"नृत्य कला की जननी है, एक ऐसा सौंदर्य जो दिव्य है।"
पुरुष बांग्लादेशी नर्तक दक्षिण एशियाई नृत्य उद्योग में लगातार बदलाव ला रहे हैं।
आप पूछ सकते हैं कि इन बांग्लादेशी नर्तकियों को सबसे अच्छा क्या बनाता है। खैर, उन्होंने अपना अधिकांश जीवन नृत्य के लिए समर्पित किया है और साथ ही कई देसी नृत्य रूपों की समृद्धि को अपनाया है।
इन सभी ने कलात्मक परिदृश्य को अपनी अनूठी चाल के साथ प्रदान किया है, जो सभी व्यक्तिगत कहानियां बताते हैं।
ये पुरुष नर्तक मंच की शोभा बढ़ाते समय समर्पण, समृद्धि और लालित्य का परिचय देते हैं।
वे न केवल दक्षिण एशिया की संस्कृति को चित्रित कर रहे हैं, बल्कि वे नवोदित नर्तकियों के भविष्य को भी सकारात्मक रूप से प्रभावित कर रहे हैं।
DESIblitz ने शीर्ष 8 पुरुष बांग्लादेशी नर्तकियों का खुलासा किया, जो इस कला के रूप में अपनी दशकों की सेवा के लिए मान्यता के पात्र हैं।
बज़लुर रहमान बादल
बज़लुर रहमान बादल एक नर्तक थे जो विभाजन के बाद बांग्लादेश चले गए। 1921 में ब्रिटिश भारत के बंगाल में जलपाईगुड़ी जिले में जन्मे बज़लुर ने अपना अधिकांश जीवन नृत्य को समर्पित कर दिया।
अपने 20 के दशक में, कलाकार रंगपुर से बांग्लादेश के राजशाही चले गए और धीरे-धीरे अपना प्रशिक्षण शुरू किया।
अपने गुरु, जिन्हें 'दुखू मास्टर' के नाम से जाना जाता था, द्वारा सिखाया गया, बज़लुर ने अपने आसपास के लोगों को लुभाने के लिए जटिल हरकतों और रेशमी कताई का इस्तेमाल किया।
आखिरकार, वह लोक नृत्य में विशेषज्ञता और कविता की अपनी नृत्य रचना के लिए प्रसिद्ध हो गए बिद्रोही काजी नजरूल इस्लाम द्वारा
बिद्रोही एक लोकप्रिय क्रांतिकारी कविता थी जिसने मानवीय रचनात्मकता और उत्पीड़न के उन्मूलन की आवश्यकता को देखा।
जैसा कि यह टुकड़ा विशिष्ट रूप से वीर और हार्दिक था, बज़लुर ने अपने सभी प्रदर्शनों में इन भावनाओं का इस्तेमाल किया। बाद में, वह उन्हीं अंतरंग भावनाओं को छात्रों के प्रति अपनी शिक्षाओं में लागू करेगा।
साहित्य, अभिव्यक्ति और स्वभाव की इस सराहना पर किसी का ध्यान नहीं गया। 2014 में, कलाकार को 'शिल्पकला पदक' से सम्मानित किया गया था।
बांग्लादेश शिल्पकला अकादमी यह पुरस्कार उन हस्तियों को पहचानने के लिए देती है जिन्होंने थिएटर, संगीत, नृत्य आदि में शानदार योगदान दिया है।
प्रभावशाली ढंग से, बज़लुर ने कविताओं के लिए कई नृत्यों की रचना की है। उन्होंने अंततः बांग्लादेश सरकार द्वारा नृत्य श्रेणी के तहत 2017 में 'स्वतंत्रता पुरस्कार' अर्जित किया।
बज़लुर को भले ही सबसे अधिक उपलब्धियां न मिली हों, लेकिन जो चीज उन्हें सबसे अलग बनाती है, वह है लगभग सत्तर वर्षों तक नृत्य करने की उनकी इच्छा।
वह दुखी होकर 19 अगस्त, 2018 को बांग्लादेश के राजशाही में इस दुनिया को छोड़कर चले गए।
गौहर जमील
