समसामयिक नृत्य की विशेषता कम कठोरता है।
यूके में नृत्य शैलियाँ दुनिया भर की संस्कृतियों से प्रभावित हैं।
कई संस्कृतियों के मिश्रण के रूप में, यूके अनिवार्य रूप से आधुनिक जीवन में विभिन्न प्रकार के नृत्यों और प्रभावों को शामिल करता है।
शैलियों में बैले, बॉलरूम, समकालीन, हिप-हॉप, जैज़, टैप, आयरिश, लोक, आधुनिक और स्विंग शामिल हैं।
इनमें से कुछ नृत्य मुद्रा, शारीरिक माँगों, संगीतात्मकता और व्याख्या में समानताएँ साझा करते हैं।
नृत्य भावनाओं को व्यक्त करने के लिए शरीर का उपयोग करता है, प्रत्येक रूप में अद्वितीय तकनीक और घटक होते हैं।
स्थान का उपयोग भी विविध है, जिसमें यात्रा, सहारा और फर्श का काम शामिल है।
नृत्य में ऊर्जा का स्तर उत्साहित और जीवंत से लेकर कम और मधुर तक हो सकता है, जो समग्र मनोदशा को प्रभावित करता है।
नृत्य जोड़ों के बीच संबंध बनाने और समुदायों के भीतर जश्न मनाने के प्रवेश द्वार के रूप में कार्य करता है।
यूके में 10 लोकप्रिय नृत्य शैलियाँ नीचे दी गई हैं।
बैले
बैले नृत्य का एक शारीरिक रूप से परीक्षण करने वाला रूप है जिसमें महारत हासिल करने के लिए वर्षों के समर्पण की आवश्यकता होती है।
यह एक औपचारिक नृत्य है जो पारंपरिक नियमों का पालन करता है, अन्यथा इसे डांस डी'कोले के नाम से जाना जाता है।
थिएटरों में, बैले में विस्तृत संगीत, वेशभूषा और मंच दृश्य होते हैं, जो नर्तक को विचारों, अवधारणाओं या भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं।
बैले एक स्पष्ट कथानक का अनुसरण करता है, जिसमें पात्र एक-दूसरे से और दर्शकों से अपने शरीर के माध्यम से संवाद करते हैं, जिसे शारीरिक क्रियाओं के माध्यम से सुनाया जाता है।
19वीं सदी के प्रसिद्ध कहानी बैले में शामिल हैं 'सरौता' तथा 'सोई हुई ख़ूबसूरती,' और 'द ग्रेट गैट्सबी' और 'द थ्री मस्किटर्स' जैसे उपन्यासों की व्याख्या बैले के माध्यम से की गई है।
बैले तीन प्रकार के होते हैं: शास्त्रीय, नव-शास्त्रीय और समकालीन।
शास्त्रीय बैले, जो 19वीं सदी के रूस में नई ऊंचाइयों तक फला-फूला, इसमें सुंदर और तरल गति, टर्न-आउट पैरों की तकनीक, नुकीले काम, संतुलन और कहानी कहने पर जोर के तत्व शामिल हैं।
नव-शास्त्रीय बैले, जिसे 20वीं सदी में जॉर्ज बालानचाइन जैसे प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों द्वारा पेश किया गया था, की विशेषता बढ़ी हुई गति, विषमता और सेट और वेशभूषा का सरलीकृत सौंदर्य है।
अंत में, आधुनिक नृत्य से प्रभावित समकालीन बैले में फर्श पर काम, पैरों को मोड़ना, शरीर की गति और रेखा की एक बड़ी श्रृंखला शामिल है, और नुकीले जूते और नंगे पैर दोनों का उपयोग किया जाता है।
इस शैली के प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों में ट्विला थारप, जिरी किलियन, पॉल टेलर, विलियम फोर्सिथ और ड्वाइट रोडेन शामिल हैं।
डेन्स हाल
