द राइज ऑफ एशियन अंडरग्राउंड म्यूजिक

ब्रिटिश एशियाई के एक घोषणापत्र के रूप में, 1990 के दौरान एशियाई भूमिगत संगीत मुख्यधारा के यूके के दृश्य में टूट गया; प्रशंसकों और श्रोताओं को दक्षिण एशियाई शैलियों और पश्चिमी गोलबंदी के मिश्रण के साथ ध्वनि को जिस तरह से मिलाया गया था, उसके द्वारा लिया गया था।

लेकिन एशियन अंडरग्राउंड म्यूजिक सीन ने अपनी छाप छोड़ने से पहले, भांगड़ा संगीत 1980 के दशक के दौरान जातीय ध्वनि का अग्रदूत था और ब्रिटेन में एक विशाल दक्षिण एशियाई था।

पंजाब से उत्पन्न, भांगड़ा संगीत ने भारत और पाकिस्तान से पंजाबी संस्कृति को दृढ़ता से प्रतिबिंबित किया और मातृभूमि के पारंपरिक विषयों को प्रदर्शित किया जिसमें लोक गायन और पंजाबी नृत्य के साथ ढोल और तुम्बी की आवाज़ शामिल थी।

1980 के दशक से पहले, भांगड़ा ब्रिटेन में संगीत की ऐसी लोकप्रिय शैली नहीं थी, लेकिन 1960 के दशक के उत्तरार्ध और 1970 के दशक के दौरान जैसे कि उस्ताद कुलदीप माणक, अमर सिंह चमकिला और एएस कांग को ब्रिटेन में रहने वाले दक्षिण एशियाई लोगों की दूसरी पीढ़ी के बीच पहचाना जाता था।

इस तरह की प्रतिभा के कारण, इसने भांगड़ा दृश्य को पंजाब और गुप्त सामुदायिक स्थलों से विकसित करने और स्थानांतरित करने की अनुमति दी, जो कि यूके में शहरों और क्लब दृश्यों के आधुनिकीकरण और शोकेस किए गए।

भांगड़ा शब्द केवल संगीत के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द नहीं है, बल्कि यह वाक्यांश 14 वीं शताब्दी में आया है, जहां गेहूं के किसानों ने अपने गांव के जीवन को चित्रित करने के लिए खुद को संगीत के माध्यम से व्यक्त किया।

बाद में इस अनुष्ठान ने एक और महत्व लिया और वार्षिक फसल उत्सव कॉल 'बैसाखी' का हिस्सा बन गया, जिसे सिख समुदाय द्वारा 13 अप्रैल को मनाया जाता है।

भांगड़ा शब्द का इस्तेमाल मूल रूप से पंजाबी नृत्य के विभिन्न पारंपरिक रूपों का वर्णन करने के लिए किया गया था जिसमें पंजाब के विभिन्न हिस्सों को दर्शाया गया था। नृत्य के इन रूपों को झुमर, लुड्डी, गिद्दा, जूली, डंकरा, धमाल, सामी, किकली और गतका कहा जाता है।

तो भांगड़ा का महत्व, इसके नृत्य और संगीत के संदर्भ में, एशियाई भूमिगत संगीत विशेष रूप से संगीत तत्वों और प्रभाव का एक महत्वपूर्ण कारक है।

1980 के दशक के दौरान ब्रिटेन में भांगड़ा संगीत अधिक लोकप्रिय हो गया था, इसने सहोता जैसे कलाकारों और बैंडों के माध्यम से सफल घर में विकसित प्रतिभा का उत्पादन किया था।

हालाँकि सहोतस जैसे बैंड और भी कई कलाकारों ने भांगड़ा के दृश्य को सफलतापूर्वक करना जारी रखा, लेकिन शैली कभी भी मुख्यधारा के क्षेत्र में सफल नहीं हो सकी।

इसके जवाब में एक ऐसी शैली विकसित हुई जो न केवल संगीत की दृष्टि से भांगड़ा से अलग थी, बल्कि इसने मुख्यधारा और वैश्विक पहचान भी हासिल की।

एशियाई भूमिगत संगीत का जन्म हुआ, जिसमें एक साथ ध्वनि और वाद्य जैसे कि तबला, शास्त्रीय भारतीय संगीत, ड्रम'बस, रेगे, हिप हॉप, पंक, टेक्नो और इलेक्ट्रोनिका शामिल थे।

1990 के दशक में एशियाई भूमिगत संगीत का दृश्य उभरने लगा और एक बड़े दर्शक वर्ग का गठन हुआ। संगीत ने ब्रिटेन में रहने वाली दूसरी पीढ़ी के दक्षिण एशियाई लोगों का ध्यान आकर्षित किया और क्लब के दृश्य को बदलना शुरू कर दिया, संगीत की प्रवृत्ति से, जिसने लंदन और मिडलैंड्स में मुख्य रूप से प्रसिद्ध क्लब रातों को जन्म दिया।

विशेष रूप से एक बैंड ब्लैक स्टार लाइनर है जिसे 1994 में बनाया गया था। उन्होंने सितार, तबला, नृत्य और डब रेगे को फ्यूज किया। उन्हें अपने संगीत के लिए आलोचनात्मक प्रशंसा मिली; उनका एल्बम यमन कट्टा कनेक्शन 1996 में रिलीज़ किया गया था और बाद में उन्होंने 1998 में 'सुपरफ्लाय और बिंदी' रिलीज़ की।

1990 के दौरान एशियाई भूमिगत संगीत ने कई प्रतिभाशाली और सफल संगीतकारों को जन्म दिया, जिसके कारण समीक्षकों द्वारा प्रशंसित उपलब्धि और मान्यता प्राप्त हुई।

