"इस नाटक का मेरे दिल में हमेशा एक विशेष स्थान रहेगा।"
लेखक, निर्देशक और निर्माता, टॉम राइट, अपने शानदार नए नाटक के साथ नाट्य मंच पर लौटते हैं, मैं बेवकूफ नहीं हूँ.
मनोरंजक उत्पादन का विश्व प्रीमियर 9 फरवरी, 2022 को है, और यह 12 फरवरी, 2022 तक चलेगा।
कोवेंट्री के सबसे बड़े पेशेवर थिएटर, बेलग्रेड थिएटर में प्रदर्शित यह इमारत मनोरंजन और संस्कृति के लिए एक मील का पत्थर है।
इसलिए, यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि टॉम ने नाटक की प्रतिभा को प्रदर्शित करने के लिए ग्राउंड-ब्रेकिंग हब को चुना।
स्थापित निदेशक, रिक्की बीडल-ब्लेयर, उत्पादन की देखरेख कर रहे हैं और पूरी तरह से मिडलैंड्स-आधारित कलाकारों का प्रबंधन कर रहे हैं।
इसमें साइमन कैसल, कविता व्यास के साथ-साथ नवोदित कलाकार निकोल मबेरी और विकास गोगना शामिल हैं।
मैं बेवकूफ नहीं हूँ एलजीबीटीक्यू+, हिप हॉप के तत्वों के साथ संस्कृति और पहचान की एक मार्मिक कहानी है और नाटक में सबसे आगे रहने की उम्मीद है।
उत्पादन उन कलंकित मुद्दों को संबोधित करने के लिए तैयार है जिन पर आमतौर पर व्यापक पैमाने पर चर्चा नहीं की जाती है। इस तरह के विविध और आधुनिक कलाकारों के साथ ऐसा करने से, दर्शकों को एक अंतर्दृष्टिपूर्ण तमाशा देखने को मिलता है।
नाटक के भीतर समावेशिता और प्रतिनिधित्व के विषयों पर जोर देते हुए कविता और विकास में दो काल्पनिक रूप से प्रतिभाशाली कलाकार हैं।
ब्रिटिश एशियाई प्रतिभाएं विशेष रूप से नाटकीय परिदृश्य के बीच खुद को ऊपर उठाने की उम्मीद कर रही हैं विकास.
लीसेस्टर में जन्मे अभिनेता अपने मंच पर पदार्पण और विक्रम की भूमिका निभाने के लिए उत्साहित हैं।
जहां विकास अपने कौशल की गहराई को दर्शाने के लिए तैयार हैं, वहीं उनकी रचनात्मकता भी पटकथा लेखन में निहित है, और अपने स्वयं के प्रोजेक्ट विकसित कर रहे हैं।
वह स्वीकार करते हैं कि इनमें ब्रिटिश एशियन लीड्स होंगे जो थिएटर के भीतर इस समुदाय के बहुत आवश्यक प्रतिनिधित्व को बेहतर बनाने में मदद करेंगे।
दूसरी ओर, कविता एक अधिक अनुभवी अभिनेता हैं, जिन्होंने राष्ट्रीय युवा रंगमंच और कोर्ट थिएटर ट्रेनिंग कंपनी में प्रशिक्षण प्राप्त किया है।
निस्संदेह वह नाटकों जैसे में अपने मनोरम प्रदर्शन से आगे बढ़ने का लक्ष्य बना रही है के बाद कभी खुश (2019) और प्यारसेक्सपहचान महत्वाकांक्षा (2020).
विभिन्न प्रकार की लघु फिल्मों और विज्ञापनों में भाग लेने के साथ-साथ इस बात को लेकर भी उत्साह है कि कविता किस तरह अपनी विशेषज्ञता को लोगों तक पहुंचाएगी। मैं बेवकूफ नहीं हूँ.
डेसीब्लिट्ज ने विशेष रूप से कविता और विक्रम दोनों के साथ नाटक, चरित्र की तैयारी और अभिनय की उनकी धारणा पर चर्चा की।
कविता व्यास और परिदृश्य में विविधता लाना
अभिनय में करियर की राह पर चलने के लिए आपको क्या प्रेरणा मिली?
