सिंह जुड़वाँ विशेष रूप से अपनी कला को प्रकट करते हैं

ट्विन कलाकार, अमृत और रवींद्र सिंह पुरस्कार विजेता चित्रों के गर्व के मालिक हैं जिन्होंने एक नई तरह की ब्रिटिश कला को समझाया है।

उनके अविश्वसनीय काम को ब्रिटेन और दुनिया भर के कई संग्रहालयों और दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया है।

उन्होंने कला में एक नई विचारधारा का निर्माण किया है, जो समृद्ध समकालीन पश्चिमी शैली के साथ अद्वितीय भारतीय लघु परंपरा को मिश्रित करती है।

Term पास्ट मॉडर्न ’एक ऐसा शब्द है जिसका उपयोग वे अपने स्वयं के कार्यों का वर्णन करने के लिए करते हैं, जो इस विचार को अस्वीकार करता है कि आधुनिक होने का मतलब है कि हर समय प्रगति करते हुए और अतीत को त्यागते हुए देखा जाए।

यह दावा करता है कि आधुनिकता और परंपरा हाथ से जाती है। उनके अपने काम विश्व कला की कई सदियों से प्रभावित हैं, 'प्राचीन यूरोपीय कला और मध्ययुगीन पांडुलिपियों से लेकर पश्चिमी पुनर्जागरण, शास्त्रीय और धार्मिक कला तक'।

हालांकि अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध, जुड़वाँ भी प्रकाशित चित्रकार, लेखक हैं और फिल्मों का निर्देशन भी किया है।

DESIblitz आप इस निपुण जोड़ी के साथ एक विशेष साक्षात्कार लाता है।

आपका काम संस्कृति, मौजूदा रुझानों और राजनीति में देरी करता है। आप अपने काम के माध्यम से क्या विशेष संदेश देना चाहते हैं?

“हमारे काम का अधिकांश हिस्सा आधुनिक कला और समाज के भीतर पारंपरिक और गैर-यूरोपीय कला, मूल्यों और संस्कृति की समान और निरंतर प्रासंगिकता को बढ़ावा देता है।

“यह पूर्व और पश्चिम, आधुनिकता और परंपरा और कथित सांस्कृतिक पूर्वाग्रहों के बीच कथित अंतर को चुनौती देने के बारे में संस्कृति और पहचान की स्वीकृत धारणाओं को फिर से परिभाषित करने के बारे में है, जो कि पश्चिमी श्रेष्ठता की निरंतर धारणाओं से उपजी है जो हमें लगता है कि पुराने समय के दृष्टिकोण में निहित हैं।

“यह दिखाने के बारे में है कि कला एक सार्वभौमिक भाषा है और राय को प्रभावित करने और हम दूसरों को कैसे देखते हैं और हमें कैसे देखते हैं, इसे फिर से परिभाषित करने के लिए संचार का शक्तिशाली माध्यम है।

"एक व्यक्तिगत स्तर पर, हमारे काम का एक अन्य महत्वपूर्ण संदेश ब्रिटिश एशियाइयों के रूप में हमारी पहचान में हमारे गौरव को बढ़ाना है।"

किस लघु चित्रकारों ने आपको प्रेरित किया?

“बल्कि किसी भी विशिष्ट कलाकार या कलाकारों से प्रेरित होने के कारण हम सामान्य रूप से लघु चित्रकला की शैली से प्रभावित होते हैं।

"हालांकि, हमारी पसंदीदा शैली इम्पीरियल मुगल काल की है - न केवल अपने अति सुंदर तकनीकी कौशल के कारण, बल्कि सामाजिक प्रलेखन, राजनीतिक टिप्पणी, व्यंग्य और रूपक भाषा पर ध्यान केंद्रित करने के कारण।

"हमारे लिए मुगल काल भारतीय कला और संस्कृति में एक पुनर्जागरण का प्रतिनिधित्व करता है।"

महिलाओं और एक गैर-यूरोपीय धारणा को अपनाने वाले कलाकारों के रूप में आपको किन चुनौतियों और बाधाओं का सामना करना पड़ता है?

