"मैं कला और शिल्प के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण में विश्वास करता हूं"
कई भारतीय महिला मूर्तिकारों ने अपने नंगे हाथों का उपयोग करके कलात्मक दुनिया पर अपनी छाप छोड़ी है।
एक ऐसे देश के रूप में जो बहुत सारे कच्चे माल का उपयोग करता है, भारत में बहुत सारी सुंदर मूर्तियां हैं जिन्हें लोग हर सड़क पर देख सकते हैं।
इस तरह के दर्शनीय सम्मोहक स्थलों से घिरे होने के कारण कई महिलाओं ने मूर्तिकला के कलात्मक अनुशासन में प्रवेश किया है।
जबकि रामकिंकर बैज और आदि दावीरवाला जैसे पुरुष भारतीय मूर्तिकार बहुत लोकप्रिय हैं, महिला विरोधियों का भारतीय कला और व्यापक परिदृश्य पर समान प्रभाव पड़ा है।
हम उन लोगों पर एक नज़र डालते हैं जिनका सबसे अधिक प्रभाव है और जिन्होंने भारतीय मूर्तियों को सुर्खियों में ला दिया है।
लीला मुखर्जी
1916 में जन्मी लीला मुखर्जी ने पश्चिम बंगाल के शांतिनिकेतन में एक चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में प्रशिक्षण प्राप्त किया।
यहां, वह अपने पति और लोकप्रिय कलाकार बिनोद बिहारी मुखर्जी से मिलीं, जिनके लिए उन्होंने जिस स्कूल में काम किया था, उसके लिए उन्होंने भित्ति चित्र बनाने में मदद की।
निस्संदेह रामकिंकर बैज के काम से प्रभावित होकर, लीला ने अपनी खुद की भागदौड़ भरी प्रैक्टिस करने की मांग की और 1949 में लकड़ी और पत्थर की नक्काशी की कला सीखना शुरू किया।
नेपाली कारीगर कुलसुंदर शिलाकर्मी के मार्गदर्शन में सीख, लीला अपनी कला के माध्यम से अपने परिवेश को प्रतिबिंबित करना सीखा।
चाहे वह उसका प्राकृतिक परिवेश हो या मानवीय भावना, लीला यह सब बता सकती थी।
कला इतिहासकार, एला दत्ता ने समझाया कि क्यों लीला की मूर्तियां एक टुकड़े में इतनी आकर्षक थीं भारत का समय 1989 में:
“अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों के कार्यों में स्वयं और दूसरे के विकृत, पीड़ापूर्ण दृष्टिकोण के विपरीत, लीला मुखर्जी का विश्व-दृष्टिकोण अधिक समग्र है।
"यह जीवन का प्रतिबिंब है जो अंकुरित हो रहा है, स्पंदित हो रहा है, बढ़ रहा है। उसकी दुनिया मानवकेंद्रित नहीं है, हालांकि यह एक मानवीय है।
"पौधे, फूल, बंदर, घोड़े, गाय, पक्षी, बच्चे, वयस्क अस्तित्व के रंगीन पच्चीकारी में समान ध्यान का दावा करते हैं।"
इतिहास में सबसे अच्छी तरह से प्रलेखित भारतीय महिला मूर्तिकारों में से एक के रूप में, लीला के टुकड़ों को कई शो में प्रदर्शित किया गया है।
इनमें अखिल भारतीय मूर्तिकला प्रदर्शनी (1959) और भारतीय कला में प्रमुख रुझान (1997) शामिल हैं।
लीला के काम का राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय और नई दिल्ली में ललित कला अकादमी में भी स्थायी स्थान है।
जबकि 2009 में 69 वर्ष की आयु में उनकी दुखद मृत्यु हो गई, लीला का काम सफल रहा।
पिल्लू पोचखानावाला
पिल्लू पोचखानावाला का जन्म 1923 में हुआ था और लीला की तरह ही, वह पहली कुछ महिला भारतीय मूर्तिकारों में से एक थीं।
अक्सर प्रकृति और मानव आकृतियों से प्रेरित, पिल्लू एक स्व-सिखाया हुआ कलाकार था और उसने अपने विचारों को विस्तृत करने के लिए धातु, पत्थर और लकड़ी जैसी विभिन्न सामग्रियों का इस्तेमाल किया।
जिस चीज ने पिल्लू को इतना रचनात्मक बनाया वह उसकी कला के प्रति उसका प्रयोगात्मक दृष्टिकोण था। वह अंतरिक्ष की करीबी सीमाओं और कैसे अमूर्त मूर्तियां बन सकती हैं, से रोमांचित थीं।
उनका शुरुआती काम एक ब्रिटिश कलाकार हेनरी मूर से प्रेरित है, जो अपने गतिशील टुकड़ों के लिए जाने जाते हैं।
अपने करियर की शुरुआत में, पिल्लू के काम में मुख्य रूप से बैठी हुई महिलाओं को दिखाया गया था, उसने अंततः अपने काम को विस्तृत किया, जिसमें उसकी एक विशिष्ट शैली रूपांकनों की विकृत व्यवस्था थी।