मेरे बचपन में कुछ उदाहरण थे। एक जो वास्तव में दिमाग में आता है, वह है मेरे पूरे परिवार के साथ थिएटर में मीरा स्याल और थॉमस मीहान को देखने जाना। बॉम्बे ड्रीम्स2002 में।
मुझे नहीं लगता कि यह पहला थिएटर शो था जिसमें मैं कभी गया था, लेकिन यह एक ऐसा है जिसने स्पष्ट रूप से एक स्थायी छाप छोड़ी है।
इसने बस मेरे दिमाग को उड़ा दिया! इतने सारे एशियाई देखकर; दक्षिण एशियाई उस बात के लिए, मंच पर, मेरा छोटा दिमाग अपने आप को नियंत्रित नहीं कर सका!
जब वे कहते हैं कि प्रतिनिधित्व मायने रखता है, तो यह वास्तव में होता है। 6 साल की छोटी कविता पूरी तरह से अभिभूत थी; उन्हें मंच पर देखकर यह जानकर कि यह मैं हो सकता हूं।
अभिनय में अपना करियर बनाने का एक और कारण यह है कि यह एकमात्र जगह है (मेरे घर को छोड़कर) ऐसा लगता है कि मैं हूं।
प्रोडक्शन में मैरी की भूमिका निभाते हुए, किन विशेषताओं ने आपको उनकी ओर आकर्षित किया?
जिस चीज ने मुझे सामान्य रूप से नाटक में आकर्षित किया, वह थी लेखन। टॉम राइट एक शानदार लेखक हैं। इन पात्रों को जीवंत करने में उन्होंने हमारे काम को बहुत आसान बना दिया है!
"मैरी को पसंद करने और स्वीकार करने की निरंतर आवश्यकता है; मुझे निश्चित रूप से एक किशोर के रूप में ऐसा लगा।"
लेकिन उसका एक हिस्सा ऐसा भी है जहां लोगों को पता है कि उसे कब कुछ पसंद है, यह जरूरी नहीं है; और अगर यही उसे अलग बनाती है, तो वह इसके साथ ठीक है।
"मुझे यह पसंद है कि उसके बारे में, एक युवा ब्रिटिश एशियाई लड़की को अपने आप में सहज होना प्रेरणादायक है।"
चरित्र को अपना बनाने के लिए आपकी रचनात्मक प्रक्रिया क्या थी?
एक तरह से मैं वास्तव में चरित्र में आना पसंद करता हूं, मैं पूरी स्क्रिप्ट पढ़ता हूं लेकिन मेरे चरित्र की सभी पंक्तियों को छोड़ देता हूं।
इस तरह मैं देख सकता हूँ कि वे प्रत्येक दृश्य के लिए क्या पेशकश करते हैं; मेरे इरादों और आंतरिक मोनोलॉग को अधिक स्पष्ट और व्यक्तिगत बनाना।
यह वह है जो मुझे लगता है कि आप कह सकते हैं, मैंने महान से चुराया, सर डेविड सुचेत!
मेरे शौक में से एक है, मैं पेंट करता हूं, इसलिए मैं जो भी किरदार निभाता हूं, मैं उन्हें आकर्षित करता हूं ताकि मैं कल्पना कर सकूं कि वे कैसे दिखेंगे।
'आई इज़ नॉट डंब' उन अन्य परियोजनाओं से कैसे भिन्न है जिनका आप हिस्सा रहे हैं?
स्पष्ट होगा कि यह पहला नाटक है जिसका मैं हिस्सा रहा हूं, सभी नए कोविड -19 प्रोटोकॉल के साथ। तो, यह अलग है और कम से कम कहने के लिए एक चुनौती है।
क्रिएटिव के इस तरह के एक सुंदर विविध समूह का हिस्सा होने के बारे में कुछ ताज़ा है।
इस परियोजना के साथ, विशेष रूप से, मैं एक नहीं बल्कि दो दक्षिण एशियाई पात्रों के लिए बहुत आभारी हूं जो कथा के अभिन्न अंग हैं, और यह सिर्फ इसलिए नहीं है क्योंकि वे 'भूरे रंग' हैं।
"मैं पहले इस तरह की परियोजना का हिस्सा नहीं रहा हूं, इसलिए यह बहुत रोमांचक है।"
नाटक के कौन से विषय आपको सबसे अधिक प्रभावित करते हैं?