यह नृत्य अक्सर विशिष्ट नृत्य कार्यक्रमों में आमंत्रित विशिष्ट सामाजिक वर्गों से जुड़ा होता है।
यह एक सामाजिक नृत्य है, जो मूल रूप से यूरोप और अमेरिका में प्रचलित है।
हालाँकि, इसकी लोकप्रियता का विस्तार हुआ है, जिसने दुनिया भर के चिकित्सकों को आकर्षित किया है।
प्रदर्शनों की सूची में वाल्ट्ज और पोल्का जैसे नृत्य शामिल हैं, जो 19वीं सदी में शुरू किए गए, इसके बाद 20वीं सदी में फॉक्स-ट्रॉट, टू-स्टेप और टैंगो का उदय हुआ।
इस नृत्य में, साझेदार युगल बनाते हैं, लयबद्ध तालमेल में चलते हैं और संगीत के विषयों को व्यक्त करते हैं।
'स्मूद' शैली की विशेषता लालित्य, अनुग्रह और तरलता है।
नर्तक वामावर्त दिशा में घूमेंगे और पूरे तल पर घूमेंगे।
वे एक आंदोलन से दूसरे आंदोलन में निर्बाध रूप से संक्रमण करेंगे।
लैटिन शैली में उच्च ऊर्जा और व्यक्तिगत स्वभाव जोड़ने पर ध्यान केंद्रित किया गया है।
ईस्ट कोस्ट स्विंग, जिव, रूंबा, बोलेरो, चा चा, मम्बो, सांबा और पासो डोबल जैसे नृत्य बड़े पैमाने पर मौके पर ही किए जाते हैं।
बॉलरूम नृत्य की एक परिभाषित विशेषता साझेदारी की गतिशीलता है, जिसमें एक नेता और एक अनुयायी शामिल होते हैं।
नेता का बायां हाथ अनुयायी के दाहिने हाथ से जुड़ता है, जबकि नेता का दाहिना हाथ अनुयायी की पीठ पर, बाएं कंधे के ब्लेड के ठीक नीचे रखा जाता है।
कोर व्यस्त रहना चाहिए और पार्टनर के वजन का संतुलन होना चाहिए.
स्लो वाल्ट्ज एक ऐसा नृत्य है जिसमें फर्श पर सहजता से सरकना होता है। उत्थान एवं पतन तकनीक का प्रयोग किया जाता है।
'उठना और गिरना' का तात्पर्य टखनों, घुटनों और रीढ़ की हड्डी का उपयोग करके शरीर को ऊपर उठाने और नीचे लाने से है।
नर्तक "1,2,3" की टाइमिंग का पालन करते हैं।
रूंबा में, नर्तक क्यूबाई गति तकनीक का उपयोग करते हैं, ऊर्ध्वाधर गति के बजाय कूल्हे की क्रिया बनाने के लिए प्रत्येक चरण के साथ अपने घुटनों को मोड़ते और सीधा करते हैं।
अंत में, चा चा चा जीवंत और तेज़ गति वाला है, जिसमें त्वरित फुटवर्क, स्पष्ट हिप एक्शन और लय पर ज़ोर दिया गया है।
एक विशेषता ट्रिपल-स्टेप चेज़ है।
चा चा चा में प्रयुक्त चेस में तीन चरणों का एक समूह होता है, गतिशील पैर दूसरे चरण पर स्थिर पैर से आधा बंद होता है। चेस को किसी भी दिशा में ले जाया जा सकता है।
समकालीन
समकालीन नृत्य, 20वीं सदी में विकसित एक शैली है, जिसमें जैज़, आधुनिक और बैले जैसी अन्य शैलियों के तत्व शामिल हैं।
अपने पारंपरिक समकक्षों के विपरीत, समकालीन नृत्य को इसके नियमों में कम कठोरता और अधिक स्वतंत्रता की विशेषता है, जिससे किसी व्यक्ति की व्याख्या पर अधिक जोर दिया जा सकता है।
यह नृत्य शैली अपने बैले-प्रेरित पैर आंदोलनों, फर्श कार्य, कामचलाऊ व्यवस्था और एक अनूठी तकनीक के लिए जानी जाती है जिसे "" के रूप में जाना जाता है।गिरावट और पुनर्प्राप्ति".
