को देखने के बारे में है।

यह अविश्वसनीय है कि उन्हें क्षण में व्यवस्थित रूप से काम करते हुए और उड़ते हुए देखना।

आप एक नाटक की तरह डिजाइन तय करने के बारे में कैसे गए बीच में सभा का - डिएगो पिटार्च के सेट और पोशाक डिजाइन से दर्शक क्या उम्मीद कर सकते हैं?

यह पूजा का क्षेत्र है, मुझे डर है। लेकिन उसके और डिएगो के सहयोग के बारे में इतना शानदार क्या है कि उनका ध्यान इस दुनिया में अमूर्त करने पर केंद्रित है और इसे परिचितों में लंगर डाल रहा है। इसलिए आपको भारत का नेशनल ज्योग्राफिक टूर नहीं बल्कि एक फ्लेवर मिल रहा है।

प्रत्येक तत्व और निर्णय को चालाकी से कहानी को समर्थन और बताने के लिए डिज़ाइन किया गया है। शो के लिए या नौटंकी के रूप में कुछ भी नहीं है।

मैं बहुत ही स्वाभाविक जगह से आया हूं, लेकिन उनके काम ने मेरे क्षितिज का विस्तार किया है और मुझे अपने खेल को अलग और अद्भुत तरीके से देखने में मदद मिली है। मैंने खुद को उनके हवाले कर दिया।

टीआरएसई के कलात्मक निर्देशक केरी माइकल ने मुझसे कुछ अविश्वसनीय रूप से आंखें खोलकर कहा: 'आपने नाटक बनाया और वे शो बनाएंगे'।

थर्ड जेंडर का मुद्दा और भारत जैसे देशों में अधिकारों और समानता के लिए उनका आह्वान कितना प्रचलित है?

यह छुआ है, लेकिन मैं इसे राजनीतिक रूप से संचालित टुकड़ा नहीं बनाना चाहता था। आपको चरित्र की समस्याओं के माध्यम से भारत में उनके राजनीतिक स्थान का बोध होता है, लेकिन उनके साथ गरिमा और मानवता के साथ व्यवहार करना मेरे लिए अधिक महत्वपूर्ण था।

लोगों में अभी भी उनके बारे में घृणा का एक बड़ा डर है, और यद्यपि मैं कहीं भी हिजड़ा विशेषज्ञ नहीं हूं, लेकिन मैं चाहता हूं कि दर्शक यह समझें कि मतभेदों के बावजूद भी वे हमारे लिए समान हैं।

हमारे अपने समुदायों में जो कुछ होता है, उसमें कई समानताएँ हैं।

क्या आपको लगता है कि बहुत सी नई पीढ़ी के एशियाई ट्रांसजेंडर लोग अभी भी अपने समुदायों में कलंक का सामना कर रहे हैं?

मुझे लगता है कि दुनिया भर में बहुत सारे ट्रांसजेंडर लोग अभी भी कलंक से निपटते हैं। हिजड़ों के मामले में जो खतरनाक है, वह उन्हें ट्रांसजेंडर समुदायों के साथ लुटाना है। वे ट्रांसजेंडर नहीं हैं।

पाश्चात्य मानस के लिए यह एक कठिन अवधारणा है कि उनकी धारणा को बनाया गया है क्योंकि उनका विश्वास प्रणाली लिंग के न होने के बावजूद बनी है, भले ही वे महिलाओं के रूप में हों।

वे कुछ भी नहीं हैं जैसा कि हम जानते हैं और हमारी सीमित भाषा के लिए उन्हें वर्गीकृत करना समस्याग्रस्त है। यदि आप चाहें तो वे एक थर्ड जेंडर - पोस्टगेंडर हैं।

क्या पूरब और पश्चिम दोनों में थर्ड जेंडर के मुद्दों को उजागर करने के लिए काफी कुछ किया जा रहा है?

नहीं। कम से कम नहीं। हिजड़ों के बारे में केवल एक और नाटक है जिसका मैंने सामना किया है और यह एक दशक से भी पहले लिखा गया था।

लेकिन मेरे लिए यह हमेशा दूसरे व्यक्ति के रूप में व्यवहार करने और वस्तु के रूप में नहीं है; उन मुद्दों को कम करने के लिए नहीं जिन्हें लोग फेसबुक पर 'लाइक' पर क्लिक कर सकते हैं और फिर अगले एजेंडे के पॉप अप होने पर पूरी तरह से भूल सकते हैं।

क्या आप एक ऐसे नाटक से वंचित हैं जिसमें वयस्क विषयों और यौन हिंसा के प्रदर्शन दोनों शामिल हैं?

कम से कम नहीं। थिएटर को चौंकाने वाली रणनीति का सहारा लिए बिना ईमानदार, जोखिम भरा और खतरनाक होना चाहिए। और मेरा नाटक न केवल हिजड़ों, बल्कि भारत में महिलाओं और बच्चों की सभी कठोर वास्तविकताओं के निकट आता है।

मैं दर्शकों की खातिर वास्तविकता को सेंसर नहीं कर सकता क्योंकि वे अक्सर चैनल बदलने और अपनी आँखें और कान बंद करने के कारण दूर हो जाते हैं क्योंकि यह उनके लिए बहुत अधिक है। हालाँकि, यह सब कहा जा रहा है कि यह महत्वपूर्ण है कि पाठक समझें कि नाटक दुःख और हिंसा का नहीं है। यह जीवन और प्रेम और हास्य के बारे में जितना है।

हमने आज एक्ट 1 की एक कठिन दौड़ की और इसने मुझे भी हैरान कर दिया कि मैं कितना हंसा। मुझे विचारशील विचारों की एक अंधेरी शाम में दिलचस्पी नहीं है; वैसे भी जीवन के लिए असत्य है।

क्या ऐसे कोई महत्वपूर्ण संदेश हैं जिनकी आप उम्मीद कर रहे हैं कि दर्शक चुन सकेंगे और उनके साथ गूंज सकेंगे बीच में सभा का?

उनमें से कईं। शायद बहुत सारे। यह कि हम उन्हें क्या देते हैं, उससे अधिक एशियाई अभिनेता सक्षम हैं। कहानी कहने के लिए सिनेमाघरों को जिम्मेदार होना चाहिए। हमें धूसर क्षेत्रों के लिए जगह बनाने की जरूरत है न कि बाइनरी विरोधों में रहने की।

यह भारत के उच्चारण और हाथ के इशारों से कहीं अधिक है। हमें दूसरे की कहानियों को समझने की जरूरत है। वह जीवन कठिन और अद्भुत है। कि हमें खुद के प्रति सच्चे होने की जरूरत है और सच्चाई का पीछा करने से कभी पीछे नहीं हटना चाहिए। यह ठीक है कि कभी-कभी हंसी कैसे हो सकती है ** जीवन हो सकता है।

एक अविश्वसनीय चरण उत्पादन, बीच में सभा का सितारों में एश अल्लादी, विकाश भाई, अशरफ एजबेयर, आकाश हीर, शालिनी पीरिस, लूसी शोरथहाउस और गैरी वुड शामिल हैं।

बीच में सभा का 8 अप्रैल से 30 अप्रैल, 2016 के बीच थिएटर रॉयल स्ट्रैटफ़ोर्ड ईस्ट में दिखाई जाएगी।

नाटक के बारे में अधिक जानकारी के लिए, या टिकट बुक करने के लिए, कृपया स्ट्रैटफ़ोर्ड ईस्ट की वेबसाइट पर जाएँ यहाँ उत्पन्न करें.