इसमें वायलिन और ध्वनियों का भारतीय मिश्रण शामिल है।
ब्रिटिश पॉप गीतों में, भारतीय और पाकिस्तानी प्रभाव स्पष्ट हैं, मुख्य रूप से वाद्ययंत्रों के उपयोग और भारतीय फिल्मों के गीतों को अपनाने में।
इनमें से कई गानों ने अपनी नवीनता के लिए सफलता और मान्यता प्राप्त की है, हालांकि कुछ रडार के नीचे रह गए हैं और उन्हें व्यापक रूप से मान्यता नहीं मिली है।
जबकि ब्रिटिश संगीत में अक्सर आर एंड बी, हिप-हॉप और इलेक्ट्रॉनिक शैलियों का प्रभाव होता है, दक्षिण एशियाई प्रभाव कम आम हैं।
नीचे ब्रिटिश पॉप गानों की एक सूची दी गई है जिसमें दक्षिण एशियाई तत्व शामिल हैं।
नॉटी बॉय और सैम स्मिथ द्वारा 'ला ला ला'
2013 में, एक गाना जो यूके चार्ट के शिखर पर चढ़ गया, नॉटी बॉय और सैम स्मिथ के बीच सहयोग के रूप में उभरा।
यह ट्रैक एक प्रताड़ित बहरे लड़के की अपनी प्रतिकूलताओं से भागने की मार्मिक कहानी को उजागर करता है, और उसे पता चलता है कि वह अपनी आवाज़ की शक्ति के माध्यम से अपने राक्षसों से लड़ सकता है।
अपनी हल्की और आकर्षक लय और गति के बावजूद, गीत का सार हर्षोल्लास से कहीं दूर, भावनात्मक शोषण के दायरे में गहराई से उतरता है।
पेशेवर रूप से नॉटी बॉय के रूप में जाने जाने वाले शाहिद खान, मध्य-गति ड्रम 'एन' बास लय के साथ सिंथ पियानो और मैलेट को जटिल रूप से बुनते हैं, जो सैम स्मिथ की भावपूर्ण गायन शैली को पूरी तरह से पूरक करता है।
यह गीत एक कहानी बताने से कहीं अधिक कुछ करता है; शाहिद ने अतीत के असफल रिश्तों के दुख को भी संगीत में शामिल किया है।
वह प्रतिबिंबित करता है, “...वह वह थी जिसे मैंने उपेक्षित कर दिया था जब मैं मुझे ढूंढने की कोशिश कर रहा था। जब मैंने मुझे पाया, तो उसने मेरी उपेक्षा करना ही बेहतर समझा,'' व्यक्तिगत भेद्यता की एक परत का खुलासा हुआ।
गीत के कुछ हिस्सों में एक विशिष्ट भारतीय प्रभाव देखा जा सकता है, जो संस्कृतियों का एक अनूठा मिश्रण प्रस्तुत करता है।
गाना धीमे, मधुर स्वर के साथ शुरू होता है, जो बाद में उच्च-रजिस्टर भारतीय गायन के साथ एक विपरीत स्थिति स्थापित करता है, एक चंचल सार से भरा हुआ है जो सैम स्मिथ की प्रस्तुति के दुखद स्वर के साथ बिल्कुल विपरीत है।
गीत, "मैं इसे अवरुद्ध करने का एक तरीका ढूंढता हूं," अपने चक्रीय संघर्षों से बचने के लिए लड़के की हताश खोज को प्रतिबिंबित करता है, जो युवाओं की भोली आंखों के माध्यम से अपनी दुनिया को देखता है।
अपने कानों को ढकने की उनकी क्रिया, एक बच्चे जैसा इशारा, "बहुत हो गया" की घोषणा करते हुए वॉल्यूम बढ़ाने की जुगलबंदी के साथ, एक अशांत आंतरिक संघर्ष, नकारात्मकता के आगे झुकने और मुक्ति की इच्छा के बीच की लड़ाई को दर्शाता है।
यह भ्रम, नकारात्मकता के प्रलोभन के साथ मिलकर, चुनौतीपूर्ण परिस्थितियों से निपटने के लिए तर्क के बजाय लड़के की अपने दिल पर निर्भरता को उजागर करता है।
गीत के कुछ हिस्सों में दोहराए गए और लूप किए गए भारतीय गीत, दोहराव के विषय और लड़के की दुर्दशा की चक्रीय प्रकृति को सुदृढ़ करते हैं।