मुझे लगता है कि सबसे बड़ा विषय जो मेरे साथ सबसे अधिक प्रतिध्वनित होता है, वह है दौड़। ईमानदार होने के लिए, मुझे लगता है कि यह कहना सुरक्षित है कि मैंने नस्लवादी टिप्पणियों के अपने उचित हिस्से का अनुभव किया है।
मेरा मतलब है, 'निष्पक्ष' शायद उपयोग करने के लिए सबसे उपयुक्त शब्द नहीं है - अगर हम 'निष्पक्ष' दुनिया में होते, तो मैं, कई अन्य लोगों की तरह, 'मुझे नस्लवादी टिप्पणियां मिली हैं' के साथ बातचीत शुरू नहीं होती।
यह नाटक नस्ल और नस्ल की पड़ताल करता है लकीर के फकीर बहुत यथार्थवादी, लेकिन प्रफुल्लित करने वाले तरीके से।
सभी पात्रों को किसी न किसी रूप में भेदभाव का सामना करना पड़ता है, दुर्भाग्य से, मैं यह अच्छी तरह से जानता हूं कि कैसा लगता है।
'आई इज़ नॉट डंब' देखने के बाद आप दर्शकों को कैसा महसूस कराना चाहते हैं?
मुझे आशा है कि आप अब किशोरों के प्रति सहानुभूति महसूस करना छोड़ देंगे, खासकर सोशल मीडिया के अतिरिक्त दबाव के साथ।
मुझे लगता है कि हम भूल जाते हैं कि यह कैसा था, मुझे पता है कि मैं करता हूं और यह बहुत पहले भी नहीं था!
"आधुनिक दुनिया के किशोरों में उनके बारे में इतनी नाजुकता है और मुझे लगता है कि हम इससे आगे निकल जाते हैं।"
हम मानते हैं कि उन्हें स्कूल में या इस उम्र में जो कुछ भी होता है, वह दुनिया के अंत जैसा लग सकता है क्योंकि यह सब वे जानते हैं।
हालाँकि, अगर आप यह कहना छोड़ दें कि 'यह एक शानदार, मज़ेदार, ईमानदार नाटक है', तो मुझे भी इससे उतनी ही खुशी होगी!
आपको क्या लगता है कि एक अभिनेता, प्रतिभा या प्रशिक्षण के लिए क्या अधिक महत्वपूर्ण है?
ओह, यह कठिन है! अकेले अपने अनुभवों से चलते हुए - मैं वास्तव में बस इतना ही कर सकता हूं - मुझे दोनों ही कहना होगा। जैसा कि आप काम पर सीखते हैं, प्रतिभा और प्रशिक्षण साथ-साथ चल सकते हैं! हालांकि, मेरे लिए, प्रतिभा ही मुझे अब तक मिली है।
मैं पहली बार ड्रामा स्कूल में नहीं गया - उन्होंने मुझे अस्वीकार करने का अधिकार दिया, मैं तैयार नहीं था!