इस तकनीक में पैर को लयबद्ध तरीके से उठाना, उसके बाद गिरना, पैर नीचे आना और फिर एक समान खड़े स्थिति में स्थिर होना शामिल है, यह क्रम अक्सर दोहराया जाता है।
नंगे पैर किए गए समकालीन नृत्य का उद्देश्य दर्शकों में भावनाओं को जगाने के इरादे को बढ़ाते हुए सतह के साथ जुड़ाव और जुड़ाव की भावना पैदा करना है।
नर्तक संगीत को आंतरिक रूप देकर और उसे गति में परिवर्तित करके भावनाओं को व्यक्त करते हैं।
इसे "एक ही समय में घटित होने या विद्यमान" के रूप में परिभाषित किया गया है।
इस नृत्य शैली के परिभाषित तत्वों में से एक कई नृत्य रूपों का संलयन और आंदोलन की निरंतर नवीनता है।
नर्तक अपनी सांसों पर पूरा ध्यान देते हैं, इसका उपयोग गति शुरू करने और अपने शरीर की प्राकृतिक लय से जुड़ने के लिए करते हैं।
नृत्य गतिशील तनाव में विरोधाभास का भी पता लगाता है क्योंकि शरीर विभिन्न दिशाओं में चलता है, जिसके लिए संतुलन और नियंत्रण की भावना की आवश्यकता होती है।
"संकुचन और रिहाई" एक प्रमुख विशेषता है, जहां शरीर अनुबंधित आंदोलनों के माध्यम से तनाव और भेद्यता व्यक्त करता है, जबकि रिहाई शरीर को विस्तार करने और मुक्त होने की अनुमति देती है।
एक अन्य तकनीक, "सर्पिल" में नर्तक को गोलाकार और घुमावदार गतियों की खोज करना शामिल है।
जहां तक पैर और पैर की स्थिति का सवाल है, नर्तक कूल्हों और श्रोणि को जोड़ने के लिए समानांतर और टर्नआउट दोनों स्थितियों का उपयोग करते हैं।
आगे की दिशा में, एक समानांतर स्थिति पैरों को आगे की ओर इशारा करते हुए पैर की उंगलियों के साथ संरेखित करती है, जबकि टर्नआउट में पैरों को कूल्हों से बाहर की ओर घुमाना शामिल होता है, जिसमें पैर की उंगलियां शरीर की मध्य रेखा से दूर होती हैं।
नर्तकियों को अपने प्रदर्शन को बढ़ाने के लिए स्थान और आसपास के वातावरण का रचनात्मक उपयोग करते हुए, स्तरों और दिशाओं के साथ खेलने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है।
हिप-हॉप
हिप-हॉप के जन्म के साथ एक मुख्यधारा नृत्य घटना आई जिसे ब्रेकडांसिंग के रूप में जाना जाता है।
नृत्य की यह शैली, समूह और एकल दोनों में नृत्य लड़ाइयों में प्रमुख है, जिसमें तेज़ फ़ुटवर्क, फ़्रीज़, डाउन रॉक्स, टॉप रॉक्स और पावर मूव्स जैसी तकनीकें शामिल हैं।
नर्तकियों को हर प्रदर्शन में मौलिकता और अद्वितीय स्वाद लाने के लिए अपनी चालें बनाने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है।
ब्रेकडांसिंग साल्सा, क्यूबन, रूंबा, सांबा और जैज़ सहित विभिन्न प्रकार की नृत्य शैलियों के साथ-साथ कुंग-फू जैसी मार्शल आर्ट से प्रभावित है, जो इसके कई कदमों को प्रेरित करती है।
एक नृत्य युद्ध के दौरान, प्रतिभागियों का दृष्टिकोण, मौलिकता, प्रभुत्व और पुष्टता, सम्मान, गौरव और पहचान और उद्देश्य की भावना का परीक्षण किया जाता है।
जैसे-जैसे नर्तक एक ऐसे समाज से गुजरे जहां अक्सर हथियारों या हिंसा का इस्तेमाल होता था, उन्होंने खुद को मुखर करने और एक तरह से नृत्य के माध्यम से अपने समुदाय की रक्षा करने का एक तरीका ढूंढ लिया।