इस संगीतमय उत्कृष्ट कृति के माध्यम से, नॉटी बॉय और सैम स्मिथ न केवल एक सम्मोहक कहानी साझा करते हैं, बल्कि विविध संगीत परंपराओं को भी जोड़ते हैं, ध्वनि और भावना की एक समृद्ध टेपेस्ट्री बनाते हैं जो दुनिया भर के श्रोताओं के साथ गूंजती है।
एमआईए द्वारा 'बैड गर्ल्स'
यह गाना एक मध्य-गति नृत्य-पॉप गान के रूप में सामने आता है, जो हिप-हॉप, आर एंड बी और विशिष्ट भारतीय प्रभावों से समृद्ध है, जो मध्य पूर्वी और भारतीय हुक के तत्वों को एक साथ जोड़ता है।
इसकी संरचना सिन्थ्स, सिंकॉपेटेड ड्रम और एक लय का एक जीवंत मिश्रण है जिसमें फंसना असंभव नहीं है।
रोलिंग स्टोन ने "बैड गर्ल्स" को 2007 में काला के अभूतपूर्व "पेपर प्लेन्स" के बाद से कलाकार द्वारा जारी किया गया सबसे प्रभावशाली ट्रैक बताया।
गाने का वाद्ययंत्र आवाज़ों की एक चंचल व्यवस्था है, जो यौन सशक्तिकरण और नारीवाद के विषयों पर आधारित है।
"जल्दी जियो, जवान मरो, बुरी लड़कियां इसे अच्छी तरह से करती हैं" और "जब मैं रेडियो बजाता हूं तो मेरी चेन मेरी छाती से टकराती है" जैसे गीत लगभग मंत्रोच्चार जैसे उत्साह के साथ सुनाए जाते हैं।
महिला दर्शकों को ध्यान में रखते हुए, गीत का स्वर निर्देशात्मक है, जो श्रोताओं से साहसी जीवनशैली अपनाने का आग्रह करता है।
यह लोकाचार संगीत वीडियो के रोमांचकारी कार पीछा में स्पष्ट रूप से प्रतिध्वनित होता है, जो गीत की गति और जोखिम को अपनाने का प्रतीक है।
"बैड गर्ल्स" पुरुष उत्पीड़न का एक साहसिक जवाब है, जो महिला दुस्साहस और प्रतिस्पर्धा का जश्न मनाती है।
पंक्ति "जैसे ही चेन मेरी छाती से टकराती है, जब मैं डांस फ्लोर पर धमाका कर रहा होता हूं" धन और सशक्तिकरण की भावना को दर्शाता है, जबकि आवर्ती भारतीय वाद्य हुक स्वरों को पूरक करते हैं, सांस्कृतिक समृद्धि की एक परत जोड़ते हैं।
गीत "खिड़की पर भाप" और "गोना हैव यू कांपना" कामुक स्वरों की ओर संकेत करते हैं, यह सुझाव देते हैं कि चित्रित कार की सवारी मात्र परिवहन से परे है, और अधिक प्रभावशाली और कामुक अनुभव की ओर इशारा करती है।
"मुझे करीब खींचो" का निमंत्रण पारंपरिक प्रेमालाप भूमिकाओं को चुनौती देता है, जो पुरुषों को हिम्मत होने पर संपर्क करने के लिए प्रोत्साहित करता है।
कुल मिलाकर, गीत एक ऐसे चरित्र को चित्रित करता है जो अपनी शक्ति और प्रभाव में आनंदित होता है, इसका उपयोग न केवल लुभाने के लिए बल्कि सामाजिक मानदंडों को चुनौती देने के लिए भी करता है, "चेरोकी में आने" के दौरान, जो उसकी अदम्य साहस और स्वायत्तता का प्रतीक है।
ज़ैन द्वारा 'फूल'
"फ्लावर" गायक के पिता की मूल भाषा उर्दू में प्रस्तुत किया गया एक मनमोहक गीत है, जो उनकी विरासत पर गर्व की गहरी भावना का प्रतीक है।
मलिक ने साझा किया फादर, “मैं सिर्फ अपने धर्म का पालन कर रहा हूं और वे सभी सामान्य चीजें कर रहा हूं जो बाकी सभी करते हैं। मैं किसी धार्मिक बयान को प्रभावित करने या देने की कोशिश नहीं कर रहा हूं। मैं मैं हूं, बस मैं कर रहा हूं।