मैं अपनी तीसरी कोशिश तक राष्ट्रीय युवा रंगमंच में नहीं आया! लेकिन मैं अपनी प्रतिभा पर विश्वास करना कभी बंद नहीं करता; मुझे पता था कि यह उन दरवाजे खोल देगा, और आखिरकार, ऐसा हुआ।
फिर मुझे दोनों जगहों पर जो प्रशिक्षण मिला, उसने उस आग को पोषित करने में मदद की जो मेरे अंदर पहले से ही थी; इसने मुझे सिखाया कि इसे कैसे नेविगेट किया जाए।
मुझे लगता है कि जो चीज वास्तव में एक अभिनेता को बनाती है वह है दृढ़ संकल्प, लचीलापन और ड्राइव।
मेरे पास यह ट्यूटर था जो हमेशा कहता था, 'कभी-कभी, यह हमेशा केवल प्रतिभा के बारे में नहीं होता है, यह इस बारे में है कि आप कितने समय तक टिक सकते हैं', और मुझे लगता है कि वे सही हैं।
यह उद्योग कठिन है, अस्वीकृति के बाद लगातार अस्वीकृति, कोई प्रतिक्रिया नहीं, आपको तोड़ सकता है। इस भूमिका के लिए ऑडिशन देते समय, मेरे पास 12 अन्य भी थे कास्टिंग तीन सप्ताह के भीतर। मैं केवल यह उतरा।
आपको वह हर भूमिका नहीं मिलने वाली है जिसके लिए आपको आगे रखा गया है, और यह ठीक है। लेकिन आपको चलते रहना है, अपने आप पर और अपने शिल्प पर भरोसा करना है।
एक ब्रिटिश एशियाई अभिनेता के रूप में, आपने किन सबसे बड़े संघर्षों का सामना किया है?
एक और भरा हुआ सवाल, मुझे यह पसंद है !! शुरुआत में मेरा भोलापन जरूर आड़े आया।
मुझे वास्तव में अपनी जाति पर विश्वास था, कि मैं 'ब्रिटिश एशियाई' होने के नाते, इस तरह की जटिल बातचीत नहीं करूंगा, या यहां तक कि कास्टिंग रूम में भी प्रवेश नहीं करूंगा।
मैंने सोचा था कि जो मैं मेज पर लाने में सक्षम था, वह चमक जाएगा और कहेगा कि 'मैं भूमिका के लिए सही हूं!'।
इसके अलावा, मुझे याद है कि ड्रामा स्कूल में मेरे अंतिम वर्ष में, मेरे नाम का 'पश्चिमीकरण' करने के लिए कहा गया था।
उन्होंने ऐसा करने के लिए कहा, और मैं बोली 'क्योंकि अगर मैं एक ब्लाइंड कास्टिंग में शामिल होता, तो वे मान लेते कि मैं अंग्रेजी नहीं बोल सकता'। मुझे लगता है कि यह अज्ञानता के स्थान से आया है।
लेकिन 20 साल के एक प्रभावशाली व्यक्ति को उनका 'मंच का नाम' बताने के लिए, एक चीज जो उन्हें, उन्हें, उनकी पहचान बनाती है; शुरू होने से ठीक पहले उनके करियर को रोक देगा।
लेकिन, मेरे माता-पिता के साथ एक बातचीत में, मुख्य रूप से उन्होंने मुझे याद दिलाया कि मेरा नाम कितना महत्वपूर्ण है, मैंने सलाह को नजरअंदाज कर दिया और अपना नाम रखा।
मुझे इंडस्ट्री में आए छह साल हो गए हैं और टेक/कास्टिंग के लिए अपना नाम बताते हुए भी मैं गर्व के साथ मुस्कुराता हूं। लेकिन उद्योग अब बदल रहा है; अंधा कास्टिंग के साथ या किसी विशेष जातीयता का प्रस्ताव नहीं है।
"मैं इस तरह के और कमरों में जाने और और दरवाजे खोलने का इंतजार नहीं कर सकता।"
विकास गोगना और रंगमंच का महत्व
थिएटर और अभिनय के लिए आपका प्यार कैसे शुरू हुआ?
मुझे हमेशा टीवी और फिल्मों से प्यार रहा है, लेकिन मुझे लगता है कि थिएटर के लिए मेरा जुनून तब शुरू हुआ जब मैंने इसका निर्माण किया रिचर्ड III लीसेस्टर में कर्व पर जब मैं 14 साल का था।
यह थिएटर के लिए मेरा पहला वास्तविक प्रदर्शन था (स्कूल के नाटकों और अजीब पैंटोमाइम के अलावा) और यह वास्तव में अभिनय और रंगमंच के लिए मेरे जुनून की शुरुआत थी।
मैं पहनावे का हिस्सा था और मेरे पास कोई लाइन नहीं थी, लेकिन इतने बड़े, विविध कलाकारों के साथ काम करना आंखें खोलने वाला था।
मैंने देखा कि इसे करियर के रूप में आगे बढ़ाने की एक वास्तविक संभावना थी। यह मुझे उस मुकाम तक ले गया है जहां मैं आज हूं - एक नाटक के इस रत्न में अपने पेशेवर मंच पर पदार्पण कर रहा हूं।
क्या आप बता सकते हैं कि विक्रम किस प्रकार का चरित्र है?