अपनी कला के अलावा, पिल्लू ने बॉम्बे में कला को बढ़ावा दिया और 60 के दशक से बॉम्बे आर्ट फेस्टिवल का आयोजन किया।
मुंबई में सर कोवासजी जहांगीर हॉल को नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट में बदलने में उनकी प्रमुख भूमिका थी।
गैलरी समकालीन कला के भारत के प्रमुख संग्रहालयों में से एक है।
मीरा मुखर्जी
मीरा मुखर्जी सबसे प्रसिद्ध भारतीय महिला मूर्तिकारों में से एक हैं।
उन्हें चित्रात्मक शैली में प्रशिक्षित किया गया था जो पश्चिमी प्रवृत्तियों पर क्लासिक भारतीय परंपराओं का समर्थन करती थी।
1941 में दिल्ली पॉलिटेक्निक कॉलेज में दाखिला लेने के बाद, मीरा 1953 और 1956 के बीच म्यूनिख में ललित कला अकादमी में पढ़ने चली गईं।
जर्मनी में तीन साल के इस कार्यकाल ने मीरा को उनकी कलात्मक शिक्षा से दूर कर दिया और उन्हें जल्दी ही एहसास हो गया कि म्यूनिख उनकी रचनात्मक ड्राइव को पूरा नहीं कर रहा है।
उसकी पहचान पर सवाल उठाते हुए, मूर्तिकार पारंपरिक अध्ययन करने के लिए मध्य प्रदेश चला गया खोई हुई मोम तकनीक घरुआन लोगों की।
भारत के इस दौरे ने मीरा को पारंपरिक शिल्पकारों को अलग-अलग परिणाम प्राप्त करने के लिए विभिन्न तरीकों का उपयोग करने का अमूल्य अनुभव दिया - एक ऐसा कौशल जिसे वह अपनी कला के लिए इस्तेमाल कर सकती थीं।
वह कांस्य कास्टिंग तकनीक का नवाचार करने के लिए जानी जाती हैं जो उनकी सिग्नेचर स्टाइल बन गई। प्रदर्शनी सूची में मीरा मुखर्जी को याद करते हुए, य़ह कहता है:
“कांस्य में मीरा की दुनिया हलचल से भरी है।
"दर्शकों की आँखें न केवल आकृतियों की बहती हुई आकृति का अनुसरण करती हैं, बल्कि उनकी कांस्य मूर्तियों की सतहों को अनुप्राणित करने वाले पैटर्न, रेखाओं और अलंकरणों का भी अनुसरण करती हैं।
"इनमें से कोई भी आंकड़ा पश्चिमी अर्थों में अपवित्र नहीं है क्योंकि ऐसा लगता है कि ये सभी दिव्यता से युक्त हैं और प्रवाहित शक्तियों और ऊर्जाओं के साथ स्पंदित हैं।"
इस तरह के भावनात्मक मूर्तिकारों को प्राप्त करने के लिए मीरा का ध्यान विस्तार और धातु में हेरफेर करने की क्षमता वास्तव में प्रभावशाली है।
मृणालिनी मुखर्जी
पश्चिम बंगाल में एक यूटोपियन समुदाय में पली-बढ़ी मृणालिनी मुखर्जी का करियर चार दशक पुराना है।
फाइबर, कांस्य और चीनी मिट्टी के साथ मिलकर काम करते हुए, मृणालिनी का काम अमूर्त चित्रांकन से ग्रस्त है और इसमें प्रकृति, प्राचीन भारतीय मूर्तियों और पारंपरिक वस्त्रों का प्रभाव है।
जबकि उनका शुरुआती काम बहुत अधिक वनस्पति-प्रेरित था, उन्होंने 70 के दशक की शुरुआत में रस्सी पर स्विच किया और नरम मूर्तियां बनाने के लिए हाथ से गांठ लगाने की तकनीक का इस्तेमाल किया।
ये टुकड़े पूरे दक्षिण एशियाई मंदिरों में पाए जाने वाले विशाल देवताओं की तरह खड़े थे।
हालांकि मृणालिनी के काम को व्यापक रूप से स्वीकार किया जाता है, लेकिन 1994 तक द मॉडर्न आर्ट ऑक्सफोर्ड में उन्हें एक बड़ी प्रदर्शनी नहीं मिली।
अपने शिल्प के कलात्मक दृष्टिकोण पर बोलते हुए, मृणालिनी ने व्यक्त किया:
"भारत में कलाएँ हमेशा एक दूसरे के साथ, विभिन्न स्तरों के परिष्कार के साथ अस्तित्व में रही हैं।"
"भारत के पास शिल्प की अपार संपदा है, और मैं कला और शिल्प के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण में विश्वास करता हूं।
"यह मेरी सामग्री के साथ मेरे संबंध के माध्यम से है कि मैं समकालीन मूर्तिकला के दायरे में मौजूद मूल्यों तक पहुंचना और खुद को संरेखित करना चाहता हूं।"
मृणालिनी इस मामले में अग्रणी थीं कि जब उन्होंने सामग्रियों के साथ प्रयोग किया, तो उन्होंने फॉर्म और पोजिशनिंग के साथ भी खेला।