द रोलिंग स्टोन के लिए एक लेख में, मलिक ने अपने पिता के साथ अपने संबंधों पर विचार किया: “मैं मलय को बता रहा था कि उनकी स्वीकृति अर्जित करना मेरे लिए कितना महत्वपूर्ण है।
“मेरे पिता मजबूत मूल्यों वाले एक मेहनती कार्यकर्ता हैं। वह मेरे लिए सर्वश्रेष्ठ चाहता था, और मैं उसे गौरवान्वित करना चाहता था... उसे और बाकी सभी को दिखाना चाहता था कि मैं सफल हो सकता हूँ।
गाना एक भयानक स्वर के साथ शुरू होता है, जो जल्द ही हल्के, वायुमंडलीय पृष्ठभूमि के खिलाफ हल्के गिटार संगीत में बदल जाता है।
चमकीले गिटार की आवाज़ और मलिक के सुखदायक, कव्वाली-प्रेरित गायन के बीच का अंतर एक अद्वितीय श्रवण अनुभव बनाता है।
गाने में छोटे पैमाने पर रिफ़्स हैं, जो इसकी सुंदरता और चिकित्सीय प्रभाव को बढ़ाते हैं।
गूँजती और फीकी गुणवत्ता की विशेषता वाला गायन, पूरे गीत में चुपचाप और तेज़ गति से शुरू होता है, उच्च और निम्न दोनों रजिस्टरों में गिटार के साथ खूबसूरती से मिश्रित होता है, जिससे प्रत्येक तत्व स्वतंत्र रूप से चमकने लगता है।
उनके अन्य कार्यों के विपरीत, जिसमें अक्सर अधिक उत्साहित वाद्ययंत्र शामिल होते हैं, "फ्लावर" अपनी शांत और शांत प्रस्तुति के लिए जाना जाता है।
गीत प्रतीकात्मकता से समृद्ध हैं, जो प्यार की बेताब खोज की ओर इशारा करते हैं, अगर यह जैविक रूप से नहीं मिला तो इसे लेने की हद तक।
प्यार की तुलना एक फूल से की जाती है, जिसे पनपने के लिए पोषण और देखभाल की आवश्यकता होती है, जो गायक की अधीरता और संभवतः अन्य अंतर्निहित आघातों को दर्शाता है, जिसमें प्यार को एकमात्र उपाय के रूप में देखा जाता है।
व्याख्या की एक और परत से पता चलता है कि गीत पैतृक प्रेम के बारे में हो सकता है, जो इस बात पर प्रकाश डालता है कि माता-पिता अपने बच्चे के दुख और दुःख में कैसे भाग लेते हैं।
अपने दिल की पेशकश करके, वे जीवन की चुनौतियों के माध्यम से अपने बच्चे की रक्षा और समर्थन करते हैं, जो गीत के प्यार और सुरक्षा के गहरे संदेश को दर्शाता है।
लियोना लुईस द्वारा 'आई एम यू'
द एक्स फैक्टर की तीसरी श्रृंखला की विजेता लियोना लुईस प्रसिद्धि की ओर बढ़ीं और तब से उन्होंने अपने संगीत में विविधता का प्रदर्शन करते हुए विभिन्न प्रकार के लेखकों और निर्माताओं के साथ काम किया है।
उनके प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से पॉप गाथागीतों के साथ आर एंड बी का मिश्रण है, फिर भी 'आई एम यू' गीत स्पष्ट रूप से भारतीय प्रभावों को शामिल करता है।
अपने संगीत कैरियर के दौरान, लुईस को नवीनता और व्यक्तित्व की कथित कमी के लिए आलोचना का सामना करना पड़ा है।
'आई एम यू' को इन आलोचनाओं की प्रतिक्रिया के रूप में देखा जा सकता है। दिसंबर 2012 तक, लुईस ने दुनिया भर में 28 मिलियन रिकॉर्ड बेचे थे।
इस आलोचना के बावजूद कि वह मुख्य रूप से व्यावसायिक कारणों से संगीत तैयार करती हैं, उनकी व्यापक गायन रेंज और उनकी तकनीक की रोंगटे खड़े कर देने वाली गुणवत्ता से इनकार नहीं किया जा सकता है।