हिप-हॉप संगीत, हिप-हॉप नृत्य के साथ गहराई से जुड़ा हुआ, लोगों के लिए खुद को अभिव्यक्त करने के लिए एक सामाजिक, मज़ेदार और सुरक्षित स्थान बनाता है।
लोकप्रिय नृत्य चालों में साँप, मुर्गे का सिर, पत्तागोभी पैच, हार्लेम शेक और दौड़ता हुआ आदमी शामिल हैं। जैसे-जैसे नृत्य परिदृश्य बढ़ता गया, कई हिप-हॉप क्लब उभरे, खासकर न्यूयॉर्क में।
90 के दशक के अंत और 2000 के दशक की शुरुआत में, हिप-हॉप संगीत विभिन्न वाद्ययंत्रों, रैप प्रवाह और टेम्पो को शामिल करने के लिए विकसित हुआ, जिससे हिप-हॉप नृत्य की नई उप-शैलियाँ जैसे पॉपिंग, हाउस, लॉकिंग और व्हैकिंग सामने आईं।
पॉपिंग एक ऐसी तकनीक है जिसमें संगीत की लय के साथ शरीर में झटकेदार गति पैदा करने के लिए मांसपेशियों को तेजी से सिकोड़ना और आराम देना शामिल है।
लॉकिंग में कई स्थितियों में जमे हुए त्वरित, विस्तृत आंदोलनों की एक श्रृंखला होती है, प्रत्येक को कुछ सेकंड के लिए रखा जाता है, जिसे अक्सर जैज़ और सोल संगीत पर प्रस्तुत किया जाता है।
नृत्य सीखते समय ध्यान और मुद्रा महत्वपूर्ण हैं; वे नृत्य की दिशा दर्शाते हैं और प्रदर्शन की शैली और मनोदशा निर्धारित करते हैं।
जाज
20वीं सदी में उभरे इस सामाजिक नृत्य में अफ्रीकी नर्तकों ने पारंपरिक अफ्रीकी कदमों को यूरोपीय शैलियों की विशिष्ट गतिविधियों के साथ मिश्रित किया।
इसे अफ़्रीकी संगीत की नींव पर बनाया गया था, जो विस्फोटक और लयबद्ध था।
प्रारंभ में, यह धार्मिक आयोजनों और सामाजिक समारोहों में नृत्य किया जाता था।
न्यू ऑरलियन्स में जन्मे जैज़ संगीत के कारण जैज़ नृत्य की लोकप्रियता बढ़ी।
जैज़ नृत्य रैगटाइम संगीत के साथ वाडेविले कृत्यों में दिखाई दिया है।
ब्रिटानिका के अनुसार, वाडेविले को 'संगीत के साथ एक प्रहसन' के रूप में वर्णित किया गया है, जो 1890 के दशक के मध्य से 1930 के दशक की शुरुआत तक संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रिय हल्के मनोरंजन के एक रूप को दर्शाता है।
यह कॉल-एंड-रिस्पॉन्स तकनीक पर आधारित है। यह वाद्ययंत्रों और नर्तकों के बीच बातचीत की तरह काम करता है।
जैज़ नृत्य अक्सर जोड़े में किया जाता है, जिसकी विशेषता तीव्र गति होती है।
जैज़ तकनीक का एक प्रमुख तत्व अलगाव है, जहां नर्तक शरीर के एक हिस्से को हिलाते हैं जबकि बाकी हिस्सा स्थिर रहता है।
जबकि एक भाग गति करता है, शरीर का शेष भाग स्थिर रहता है।
नर्तक अपने सिर, कूल्हों, कंधों और पसलियों को अलग कर सकते हैं। समन्वयन भी अभिन्न है, जिसमें नर्तक ऑफबीट पर गतिविधियों पर जोर देते हैं।
नृत्य करते समय, घुटने मुड़े हुए होते हैं और विभिन्न गतिविधियों के लिए गुरुत्वाकर्षण का निचला केंद्र होता है।
चार्ल्सटन और केकवॉक जैसे प्रतिष्ठित नृत्य चरणों का आविष्कार किया गया था।
एक कदम गेंद बदलना है जहां एक नर्तक एक पैर का वजन दूसरे पैर पर स्थानांतरित करता है।