उसकी मूर्तियां कभी-कभी छत से लटकती हैं, फ्रीस्टैंडिंग होती हैं या दीवार के खिलाफ स्थित होती हैं।
वह मानव कामुकता और भावना को बढ़ाने में मदद करने के लिए पीले, बैंगनी और संतरे का उपयोग करके अपने काम को भी रंग देती थी।
कनक मूर्ति
1942 में जन्मी, कनक मूर्ति मूर्तिकला से मोहित थीं और उन्होंने बैंगलोर के पहले कला विद्यालय - कलामंदिरा में भाग लिया।
यद्यपि शिल्प कौशल के लिए कनक का जुनून बहुत अधिक था, वह कई लोगों द्वारा पटरी से उतर गई थी क्योंकि यह क्षेत्र "महिलाओं के लिए उपयुक्त नहीं था"।
हालाँकि, वह कई महिला भारतीय मूर्तिकारों के लिए बाधाओं को तोड़कर अग्रणी बन गईं।
उनके गुरु, डी वदिराजा ने उन्हें अपने पारंपरिक समुदाय की इच्छाओं के खिलाफ अपने सपनों को आगे बढ़ाने के लिए बहुत प्रशिक्षण और ताकत दी।
लेकिन वदिराजा एक स्वतंत्र आत्मा थी और वह कनक के माध्यम से उसी के रूप में जीती थी मूर्तियां सख्त दिशा-निर्देशों का पालन नहीं किया।
उसका काम पारंपरिक और आधुनिक दोनों है और जब आप उसके खिलने की अवधि को ध्यान में रखते हैं तो संतुलन हासिल करना मुश्किल होता है।
वह ज्यादातर अपने पत्थर के चित्रों के लिए जानी जाती थी जो कनक के जीवन को प्रभावित करने वाली प्रसिद्ध हस्तियों के बाद बनाई गई थीं।
इनमें दोरईस्वामी अयंगर और टी चौदैया जैसे संगीतकार शामिल थे।
भारतीय संस्कृति के उनके उत्सव के कारण, 200 से अधिक कलाकारों की मूर्तियां देश में सार्वजनिक स्थानों पर स्थापित की जाती हैं।
इसके अलावा, उन्होंने कर्नाटक जकनचारी पुरस्कार और राज्य शिल्पकला अकादमी पुरस्कार जैसे कई पुरस्कार भी जीते हैं।
वह जनकचारी पुरस्कार प्राप्त करने वाली एकमात्र महिला भी हैं, जो प्रतिभाशाली मूर्तियों और शिल्पकारों के लिए एक राज्य पुरस्कार है।
शिल्पा गुप्ता
मुंबई की रहने वाली, शिला गुप्ता इस दृश्य पर सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध भारतीय महिला मूर्तिकारों में से एक हैं।
सर जेजे स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में मूर्तिकला का अध्ययन करने के बाद, शिल्पा को मानव संपर्क में दिलचस्पी है और रोजमर्रा की जिंदगी में जानकारी कैसे प्रसारित होती है।
उसका काम वस्तुओं, लोगों, अनुभवों और कैसे ये क्षेत्र समाज में एक साथ जुड़ते हैं, के लिए तैयार है।
उनके काम का एक विशेष पहलू भारत के भीतर लिंग और वर्ग बाधाओं के साथ-साथ सरकारी दमन और राजनीतिक मतभेद हैं।
कई अलग-अलग सामग्रियों और रूपों का उपयोग करते हुए, शिल्पा के काम को दुनिया भर में टेट मॉडर्न, लुइसियाना संग्रहालय और सर्पेन्टाइन गैलरी जैसी जगहों पर चित्रित किया गया है।
अपनी आकांक्षाओं और अपने टुकड़ों के लक्ष्यों के बारे में बात करते हुए, वह कहती हैं:
"मुझे लगता है कि जब हम किसी कला वस्तु को देख रहे होते हैं, तो हम अर्थ, अनुभव या किसी प्रकार के संकल्प की तलाश करते हैं।
"फिर ऐसे लोग हैं जो चाहते हैं कि कला वस्तु का सीधा परिणाम हो - और एक ही कहानी अक्सर सुनती है, कला क्यों, प्रत्यक्ष कार्रवाई क्यों नहीं?
"लेकिन क्या हर चीज की उपयोगिता होनी चाहिए?
"मनुष्य के रूप में हम इतना कुछ अनुभव करते हैं, और यह सब मौखिक भाषा के माध्यम से व्यक्त नहीं किया जा सकता है।
"अभी भी अन्य भाषाओं के लिए जगह है, और कला उनमें से एक है।"
इन भारतीय महिला मूर्तिकारों ने भारत और दुनिया भर में कलात्मक परिदृश्य को फिर से परिभाषित करना जारी रखा है।
इन कलाकारों ने इस क्षेत्र में अधिक महिलाओं के सफल होने के लिए बाधाओं को तोड़ दिया है।
इसके अलावा, उन्होंने इस बात पर भी प्रकाश डाला है कि जब रचनात्मक विषयों की बात आती है तो भारत कितना विविध है।
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