गीत की शुरुआत सितार से होती है, जिसमें ड्रम 'एन' बेस और कोरस में सितार की वापसी होती है।
यह संलयन, हालांकि तर्कसंगत रूप से जगह से बाहर है, ट्रैक में एक अनूठी परत जोड़ता है।
गीत प्रेमी को मंत्रमुग्ध कर देते हैं, लुईस का गायन पूरे समय शांत रहता है; वह कभी-कभी फोर्टे का उपयोग करती है लेकिन बेल्टिंग तकनीक का उपयोग नहीं करती है।
लुईस बैकिंग वोकल्स भी करते हैं, जिससे गाने के अंत में कॉल-एंड-रिस्पॉन्स प्रभाव पैदा होता है जो माधुर्य को बढ़ाता है।
एक आरामदायक सेरेनेड के रूप में वर्णित, 'आई एम यू' रूपक से पता चलता है कि वह और उसका प्रेमी एकीकृत हैं, जो एक पूरे के दो हिस्सों का प्रतीक हैं।
पंक्ति "मैं तुम्हारा दिल हूं" एक गहरे भावनात्मक संबंध को दर्शाती है, जो आपसी स्वामित्व और एक अंतर्निहित प्रेम का सुझाव देती है, जो उनके बंधन की रोमांटिक अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करती है।
सुगाबेब्स द्वारा 'मिलियन डिफरेंट वेज़'
"मिलियन डिफरेंट वेज़" 2003 में रिलीज़ एल्बम "थ्री" का एक ट्रैक है।
सुगाबेब्स ने संगीत बाज़ार में स्पाइस गर्ल्स और बी*विच्ड जैसे समूहों के साथ प्रतिस्पर्धा की। हालाँकि, उन्होंने एक तिकड़ी के रूप में कुछ अलग पेश किया, विशेष रूप से अपनी विस्तृत मंच कोरियोग्राफी के साथ।
आर एंड बी उनके संगीत को और कुछ मामलों में इंडी रॉक को काफी प्रभावित करता है, जिससे सुगाबेब को क्लबों में एक आकर्षक शैली के साथ डांस फ्लोर पर विजय प्राप्त करने की अनुमति मिलती है।
गाने में सितार के साथ एक हुक है जिसे कई बार दोहराया जाता है।
गायन के संदर्भ में, लड़की समूह के सदस्य बारी-बारी से छंद गाते हैं और कोरस के लिए एक साथ आते हैं, एक सरल धुन के साथ एक उत्साहित नृत्य ट्रैक बनाते हैं।
छंद कोरस की तुलना में धीमे हैं, जो एक गतिशील विरोधाभास प्रदान करते हैं।
सुगाबेब्स गाने के बोल साझा करते हैं, पहला गायक निचले रजिस्टर का उपयोग करता है, मध्य-रजिस्टर में कोरस, और उच्च रजिस्टर में गाया जाने वाला अंतिम छंद।
इसके बावजूद, गायन की शैली उनके ब्रिटिश लहजे की विशेषता के साथ सुसंगत बनी हुई है। यह लिटिल मिक्स जैसे समूहों के विपरीत है, जहां प्रत्येक सदस्य की आवाज़ में अलग-अलग विशेषताएं होती हैं, जैसे कि लड़कियों जैसा या कामुक लगना।
"मिलियन डिफरेंट वेज़" में, स्वर संबंधी विशेषताओं में अंतर कम स्पष्ट होता है।
गीत काफी दोहराव वाले हैं, एक विस्तृत गीत प्रस्तुत करने के बजाय आकर्षक धुन पर ध्यान केंद्रित किया गया है।
यह गीत प्यार के विषय की पड़ताल करता है, यह सुझाव देता है कि एक बार जब कोई व्यक्ति प्यार में होता है, तो देखभाल, इशारों, शब्दों, गुणवत्तापूर्ण समय और स्नेह के माध्यम से इसे व्यक्त करने के अनगिनत तरीके होते हैं।
यह उस स्पष्टता पर जोर देता है जो प्यार के साथ आती है और जब कोई साथी को वास्तव में जानता है तो उसे खुश करने के लिए तैयार किए गए तरीकों पर जोर देता है।