दूसरे, बॉक्स स्टेप/जैज़ स्क्वायर है, जो तब होता है जब नर्तक आगे, पीछे, बगल में और सामने कदम रखता है। वे फर्श पर एक चौकोर पैटर्न बनाते हैं।
चेस में किसी भी दिशा में बाहर निकलना, दूसरे के साथ पहले चरण का 'पीछा' करने के लिए कूदना और अंत में पहले चरण पर उतरना शामिल है।
दूसरा जैज़ पास डी बौरी है। वजन को तीन चरणों में एक पैर से दूसरे पैर तक तेजी से स्थानांतरित किया जाता है।
चार्ल्सटन में वजन को एक पैर से दूसरे पैर पर स्थानांतरित करना शामिल है, जबकि मुक्त पैर एक विशिष्ट कोण पर आगे या पीछे की ओर किक मारता है।
टाप - डान्स
इस शैली में नर्तक ऊँची एड़ी के जूते पहनते हैं, उनका उपयोग लयबद्ध रूप से फर्श या कठोर सतह पर हिट करने के लिए करते हैं, जिससे विशिष्ट ध्वनियाँ उत्पन्न होती हैं।
यह कई अमेरिकी संगीत फिल्मों में एक मुख्य घटक है और 1930 के दशक के दौरान इसने लोकप्रियता हासिल की।
1900 के प्रारंभ में, अफ्रीकी लय, आयरिश स्टेपिंग और अंग्रेजी क्लॉगिंग से प्रभावित होकर, इसे अमेरिकी वाडेविले और ब्रिटेन के कई संगीत हॉलों में स्थापित किया गया था।
समन्वित लय अफ़्रीकी जनजातीय नृत्य और गीतों से ली गई है, जिनका उपयोग अफ़्रीकी दास अपनी संस्कृति को जीवित रखने के लिए वृक्षारोपण पर करते थे।
यूएमएस के अनुसार, "टैप ने गृह युद्ध के बाद ट्रैवलिंग मिनस्ट्रेल शो के हिस्से के रूप में लोकप्रियता हासिल की, जहां कलाकार, गोरे और काले दोनों, काला चेहरा पहनते थे और काले लोगों को आलसी और हास्यप्रद के रूप में चित्रित करके उनका अपमान करते थे।"
टैप इतिहास में एक उल्लेखनीय व्यक्ति विलियम हेनरी लेन हैं, जिन्हें 'मास्टर जुबा' के नाम से जाना जाता है, जो सफेद मिनस्ट्रेल समूहों में एकमात्र काले नर्तक थे।
पहले टैप शूज़ डांस शूज़ के पंजों और एड़ियों पर धातु के छोटे-छोटे टुकड़े ठोंककर या पेंच करके बनाए गए थे, बाद में तेज़ और अधिक लयबद्ध ध्वनि बनाने के लिए इसमें धातु के टैप जोड़े गए।
तकनीकों में शामिल हैं:
- बॉल हील: पैर को जमीन से ऊपर उठाएं, दबाव के साथ पैर की गेंद को फर्श पर रखें, इसके बाद दूसरी ध्वनि निकालने के लिए एड़ी को फर्श पर थपथपाएं।
- बॉल बीट: सपाट पैर से शुरुआत करें, एड़ी को नीचे रखते हुए पैर की गेंद को फर्श से उठाएं, फिर गेंद को फर्श पर पटकें।
- टिकट: पूरे पैर को फर्श से उठाएं और पूरे पैर को फर्श पर समान रूप से मारें।
- एड़ी खोदना: पूरा पैर फर्श से उठाएं, फिर एड़ी को फर्श पर ही गड़ाएं।
- घसीटना: पैर को फर्श से उठाएं और पैर को आगे की ओर ब्रश करके पैर के अंगूठे से ध्वनि उत्पन्न करें, फिर पैर को पीछे की ओर ब्रश करके पैर के अंगूठे से दूसरी ध्वनि उत्पन्न करें।
लोक नृत्य
लोक नृत्य आम तौर पर एक प्रकार का नृत्य है जो अतीत या वर्तमान संस्कृति को व्यक्त करता है।
यह लोगों को अपनी संस्कृति को व्यक्त करने, साझा करने और उससे जुड़ने का एक तरीका प्रदान करता है। दुनिया भर में विभिन्न शैलियाँ प्रदर्शित की जाती हैं और आज भी कई संस्कृतियों में प्रमुख बनी हुई हैं।