विक्रम एक जटिल चरित्र है, निश्चित रूप से। वह शरारती है, राजनीतिक रूप से गलत है, और स्थिति की परवाह किए बिना हमेशा हंसी की तलाश में रहता है।
वह हमेशा यह सुनिश्चित करने की कोशिश कर रहा है कि उसे कमरे में सबसे बड़ी हंसी मिले।
मजे की बात यह है कि वह निश्चित रूप से क्लास का जोकर है और जब भी वह कर सकता है सभी को याद दिलाता है।
सब कुछ एक मजाक है जब तक कि यह नहीं है - लेकिन, इसका मतलब समझने के लिए आपको नाटक देखने के लिए आना होगा!
“इसके अलावा, विक्रम और मैं एक उपनाम साझा करते हैं। हम दोनों मजदूर वर्ग के हैं, भारतीय और मिडलैंड्स से।
मैं कल्पना करता हूं कि बड़े परिवारों में हम दोनों की समान परवरिश हुई होगी। लेकिन मुझे लगता है कि विक्रम 15 साल की उम्र की तुलना में अधिक आत्म-जागरूक है। यह उसके लिए अच्छी और बुरी दोनों बात है।
भूमिका की तैयारी के लिए आपने क्या कदम उठाए?
यह मेरे करियर में अब तक की सबसे महत्वपूर्ण भूमिका है, इसलिए यह एक सीखने की प्रक्रिया रही है।
मैंने केवल स्क्रिप्ट को बार-बार पढ़कर शुरुआत की, जब तक कि मुझे वास्तव में इस बात का अंदाजा नहीं हो गया कि विक्रम किस तरह का व्यक्ति है।
उसके बाद, मैंने उनके और अन्य पात्रों के साथ उनके संबंधों के बारे में नोट्स लिखे लेकिन मैं उनके बारे में हर एक बात नहीं लिखना चाहता था।
अगर मैंने ऐसा किया तो मैं उनकी उस छवि के साथ फंस जाऊंगा क्योंकि मुझे पता था कि यह प्रोडक्शन एक नया नाटक है और चीजें हमेशा बदलती रहती हैं।
मैं कमरे में अधिक से अधिक खोज करना चाहता था और अन्य अभिनेताओं को उछालना चाहता था, साथ ही साथ इनपुट प्राप्त करना चाहता था जिल्द और रिक्की को यह समझने के लिए कि विक्रम के लिए उनकी दृष्टि क्या थी।
यह वास्तव में एक सहयोगी प्रक्रिया रही है।
आपको 'आई इज़ नॉट डंब' की ओर क्या आकर्षित किया?
जिन लोगों ने मुझे सीधे आकर्षित किया, वे थे टॉम राइट और रिक्की बीडल-ब्लेयर।
मेरे दोस्तों ने उन दोनों के साथ वर्षों से काम किया है और मैंने केवल बहुत अच्छी बातें सुनी हैं।
युगल जो टॉम द्वारा लिखी गई अद्भुत, ऊर्जावान और अपमानजनक रूप से मज़ेदार स्क्रिप्ट के साथ है और यह एक सपने के सच होने जैसा है!