“हमारे निजी जीवन और करियर में हमने यह प्रदर्शित करने की कोशिश की है कि पूर्व और पश्चिम के बीच एक सामंजस्य हो सकता है, जो परंपरा और उदार सोच के लिए आवश्यकता या इच्छा के सम्मान के बीच एक व्यावहारिक संतुलन पाता है।

“भारतीय मूल की महिला कलाकार होने के नाते इस संबंध में हमारे सामने पेश आने वाली चुनौतियाँ बढ़ी हैं।

“हमें न केवल best पश्चिम का सबसे अच्छा आधार’ का निर्विवाद रूप से बचाव करना पड़ा है, बल्कि सामान्य रूप से एशियाई महिलाओं की लोकप्रिय पश्चिमी धारणाओं को स्थिति से रहित होने के लिए, परंपरा से ck ck हैरान ’’ और भावनात्मक ब्लैकमेल और भय के साथ जीवन के फैसलों के लिए मजबूर किया गया है। सामाजिक बहिष्कार का।

"हम पर कला के पश्चिमी आदर्शों के अनुरूप दबाव डाला गया - अपने पूरे करियर में हमें कबूतर को जातीय के रूप में विरोध करना पड़ा या मुख्यधारा में आने के लिए सांस्कृतिक रूप से अलग 'के रूप में खारिज कर दिया गया।"

"लेकिन दृष्टिकोण बदल गए हैं, संघर्षों के बावजूद समकालीन और ब्रिटिश कला में हमारे योगदान को एक एमबीई, मानद डॉक्टरेट, नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी जैसे मुख्यधारा के स्थानों पर एकल प्रदर्शनियों के साथ मान्यता प्राप्त हुई है और हाल ही में, साइमन शमा के रूप में हमारे होने का हवाला दिया गया है। ब्रिटेन का कलात्मक चेहरा।

प्राचीन समय में, कई कलाकारों ने लघु चित्रों को बनाने के लिए एक साथ काम किया। कुछ रेखा खींचने में माहिर हैं, जबकि अन्य रंग भरने में उत्कृष्ट हैं। आपकी प्रत्येक प्राथमिकताएँ क्या हैं?

"हम मानते हैं कि हममें से प्रत्येक के पास कुछ ताकत है और इसलिए, इस अवसर पर हम विशिष्ट रचनात्मक तत्वों को तदनुसार आवंटित करेंगे।

"लेकिन एक नियम के रूप में हम अपने काम के विभिन्न पहलुओं को समान रूप से साझा करने का प्रयास करते हैं (अनुसंधान, संरचना का विकास, सजावटी विवरण, चित्रांकन और वास्तुकला सहित)।

"हम दोनों चित्रों और सजावट को पसंद करते हैं जो उदाहरण के लिए इमारतों की तुलना में काम करने के लिए कहीं अधिक दिलचस्प और सुखद हैं - जिनकी दोहरावदार, सीधी रेखाएं, सुस्त रंग और बनावट, उत्पादन करने के लिए बहुत थकाऊ और नीरस हो सकते हैं।"

आपकी राय में, पिछले आधुनिक कला और पोस्ट आधुनिक कला में क्या अंतर है?

"हमें लगता है कि 'पोस्ट मॉडर्न' को विभिन्न लोगों द्वारा विभिन्न तरीकों से परिभाषित और व्याख्या किया गया है।

"हमारे लिए, यह समकालीन कला के भीतर उन कला आंदोलनों को संदर्भित करता है जो नए और तथाकथित अत्याधुनिक कला रूपों जैसे (लेकिन विशेष रूप से नहीं) स्थापना, वैचारिक, वीडियो और मल्टीमीडिया कला को धकेलने के लिए आधुनिक कला की सीमाओं को आगे बढ़ाने का उद्देश्य रखते हैं। उच्च और निम्न कला और लोकप्रिय संस्कृति के बीच पारंपरिक भेद।

"यह कला में एक सामान्य आंदोलन है, जिसे समकालीन कला अभिव्यक्ति के रूप में वैध माना जाता है, यह कभी-कभी बदलते हुए, वैकल्पिक माध्यमों का पता लगाने की आवश्यकता की वकालत करता है।"

क्या आपको लगता है कि पारंपरिक लघु कला को मौजूदा मौजूदा मुद्दों को चित्रित करने के लिए समकालीन कला के साथ जोड़ा जा सकता है?

