प्रसिद्ध पाकिस्तानी मूर्तिकार और उनकी रचनाएँ

बीसवीं सदी के बाद से, पाकिस्तानी मूर्तिकारों द्वारा बनाई गई मूर्तियां सभी मान्यता प्राप्त हैं।

लकड़ी, धातु और सीमेंट जैसी सामग्रियों का उपयोग करते हुए आंख को पकड़ने वाली मूर्तियां इन पाकिस्तानी मूर्तिकारों की सरासर प्रतिभा को दर्शाती हैं।

एक प्रमुख उदाहरण शाहिद सज्जाद है जो मुख्य रूप से लकड़ी का उपयोग बहुत कलात्मक मूर्तिकला बनाने के लिए करते हैं, जो मनुष्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

इस बीच, अंजुम अयाज़ रचनात्मकता का उपयोग करता है, आकर्षक मूर्तियां बनाने के लिए धातु का उपयोग करता है।

इसके अलावा, अमीन गुल्गे जैसे सफल मूर्तिकार विश्व स्तर पर अपनी मूर्तियां प्रदर्शित कर रहे हैं।

जब तक कुछ पाकिस्तानी कलाकार हमारे साथ नहीं हैं, समकालीन मूर्तिकार रोमांचक नए टुकड़े पेश करते रहते हैं जो आगे की पहचान हासिल कर सकते हैं।

सैयद अफसर मदाद नकवी

10 अगस्त, 1933 को जन्मे अमरोहा, ब्रिटिश भारत, सैयद अफसर मदाद नकवी (दिवंगत), एक प्रसिद्ध पाकिस्तानी मूर्तिकार हैं।

वह कला के चित्रकला पक्ष में भी असाधारण थे। अपने प्रारंभिक जीवन में, उन्होंने गवर्नमेंट कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स, लखनऊ से डिप्लोमा और पोस्ट-डिप्लोमा के साथ स्नातक किया।

बीसवीं शताब्दी में कला का विस्तार, वह अपनी यथार्थवादी, स्मारकीय मूर्तियों के लिए कुख्यात है।

कराची, पाकिस्तान के आसपास विभिन्न स्थानों पर उनकी मूर्तियां दिखाई देती हैं, जिनमें रोशन खान / जहाँगीर खान स्क्वैश कॉम्प्लेक्स, फ्लीट क्लब, पाकिस्तान की कला परिषद और क़ैद-ए-आज़म अंतर्राष्ट्रीय हवाई अड्डे शामिल हैं।

अपने काम में गहराई से उतरते हुए, वह कला के कार्यों का निर्माण करते समय विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करने में विशेषज्ञता के लिए लोकप्रिय थे। इनमें लकड़ी, प्लास्टर, धातु, टेरा-कोट्टा और सीमेंट शामिल हैं।

अपने डिजाइनों के संदर्भ में, वह भारतीय शास्त्रीय और सांस्कृतिक मूर्तियों को बनाते हुए, अपने काम से संपर्क करेंगे। नकवी के काम में प्राचीन आंकड़े एक लगातार विषय थे।

एक क्लासिक उदाहरण एक भारतीय महिला का था, जो मिट्टी से बनी थी। 1981 में निर्मित, मूर्तिकला के नाम के बारे में कोई पुष्टि नहीं है।

कई कलाकारों को पढ़ाने, नकवी ने अपने छात्रों पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव डाला है। 1984 में, द न्यूज के साथ एक साक्षात्कार के दौरान, एक छात्र ने उनकी मूर्तिकार क्षमता के लिए उनकी सराहना की:

"ये आंकड़े असाधारण कौशल और भावना के साथ खुदे हुए हैं, मानव आकृतियों और पुरुषों के लचीलेपन पर एक उल्लेखनीय महारत के साथ।"

11 जनवरी, 1997 को, नकवी का पाकिस्तान के कराची में निधन हो गया।

रशीद अरिन

15 जून 1935 को जन्म रशीद अरिन एक प्रसिद्ध पाकिस्तानी मूर्तिकार है, जिसे कराची, पाकिस्तान में विनम्र परिस्थितियों में उठाया गया था।

मूर्तिकार होने के अलावा, वह लंदन के एक न्यूनतम कलाकार और चित्रकार भी हैं। 70 और 80 के दशक के दौरान, पेंटिंग और मूर्तिकला बनाने के आसपास उनका काम आगे बढ़ना शुरू हुआ।

