देबाशीष भट्टाचार्य ~ दीप्तिमान स्लाइड गिटारिस्ट

पंडित देबाशीष भट्टाचार्य भारतीय शास्त्रीय संगीत में दशकों के अनुभव के साथ एक प्रतिभाशाली स्लाइड गिटारवादक हैं।

DESIblitz के साथ एक विशेष Gupshup में, प्रतिभाशाली उस्ताद इस संगीत के पीछे अपने जुनून और नई आवाज़ बनाने के अपने प्यार के बारे में अधिक बताते हैं।

भारतीय रागों की परंपरा को देबाशीष के खून में सींचा जाता है।

संगीतकार शास्त्रीय संगीतकारों की सात पीढ़ियों से संबंधित है और यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि देबाशीष का संगीत के प्रति प्रेम कम उम्र से ही विकसित हो गया था।

पंडित देबाशीष भट्टाचार्य के साथ हमारे विशेष गुपशप को यहां देखें:

कोलकाता, बंगाल में जन्मे देबाशीष पहली बार 2 साल की उम्र में एक गिटार से परिचित हुए।

उनके पिता द्वारा उन्हें दिया गया, जिन्होंने उन्हें भारतीय संगीत स्तर सीखने के लिए कहा, सा रे गा मा पा ध नी, देबाशीष स्वीकार करता है कि एक सप्ताह के भीतर, वह झुका हुआ था। अब दशकों बाद भी वह खेल रहा है।

देबाशीष जिस इंस्ट्रूमेंट का विशेषज्ञ है, वह लैप स्लाइड गिटार है। आविष्कार में एक ध्वनिक गिटार की भिन्नता है जो गोद में खेला जाता है।

देबाशीष ने एक हवाईयन लैप स्टील गिटार को गोद लेकर, और एक हाथ से तरल पदार्थ की धुन बनाने के लिए एक धातु की पट्टी को सरकाते हुए यंत्र बनाया है, जबकि दूसरे के साथ तार लगाते हैं।

यह अपने शास्त्रीय अर्थों में भारतीय शास्त्रीय संगीत का उच्चारण करने के लिए एक आदर्श साधन है। जब वह बजाता है तो संगीतज्ञ की ओर तार ऊपर की ओर होते हैं, स्वर और मात्रा दोनों में सुधार होता है।

और देबाशीष भी सभी तारों का उपयोग करके जटिल धुनों को खेलने की क्षमता रखता है और इसलिए अधिक जटिल कॉर्ड ध्वनियां बजाता है।

जैसा कि पंडित-जी हमसे कहते हैं: “यह एक जुनून है। साधन और खुद के बीच संबंध जैसे कि यह एक आत्मा और एक गिटार और एक आदमी था। ”

एक लड़के के रूप में गिटार के साथ इस तरह के मजबूत संबंध को खोजते हुए, देबाशीष ने अपना पूरा ध्यान और बचपन इस शानदार वाद्य यंत्र और इसके साथ बजने वाले अटूट संगीत के बारे में अधिक जानने के लिए लगाया।

“मुझे भारतीय राग संगीत की परंपरा बहुत पसंद थी। उन यंत्रों की अद्भुत ध्वनी ध्वनियों ने मुझे बहुत परेशान किया। मैं अपने गिटार में उन्हीं ध्वनियों को देना चाहता था। ”

शास्त्रीय पूर्वी संगीत न्याय की तरलता देने के लिए, देबाशीष ने अपने गिटार को भारतीय संगीत बजाने के लिए अपनाया। उन्होंने 1978 में अपना पहला गिटार डिजाइन किया था, जब वह केवल 15 साल के थे।

ऐसा करने से, वह भारतीय तानों और झालों को बजा पाने में सक्षम थे जो अन्यथा तकनीकी रूप से असंभव थे।

एक किशोर के रूप में भी, देबाशीष स्वीकार करता है कि संगीत ने उसे भस्म कर दिया था: “मैं क्रिकेट या फुटबॉल नहीं खेलता था। मैं केवल अपनी आत्मा के अंदर, अपनी आत्मा के अंदर काम कर रहा था, [पर] पारंपरिक भारतीय गिटार की एक निश्चित ध्वनि कैसे बनाऊं।

"मैं थोड़ा पागल था, आप कह सकते हैं।"

लेकिन यह स्पष्ट है कि संगीत के इस युवा छात्र की प्रतिबद्धता और दृढ़ संकल्प ने भुगतान किया।

पंडित-जी के संगीत को सुनने के दौरान यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि जब इसका सार भारतीय रहता है, तो वह अपनी धुनों को एक रोमांचक लय देने के लिए ब्लूज़ और जैज़ जैसी अन्य शैलियों को लागू करने में सक्षम होता है।