“हाँ - वास्तव में यह वही है जो हमारी अपनी कला करती है। हम सिर्फ उस परंपरा से नकल करने या थोक लेने के अर्थ में लघु चित्रों से प्रभावित नहीं हैं।

“इसके बजाय, हमने आधुनिक दर्शकों के लिए इसे समकालीन नज़र से देखते हुए और इसे आज के लिए प्रासंगिक बनाते हुए इसकी पुनर्व्याख्या की है। हमने इसे प्रेरणा के विभिन्न स्रोतों के माध्यम से विकसित किया है जो वैश्विक कलात्मक और सांस्कृतिक परंपराओं को आकर्षित करते हैं,

"इसके अलावा नए माध्यमों और प्रौद्योगिकियों जैसे डिजिटल कला और एनीमेशन - एक उदार कला रूप बनाने के लिए जो वर्तमान बहस पर प्रतिक्रिया करता है और साथ ही समकालीन कला और समाज के भीतर स्थापित मानदंडों और विचारों को चुनौती देता है।"

पेंटिंग के अलावा, आप में से प्रत्येक के लिए अन्य रुचियां या शौक क्या हैं?

“हम समान हितों को साझा करते हैं। जिसमें संगीत सुनना और खेलना शामिल है (हम में से एक बांसुरी बजाता है, दूसरा पियानो)।

"हम फिल्में देखना भी पसंद करते हैं और घर पर दोस्तों के साथ मिलकर आनंद लेते हैं।"

एक साथ रहना, एक जैसे कपड़े पहनना, आप दोनों को इकट्ठा करने की पेंटिंग हमेशा एक के रूप में जानी जाती रही है। क्या आप कभी भी अपने व्यक्तित्व को व्यक्त करने के बारे में चिंतित हैं?

“हमारे पास कभी भी एक कलाकार के रूप में देखे जाने या खुद को प्रस्तुत करने के साथ कोई समस्या नहीं थी। हमारी ड्रेसिंग एक ही है और एक साथ काम करना हमारे व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति है - न केवल जुड़वाँ बल्कि ब्रिटिश एशियाई और कलाकारों के रूप में।

"समाज व्यक्ति को परिभाषित करता है और उसे नियंत्रित करता है - सहकर्मी दबाव के माध्यम से, पश्चिमी मूल्यों के माध्यम से और उदाहरण के लिए विज्ञापन और फैशन उद्योग के माध्यम से।

"हम खुद को 'ट्विंडोलॉजिकल' के रूप में देखते हैं क्योंकि यह हमारा ट्विन-नेस है जो हमें अद्वितीय बनाता है।"

आपकी भविष्य की आकांक्षाएं या किसी नए उद्यम की योजना क्या है?

“हम वर्तमान में भारतीय वस्त्रों के इतिहास, राजनीति और संस्कृति को देखते हुए कलाकृतियों की एक नई श्रृंखला पर शोध कर रहे हैं।

“यह वस्त्रों में भारत और वैश्विक व्यापार के विकास में अग्रणी योगदान का उत्सव है, लेकिन साम्राज्य, उपनिवेशवाद, दासता, वैश्विक शक्ति संघर्ष और संघर्ष और आधुनिक दिन की विरासतों के साथ इसकी कड़ी भी है।

"इसके अलावा, हम निजी कमीशन पर काम कर रहे हैं और हमारी कलाकृति से प्रेरित व्यापारियों (मुख्य रूप से फैशन के सामान और घरेलू सामान) की एक श्रृंखला के लिए सिंह ट्विन्स लेबल विकसित कर रहे हैं।"

साथ में अमृत और रवीन्द्र ने ब्रिटिश संस्कृति के लिए एक नई तरह की कला को फिर से स्थापित किया है, जो वास्तव में आधुनिक सोच को दर्शाता है जो बहुसांस्कृतिक तटों में डूबी रहती है।