1964 में लंदन पहुंचकर, उन्होंने औपचारिक प्रशिक्षण के बिना अपनी कला की शुरुआत की, जिसमें उच्च-स्तरीय मूर्तियों का निर्माण किया गया, जो न्यूनतावाद को दर्शाता है।

शून्य से अनंत तक (1968-2004) उनके सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों में से है। यह एक बड़ी संवादात्मक मूर्तिकला है जिसमें अधिकतम एक सौ लकड़ी के जालीदार क्यूब्स होते हैं।

जबकि नीले रंग के साथ लेपित होने के कारण, उन्हें एक वर्ग में जोड़ दिया जाता है और जमीन पर रखा जाता है। जाली क्यूब्स लकड़ी के टुकड़ों से बने होते हैं जो उनके सुझावों पर संयुक्त होते हैं।

विकर्ण भागों को भी क्यूब्स के छह चेहरों में से प्रत्येक में विभाजित किया जाता है, एक पैंतालीस डिग्री के कोण पर। यह इसलिए है ताकि कोने एक-दूसरे तक पहुंच सकें।

यह भी माना जाता है कि यह मूर्तिकला 19 वीं शताब्दी के पुलों से प्रेरित था, जिसके बारे में रशीद परिचित हैं।

जाली क्यूब्स की व्यवस्था सटीक और विस्तार पर प्रकाश डालती है जिसे रशीद ने इस टुकड़े में डाल दिया है। नतीजतन, यह उसे एक कुशल पाकिस्तानी मूर्तिकार बनाता है।

यह ब्रिटेन में लंदन में टेट मॉडर्न प्रदर्शनी (2012-2013 में प्रदर्शित) में एक लोकप्रिय मूर्तिकला है।

अपोलो मैगजीन से बात करते हुए, रशीद अरीन ने किसी भी मूर्ति को बनाते समय उनकी शैली के बारे में टिप्पणी की:

"ज्यामिति के मेरे उपयोग में समरूपता शामिल है।"

“मेरे काम में आशावाद का एक तत्व है। बेहतर दुनिया के लिए एक दृष्टि के लिए। ”

उनकी अन्य असाधारण मूर्तियां शामिल हैं चक्र , (1969 - 1970) डिस्को सेलिंग और (1970 - 1974) ओपुस (2016).

शाहिद सज्जाद

पाकिस्तानी मूर्तिकार शाहिद सज्जाद का जन्म 1936 के दौरान ब्रिटिश भारत के मुज़फ़्फ़रनगर में हुआ था। 1965 में, पाकिस्तान जाने के बाद, अपने तरीके से काम करते हुए, वे एक स्व-सिखाया हुआ मूर्तिकार बन गए।

इसके अलावा, यह इस समय था कि उन्होंने खोई-खोई कास्टिंग विधि को सीखना शुरू कर दिया था। इस प्रक्रिया में एक मूल मूर्तिकला से एक नकली धातु संरचना बनाना शामिल है।

बाद में अपने करियर में, मुख्य रूप से कांस्य और लकड़ी के साथ काम करते हुए, वह जल्दी से एक राजसी मूर्तिकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को मजबूत कर रहे थे। उनका काम लगातार इंसानों के आकार के पात्रों को दिखाता है।

उनकी प्रेरणादायक क्षैतिज हस्तक्षेप (२०१०) उनकी अंतिम लेकिन उल्लेखनीय मूर्तियों में से एक थी।

10 फीट, लकड़ी, खड़ी मूर्तिकला एक अंतर्निहित संदेश वहन करती है। यह एक दूसरे को क्षैतिज रूप से पकड़े हुए दो मौलिक आंकड़े पर प्रकाश डालता है।

इस बात की चर्चा है कि क्या यह मूर्तिकला एक बच्चे को ले जाने वाली माँ और पिता का प्रतिनिधित्व करता है। यह बहस का विषय है कि क्या मूर्तिकला एक सकारात्मक या नकारात्मक विषय का प्रतिनिधित्व करती है।

अपनी मानव जैसी मूर्तियों की चर्चा करते हुए, शाहिद किसी भी शैलीगत बाधाओं के बाहर काम करते हैं, जिससे सामग्री उनकी प्रेरणा बन सके।

जहाँ तक उपलब्धियों की बात है, उन्होंने 1974 में कराची कला परिषद में कांस्य और लकड़ी की मूर्तियों की एकल प्रदर्शनी जीती।

