आकाश ओडेद्रा ने आर्ट ऑफ डांस और कोरियोग्राफी पर बातचीत की

ब्रिटिश एशियाई नृत्य कोरियोग्राफर आकाश ओडेदरा ने अपने लिए एक सफल, अच्छी तरह से स्थापित करियर बनाया है।

बर्मिंघम में जन्मे, नर्तक से बने कोरियोग्राफर कथक और भरतनाट्यम के विशेषज्ञ हैं।

उन्होंने अपनी कोरियोग्राफी का काम विकसित करने के लिए 2011 में आकाश ओडेदरा कंपनी का गठन किया।

तब से, उन्होंने I इमेजिन जैसे उत्कृष्ट शो बनाए हैं। साथ में आगामी दौरे और क्षितिज पर नए शो, कोरियोग्राफर जल्द ही एक घरेलू नाम में बदल जाएगा।

अपनी कई प्रस्तुतियों के अलावा, आकाश नृत्य स्टूडियो कर्व में एक सहयोगी कलाकार के रूप में भी काम करते हैं। लीसेस्टर में आधारित, वक्र का उद्देश्य अगली पीढ़ी के नर्तकियों और संभावित कोरियोग्राफरों को प्रेरित करना और प्रोत्साहित करना है।

DESIblitz के साथ एक विशेष साक्षात्कार में, आकाश ओडेदरा अपने कैरियर की शुरुआत, विभिन्न प्रस्तुतियों और अगली पीढ़ी को प्रेरित करने के बारे में खुलकर बात करते हैं।

आपने एक नर्तक के रूप में शुरुआत कैसे की और आप बाद में कोरियोग्राफी में क्यों चले गए?

जब से मैं अपनी खुद की आइडेंटिटी जानती हूं, तब से डांस कर रही हूं। मैंने अपने पैर की उंगलियों पर चलना सीखा, इसलिए मेरे परिवार ने कहा कि 'वह एक नर्तकी होगी।'

हम घर पर कई भाषाएं बोलते हैं और वाक्यांशों को स्पष्ट करने में सक्षम होने के लिए भाषा बदलते हैं, जो हम कहने की कोशिश कर रहे हैं, उसके लिए एक सटीक अभिव्यक्ति प्रदान करते हैं।

उसी तरह से, नृत्य एक और भाषा थी जिसे मैंने एक बच्चे के रूप में इस्तेमाल किया था और अभी भी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए उपयोग करना जारी रखा है जिसे बोला नहीं जा सकता।

इसलिए जब मैं 8 साल का था, मैंने अपनी गुरु नीलिमा देवी और चित्रलेखा बोलर के साथ भारतीय शास्त्रीय नृत्य शुरू किया। कोई पीछे मुड़कर नहीं देख रहा था - मुझे पानी में एक मछली बुलाओ, मैं नृत्य करते समय अपने तत्व में सबसे अधिक था!

मेरे लिए नृत्यकला ऐसे समय में आई है जहाँ नृत्य को स्वयं से परे मौजूद होना है। मेरे लिए, अन्य नर्तकों को बनाने से कला के रूप में (जो स्वयं से बड़ा है) बढ़ने के लिए जगह मिलती है। एकल कलाकार होने और कोरियोग्राफर होने के बीच एक अंतर है।

लोगों के जीवन के अनुभवों को साझा करना मुझे रोमांचित करता है क्योंकि यह सामूहिक अनुभव है जो मेरे लिए कोरियोग्राफी का निर्माण करता है। हर चीज के लिए जीवन में एक मंच होता है - जैसे कि एक बच्चे को एक खिलौने द्वारा मोहित किया जा रहा है, 10 साल बाद, खिलौना एक ही मूल्य नहीं रखता है। बच्चे की वृद्धि के साथ नए अनुभव आते हैं जो उन्हें लंबे समय तक अनुभव होते हैं।

मेरे साथ भी ऐसा ही था, मैं कभी भी सहज नहीं होना चाहता था, मैं हमेशा अपने आप को अपने क्षेत्र से थोड़ा बाहर धकेलने की कोशिश कर रहा था, एक ऐसी जगह पर जो नई सुंदरता की खोज की उम्मीद में अज्ञात है।

कोरियोग्राफी मेरा नया खेल का मैदान या विश्वविद्यालय है जहां मैं सीख सकता हूं और बढ़ सकता हूं।

आपके काम को कौन या कौन प्रभावित करता है?