“मैं इससे बेहतर खेल में पदार्पण करने के लिए नहीं कह सकता था। मुझे जो अवसर दिया गया है उसके लिए मैं बहुत आभारी हूं।"
“इस नाटक का मेरे दिल में हमेशा एक विशेष स्थान रहेगा। साथ ही, नाटक हमें विभिन्न दृष्टिकोणों का पता लगाने देता है।"
रंगमंच आइए हम असहज चीजों के बारे में बात करते हैं और यह वर्जनाओं से निपटने के लिए एक उपकरण के रूप में कार्य करता है। यह ऐसा है जैसे हम दर्शकों के सदस्यों के साथ बातचीत कर सकते हैं क्योंकि हम उनके साथ कमरे में आमने-सामने हैं।
अपनी अब तक की नाट्य यात्रा में आपको किन चुनौतियों का सामना करना पड़ा है?
बहुत सी बातें। महामारी शायद उनमें से सबसे बड़ी है। कुछ लोग अभी भी नई चीजों पर काम कर रहे थे, लेकिन दुर्भाग्य से मेरे लिए, पिछले दो वर्षों में यह बहुत रुका हुआ/शुरू हुआ है।
ईमानदारी से कहूं तो मुझे ऐसा लगता है कि पिछले दो वर्षों में मेरी उम्र 10 साल हो गई है।
मैं बेवकूफ नहीं हूँ एक साल से अधिक समय में मेरी पहली अभिनय नौकरी है, इसलिए अन्य क्रिएटिव के साथ एक कमरे में वापस आना और मेरे रचनात्मक रस को बहने देना अच्छा लगता है।
आप एक पटकथा लेखक हैं। इससे कैसे मदद मिली है और हम किन परियोजनाओं की उम्मीद कर सकते हैं?
हाँ मैं! मैं सबसे बड़ा थिएटर व्यक्ति कभी नहीं रहा - मैं हमेशा एक बड़ा टीवी लड़का था (मैंने देखा बुरा तोड़कर पर, जैसे, 13/14 और हर दो साल में इसे फिर से देखा है!)
तो, पटकथा लेखन एक बिना दिमाग वाला था। मुझे लगता है कि, जब से मैंने लिखना शुरू किया है, मैं अब चीजों को और अधिक इरादे से देखता हूं - मुझे कहानियों को तोड़ना और तोड़ना पसंद है और इसने मुझे एक बेहतर अभिनेता बना दिया है।
मैं आपको इस समय किसी भी प्रोजेक्ट के बारे में नहीं बता सकता, जिस पर मैं काम कर रहा हूं क्योंकि अभी तक मेरी किसी भी प्रोजेक्ट की घोषणा नहीं की गई है।
"लेकिन मैं आपको बता सकता हूं कि मेरी सभी मूल परियोजनाओं में एशियाई या ब्रिटिश एशियाई पात्रों को मुख्य भूमिका में दिखाया गया है।"
मुझे लगता है कि एक समुदाय के रूप में हमारी स्क्रीन पर पर्याप्त सकारात्मक प्रतिनिधित्व नहीं है और, स्पष्ट रूप से, मैं इसे बदलने में मदद करना चाहता हूं।
प्लेवेल प्रोडक्शंस और एपिसीन द्वारा निर्मित, मैं बेवकूफ नहीं हूँ सांस्कृतिक रूप से समृद्ध अनुभव होने जा रहा है।
इतना ही नहीं, टॉम के ऐसे युवा कलाकारों को शामिल करने से ब्रिटिश और ब्रिटिश एशियाई अभिनेताओं की प्रतिभा उजागर होगी।
जाहिर है, विकास और कविता की अपनी भूमिकाओं से निपटने की तत्परता नाटक के चारों ओर भी चर्चा को उत्तेजित कर रही है।
नाटक और रंगमंच के लिए उनकी सराहना और जुनून एक ताज़ा दृश्य है और निश्चित रूप से नवोदित देसी अभिनेताओं के लिए प्रेरणादायक है।
भावनात्मक विषयों का व्यापक स्पेक्ट्रम, आकर्षक प्रदर्शन और दूरदर्शी दृश्य मैं बेवकूफ नहीं हूँ निश्चित रूप से दर्शकों को रोमांचित कर देगा।
के बारे में और अधिक जानकारी प्राप्त करें मैं बेवकूफ नहीं हूँ यहाँ उत्पन्न करें.
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