उन्होंने 1977 के दौरान इस्लामाबाद में राष्ट्रीय मूर्तिकला प्रदर्शनी में प्रथम पुरस्कार भी लिया। इसके अलावा, फरवरी 2012 में, उन्हें एंग्रो अवार्ड फॉर एक्सीलेंस से सम्मानित किया गया।

इसके अलावा, उन्होंने नेशनल कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स, लाहौर में एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी का आयोजन किया। इसके बाद, उन्होंने 2010 में इंडस वैली स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड आर्किटेक्चर में अपनी अंतिम प्रदर्शनी आयोजित की।

शाहिद की एक और लोकप्रिय मूर्ति है एक बिना दूसरे के नहीं है। यह मूर्तिकला 2015 में पाकिस्तान के कराची में आर्ट चौक गैलरी में प्रदर्शित की गई थी।

28 जुलाई, 2014 को पाकिस्तान के कराची में शाहिद ने दुखी होकर इस दुनिया को छोड़ दिया।

जहूर उल अखलाक

ज़हूर उल अख़लक़ एक पाकिस्तानी मूर्तिकार हैं जिनका जन्म 4 फरवरी, 1941 को भारत के दिल्ली में हुआ था।

वह चित्रकारी, मूर्तिकला और डिजाइन की अपनी अनूठी शैली के लिए लोकप्रिय है। उन्होंने 1962 से 1994 तक लाहौर के नेशनल कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स में पढ़ाया।

3 डी अमूर्त में उनकी गहरी रुचि कई लोगों द्वारा ध्यान देने योग्य थी। मूर्तिकार के रूप में, वह एक दुर्लभ नस्ल थी जो सांचों के साथ जीवन-आकार को सरल / एकाधिक कास्टिंग और आर्मेचर बनाने की तकनीक सिखा रही थी।

ज़हूर की प्रतिभा उनकी मूर्तियों में दिखाई दे रही थी, जिसमें स्टील, लकड़ी, पत्थर और संगमरमर जैसी कई सामग्रियों का उपयोग किया गया था।

1975 में, उन्होंने स्टेनलेस स्टील से एक अप्रकाशित मूर्तिकला बनाया। मूर्तिकला में छह पिरामिड हैं, सभी नुकीले हैं। यह एक बहुत ही चिंतनशील मूर्तिकला थी, शायद अपने समय से आगे। यह एक फ्यूचरिस्टिक सिटीस्केप के रूप में भी दिखाई देता है।

18 जनवरी, 1999 को लाहौर में ज़हूर की बुरी तरह से हत्या कर दी गई। पोस्ट-डेथ, 2019 में लाहौर नेशनल कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी लगी, जिसका शीर्षक था, 'पर्सिस्टेंस ऑफ़ विज़न: ज़हूर उल अख़ल।'

उनकी बेटी नूरजहाँ अखलाक ने अपने पिता की बहादुरी और कलात्मक प्रतिभाओं को याद दिलाने के लिए प्रदर्शनी लगाई। उन्होंने अपने पिता की विरासत क्लोव पत्रिका के साथ साझा की।

"मुझे लगता है कि अख़लाक़ के रूप में किसी के लिए, अधूरा पहलू और प्रयोग लगभग उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि समाप्त काम दिखा रहा है"

"उनकी रचनाएं एक व्यक्ति, उनके विचारों, विश्वासों और रुचियों के रूप में एक प्रतिबिंब हैं।"

अपनी मूर्तियों के लिए विभिन्न सामग्रियों और माध्यमों को नियुक्त करते हुए, ज़हूर की दो-आयामी परिप्रेक्ष्य में रुचि थी, जो दर्शकों को वैचारिक स्थान पर प्रोत्साहित करती थी।

उनकी मूर्तियां भी दर्शकों को आकार और उनके आसपास के स्थान के बीच संबंध को व्यवस्थित करने के लिए सवाल करती हैं।

अंजुम अयाज

1949 में भारत के अमरोहा में जन्मी अंजुम अयाज एक प्रतिभाशाली मूर्तिकार और चित्रकार हैं। उन्होंने 1970 में ललित कला में स्नातक की पढ़ाई कराची स्कूल ऑफ आर्ट से की।

बड़े टुकड़ों का निर्माण करते समय उनके काम में मुख्य रूप से पत्थर और धातु होते हैं।