मुझे जानवरों और प्रकृति से प्यार है, इसलिए मुझे लगता है कि एक कलाकार के रूप में मैं अपने आसपास के वातावरण से प्रभावित हूं।

राजनीतिक जलवायु या पर्यावरण परिवर्तन के परिवर्तन मेरे काम और विचार प्रक्रियाओं को प्रभावित करते हैं।

एक बच्चे के रूप में, मैं पौराणिक कहानियों से मंत्रमुग्ध था। अब यह मानव कहानियों में बदल गया है। मैं स्थानांतरित होने के लिए कदम ...।

अब तक के आपके नृत्य और नृत्यकला के करियर पर क्या प्रकाश डाला गया है?

यह जीवन के हर क्षेत्र के लोगों से जुड़ने का अवसर रहा है। यह केवल तभी होता है जब आप देशों और सीमाओं को पार करते हैं जो आप जीवन को उनके दृष्टिकोण से देखना शुरू करते हैं।

मैं खुद को भाग्यशाली महसूस करता हूं क्योंकि नृत्य ने मुझे अन्य लोगों के जूते में कदम रखने का मौका दिया है, न कि केवल यह पचाने के लिए कि मीडिया हमें क्या खिलाती है। इसने मुझे यह महसूस करने में मदद की है कि हम मनुष्य समान दोष साझा करते हैं और समान इच्छाएँ रखते हैं।

मेरे गुरुओं के लिए नृत्य और जिन्होंने मुझे देखा है, वे एक और आकर्षण हैं। मैं संयुक्त राष्ट्र के वैश्विक मुद्दों के सम्मेलन जैसे कार्यक्रमों में भाग लेने और ऐसे लोगों से मिलने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली रहा हूं जो इस दुनिया में बदलाव लाने के लिए पूरी तरह से एक हिस्सा हैं।

मुझे टेडग्लोइड जैसी घटनाओं से प्रेरित किया गया है जहाँ मैंने प्रदर्शन के बाद दुनिया के कुछ महानतम लोगों से बात की। कई हाइलाइट्स हैं, लेकिन सबसे बड़ी बात यह है कि जब मैं पीछे मुड़कर देखता हूं तो देखता हूं कि स्पार्कब्रुक का लड़का, बर्मिंघम उन जगहों पर गया है जहां मैंने केवल टीवी पर देखने के लिए सोचा था।

क्या आप हमें रविशंकर के मरणोपरांत विश्व प्रीमियर ओपेरा को कोरियोग्राफ करने की प्रक्रिया के माध्यम से बात कर सकते हैं, सुकन्या?

इस प्रक्रिया का हिस्सा बनना एक बड़ा सम्मान है। हमने अभी तक कोरियोग्राफी शुरू नहीं की है, लेकिन विचारों के बारे में बात करने के लिए कई बैठकें हुई हैं और हम 21 वीं सदी में सबसे अच्छी तरह से एक पौराणिक कहानी कैसे ला सकते हैं।

नर्तक जो इस प्रक्रिया का एक हिस्सा हैं, अभूतपूर्व एकल कलाकार हैं और मैं उनके साथ समय बिताने के लिए बहुत उत्सुक हूं।

क्या बनाता है सुकन्या विशेष, और दर्शकों को इसे क्यों देखना चाहिए?

खैर, रविशंकर जी को बहुत सारी चीजों के लिए धन्यवाद दिया जाना चाहिए जो आज हम लेते हैं।

वह पश्चिम में विश्व संगीत की शुरुआत करने में अग्रणी थे, उन्होंने हमेशा सीमाओं को तोड़ने की कोशिश की। यह ओपेरा एक और बदलाव, एक नया चलन हो सकता है।

श्रोताओं ने हमेशा उनके द्वारा बनाए गए जादू के गवाह बनते हैं और मुझे लगता है कि आखिरी ओपेरा रवि शंकर का गवाह बनने से पहले वह विशेषाधिकार प्राप्त महसूस करेंगे।

उत्पादन के लिए, # उपसर्ग, आपके शोध हित शरणार्थी संकट के आसपास केंद्रित हैं। आप इस विशेष परियोजना पर काम क्यों करना चाहते थे?

एक कलाकार के रूप में, मुझे अपने वातावरण को अनदेखा करना बेहद कठिन लगता है। , जेसुइस ’शीर्षक का शाब्दिक अर्थ 'मैं हूं’ है, लेकिन मेरे लिए, इसका अर्थ' मैं गिनती ’भी है।

हमारे दरवाजे पर मानवीय संकट है और मैं इस परियोजना के माध्यम से कहना चाहता हूं कि शरणार्थी गिनती करते हैं, वे मायने रखते हैं।

एक कलाकार के रूप में, मैं अपनी वास्तविकता में प्रकाश लाने के लिए अपनी शक्ति में सब कुछ करना चाहता हूं जो वे दैनिक आधार पर सामना करते हैं।

क्या आप हमें इसके बारे में थोड़ा और बता सकते हैं मैं कल्पना करता हूँ और यह संगीत के लिए सेट है?

