"इटली मेरी ड्रीम जगह है जहाँ मैं अपनी कलाकृति प्रदर्शित करना चाहता हूँ"
अत्यधिक प्रतिष्ठित और परिष्कृत पेशेवर भारतीय चित्रकार राहत काज़मी अपने अमूर्त चित्रों के माध्यम से बड़ी लहरें बना रही हैं।
राहत काज़मी का जन्म इंदौर, मध्य प्रदेश, भारत में 4 सितंबर, 1984 को हुआ था। उनके पिता अब्दुल नासिर खान एक सरकारी कर्मचारी हैं, जो एक शिक्षक के रूप में काम करते हैं।
इस बीच, उसकी माँ हमेशा एक गृहिणी थी। राहत सबसे बड़ा बच्चा है और उसका एक छोटा भाई है।
राहत काज़मी को छोटी उम्र से ही कला में गहरी दिलचस्पी थी। उसने अपने दादा से शुरुआती प्रेरणा ली थी। उसने फिर अपने शैक्षणिक जीवन के दौरान पेंटिंग शुरू की।
हालांकि, यह शादी के बाद था कि वह अपनी कलात्मक प्रतिभा को अगले स्तर तक ले गई। दिसंबर 2018 में, उसने अपनी महत्वाकांक्षाओं को पूरा करने के लिए मुंबई जाने का फैसला किया।
राहत रंग का उपयोग करते हुए अमूर्त चित्रों में माहिर हैं। उनके काम को मुंबई और अन्य स्थानों पर प्रदर्शित किया गया है।
राहत के मुंबई और इंदौर में कई प्रसिद्ध ग्राहक हैं। कई रचनात्मक परियोजनाओं में भी उनका प्रमुख योगदान रहा है। हम रहत काज़मी के साथ उनकी कलाकृति और चित्रों के बारे में एक विशेष प्रश्नोत्तर प्रस्तुत करते हैं।
आपने पहली बार कला और पेंटिंग में रुचि कैसे और कैसे विकसित की?
मेरे दादा मेरे गृहनगर जौरा में अपने समय के प्रसिद्ध शिक्षाविद और कलाकार थे। चार साल की छोटी सी उम्र में, मैंने उनके काम को देखकर कला में रुचि विकसित की।
जब मैं प्राइमरी स्कूल में था, तब मैं कपड़े पर पेंटिंग बनाता था। जल्द ही लोगों को मेरा काम पसंद आने लगा।
जब मैं हाई स्कूल में था, तब तक मैं कुर्तियों और अन्य सामानों के संबंध में हाथ से बने कलात्मक डिजाइन तैयार करता था।
यह शादी के बाद 2006 के बाद था जब मैंने कैनवास पर पेंटिंग शुरू की। सबसे पहले, मैं ज्यादातर फूलों की कला और परिदृश्य को चित्रित करता था।
हालांकि, कुछ ही समय बाद उसी और समान संयोजनों का उपयोग करते हुए मैंने अमूर्त कला को चित्रित करने के लिए एक गहरा प्यार विकसित किया।
मुझे लगता है कि यह कला का सबसे शुद्ध, सबसे गहरा और सबसे व्यक्तिगत रूप है जो कलाकार की कल्पना से हटकर है।
अपने चित्रों और शैली के बारे में थोड़ा बताएं?
चूंकि मुझे पेंटिंग एब्सट्रैक्ट्स से प्यार है, इसलिए मैंने मुख्य रूप से दो शैलियों को विकसित किया है - चाकू का काम और तरल बनावट वाली कलाकृति।
मेरे लिए, कला स्वतंत्रता है और मुझे वह स्वतंत्रता मिलती है जबकि मैं सार कलाकृति बनाता हूं। यह लाखों व्याख्याओं के लिए उत्तरदायी है।
हर कोई जो किसी विशेष कृति को देखता है, वह अपनी दृष्टि के अनुसार पेंटिंग में बनने वाली कहानी के अपने संस्करण को प्राप्त करता है।
तरल कलाकृति में, मुझे उन विशेष पेंट के "मुक्त प्रवाह" के कारण स्वतंत्रता मिलती है जो मैं कैनवास में डालता हूं और एक विशेष टुकड़े को बनाने के लिए अपने हाथों और घुटनों का उपयोग करता हूं।
तरल कलाकृति में भी, एक बार जब मैं अपनी कल्पना के अनुसार विभिन्न संयोजनों में रंगों को प्रवाहित करता हूं, तो मैं वास्तव में उस पैटर्न को देख सकता हूं जो मेरी कल्पना में है। यह स्वचालित रूप से कैनवास में विकसित होता है।
अमूर्त कलाकृति की सुंदरता यह है कि यदि वे दोहराने के लिए रंग संयोजन का उपयोग कर सकते हैं। लेकिन कोई भी अपने वास्तविक अर्थ में टुकड़े को दोहरा नहीं सकता है।
मेरी कलाकृतियों में से अधिकांश "आकर्षण के कानून" के आसपास घूमती है, विशेष रूप से तरल संलयन कला में। वास्तव में, मेरी लगभग सभी कलाकृति ब्रह्मांड से सुराग लेती है और मेरे चित्रों में भी यही दर्शाती है।
मुझे एक अमूर्त पृष्ठभूमि के साथ डांसिंग बैलेरिनास भी पसंद है।
"मैं अपनी कलाकृतियों में चमकीले रंग डालना पसंद करता हूं।"
और मेरा मानना है कि एक बार एक पेंटिंग को एक जगह रखने से पूरे क्षेत्र में जान आनी चाहिए। आसपास सकारात्मक ऊर्जा पैदा करने के लिए पेंटिंग पर्याप्त जीवंत होनी चाहिए।
पहले की गई कुछ चित्रों का वर्णन करें?