वह समुद्र तटों और उद्यानों जैसे सार्वजनिक स्थानों में अपनी मूर्तियों को प्रदर्शित करने के लिए एक दृढ़ विश्वास है। एक बातचीत डॉन में, उन्होंने सार्वजनिक रूप से अपने काम को पेश करने के कारण का उल्लेख किया:

"मेरा विचार उन मूर्तियों को सीव्यू में डालने का था, जो मूल रूप से मेरे काम को आम नागरिक के साथ साझा करने के लिए थीं, जिनके पास यहां कला दीर्घाओं तक पहुंच नहीं है।"

उनकी मूर्तियां दुनिया भर के विभिन्न शहरों में प्रदर्शित की गई हैं। उनकी कला वैश्विक खेल आयोजनों में भी मौजूद रही है।

उदाहरण के लिए, उनकी कला कृति हकदार है इंडस बुल एथेंस, ग्रीस में 2004 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक में दिखाया गया था। उसका 18 फुट का टुकड़ा जीवन बीजिंग, चीन में 2008 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक के दौरान मूर्तिकला गार्डन में दिखाई दे रहा था।

वह मॉन्ट्रियल, पेरिस, मार्सिले, दुबई, न्यूयॉर्क, हॉलैंड, जर्मनी, सिंगापुर, सिडनी और नियमित रूप से पाकिस्तान में भी प्रदर्शन करते रहे हैं।

नवंबर 2014 में, उनका इंडस बुल श्रृंखला प्रदर्शन पर थी, जिसमें पाकिस्तान में मोमेंट गैलरी में पच्चीस अलग-अलग मूर्तियां शामिल थीं।

इस श्रृंखला के साथ, वह ज़ेबू बैल को एक सार, लेकिन प्रभावशाली रूप में प्रस्तुत करता है। को बोलना एक्सप्रेस ट्रिब्यून, उसने कला और पाकिस्तान में बैल के महत्व को भंग कर दिया:

“दुनिया भर में, लोग घोड़ों की पेंटिंग, पेंटिंग और मूर्तियां बना रहे हैं। हमें इस बात का एहसास नहीं है कि पाकिस्तान और दुनिया भर में इंसान बैल से कितने करीब से जुड़े हैं। ”

"यह कई चीजों के लिए उपयोग किया जाता है - हम इसे कृषि के लिए परिवहन, उर्वरक के रूप में उपयोग करते हैं, इसका दूध पीते हैं, और इसके गोबर का उपयोग ग्रामीण क्षेत्रों में आग लगाने के लिए भी करते हैं।"

स्टील और पत्थरों का उपयोग करते हुए, उनका मानना ​​है कि ये सामग्री स्थायी हैं और वे मौसमरोधी हैं।

हुमा भाभा

हुमा भाभा न्यूयॉर्क के पुफेकीसी में स्थित एक प्रतिभाशाली पाकिस्तानी मूर्तिकार है। 1 जनवरी, 1962 को पाकिस्तान के कराची में जन्मीं कला के प्रति उनके प्रेम ने उन्हें नई करियर की ऊंचाइयों तक पहुंचाया।

वह यूरोप, मैक्सिको और पाकिस्तान में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपनी मूर्तियां प्रदर्शित करती रही हैं।

दिलचस्प बात यह है कि वह अपने दुर्लभ और विचित्र रूपों के लिए प्रसिद्ध हैं, प्रतीकात्मक रूप अक्सर विच्छेदित या खंडित दिखाई देते हैं।

वह लोगों या मानव शरीर के आसपास अपनी कला / मूर्तियां बनाने में माहिर हैं।

इसके अलावा, हुमा आमतौर पर अपनी मूर्तियों में सामग्री की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करती है। इनमें कागज, रबर स्टायरोफोम, तार और मिट्टी शामिल हैं।

उसकी मूर्तियों का निर्माण करते समय, वे आमतौर पर प्रभाव या विस्तार को जोड़ने के लिए कांस्य से बने होते हैं। समान रूप से, वह कागज पर उत्पादक है, ज्वलंत पेस्टल चित्र और भयानक दृश्य कोलाज डिजाइन कर रही है।

हुमा भाभा, द्वारा एक विशिष्ट मूर्तिकला पर ध्यान केंद्रित अंतर्राष्ट्रीय स्मारक (२००३) हमारे हितों को प्राप्त करता है।

कला का अर्थ और उसकी मूर्तिकला पर आश्चर्य, हुमा कहती हैं:

"स्मारक और मृत्यु का विचार कला का अंतिम कच्चा माल है।"

नेत्रहीन, जमीन से आने वाली पांच कठोर उंगलियां एक अंधेरे अभी तक दिलचस्प संदेश बताती हैं।

उपयोग किए गए सामग्रियों से क्रूडली तैयार किए गए हाथ, मूर्तिकला के लिए एक अस्थिर लेकिन यथार्थवादी महसूस करते हैं।

ढहते हुए स्टायरोफोम के साथ मिश्रित इसकी गुनगुना मिट्टी शरीर की एक नाजुक प्रकृति का प्रतीक है, जो दर्शकों के लिए खड़ा है।

अंतर्राष्ट्रीय स्मारक को लंदन, ब्रिटेन में साची गैलरी में प्रदर्शित किया गया है। यह भी माना जाता है कि ऑस्टिन, अमेरिका में एटीएम गैलरी में प्रदर्शित किया गया था।

हुमा द्वारा एक और प्रसिद्ध मूर्तिकला है मैन ऑफ नो इंपोर्टेंस (2006)। 'चेहरे' का विघटन इसे एक आकर्षक टुकड़ा बनाता है।

अमीन गुलगे

अमीन गुल्गे कराची के एक असाधारण समकालीन पाकिस्तानी मूर्तिकार हैं। 1965 में जन्मे, उनके पिता इस्माइल गुल्गे (1926-2007) ने उनके जीवन पर एक बड़ा प्रभाव डाला क्योंकि उन्होंने कला में, विशेष रूप से मूर्तियों में निवेश किया था।

एक कला व्यवसायी होने के नाते, वह मूर्तियां बनाने में भारी पड़ते हैं। इसके अलावा, उनके काम में आध्यात्मिक तत्वों और कथा परंपराओं और उनके विपरीत की जांच शामिल है।

तांबे और कांस्य का उपयोग करने में विशेषज्ञता, उनका शिल्प कुछ असामान्य है लेकिन उनके दृष्टिकोण के लिए अद्वितीय है।

साथ दे रहा है एक्सप्रेस ट्रिब्यून, उन्होंने अपने काम के दृष्टिकोण के बारे में बात की:

"मेरी कला यह है कि मैं अपने आप को कैसे समझूँ और खुद को अभिव्यक्त करूँ - मैं इसकी खोज में नहीं जाता, यह सिर्फ मेरे पास आता है। ये मूर्तियां प्रेम, नृत्य और आनंद की बात करती हैं। ”

एक विशेष टुकड़ा जो एक अद्वितीय मूर्तिकला के विचार का समर्थन करता है और इसके पीछे का अर्थ है मुझे मैट्रिक्स में (2013)। इस विशेष मूर्तिकला के बारे में बताते हुए वह कहते हैं:

"यह मेरे चेहरे के 89 से बना है, कांस्य में कास्ट, कटा हुआ और फिर से इकट्ठा किया गया है। यह मुझे अब कैसा लगता है। ”

2013 में, इसे प्रदर्शनी के भाग के रूप में प्रदर्शित किया गया, ओपन स्टूडियो वी: लुकिंग ग्लास के माध्यम से कराची के अमीन गुलगे गैलरी में।

स्थानीय कला समुदायों को प्रभावित करते हुए, इसने एक कला समीक्षक, मार्जोरी हुसैन की आँखों को पकड़ लिया। प्रदर्शनी और गुलिजे की प्रशंसा करते हुए, उन्होंने द एक्सप्रेस ट्रिब्यून को बताया:

"यह इतनी मजबूत प्रदर्शनी है और वास्तव में गुलगी परिपक्वता में आ रही है।"

उनकी अन्य मूर्तियां और स्थापना कई शहरों में दुनिया भर में प्रदर्शित हुई हैं। इनमें वेनिस, लिस्बन, ड्रेसडेन, लंदन, न्यूयॉर्क, कराची, नई दिल्ली, सिंगापुर और बीजिंग शामिल हैं।

ओपन स्टूडियो V: थ्रू द लुकिंग ग्लास में प्रदर्शित एक और दिलचस्प मूर्तिकला थी लौकिक चपाती (2011).