"मैं कल्पना करता हूँ आप्रवासन और प्रवासियों की तीन पीढ़ियों और उनके जीवन के बारे में उनके अलग-अलग दृष्टिकोणों के बारे में एक काम है। मैंने काम को सचेत रूप से नाटकीय और विनोदी तरीके से किया है, जो हंसी के माध्यम से एक गंभीर संदेश देने में सक्षम है। ”

संगीत बहुत ही भावपूर्ण और दिलकश है, जिसे निक्की वेल्स ने बनाया है, एक संगीतकार जिसे मैं काम करना पसंद करता हूं। उसके पास संगीत के अपने ब्रांड के साथ मुझे ले जाने का एक तरीका है और बदले में वह दर्शकों तक पहुंचाता है।

वह अंतरालों को पाटने के लिए भारतीय और पश्चिमी शास्त्रीय संगीत दोनों में अपने ज्ञान और प्रशिक्षण का उपयोग करती है और इसे सभी प्रकार के लोगों के लिए सुलभ बनाती है, चाहे वे दुनिया में कहीं भी हों।

कोरियोग्राफर के रूप में आप जो भी काम करते हैं, उसके अलावा आप कर्व, लीसेस्टर में एक सहयोगी कलाकार भी हैं। आप दोनों के बीच संतुलन कैसे बना सकते हैं?

संतुलन एक ऐसी चीज है जिसके साथ मैं आमतौर पर संघर्ष करता हूं लेकिन यह जीवन का एक हिस्सा है। वक्र मेरे लिए परिवार की तरह है। वे मुझे एक संतुलन खोजने में मदद करते हैं और मुझे अपने पंख फैलाने और उड़ने की पर्याप्त स्वतंत्रता देते हैं।

लीसेस्टर के प्रति मेरी ज़िम्मेदारियाँ हैं, जिस स्थान को मैं घर कहती हूँ और जिन लोगों को मैं बहुत प्यार करती हूँ। इसलिए कर्व हमारे लिए सिर्फ एक थिएटर नहीं है, यह हमारा घर है।

डांस या कोरियोग्राफी को किसी पेशे के रूप में देखते हुए आप क्या सलाह देंगे?

एक अप्रत्याशित जीवन के लिए तैयार हो जाओ, रातों की नींद और कभी न खत्म होने वाली यात्रा!

अपने आप को कला में डुबोएं और आपको एक ऐसी दुनिया मिल जाएगी जो जादू पैदा करती है जो आपसे या मेरी इच्छा से अधिक समय तक रहती है।

जैसा कि मैंने खुद से कहा, अपनी रॉकिंग चेयर पर कभी न बैठें और सोचें कि "अगर मैं डांसर बन गया तो क्या होगा"। कोशिश करना और असफल होना कभी भी उतना बुरा नहीं है, जितना कि यदि आई.एफ.

आकाश ओडेदरा और आपकी कंपनी के लिए आगे क्या है?

मैं चाहता हूं कि हमारी कंपनी विकसित हो और अधिक लोगों को हमारे नृत्य परिवार का हिस्सा बनाने के लिए, मैं लोगों की मदद करने में सक्षम होना चाहता हूं।

साथ मिलकर हम सिर्फ नृत्य के माध्यम से ही नहीं बल्कि लोगों के साथ और मंच पर भी हमारे संबंधों में बदलाव का हिस्सा बनना चाहते हैं।

देखिए आकाश ओडेदरा का ट्रेलर Echoes और मैं कल्पना करता हूँ यहाँ:

आकाश ओडेदरा दिखाता है कि लोग अपने सपनों तक कैसे पहुंच सकते हैं और उपलब्धियां हासिल कर सकते हैं। हालांकि, इसके लिए भारी मात्रा में समय और जुनून की आवश्यकता होती है।

कोरियोग्राफर के लिए, नृत्य एक कैरियर से अधिक है। यह उसका जीवन है।

आकाश का दोहरा बिल Echoes और मैं कल्पना करता हूँ गुरुवार 9 मार्च को सडलर के वेल्स / लिलियन बायलिस में खुलता है।

अधिक जानकारी के लिए, या टिकट बुक करने के लिए, कृपया सैडलर वेल्स वेबसाइट पर जाएँ यहाँ उत्पन्न करें.