अंग्रेजी लोक नृत्य, विशेष रूप से, अनौपचारिक सामाजिक सेटिंग में एकल नृत्य से लेकर विस्तृत कोरियोग्राफी तक होता है।
नृत्य को या तो सुधारा जा सकता है या कोरियोग्राफ किया जा सकता है, मूल रूप से पारंपरिक संगीत पर किया जाता है जो अपने गीतों के माध्यम से एक कहानी सुनाता है, हालांकि इसे अकेले वाद्य संगीत पर भी नृत्य किया जा सकता है।
का एक उदाहरण लोक नृत्य कॉट्सवोल्ड मॉरिस है, जिसकी उत्पत्ति ऑक्सफ़ोर्डशायर, ग्लॉस्टरशायर, वारविकशायर और नॉर्थम्पटनशायर में हुई है।
कई पड़ोसी गांवों में धुनें और नृत्य पाए जाते हैं, जिनमें से प्रत्येक में अपना अलग-अलग मोड़ होता है, जैसे अद्वितीय बांह की गति, सममित पैटर्न और कदमों का क्रम।
स्टेप्स में फ़ुट-अप्स और हेयस शामिल हैं, जो नृत्य को ऊर्जावान और जीवंत बनाते हैं।
ये नृत्य पारंपरिक पोशाक में किए जाते हैं जो उनकी संस्कृति का जश्न मनाते हैं, अक्सर कृषि कार्यक्रमों, त्योहारों और समारोहों में।
दुनिया भर और यूके के भीतर लोक नृत्य शैलियाँ व्यापक रूप से भिन्न हैं।
फैंडैंगो, एक जोड़े द्वारा किया जाने वाला स्पेनिश नृत्य, ताली, कैस्टनेट और गिटार के साथ होता है।
18वीं शताब्दी में, फैंडैंगो को स्पेनिश अभिजात वर्ग का समर्थन प्राप्त था।
सिर्ताकी, एक ग्रीक लाइन नृत्य, नर्तकियों द्वारा एक श्रृंखला बनाने के लिए एक-दूसरे के कंधों पर हाथ रखकर शुरू होता है, जो धीरे-धीरे शुरू होता है और धीरे-धीरे गति में बढ़ता है।
टारेंटेला, इटली के टारंटो का एक इतालवी लोक नृत्य, 6/8 समय में किया जाता है।
यह जोड़ों के लिए एक तेज़ गति वाला नृत्य है, जिसमें तेज़ कदम और चिढ़ाने वाली, चुलबुली बातचीत होती है, जिसमें महिलाएं अक्सर तंबूरा लेकर चलती हैं।
होरा, एक यहूदी विवाह नृत्य जो रोमानिया, बुल्गारिया, इज़राइल और अन्य देशों में भी किया जाता है, इसमें नर्तक हाथ जोड़कर दूल्हा और दुल्हन के चारों ओर एक घेरे में घूमते हैं, जिन्हें कभी-कभी हवा में लहराया जाता है।
कोलो, सर्बिया, स्लोवेनिया और क्रोएशिया जैसे दक्षिण स्लाव देशों का एक नृत्य है, जिसमें नर्तक हाथ पकड़कर एक घेरे में घूमते हुए जटिल कदम नृत्य करते हैं।
हथियार नृत्य में तलवारों और अन्य हथियारों को दिनचर्या में शामिल किया जाता है, जो लड़ाई और सांस्कृतिक विषयों का प्रतीक है।
तुर्की में, बेली डांसर अपने प्रदर्शन में तलवारों का उपयोग सहारा के रूप में करते हैं।
आयरिश नृत्य
इस नृत्य की उत्पत्ति आयरलैंड में हुई और यह एक पारंपरिक गेलिक नृत्य है।
इसे एकल या अधिकतम बीस लोगों के समूह में प्रदर्शित किया जा सकता है।
आयरिश नृत्य एक सामाजिक नृत्य है जो औपचारिक सेटिंग और प्रतियोगिताओं में भी किया जाता है।
नृत्य में जटिल फुटवर्क होता है, और नर्तकों को संतुलन के लिए शरीर के ऊपरी हिस्से में ताकत की आवश्यकता होती है।
प्रदर्शन के दौरान, आयरिश नर्तक अपने हाथ या भुजाएँ नहीं हिलाते हैं।