अदीला सुलेमान

9 दिसंबर, 1970 को पाकिस्तान के कराची में जन्मे अदीला सुलेमान एक आकर्षक पाकिस्तानी मूर्तिकार और कलाकार हैं।

वह कराची, पाकिस्तान (2001) में वैसल आर्टिस्ट्स कलेक्टिव के लिए निर्देशक हैं।

इसके अलावा, वह 2008-2019 में इंडस वैली स्कूल ऑफ आर्ट एंड आर्किटेक्चर में ललित कला विभाग की प्रमुख थीं। वह विभाग में एसोसिएट प्रोफेसर है।

जीवन की नाजुक और क्षणिक प्रकृति के चारों ओर घूमने वाले तत्वों की एक श्रृंखला के साथ उसकी कलात्मकता का प्रयोग किया जाता है।

इसके अलावा, उत्तर भारतीय परंपरा में अपनी कला को उकेरते हुए, वह अपने गृह शहर कराची के आसपास की राजनीतिक वास्तविकताओं से अवगत हैं।

उसे सबसे प्रतिष्ठित मूर्तिकला कहा जाता है योद्धा (2014)। ऐसा माना जाता है कि यह मोर के पंख और कवच और ढाल के साथ एक "योद्धा" के उपयोग को दर्शाता है।

वह अपने युवाओं और स्थानीय पौराणिक कथाओं से घटनाओं से संबंधित, आइकनोग्राफी का प्रतिनिधित्व करने के लिए प्राणी मूल भाव का उपयोग करती है।

मोर के पंख भाले से जुड़ते हैं, योद्धाओं के सिर की ओर लक्ष्य क्रूरता की भावना का प्रतीक है।

वह आर्ट गैलरी NSW के साथ चर्चा करती है कि यह मौत की दर्दनाक याद कैसे है:

“मौत हमारे चारों तरफ है। जीवन में सबसे निश्चित चीज अनिश्चित हो गई है। ”

"जीवन और मृत्यु एक दूसरे के समानांतर चल रहे हैं।"

जाहिर है, प्रकृति के विषय उसके काम में आवर्ती हैं। वह प्रतीकात्मक अर्थों के साथ दोहरावदार पैटर्न, सटीक विवरण के साथ संलग्न है।

उसका काम PICA (पर्थ), 4A सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट (सिडनी) और गैलरी NSW (सिडनी) में प्रदर्शित किया गया है।

उसकी मूर्ति, द फ्रूट नेवर फॉल I (2012) भी कला का एक सुंदर टुकड़ा है।

हुमा मूलजी

1 जनवरी, 1970 को कराची में जन्मी हुमा मूलजी एक पाकिस्तानी मूर्तिकार हैं, जो पेंटिंग और डिजिटल इमेजिंग में काम करती हैं।

वह 2002 से लाहौर के बीकनहाउस नेशनल यूनिवर्सिटी में स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स में असिस्टेंट प्रोफेसर हैं।

हुमा द्वारा काम के विषयों की व्याख्या करते हुए, उनकी मूर्तियां यात्रा के रूपकों के माध्यम से पहचान और आत्म-अन्वेषण के लिए प्रदान की जाने वाली स्वतंत्रता पर चर्चा करती हैं।

इसके अलावा, उनके कार्यों में राजनीतिक और सांस्कृतिक क्षेत्र शामिल हैं जो विडंबना के साथ-साथ हास्य के रूप में भी हैं।

प्लायमाउथ आर्ट के अनुसार, हुमा मुल्जी ने विश्लेषण किया कि कलाकारों को अपनी मूर्तियों पर काम करना चाहिए:

"कलाकारों को हर समय खुद को और उनके काम करने के तरीकों का आविष्कार और पुनर्निमाण करना पड़ता है, ताकि वे चलते रहें।"

एक कलाकार के रूप में, वह टैक्सिडर्मि की पद्धति का उपयोग करने के लिए लोकप्रिय है। इस प्रक्रिया में यथार्थवादी प्रभाव वाले जानवरों की खाल को भराई और माउंट करने की कला शामिल है।

जब भी यह विवादास्पद रहता है, वह जानवरों के तत्व को अपनी मूर्तियों में लाने से नहीं कतराती है।

उसके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक शामिल है अरब डिलाईट (२००id), एक टैक्सिडर्मिड ऊंट एक पस्त सूटकेस में मजबूर, संस्कृतियों के स्थानांतरण के विचारों को संबोधित करता है।