गीत गायिका की खुले दिमागीपन को भी उजागर करता है, जो उसके प्रेमी को इस पंक्ति के साथ स्थान और स्वतंत्रता प्रदान करता है, "आप जो भी करना चाहते हैं।"
चेज़ एंड स्टेटस द्वारा 'ईस्टर्न जैम'
इस इलेक्ट्रॉनिक जोड़ी में शाऊल मिल्टन (चेस) और विल केनार्ड (स्टेटस) शामिल हैं।
अपने पूरे करियर में, उन्होंने सी लो ग्रीन, रिहाना, उदाहरण और टिनी टेम्पा जैसे उल्लेखनीय कलाकारों के साथ सहयोग किया है।
जीआरएम, स्टेटस के साथ एक साक्षात्कार में साझा:
“हम संगीत में उतने प्रशिक्षित नहीं हैं, भले ही शाऊल एक कुशल गिटारवादक है।
“वह संभवतः शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित होने का दावा नहीं करेगा। लेकिन मुझे लगता है कि हम दोनों के पास जो है, जो एक डीजे के लिए महत्वपूर्ण है - क्योंकि डीजेिंग कोई शास्त्रीय वाद्ययंत्र नहीं है - वह है एक अच्छा कान।
"मेरा मानना है कि डीजेिंग समय की बुनियादी समझ के इर्द-गिर्द घूमती है, जो कि किसी भी कारण से, स्वाभाविक रूप से हमारे पास आई है।"
चेज़ ने कहा, "हमने 'मोर दैन ए लॉट' रिलीज़ किया और इसमें 'ईस्टर्न जैम' नामक एक ट्रैक शामिल था, जो हमारे द्वारा निर्मित मेरी पसंदीदा धुनों में से एक है।
"विल एक सम्मेलन के लिए मियामी जा रहा था, लेकिन फिर वह किसी से जुड़ा, कुछ किया और इससे पहले कि आप इसे जानते, गाना रिकॉर्ड हो चुका था।"
जे ज़ेड ने "ईस्टर्न जैम" में रुचि दिखाई, लेकिन वह स्नूप के संबंध में आगे बढ़ना नहीं चाहते थे।
“रिहाना ने एल्बम सुना, उसमें से कई धुनें पसंद आईं और फिर मुझे सुबह 3 बजे जे ब्राउन का फोन आया।
“उसने कहा, 'अरे यार, एक सेकंड रुको,' और फिर रिहाना लाइन पर आई। मैं इस पर विश्वास नहीं कर सका.
"दो दिन बाद, विल और मैं स्टूडियो एएम मेट्रोपोलिस में थे, उस समय के हर महत्वपूर्ण निर्माता और गीतकार से घिरे हुए थे, वे सभी रिहाना के एल्बम पर काम करने के लिए वहां गए थे, और वे 'ईस्टर्न जैम' का धमाका कर रहे थे!''
गीत के रिलीज़ होने पर, उन्हें रीटा ओरा से प्रतिस्पर्धा का सामना करना पड़ा, जिन्होंने "आरआईपी" पर ड्रेक के साथ सहयोग किया था।
गाने के बोल बॉलीवुड फिल्म से लिए गए हैं देवदास.
गाने की शुरुआत में स्वर धीमे हैं, जिससे एक फीका प्रभाव पैदा होता है। जैसे-जैसे गीत आगे बढ़ता है, स्वर सिंथेटिक, लगभग रोबोटिक गुणवत्ता, इलेक्ट्रॉनिक संगीत की विशेषता पर आधारित हो जाते हैं।
गीत के कुछ अंश दोहराए गए हैं। ड्रम का बास निचले रजिस्टर में है, जो ऊंचे रजिस्टर में स्वरों के विपरीत है।
इलेक्ट्रॉनिक संगीत और डबस्टेप की एक पहचान "ड्रॉप" की उपस्थिति है, जो पूरे गाने में कई बार होती है, हर बार तीव्रता में वृद्धि होती है।
यह तब होता है जब संगीत चरमोत्कर्ष पर पहुँच जाता है और उसके बाद लय या वाद्ययंत्र में अचानक परिवर्तन होता है।
सुनने के अनुभव को बेहतर बनाने के लिए सराउंड साउंड का उपयोग किया जाता है।
जब दो स्पीकर, बाएँ और दाएँ, या हेडफ़ोन के साथ सुना जाता है, तो ध्वनि के तत्व, जैसे स्वर या वाद्ययंत्र, अलग-अलग दिशाओं से आते प्रतीत हो सकते हैं।