इन संगीतकारों में से एक लंदन में पैदा हुए तलविन सिंह और पंजाब के महान अकादमिक और संगीतकार लछमन सिंह के छात्र हैं।

तलविन सिंह ने लछमन सिंह के साथ भारत में तबला बजाने में महारत हासिल की और संगीतकार और निर्माता हैं, उनका संगीत भारतीय शास्त्रीय संगीत और ड्रम'बेस के बीच एक संलयन है।

18 साल की उम्र में, सिंह ने प्रसिद्ध सैक्सोफोनिस्ट कर्टनी पाइन के साथ रूस और पूर्वी यूरोप का दौरा करना छोड़ दिया। यह अनुमान है कि उस युग के लगभग 25 पॉप एल्बमों में मधुर तबला ताल था, उन्होंने सन रा और मासिव अटैक जैसे बढ़ते कलाकारों के साथ भी काम किया।

सिंह ने संगीत परियोजनाओं के विभिन्न रूपों के माध्यम से अपने पूरे करियर में कई सफलताओं को हासिल किया है। 1995 में उन्होंने ईस्ट लंदन के ब्लू नोट में क्लब नाइट 'अनोखा' की स्थापना की। रात को सिंह और तालु की आवाज के साथ सिंह के सिर के साथ जाने के लिए ड्रम डीजे'बस डीजे और दक्षिण एशियाई पंक बैंड के लिए एक मंच प्रदान किया गया।

इसके कारण 'अनोखा' हर सोमवार रात लंदन में एक नियमित हॉट स्पॉट बन गया। इस की सफलता के माध्यम से, सिंह ने आइलैंड रिकॉर्ड्स पर हस्ताक्षर किए और उत्पादन करना जारी रखा और एक निर्माण भी किया अनोखा संकलन।

बाद में उन्होंने अपना पहला एल्बम जारी किया OK 1998 में जो पारा संगीत पुरस्कार जीता।

2010 में एक साक्षात्कार में संगीत उद्योग के प्रभाव का वर्णन करते हुए, सिंह ने कहा: "[] संगीत व्यवसाय आपको सभी विभिन्न क्षेत्रों और स्थानों के माध्यम से रख सकता है।"

इस युग के दौरान कई अन्य बैंड भी अच्छा प्रदर्शन कर रहे थे और एशियाई भूमिगत मानचित्र पर अपनी छाप छोड़ रहे थे। समूह और डीजे जैसे कि एशियन डब फाउंडेशन, कॉर्नरशॉप, फन-दा-मेंटल, नितिन साहनी और बंगाल राज्य के अलावा कई अन्य भी दिखाई और अत्यधिक प्रचारित हो गए थे।

इस शैली में न केवल समूह और डीजे थे, बल्कि संगीत की पश्चिमी संस्कृति पर भी काफी फर्क पड़ा, लेकिन वे संगीत के माध्यम से आगे और राजनीतिक रूप से व्यक्त किए गए विषयों और मुद्दों पर भी गए।

एशियन डब फाउंडेशन जैसे समूहों ने 1998 में 'फ्री सतपाल राम' नामक एक गीत जारी किया। राम बर्मिंघम के एक एशियाई व्यक्ति थे, जिन्हें 1987 में आत्मरक्षा में एक गैर-एशियाई, श्वेत व्यक्ति की हत्या के लिए जेल में डाल दिया गया था। सालों के प्रचार के बाद आखिरकार 2002 में राम को रिहा कर दिया गया।

समूह ने दुनिया भर में अपने संगीत को ले लिया और कई संगीत संचालित परियोजनाओं में शामिल थे। 2011 में एक हालिया साक्षात्कार में एशियन डब फाउंडेशन से उनके राजनीतिक गीतों के बारे में पूछा गया, जिसमें उन्होंने कहा था:

"हर चीज की राजनीति ... हम एक बैंड हैं जो संगीत को अपना बना लेता है, आप यह तय कर सकते हैं, अगर आपको लगता है कि इसकी राजनीतिक यह तय करना है कि दिन के अंत में अच्छा संगीत और बुरा संगीत है।"

एशियाई भूमिगत संगीत की सफलता ने भांगड़ा संगीत को बड़बड़ाना संस्कृति में बदलने और नृत्य और तकनीकी जैसी शैली बनाने के साथ-साथ फ्यूज करने की अनुमति दी है।

ब्रिटिश एशियाई संगीत के प्रमुख समकालीन कलाकार आज पंजाबी एमसी की पसंद हैं, जिनके अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित 'मुंडियन तो बच के' अभी भी एक पसंदीदा घर है।

ऋषि रिच, जुगी डी और वेरोनिका मेहता ने इस शैली को और भी लोकप्रिय बनाने में मदद की, और जे सीन और एमआईए ने R'n'B के साथ एशियाई ध्वनियों के अपने फ्यूजन के साथ मुख्यधारा के अमेरिकी दर्शकों में तोड़ दिया।

शैली वहाँ नहीं रुकी है और अन्य उप-संस्कृतियों को बनाना जारी रखती है जो एशियाई संगीत की विभिन्न शैलियों जैसे शास्त्रीय और बॉलीवुड के साथ प्रयोग करती हैं और इसे रग्गा जैसी शैलियों के साथ मिलाती हैं।

एशियाई भूमिगत संगीत आज सफल होने के लिए कायम है और इसे व्यापक रूप से सुना जाता है। रेडियो और डीजे अभी भी संगीत और संगीतकारों का समर्थन कर रहे हैं, और पारंपरिक पूर्वी प्रभावों के साथ मिश्रित 'ब्रिटिश एशियन' साउंडिंग संगीत के लिए लोकप्रियता दुनिया भर के दर्शकों के बीच बढ़ रही है।