गौहर जमील एक बांग्लादेशी नृत्यांगना और नृत्य निर्देशक थीं, जिनका जन्म 1925 में सिराजदीखान गाँव में हुआ था।
उन्हें नृत्य करने का शौक था और कई अलग-अलग शिक्षकों के साथ लंबी अवधि तक सबक लेने के बाद बचपन से ही इसकी ओर आकर्षित हुए थे।
नृत्य बिरादरी में कुछ अविश्वसनीय नाम जिन्होंने इस भावुक व्यक्ति को सिखाया था उदय शंकर और शारबाश्री मारुथप्पा पिल्लई।
शास्त्रीय नृत्य रूपों के पैरोकार के रूप में, जमील जिस तरह से अपने प्रदर्शन का निर्माण करते थे, वह बेहद खूबसूरत था।
न केवल वह आश्वस्त था, बल्कि उसने दक्षिण एशियाई समृद्धि को भी समेटा था जिसने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया था।
जमील एक अद्भुत नर्तक थे जिन्होंने नृत्य नाटकों को कोरियोग्राफ भी किया था। उनके विशाल शो के कुछ उदाहरणों में शामिल हैं सामान्य कटि और अनारकली.
वह महान उपलब्धियों के साथ एक आश्चर्यजनक व्यक्ति थे, जैसे कि जब उन्होंने डांस स्कूल, जागो आर्ट सेंटर की स्थापना की।
इससे पता चलता है कि जमील बांग्लादेशी नर्तकियों को भविष्य में फलने-फूलने में मदद करने के लिए कितने प्रतिबद्ध थे। वह अपने ज्ञान को प्रसारित करने के लिए दृढ़ थे ताकि नृत्य विकसित हो सके।
दुर्भाग्य से, 21 सितंबर, 1980 को एक सड़क दुर्घटना के कारण पचपन वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया।
लेकिन उन्हें 1981 में 'एकुशी पदक' मिला और बांग्लादेश सरकार ने 2001 में जमील का डाक टिकट जारी किया।
गाजी अलीमुद्दीन मन्नान
गाज़ी उन कुछ पुरुष बांग्लादेशी नर्तकों और कोरियोग्राफरों में से एक थे जिन्होंने 'वसंत नृत्य' और 'मछुआरों के नृत्य' सहित नृत्य के नए रूपों का निर्माण किया।
कमिला, चटगाँव में जन्मे गाज़ी एक राजसी प्रस्तावक थे जिन्होंने भारतीय शास्त्रीय नृत्य जैसी शैलियों को लोक के साथ जोड़ा।
अद्वितीय रूपों को अपनाने से पहले, उन्होंने नृत्य गुरु उदय शंकर के एक सहयोगी शांतिवर्धनम से बॉम्बे में प्रशिक्षण प्राप्त किया।
दिलचस्प बात यह है कि बॉम्बे में प्रशिक्षण के दौरान, उन्होंने मंच नाम मनीष कुमार को अपनाया।
जल्द ही, गाज़ी ने बॉम्बे में अपने प्रवास को छोटा कर दिया और बुलबुल लैल्टकला अकादमी में शामिल होने के लिए ढाका चले गए जहाँ उन्होंने शानदार विदेशी प्रदर्शन किए।
ये शैलियाँ उन विभिन्न सेटिंग्स का प्रतीक थीं जिनसे गाज़ी को अवगत कराया गया था और उन देशों की संस्कृति को शामिल किया गया था जिनका उन्होंने दौरा किया था।
उनकी अनूठी शैलियों को उनके द्वारा बनाए गए नाटकों के माध्यम से व्यक्त किया गया था। सबसे विशेष रूप से, गाज़ी ने टैगोर के पर एक बैले नाटक को कोरियोग्राफ किया सुधिता पासन।
इसने न केवल गाज़ी की कलात्मकता पर बल दिया बल्कि उनका नृत्य ज्ञान कितना विविध था। इनमें से कई शैलियों का उपयोग आधुनिक क्षेत्रों में उनकी रचनात्मकता और कल्पना की याद में किया जाता है।
