कथक, शिक्षण और यूके डांस लैंडस्केप पर ऊर्जा देसाई ठाकोर

ब्रिटेन के नृत्य परिदृश्य में ऊर्जा देसाई ठाकोर की उपस्थिति सर्वविदित है, फिर भी कथक में उनका सफर एक ऐसे संयोग से शुरू हुआ जिसने आगे चलकर सब कुछ को आकार दिया।

आज, वह भारतीय शास्त्रीय नृत्य में देश की सबसे सम्मानित आवाज़ों में से एक हैं, जो अपने हर कदम में इतिहास, सटीकता और भावनात्मक स्पष्टता को पिरोने की क्षमता के लिए जानी जाती हैं।

पग्रव डांस कंपनी की कलात्मक निदेशक और सीईओ के रूप में, वह दक्षिण एशियाई कला समुदाय के लिए एक प्रेरक शक्ति बन गई हैं, तथा मंचों, स्कूलों और कल्याणकारी सेटिंग्स में इस कला को बढ़ावा दे रही हैं।

उनका काम कैंसर रोगियों, जीवित बचे लोगों और देखभाल करने वालों तक पहुंचा है, जिससे यह साबित होता है कि नृत्य प्रदर्शन से कहीं अधिक अर्थ रखता है।

ठाकोर की कहानी अनुशासन, आशीर्वाद और प्रबल वकालत की कहानी है, एक ऐसा जीवन जो आकार लेता है कथक और अपने भविष्य के लिए समर्पित है।

DESIblitz से विशेष बातचीत में, ऊर्जा देसाई ठाकोर ने अपनी यात्रा, अपने दर्शन और ब्रिटेन में कथक के विकसित होते परिदृश्य पर विचार व्यक्त किए।

आशीर्वाद, दृढ़ता और कथक द्वारा आकारित एक यात्रा

ऊर्जा देसाई ठाकोर का नृत्य के साथ रिश्ता तब शुरू हुआ जब उन्होंने अपने जीवन में नृत्य के महत्व को समझा ही नहीं था।

वह याद करती हैं कि उन्हें ऐसा महसूस हो रहा था जैसे वह "हमेशा नाच रही थीं", पहली बार नृत्य की दुनिया में प्रवेश करते हुए भरतनाट्यम चार साल की उम्र में.

उनके प्रारंभिक वर्ष उत्साह, बेचैनी और एक चिंगारी से भरे थे, जिसे नियंत्रित करने में उनके शिक्षकों को काफी संघर्ष करना पड़ा, जैसा कि वे बताती हैं:

"स्पष्टतः, मुझे नृत्य में बहुत रुचि थी, लेकिन मैं बहुत शरारती भी थी, और मैंने कक्षा में कभी भी पर्याप्त ध्यान नहीं दिया!"

जिस दिन उनकी माँ उन्हें सितारा देवी का प्रदर्शन देखने ले गईं, उस दिन सब कुछ बदल गया। इसके बाद जो हुआ वह परिवार की एक किंवदंती बन गया।

ठाकोर कहते हैं: “सितारा देवी ने मुझे एक महान कथक नर्तक बनने का आशीर्वाद दिया।”

उनकी माँ ने तुरंत बताया कि वह भरतनाट्यम सीख रही हैं। सितारा देवी का तुरंत जवाब था: "नहीं, वह कथक सीखने जा रही हैं।"

उस आशीर्वाद ने ठाकोर के बचपन की दिशा बदल दी।

उसकी माँ ने एक कथक वे अंततः महान शिक्षिका कुमुदिनी लाखिया तक पहुंचे।

पहले तो ठाकोर को बहुत छोटा समझा गया, लेकिन लखिया ने “जब भी संभव हुआ, मुझे कक्षाओं में बैठने और निरीक्षण करने की अनुमति दे दी।”

उसकी माँ के दृढ़ संकल्प ने यह सुनिश्चित किया कि वह हर सत्र में उपस्थित रहे, तथा समय और दृढ़ता के साथ अंततः उसका नामांकन हो गया।

"इस तरह मेरी कथक की यात्रा वास्तव में शुरू हुई, मेरी मां के दृढ़ संकल्प, आशीर्वाद और मेरी कुमीबेन के मार्गदर्शन के माध्यम से।"

कुमुदिनी लाखिया के अधीन प्रशिक्षण बाद में उनके जीवन और कलात्मक पहचान के परिभाषित संबंधों में से एक बन गया।

और अवलोकन, टिप्पणी और उपस्थिति के माध्यम से, लखिया ने उन्हें गति से परे सोचने के लिए प्रेरित किया।

ठाकोर कहते हैं: “उनके आस-पास रहना हमेशा बहुत शिक्षाप्रद और समृद्धकारी होता था।

"उन्होंने मुझे सिर्फ नृत्य करना ही नहीं सिखाया; उन्होंने मुझे नृत्य देखना भी सिखाया।"

शिक्षण की शक्ति

ऊर्जा देसाई ठाकोर ब्रिटेन की सबसे सम्मानित कथक कलाकारों में से एक हैं, और इस शैली के प्रति उनकी वकालत एक मौलिक सिद्धांत पर आधारित है: कथक को स्पष्टता के साथ नाम देना और प्रस्तुत करना।