दो मुख्य तकनीकें हैं: बैलेट अप और फ़्लैट डाउन।
बैले अप, बैले से प्रेरित, इसमें पैर की उंगलियों को इंगित करना और नर्तकियों के पैर की उंगलियों या उनके पैरों की गेंदों पर कदम उठाना शामिल है।
फ्लैट डाउन एक ऐसी तकनीक को संदर्भित करता है जहां पैर की एड़ी फिसलती और सपाट गति में चलती है।
छह नृत्य शैलियाँ हैं: पारंपरिक आयरिश स्टेप डांसिंग, आधुनिक आयरिश स्टेप डांसिंग, आयरिश सेट डांसिंग, आयरिश सेली डांसिंग, आयरिश सीन नोस डांसिंग और आयरिश टू-हैंड डांसिंग।
नर्तकों के लिए विभिन्न तकनीकें आवश्यक हैं। सबसे पहले, एक नर्तक को अपने पैरों को बाहर की ओर मोड़ने की आवश्यकता होती है, जो अगर सही ढंग से किया जाए, तो पैरों और टखनों के बीच एक हीरे की आकृति बन जाएगी।
अच्छी मुद्रा सुनिश्चित करने के लिए बाहों को सीधा और पीठ के पीछे रखा जाता है, कंधों को पीछे की ओर खींचा जाता है।
हर बार जब कोई नर्तक अपने पैर ज़मीन से उठाता है या हवा में छलांग लगाता है तो पैर की उंगलियाँ नुकीली होनी चाहिए।
घुटनों को क्रॉस करने की जरूरत है ताकि सामने वाला पैर आसानी से बाएं से दाएं जा सके।
सिर सीधी स्थिति में रहना चाहिए और हर कदम ऐसे चलना चाहिए मानो रस्सी पर चल रहे हों।
आधुनिक नृत्य
एक अत्यधिक अभिव्यंजक नृत्य शैली, आधुनिक नृत्य तकनीकीताओं के ठोस सेट की तुलना में व्याख्या पर अधिक निर्भर करता है।
इसे बैले की तुलना में अधिक प्राकृतिक और आरामदायक माना जाता है, फिर भी इसके लिए बहुत अधिक मूल शक्ति की आवश्यकता होती है।
अधिकांश प्रदर्शन नंगे पैर होते हैं, अक्सर तंग पोशाकों में जो नर्तकियों के शरीर के आकार को उजागर करते हैं।
यह नृत्य शैली कामचलाऊ है और इसमें मुक्ति का गुण है, जिसे अक्सर तरल पदार्थ के रूप में वर्णित किया जाता है।
वेलनेस इवोल्यूशन के अनुसार, “शुरुआत में, आधुनिक नृत्य मिथकों और किंवदंतियों पर आधारित था।
“बाद में, यह अपने समय के सामाजिक, जातीय, राजनीतिक और आर्थिक माहौल की अभिव्यक्ति बन गया।
"अगले वर्षों में, इसमें कैरेबियन, अफ़्रीकी और लैटिन नृत्य सहित अन्य देशों का प्रभाव शामिल हो गया।"
इसके अलावा, आधुनिक और समकालीन नृत्य के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर पर प्रकाश डाला गया है:
“आधुनिक नृत्य शास्त्रीय बैले के प्रतिबंधों से मुक्त एक शैली है, जो आंतरिक भावनाओं से प्राप्त मुक्त व्याख्याओं पर केंद्रित है।
"समसामयिक नृत्य संगीत कार्यक्रम नृत्य की एक विशिष्ट शैली है जिसमें रचनात्मक दर्शन से प्रभावित गैर-कोरियोग्राफ़िक आंदोलन शामिल होते हैं।"
कुछ आधुनिक नृत्यों में, शरीर के वजन का उपयोग फर्श पर गति को सुविधाजनक बनाता है। लय व्यक्त करने के लिए नर्तक अक्सर गिरते हैं, गिरते हैं या लुढ़कते हैं।
संगीत की पसंद भिन्न-भिन्न होती है, साथ ही चाल भी, जिससे नर्तकों को पंक्तियाँ बनाने और गति और भावना की स्वतंत्रता के साथ नृत्य करने की अनुमति मिलती है।
आधुनिक नृत्य में कार्य संकुचन, विश्राम और उच्चारण पर आधारित है।
