उन्होंने कला बाजार के भीतर एक संरचनात्मक समस्या को पहचाना।
वुमन इन आर्ट फेयर वैश्विक कला जगत में लगातार बने हुए असंतुलन को बदलने के लिए काम कर रहा है।
दशकों से, महिला कलाकारों ने अपने पुरुष समकक्षों के समान गुणवत्ता और सांस्कृतिक प्रासंगिकता वाले कार्यों का निर्माण किया है।
फिर भी, दीर्घाओं, संग्रहों और प्रमुख प्रदर्शनियों में उनका प्रतिनिधित्व अनुपातहीन रूप से कम बना हुआ है।
यह असंतुलन व्यापक रूप से स्वीकार किया जाता है लेकिन इसमें बदलाव की गति धीमी है।
लंदन में, वुमन इन आर्ट फेयर की स्थापना एक सरल लेकिन लगातार बने रहने वाले प्रश्न का समाधान करने के लिए की गई थी: कामकाजी कलाकारों का एक बड़ा हिस्सा होने के बावजूद, व्यावसायिक दीर्घाओं और सार्वजनिक संग्रहों में महिलाओं का प्रतिनिधित्व अभी भी कम क्यों है?
संस्थापक जैकलीन हार्वे ने महिलाओं के लिए एक अलग स्थान बनाने का इरादा इसलिए नहीं किया था क्योंकि उनका मानना था कि महिलाओं को विशेष व्यवहार की आवश्यकता है। उन्होंने कला बाजार के भीतर एक संरचनात्मक समस्या को पहचाना।
कई कलाकारों की पहचान नेटवर्क, प्रतिनिधित्व और संग्राहकों तक पहुंच के माध्यम से होती है।
ऐतिहासिक रूप से, इन नेटवर्कों में महिलाओं, विशेष रूप से अंतरराष्ट्रीय और प्रवासी पृष्ठभूमि की कलाकारों के लिए प्रवेश करना मुश्किल रहा है।
इसका परिणाम प्रतिभा की कमी नहीं बल्कि अनुभव की कमी है।
लंदन का कला बाजार दुनिया के सबसे अंतरराष्ट्रीय बाजारों में से एक है। मध्य पूर्व, दक्षिण एशिया और दुनिया भर के प्रवासी समुदायों के कलाकार तेजी से इस शहर में रहने और काम करने लगे हैं।
हालांकि, स्थापित गैलरी प्रणालियों में प्रवेश करने के लिए अक्सर दृश्यता, संपर्क और आत्मविश्वास की आवश्यकता होती है, क्योंकि यह उद्योग कलात्मक क्षमता के साथ-साथ संबंधों पर भी आधारित होता है।
यह मेला एक ऐसा मंच प्रदान करता है जहां वह पहली बाधा दूर हो जाती है। कलाकारों को उनके संपर्कों के बजाय उनके काम के लिए देखा जाता है।
यह मामला लंदन से परे भी मायने रखता है।
कला में प्रतिनिधित्व समाज की पहचान, संस्कृति और अपनेपन की भावना को प्रभावित करता है। जब दर्शक विविध आवाजों से रूबरू होते हैं, तो उन्हें नए कथानक देखने को मिलते हैं।
विशेषकर युवा कलाकारों के लिए, अपने जैसी पृष्ठभूमि या अनुभव रखने वाले लोगों को सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित होते देखना, भागीदारी को संभव बनाता है।
कला में असमानता शायद ही कभी जानबूझकर होती है। यह अक्सर संरचनात्मक होती है और समय के साथ मजबूत होती जाती है।
क्यूरेटर उन कलाकारों का चयन करते हैं जिन्हें वे जानते हैं। संग्राहक जाने-माने नामों में निवेश करते हैं। गैलरी वित्तीय जोखिम का प्रबंधन करती हैं। हस्तक्षेप के बिना, यह चक्र दोहराता रहता है।
वुमन इन आर्ट फेयर जैसे आयोजन इस चक्र को तोड़ते हैं। वे प्रवेश के नए रास्ते बनाते हैं।
अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों के लिए, महत्व केवल इस बात में नहीं है कि कौन प्रदर्शनी लगाता है, बल्कि इस बात में भी है कि यह क्या संकेत देता है।
सांस्कृतिक संस्थाएं जन स्मृति को आकार देती हैं। वे निर्धारित करती हैं कि किन कहानियों को संरक्षित किया जाएगा और किन कहानियों को नजरअंदाज किया जाएगा, जिससे भावी पीढ़ियों की रचनात्मकता और योगदान को समझने की क्षमता प्रभावित होती है।
इसलिए कला में समानता को लेकर होने वाली बातचीत केवल कलाकारों तक ही सीमित नहीं है। यह सांस्कृतिक अभिव्यक्ति तक पहुंच के बारे में है।
जैसे-जैसे कला जगत तेजी से वैश्विक होता जा रहा है, भागीदारी बढ़ाने वाली पहलें अब संकीर्ण सोच वाली नहीं रह गई हैं। वे आवश्यक हैं।
कला का भविष्य केवल नई प्रतिभाओं की खोज पर ही निर्भर नहीं करता, बल्कि उन प्रतिभाओं को पहचानने पर भी निर्भर करता है जो हमेशा से मौजूद रही हैं लेकिन हमेशा दिखाई नहीं देती थीं।
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