मैंने विभिन्न रूपों में अपने हाथ आजमाए। हालांकि, अमूर्त कला में लिप्त होने से पहले मैं परिदृश्य और पुष्प कलाकृति के बारे में बहुत भावुक था।
मेरा पहला 36 ”/ 36” लैंडस्केप पेंटिंग, जो अभी भी मेरे दिल के बहुत करीब है, लैंडस्केप की तुलना में सीस्केप से अधिक है।
मुझे पानी को पेंट करना और बादलों के साथ विलय करना पसंद है, जो पृथ्वी और आकाश के बीच एक शाश्वत बंधन का चित्रण करता है। सीस्केप के तुरंत बाद, मैंने एक परिदृश्य चित्रित किया, जिसे मैंने "गोल्डन वाटर्स" नाम दिया।
"गोल्डन वाटर्स" मूल रूप से एक परिदृश्य के विषय के साथ सार कलाकृति है - लेकिन केवल सुनहरे और काले रंग का उपयोग करना।
आज तक, इस कलाकृति की बहुत सराहना की जाती है। यह पेंटिंग NRI, HNI और प्रमुख होटलों सहित कुछ ग्राहकों द्वारा ली गई है।
कब, कहाँ और कब तक आप लगातार पेंट करते हैं?
मेरे पास कोई निश्चित समय नहीं है जब मैं पेंट करता हूं। यह ज्यादातर मेरे मनोदशा और मेरे मन में मौजूद रंग संयोजन पर निर्भर करता है।
मैं अपने घर में ही कलाकृति बनाता हूं। किसी भी पेंटिंग को पूरा करने के लिए कोई विशेष समय अवधि नहीं है।
चूंकि मैं ज्यादातर अमूर्त पेंट करता हूं, उसी का पूरा होना इस बात पर निर्भर करता है कि कलाकृति मेरे विचार (कल्पना) से पूरी हुई है या नहीं।
इसमें एक दिन से लेकर एक महीने तक का समय भी लग सकता है, जब तक कि मैं पूरी तरह से आश्वस्त नहीं हो जाता कि कलाकृति प्रदर्शित होने के लिए तैयार है।
"कभी-कभी मैं पाँच से आठ घंटे तक लगातार खिंचाव में एक टुकड़ा खत्म करता हूं।"
जबकि अन्य समय में इसे खत्म होने में न्यूनतम दस से पंद्रह दिन लग सकते हैं।
यह इस बात पर भी निर्भर करता है कि मैं चाकू का उपयोग करके कलाकृति बना रहा हूं या नहीं। यह तरल बनावट कलाकृति की तुलना में अपेक्षाकृत कम समय लेता है, जहां पिछली परत पूरी तरह से सूखने तक पेंट की एक और परत का उपयोग नहीं किया जा सकता है।
आपके कार्य का प्रदर्शन कहां हुआ है और आपने क्या प्रदर्शित किया है?
मेरी कलाकृतियों को प्रमुख स्थानों पर प्रदर्शित किया गया है। इनमें जहांगीर आर्ट गैलरी (मुंबई), होटल ताज पैलेस (मुंबई), सिमरोजा आर्ट गैलरी (मुंबई), होटल सयाजी (इंदौर) और इंदौर इंटरनेशनल एयरपोर्ट शामिल हैं।
मेरा कलाकृति मुंबई के भारतीय कला उत्सव (2020), मुंबई कला मेला (2019) और एफओएआईडी (फेस्टिवल ऑफ आर्किटेक्ट्स एंड इंटीरियर डिज़ाइनर, मुंबई - 2019) में भी प्रदर्शित किया गया था।
मुंबई आर्ट फेयर और इंडियन आर्ट फेस्टिवल के दौरान दोनों 300 से अधिक कलाकार थे जिन्होंने प्रदर्शनी में भाग लिया।
चूंकि मेरी शैली अमूर्त है, इसलिए मेरे सभी चित्रों को आगंतुकों और प्रसिद्ध मेहमानों द्वारा व्यापक रूप से सराहा गया। प्रदर्शनी में सभी आगंतुकों द्वारा मेरे बैलेरिना की व्यापक रूप से सराहना की गई।
आपके चित्रों को किसने पहचाना और खरीदा है?