इसे वर्गीकृत किया जा सकता है, और पाठ्यक्रम में बैरे, फ्लोर, सेंटर और रचनात्मकता अभ्यास शामिल हैं।
नर्तकों को अपनी ताकत और लचीलेपन का निर्माण करने, संगीत की व्याख्या करने और अपनी शैली बनाने की आवश्यकता है।
स्विंग नृत्य
नृत्य का यह रूप 1920 के दशक से प्रेरित था और शुरुआत में इसमें जैज़ संगीत का प्रभाव था।
इसमें कई उपश्रेणियाँ शामिल हैं, जैसे लिंडी हॉप, जिव, बाल्बोआ, ईस्ट कोस्ट स्विंग, वेस्ट कोस्ट स्विंग और हसल।
अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति में निहित, यह पिछले कुछ वर्षों में सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों के माध्यम से विकसित हुआ है।
इस नृत्य की नींव में बुनियादी कदम, फुटवर्क, मोड़ और स्पिन और साथी कनेक्शन शामिल हैं। बुनियादी चरणों में ट्रिपल स्टेप्स, रॉक स्टेप्स और रिदम ब्रेक की विविधताएं शामिल हैं, जिन्हें नर्तक विभिन्न तरीकों से जोड़ सकते हैं।
फ़ुटवर्क विविधताएं दिनचर्या में जटिलता जोड़ती हैं और कोरियोग्राफी के लिए अधिक विकल्प प्रदान करती हैं।
मोड़ और घूमना प्रमुख तत्व हैं, नर्तक अपनी दिनचर्या में नियंत्रित और सहज गति करते हैं।
साझेदार संबंध को शारीरिक संपर्क और शारीरिक संचार के माध्यम से प्रदर्शित किया जाता है, जो आंदोलनों के समन्वय के लिए आवश्यक है।
लिंडी हॉप, जो अपनी तेज़ और जटिल शैली के लिए जाना जाता है, को बड़े लोगों द्वारा बजाए जाने वाले जीवंत संगीत की गति को बनाए रखने की आवश्यकता होती है बैंड.
वर्षों से, इस नृत्य को जिटरबग, बूगी-वूगी और रॉक एंड रोल के रूप में जाना जाता है।
स्विंग नृत्य करते समय, साझेदारों को घुमाव जैसी बड़ी गतिविधियों के लिए जगह देनी होगी।
कैसे भूमिका करना आसन की व्याख्या करता है: “नेता का बायां हाथ कमर के स्तर पर फैला होना चाहिए, जबकि अनुयायी का दाहिना हाथ उससे मिलने के लिए आगे बढ़ना चाहिए। नेता का दाहिना हाथ अनुयायी की पीठ पर उनके कंधे के ब्लेड के नीचे रहना चाहिए, जबकि अनुयायी का बायाँ हाथ नेता की विस्तारित दाहिनी भुजा के ऊपर रहना चाहिए।
साझेदारों के बीच गतिविधियों को सिंक्रनाइज़ करने के लिए स्विंग नृत्य में गिनती आवश्यक है।
लय को दो बीट्स के लिए पहला कदम उठाने के रूप में सोचा जा सकता है, इसके बाद दो ट्रिपल चरण होते हैं, जिन्हें स्लो x2, क्विक x3, क्विक x3 के रूप में गिना जाता है।
नृत्य न केवल लोगों को एक साथ लाता है और आत्म-अभिव्यक्ति के लिए एक सुरक्षित स्थान प्रदान करता है, बल्कि व्यायाम के रूप में और व्यक्तिगत व्याख्या के माध्यम से रचनात्मकता को उजागर करने के साधन के रूप में भी कार्य करता है।
लय की स्वाभाविक समझ रखने वालों के लिए नृत्य आसानी से आ सकता है।
अपने विभिन्न रूपों, उपयोगों और तकनीकों के साथ, नृत्य हर किसी के लिए सुलभ है।
शुरुआती और अधिक उन्नत नर्तकों के लिए स्थानीय नृत्य कक्षाएं उपलब्ध हैं।
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