इसके अलावा, यह यात्रा और मानसिक और शारीरिक आंदोलन के विषय के साथ खिलौने। इसके अलावा, इसमें ऊंट का कर-निर्धारण शामिल है, जो एक सूटकेस में मजबूर है, असहज लग रहा है, लेकिन फिर भी खुश नहीं है।

एशिया आर्ट, हुमा मुल्जी के साथ एक साक्षात्कार में, उनकी मूर्ति के आसपास के विवाद पर भ्रम की स्थिति को संबोधित करता है:

“विवाद काफी अप्रत्याशित था। यह बाहरी दुबई के बावजूद अपनी आत्म-सेंसरशिप की कला दुबई के ग्लिट्ज में अंतराल का पता चला। "

इस मूर्ति का प्रदर्शन किया गया था स्वर्ग की तलाश करना, कला दुबई 2008 और 2009 में साची गैलरी, लंदन, यूके के लिए।

इसके अलावा, मूर्तिकला उसका उपनगरीय सपना (2009) विवादास्पद कला का एक और टुकड़ा है। यह एक गाय को एक विवादास्पद मुद्रा में दिखाता है।

जमील बलूच

12 जून 1972 को जन्मे, जमील बलूच, नुकी, बलूचिस्तान, पाकिस्तान की एक अद्वितीय प्रतिभा है।

1997 में नेशनल कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स लाहौर से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक कला पृष्ठभूमि से शुरुआत की।

जमील बलूच काम एक विशेष समाज के विभिन्न व्यवहारों के चारों ओर घूमता है। इसके अलावा, वह अपनी कला में आधुनिकता के साथ एक पारंपरिक दृष्टिकोण शामिल करता है।

दिलचस्प बात यह है कि, उनके पहले के काम मानव जाति द्वारा हिंसा और अस्तित्व के तत्वों के भ्रष्टाचार और उदाहरणों को उजागर कर रहे थे।

अपने करियर के दौरान, उन्हें 2003 में विज़ुअल आर्ट्स की राष्ट्रीय प्रदर्शनी में रंगूनवाला पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

2008 के दौरान, उनके काम को मान्यता भी मिली, बांग्लादेश में अंतर्राष्ट्रीय कला द्विवार्षिक में एक मानद पुरस्कार जीता।

जामी द्वारा एक लोकप्रिय मूर्तिकला शीर्षक है स्वयं (2009)। जबकि यह टुकड़ा सवाल उठा सकता है, वह डिजाइन, रंग और पैटर्न की व्याख्या करता है। व्हाइट टर्बन से बात करते हुए, उन्होंने कहा:

"मैं बलूचिस्तान में दिलचस्पी रखता हूं, पाकिस्तान में एक क्षेत्र है जहां मैं हूं, और लगातार राजनीतिक उथल-पुथल का अनुभव करने वाला स्थान है।"

"में स्वयं, मैं उन मुद्दों का पता लगाने के लिए जारी हूं, जो हमारे आसपास की दुनिया में पाए जाने वाले सौंदर्यशास्त्र के संबंध में मानव जाति की चिंता करते हैं। ”

"कार्य एक व्यक्ति, समाज या प्राकृतिक परिवेश की आंतरिक और बाहरी भावनाओं के रूप में स्थिरता और बाँझपन के मेरे प्रतीकों को चित्रित करता है।"

अपने विचारों और दृश्य पहलुओं के आधार पर, बलूच पुराने कालीनों से पैटर्न और रंग अपनाता है। साथ ही, उनकी कला में कढ़ाई उनके बचपन के शहर से किसी प्रकार की स्मृति को इंगित करती है।

जमील बलूच ने इस्लामाबाद, पाकिस्तान में 2010 में वापस खासा गैलरी में इस विशेष मूर्तिकला का प्रदर्शन किया।

अमीन गुल्गे ने अपनी मूर्तियों की चर्चा यहाँ देखें:

पाकिस्तानी मूर्तिकारों की लोकप्रियता के साथ, हम इस विशेष कला को पाकिस्तान में आगे बढ़ने की उम्मीद कर सकते हैं। इसके अलावा, पाकिस्तानी मूर्तिकारों ने जो काम किया है, वह युवा पीढ़ी को प्रेरित कर सकता है।

उदाहरण के लिए, कॉलेज या विश्वविद्यालय के छात्र मूर्तिकला कलाकार बनने पर विचार कर सकते हैं।

शायद हम पाकिस्तान के सामाजिक मुद्दों के प्रतीक इस कला के रूप को देख सकते हैं