संलयन कलाकार के संगीत के भारी प्रभाव से उत्पन्न होता है, न केवल पूर्व तक सीमित:

"बचपन से लेकर आज तक, मुझे नहीं पता कि मुझे अपने अनुभव में कितने घंटे सुनने हैं और कितने महान कलाकार हैं।"

बस अन्य संगीतकारों को सुनने से, देबाशीष छोटी-छोटी बारीकियों और छोटे आधे-मधुर ढाँचों को याद करने में सक्षम होता है, जो प्रत्येक गीत को बनाते हैं।

उनके साथ वह उन भावनाओं का अध्ययन करता है जिसमें गाने बनते हैं - चाहे वह खुशी हो, या दर्द या उदासी:

“मैंने कई अलग-अलग तरीकों से संगीत सुना। 60 के दशक की शुरुआत में कुछ गीतों ने मुझे आकर्षित किया होगा, फिर भी मैं उन्हें याद करता हूं। ”

क्योंकि वह संगीत के ऐसे शौकीन श्रोता हैं, पंडित भी समझते हैं कि जब वे उनके संगीत समारोहों में जाते हैं तो श्रोता क्या सुनना चाहते हैं।

पंडित-जी मानते हैं कि दुनिया भर में उनके प्रशंसकों से उन्हें जो प्रतिक्रिया मिली है वह अविश्वसनीय से कम नहीं है।

अपने प्रशंसकों की कुछ टिप्पणियों को याद करते हुए, पंडित-जी हमें बताते हैं: “हम आज के संगीत से ऊब चुके हैं क्योंकि हमें इसमें ज्यादा आकर्षण नहीं है। लेकिन यहां हमने इसे सुना और यह बहुत अलग है। ”

दुनिया में खो जाना बहुत आसान है जिसे भट्टाचार्य और उनके संगीत मंडली बनाते हैं। चाहे उनके भाई, तबले पर सुभासिस भट्टाचार्जी, या स्वरों पर उनके अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली आनंदी भट्टाचार्य शामिल हों, कई प्रशंसकों ने स्वीकार किया है कि 90 मिनट का संगीत कार्यक्रम केवल 15 की तरह महसूस कर सकता है।

उनका एक नवीनतम एल्बम कहा जाता है रागसेफेरे से परे। उनके साथ सहयोग करते हुए जॉन मैकलॉघलिन और जेरी डगलस पसंद हैं।

यह एल्बम पंडित जी की भारतीय राग सीखने की संगीतमय यात्रा को बताता है, और वह अपनी आवाज़ से कितना विकसित हुआ है:

"मैं निश्चित अद्वितीय एल्बम बनाना चाहता था, जैसे मैंने अपने गिटार के साथ किया, जहाँ राग और उससे परे के मेरे सभी अनुभव लोगों द्वारा सुने जा सकते हैं।"

पश्चिमी संगीतकारों के साथ काम करके, भट्टाचार्जी अपने प्रशंसकों को दिखाते हैं कि भारतीय शास्त्रीय संगीत की अपनी खुद की व्याख्या पिछले कुछ वर्षों में विकसित हुई है, संगीत और संगीतकारों की नई उम्र को शामिल करने के लिए जो अब बहुत अलग प्रकार की ध्वनि सुनते हैं:

“हम संगीतकार, जो साठ के दशक के शुरुआत में पैदा हुए थे, तेजी से बदलती दुनिया में पले-बढ़े हैं। हर चीज जल्दी से बनती है और आज कुछ भी नहीं है।

“हमारे समय में (पिछले बीस वर्षों के भीतर) हमने लगभग दो सौ वर्षों की गति से यात्रा की है, जो हमारे पिता की पीढ़ी की तुलना में दस गुना तेज है। हर पीढ़ी की अपनी भाषा और एक रोल मॉडल होता है।

“मेरे काम के पीछे की भावना एक बेहतर वर्तमान का निर्माण करना है, जो पिछली परंपराओं और समृद्ध सांस्कृतिक विरासत के सर्वश्रेष्ठ पर आधारित है; और आज की पीढ़ी द्वारा समझे जाने वाले फैशन में इसे प्रस्तुत करें। ”

कई लोगों के लिए एक गुरु, कलाकार और रोल मॉडल के रूप में, पंडित देबाशीष भट्टाचार्जी को इसमें कोई संदेह नहीं है कि उन्होंने एक अविश्वसनीय संगीत विरासत बनाई है, और भारतीय शास्त्रीय संगीत पर उन्होंने जो छाप छोड़ी है उसे कभी नहीं भुलाया जा सकता है।