वह बताती हैं: "मेरा मानना ​​है, और मैं चाहती हूं कि लोग कथक को कथक के रूप में ही जानें, न कि केवल 'दक्षिण एशियाई नृत्य' के अंतर्गत एक श्रेणी के रूप में।"

एकमात्र व्यापक शब्द जिसे वह पसंद करती हैं, वह है भारतीय शास्त्रीय नृत्य, क्योंकि यह “रूप की पहचान, वंश और बारीकियों को संरक्षित करता है।”

उनकी राष्ट्रीय वकालत में कथक को यथासंभव अधिक से अधिक स्थानों पर लाना शामिल है।

ठाकोर थिएटरों, महोत्सवों, स्कूलों, विश्वविद्यालयों और कला-स्वास्थ्य सेटिंग्स में काम करते हैं ताकि वहां दृश्यता बनाई जा सके जहां यह स्वाभाविक रूप से मौजूद नहीं है:

"मैं चाहती हूं कि कथक न केवल औपचारिक मंचों पर, बल्कि सामुदायिक वातावरण, शैक्षिक संदर्भों और रोजमर्रा की जगहों पर भी जीवित रहे।"

मंचों का मार्गदर्शन, प्रदर्शन और क्यूरेटिंग करके, वह इस विधा को व्यापक कलात्मक वार्तालाप में आगे बढ़ाती हैं।

अध्यापन, जो वह अब 20 से ज़्यादा वर्षों से कर रही हैं, उनके सबसे बड़े प्रेरकों में से एक है। अपने छात्रों में जो बदलाव वह देखती हैं, वह उन्हें ऊर्जावान बनाए रखता है।

"20 वर्षों के बाद भी अध्यापन जारी रखने के लिए जो चीज मुझे प्रेरित करती है, वह है मेरे विद्यार्थियों में आया व्यापक परिवर्तन, न केवल नर्तक के रूप में, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में भी।"

ठाकोर कहते हैं कि कथक के लिए न केवल अनुशासन की आवश्यकता होती है, बल्कि यह अनुशासन का निर्माण भी करता है।

इससे एकाग्रता, जागरूकता और रचनात्मक लचीलापन विकसित होता है, ये गुण वह साल-दर-साल विकसित होते देखती हैं। ये बदलाव उन्हें याद दिलाते हैं कि वह क्यों आगे बढ़ती हैं:

"कथक एक नृत्य शैली से कहीं अधिक हो जाता है; यह एक आधार बन जाता है जिसे वे अपने जीवन के हर हिस्से में ले जा सकते हैं।"

कहानी सुनाना उनकी कला का एक और स्तंभ है। ठाकोर इसे कला का केंद्रबिंदु बताती हैं, और यह इस विचार पर आधारित है कि "कथा कहे सो कथक"।

चाहे शाब्दिक हो या अमूर्त, कथा भावनात्मक स्वरूप को उभरने का अवसर देती है।

"कहानी सुनाना ही कथक को गति से अनुभव में परिवर्तित करता है।"

ब्रिटेन के बुनियादी ढांचे की वास्तविकता

कल्याणकारी परिवेश में ठाकोर का कार्य इस विश्वास पर आधारित है कि नृत्य लोगों को स्वयं से पुनः जोड़ता है:

“नृत्य हमें बहुत ही अंतरंग तरीके से हमारे अस्तित्व से परिचित कराता है।”

लयबद्ध पैटर्न, कोमल हाव-भाव और स्थिरता के क्षणों के माध्यम से, प्रतिभागियों को आधार और मुक्ति मिलती है।

इसका उद्देश्य प्रदर्शन नहीं बल्कि उपस्थिति है, हल्का, स्पष्ट और अधिक केंद्रित महसूस करने का अवसर।

ठाकोर कहते हैं: "यह पहल एक सुरक्षित, आनंदमय वातावरण बनाती है जहाँ प्रतिभागी उत्थान, स्पष्टता और शांति का अनुभव कर सकते हैं।"

लेकिन ब्रिटेन में भारतीय शास्त्रीय नृत्य को समर्थन देना अभी भी चुनौतीपूर्ण है।

उर्जा देसाई ठाकोर के अनुसार, सबसे बड़ी बाधा यह है कि "कथक जिस दैनिक सांस्कृतिक सुदृढ़ीकरण पर आधारित है, वह मौजूद ही नहीं है।"

कलाकारों को अपना स्वयं का बुनियादी ढांचा बनाना होगा, यह एक ऐसा कार्य है जिसके लिए समय, ऊर्जा और निरंतर वकालत की आवश्यकता होती है।

स्थान, प्रशिक्षण मार्ग और दीर्घकालिक विकास अवसरों तक पहुंच सीमित बनी हुई है, जिससे उभरते और स्थापित दोनों प्रकार के व्यवसायी प्रभावित हो रहे हैं।