आज तक, मेरी कलाकृति प्रमुख कला संग्राहकों द्वारा ली गई है। मैंने होटल, क्लब, रिसॉर्ट, वाणिज्यिक कार्यालय और आवासीय परियोजनाओं सहित पचास से अधिक परियोजनाओं को सफलतापूर्वक पूरा किया है।
मेरी कलाकृति को विभिन्न बॉलीवुड सितारों ने भी पहचाना है। मुंबई कला मेले के दौरान, मेरी कलाकृति को बॉलीवुड के दिग्गज अभिनेता जैकी श्रॉफ और अभिनेत्री पूजा बेदी ने देखा।
भारतीय कला मेले के दौरान, मेरे चित्रों को विभिन्न हस्तियों द्वारा सराहा गया। उनमें अभिनेता नंदीश संधू, अभिनेत्री प्रीति झंगियानी, गायक हरिहरन और सेलिब्रिटी शेफ संजीव कपूर शामिल हैं।
"इसके अतिरिक्त, एफओएआईडी कार्यक्रम के दौरान, मेरी कलाकृति को प्रसिद्ध वास्तुकारों द्वारा व्यापक रूप से सराहा गया।"
रेजा काबुल, आकिफ हबीब और ललिता थरानी कुछ उल्लेख करने के लिए हैं।
होटल सयाजी (इंदौर) और यशवंत क्लब (इंदौर) जैसे प्रमुख होटलों द्वारा मेरी कलाकृति को बहुत सराहा और लिया गया है।
कोई भी आपके चित्रों और मूल्य सीमा को कैसे खरीद या कमीशन कर सकता है?
मैं आमतौर पर अपनी कलाकृति को अपने आधिकारिक इंस्टाग्राम पेज और फेसबुक पेज पर प्रदर्शित करता हूं।
मेरी निजी वेबसाइट विकास के अधीन है। हालांकि, मेरी कलाकृति स्टोरी लिमिटेड, फ़िज़ेडी और साची आर्ट जैसी प्रमुख कला साइटों में मौजूद है।
मेरा मानना है कि किसी भी कलाकृति का मूल्य निर्धारण इस सीमा में होना चाहिए कि कोई उसे खरीद सके। हर कोई कलाकृति पसंद करता है और अपने निवास या कार्यालय में एक महान पेंटिंग रखना चाहता है। लेकिन यह एक धारणा है कि कला महंगा है।
मेरी पेंटिंग की लागत रुपये से शुरू होती है। २०००० अप्पे। मूल्य निर्धारण के प्रयास के स्तर पर निर्भर करता है जो मुझे लगाया गया है और कैनवास का आकार।
हालांकि, मैं यह सुनिश्चित करता हूं कि कीमत कला प्रेमियों की पहुंच में होनी चाहिए। आखिरकार, एक व्यक्ति केवल एक टुकड़ा खरीदता है अगर वह उसके निर्माण से जागृत हो।
एक व्यक्ति भी एक प्रमुख स्थान पर एक पेंटिंग की कल्पना करना चाहता है जहां वही भारी दिखाई देता है।
एक पेंटर के रूप में आपके भविष्य के लक्ष्य और महत्वाकांक्षाएं क्या हैं?
मैं सिर्फ अपने कौशल में सुधार करना चाहता हूं। कोई भी व्यक्ति परिपूर्ण नहीं है और एक कलाकार के लिए, कभी भी एक कलाकृति नहीं हो सकती है, जो उसकी कल्पना को 100% संतुष्ट करती है।
मैं दुनिया भर में प्रमुख कला दीर्घाओं में अपनी कलाकृति प्रदर्शित करने की कल्पना करता हूं। मेरी इच्छा है कि किसी दिन मेरी कलाकृति को अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों द्वारा सराहा जाए।
“इटली मेरा सपना स्थान है जहाँ मैं निकट भविष्य में अपनी कलाकृति प्रदर्शित करना चाहता हूँ। दुनिया भर में लोकप्रिय जगहों पर अपनी कला दीर्घाओं को विकसित करना भी मेरा सपना है। ”
"मेरा मानना है कि मेरे चित्रों को मेरे आगंतुकों, संरक्षक और ग्राहकों को जीवन में वृद्धि का अनुभव प्रदान करना चाहिए।"
राहत काज़मी के लिए, ऐसा लगता है कि दुनिया उनकी कस्तूरी है। उसकी कलात्मक यात्रा कई और विशाल छलांग लगा सकती है। उसके पास दुनिया को जीतने की पूरी क्षमता है।
राहत की शादी सैयद अहमर काज़मी से हुई। उनका एक बेटा सैयद अली काज़मी है। राहत काज़मी के बारे में अधिक जानकारी के लिए, कोई भी उसके अधिकारी की जाँच कर सकता है फेसबुक और इंस्टाग्राम.
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