फिल्म में गाने का संदर्भ देवदास यह एक लड़की के बारे में है जो अपने प्रेमी के लंदन से लौटने का इंतजार कर रही है, जहां वह पढ़ रहा था।
वह उसके प्रति अपने स्थायी, भावुक प्रेम का प्रतीक करने के लिए एक मोमबत्ती जलाती रहती है। "बुझाना" का तात्पर्य मोमबत्ती के बुझ जाने से है, जो आशा या प्रेम की संभावित हानि का प्रतीक है।
केमिकल ब्रदर्स द्वारा 'गैल्वनाइज़'
"गैल्वनाइज़" में मोरक्कन गायक नजत अताबौ के एक गीत "हादी केदबा बायना" के स्नैकिंग स्ट्रिंग भाग का एक नमूना पेश किया गया है।
इस ट्रैक ने उन्हें 2006 में सर्वश्रेष्ठ नृत्य रिकॉर्डिंग के लिए ग्रैमी पुरस्कार दिलाया। इसके अतिरिक्त, गीत में नजत अताबौ के "जस्ट टेल मी द ट्रुथ" का एक स्ट्रिंग नमूना भी शामिल है।
एल्बम "पुश द बटन" को 2006 में सर्वश्रेष्ठ इलेक्ट्रॉनिक/डांस एल्बम के लिए ग्रैमी से सम्मानित किया गया था।
द केमिकल ब्रदर्स के टॉम रोलैंड्स ने टिप्पणी की, "क्यू-टिप केवल सुनहरे माइक्रोफोन में गाएगा। न चाँदी, न काँसा। यह व्यावहारिक रूप से अपने सुरक्षा गार्ड के साथ आया था।
"लेकिन मुझे यकीन है कि इसने उनके 'गैल्वनाइज़' स्वर को अतिरिक्त शक्ति प्रदान की," के अनुसार गाने के तथ्य.
यह गाना 2012 लंदन ग्रीष्मकालीन ओलंपिक उद्घाटन समारोह में प्रवेश के दौरान प्रदर्शित किया गया था और यह सराउंड साउंड का पूरा फायदा उठाता है।
इसमें वायलिन और ध्वनियों का एक भारतीय संलयन शामिल है, साथ ही पियानो (नरम) से फोर्टे (तेज) तक एक गतिशील रेंज है, जो विशेष रूप से छंदों को ऊंचे कोरस से अलग करती है।
"गैल्वनाइज़" में यूल्यूलेशन का उपयोग भी शामिल है, जिसे अन्यथा जाना जाता है ज़घरौटा. कहानी लड़कों के एक युवा समूह का अनुसरण करती है जो पहचान की भावना पैदा करने के लिए मेकअप पहनते हैं।
उनका सामना लड़कों के एक बड़े समूह से होता है, जिससे तत्काल संघर्ष शुरू हो जाता है। एक डांस क्लब में घुसते हुए, चरमोत्कर्ष तब सामने आता है जब लड़के डांस फ्लोर के केंद्र में शामिल हो जाते हैं और अन्य नर्तकियों का प्रदर्शन करते हैं।
"गैल्वनाइज़" एक सशक्त गीत है जो व्यवस्था के ख़िलाफ़ प्रतिरोध और मौलिकता के महत्व का प्रतीक है।
हालाँकि, कहानी हार के साथ समाप्त होती है क्योंकि पुलिस लड़कों को गिरफ्तार कर लेती है।
यह गीत जीवन के संघर्षों को दर्शाता है, स्वतंत्रता और उदासीनता से बचने का संदेश देता है।
यह नकारात्मकता के सामने बुद्धिमत्ता और लचीलेपन की वकालत करते हुए, लड़कों को फिट बैठने में आने वाली चुनौती पर जोर देता है।
ब्रिटिश गीतों में दक्षिण एशियाई वाद्ययंत्रों, गीतों और हुकों का समावेश संस्कृतियों और संगीत प्रभावों की विविधता का प्रमाण है।
पॉप संगीत, सबसे मुख्यधारा शैली होने के नाते, अक्सर कम लोकप्रिय शैलियों पर हावी हो जाता है, जिससे कुछ सांस्कृतिक योगदानों को अनदेखा कर दिया जाता है।
इसके लिए दक्षिण एशिया की गहन खोज की आवश्यकता है नमूने हिप-हॉप संगीत में.
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