वित्तपोषण एक और बाधा है। अक्सर, कथक के लिए समर्थन विविधता के एजेंडे से जुड़ा होता है। ठाकोर इसे एक "टिक-बॉक्स अभ्यास" के रूप में वर्णित करते हैं जो कलाकारों को अपनी कला को उचित ठहराने या बाहरी अपेक्षाओं के अनुरूप अपने काम को नया रूप देने के लिए मजबूर करता है।

इन व्यवस्थागत अंतरालों के बावजूद, कथक समुदाय प्रतिबद्ध और लचीला बना हुआ है, तथा ऐसे स्थानों पर अवसर पैदा करने के लिए काम कर रहा है जहां कोई अवसर मौजूद नहीं है।

इस क्षेत्र में प्रवेश करने वाले युवाओं को ठाकोर की सलाह ईमानदारी पर आधारित है।

“कड़ी मेहनत करो। शास्त्रीय कलाओं में कोई शॉर्टकट नहीं है।”

वह छात्रों से गहराई से अवलोकन करने और धैर्य, विनम्रता और दोहराव को अपनाने का आग्रह करती हैं। वह ईमानदारी के महत्व पर भी ज़ोर देती हैं।

“अपनी कला को कमजोर करने का दबाव महसूस न करें।”

साथ ही, ठाकोर विकास के प्रति खुलेपन को प्रोत्साहित करते हैं, तथा इस बात पर बल देते हैं कि परंपरा को समझना ही कलाकारों को उसके अर्थ का विस्तार करने की अनुमति देता है।

कथक का भविष्य

भविष्य की ओर देखते हुए, ऊर्जा देसाई ठाकोर एक ऐसे भविष्य की कल्पना करती हैं जिसमें कथक पश्चिमी शास्त्रीय शैलियों के साथ आत्मविश्वास से खड़ा होगा, जिसे अपने स्वयं के संस्थानों, वित्त पोषण संरचनाओं और प्रशिक्षण प्रणालियों द्वारा समर्थन प्राप्त होगा।

वह कहती हैं: "मैं ब्रिटेन में कथक का भविष्य ऐसे रूप में देखती हूं जहां यह कला रूप बैले और अन्य स्थापित पश्चिमी रूपों के साथ आत्मविश्वास से समानांतर खड़ा है - समर्थित, मूल्यवान और दृश्यमान।"

ठाकोर हर स्तर पर नर्तकों के लिए अवसरों से भरपूर परिदृश्य की कल्पना करते हैं - अधिक मंच, कमीशन, सहयोग और राष्ट्रीय मंच जहां कथक को उसकी शास्त्रीय गहराई और समकालीन प्रासंगिकता दोनों के लिए मान्यता दी जाती है।

"मैं एक ऐसे परिदृश्य की कल्पना करता हूँ जहाँ कथक शिक्षा का हिस्सा हो, मुख्यधारा के कार्यक्रमों का हिस्सा हो, राष्ट्रीय कला वार्तालाप का हिस्सा हो।"

उनके लिए, भविष्य निरंतर सामुदायिक निर्माण, मजबूत वकालत और दीर्घकालिक समर्थन प्रणालियों पर निर्भर करता है।

ठाकोर कहते हैं: "यदि हम समुदाय का निर्माण जारी रखते हैं, दृढ़ता से वकालत करते हैं, और सही समर्थन प्रणाली बनाते हैं, तो मेरा मानना ​​है कि यूके में कथक वास्तव में जीवंत, मजबूत और समृद्ध पारिस्थितिकी तंत्र के रूप में विकसित हो सकता है।"

ऊर्जा देसाई ठाकोर की यात्रा एक कला के प्रति समर्पण की स्पष्ट तस्वीर प्रस्तुत करती है: परंपरा पर आधारित, अवलोकन द्वारा तीक्ष्ण और समुदाय के माध्यम से सुदृढ़।

उनकी अंतर्दृष्टि कथक की गहराई को उजागर करती है, न केवल एक शास्त्रीय अभ्यास के रूप में, बल्कि एक सांस्कृतिक शक्ति के रूप में भी, जो विभिन्न पीढ़ियों के लोगों को उपचारित करने, शिक्षित करने और जोड़ने में सक्षम है।

शिक्षण, प्रदर्शन और वकालत के माध्यम से, वह ब्रिटेन के कलात्मक परिदृश्य में भारतीय शास्त्रीय नृत्य के लिए जगह बनाने का प्रयास कर रही हैं, तथा अक्सर ऐसी संरचनाओं का निर्माण कर रही हैं जो अभी तक अस्तित्व में नहीं हैं।

वह ऐसे भविष्य की ओर देख रही हैं जहां कथक प्रमुख पश्चिमी शैलियों के साथ आत्मविश्वास से खड़ा हो, उनकी प्रतिबद्धता अडिग बनी हुई है।

यह दृष्टि, लचीलापन और उद्देश्य का संयोजन है जो सुनिश्चित करता है कि उनका प्रभाव उनके अपने मंच से कहीं आगे तक फैलेगा - नर्तकों, समुदायों और ब्रिटेन में दक्षिण एशियाई नृत्य के पारिस्थितिकी तंत्र को आकार देगा।