इसके अलावा, गाज़ी ने विजयी प्रदर्शन कला अकादमियों के नृत्य निर्देशक के रूप में भी काम किया।
इनमें बांग्लादेश परफॉर्मिंग आर्ट्स अकादमी और बांग्लादेश शिल्पकला अकादमी शामिल हैं, लेकिन इन्हीं तक सीमित नहीं हैं।
गाज़ी की कार्य नीति उत्कृष्ट थी। उनका उद्देश्य दूसरों को खुश करना नहीं था बल्कि नृत्य के माध्यम से खुद को खुश करना था।
उनकी कहानी युवा पीढ़ी के लिए इस अवधारणा के कारण काफी प्रेरणादायक है कि उन्होंने कोई पुरस्कार हासिल नहीं किया है लेकिन अपने शिल्प को विकसित करना जारी रखा है।
1 मार्च 1990 को गाजी ने इस दुनिया में अंतिम सांस ली।
अमानुल हक
सबसे महान पुरुष बांग्लादेशी नर्तकियों में से एक अमानुल हक है। हालाँकि अमानुल ने अपने करियर की शुरुआत पश्चिमी पाकिस्तान में की थी, लेकिन बाद में वह ढाका चले गए, जिसने उन्हें बांग्लादेशियों के बीच एक प्रमुख सितारा बना दिया।
नृत्य के प्रति अमानुल की कार्य नीति अविश्वसनीय थी क्योंकि उन्होंने अपना अधिकांश जीवन एक नर्तक के रूप में अपने लक्ष्य की दिशा में काम करने के लिए समर्पित कर दिया था।
राष्ट्रीय क्रिकेट स्टेडियम में घनश्याम दास लक्ष्मण बिजॉय के स्वभाव को देखने के बाद, कराची, 1959 में, अमानुल झुका हुआ था।
उन्होंने घनश्याम और उनकी पत्नी नीलिमा से कुचपुड़ी और मणिपुरी नृत्य की शिक्षा लेनी शुरू की। इसने पूरे दक्षिण एशिया में उनके करियर की शुरुआत की।
अमानुल बुबुल चौधरी की शैली की चपेट में आ गए, जिसने उनके ज्ञान की गहराई को और भी बढ़ा दिया। 1964 में जब अमानुल ने कराची टेलीविजन पर अपनी उपस्थिति दर्ज कराई तो इस पर प्रकाश डाला गया।
वह कराची टीवी पर प्रदर्शित होने वाले पूर्वी पाकिस्तान के पहले नर्तक थे, जिसने उनके द्वारा किए जा रहे विशाल कदमों को मजबूत किया।
मंच के अलावा अमानुल सिनेमा को भी प्रभावित कर रहे थे। वह अपनी पहली फिल्म के नृत्य निर्देशक थे जिसका शीर्षक था नीला परबत (1969), जिसके कारण वे 1966 में बारिन मजूमदार के संगीत महाविद्यालय में शामिल हो गए।
अमानुल की सभी कड़ी मेहनत ने जल्द ही उन्हें उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण करने के लिए प्रेरित किया, जिनमें शामिल हैं जोलचे अगुन खेते खमारे (1967) और मुखी मातर.
उनकी नृत्यकला एक देसी संस्कृति के समुदाय और जीवंतता पर आधारित थी। वह स्वतंत्रता के एक बड़े पैरोकार थे और उन्हें लगता था कि प्रेरणादायक नृत्य उनके संदेश को आगे बढ़ाएंगे।
नशीद कमल द डेली स्टार 2016 में अमानुल के इरादों का खूबसूरती से वर्णन किया गया:
"वह हमेशा प्रगतिशील विचारों से जुड़े रहे और अपने लोगों को अन्याय से मुक्त करने की मांग की।"
"अमानुल ने अपनी रचनात्मक ऊर्जा को प्रेरणादायक नृत्य नाटकों का निर्माण करने के लिए जीया और स्वतंत्रता की सांस ली, जो आम आदमी के सपने को उजागर करता है।"
अमानुल को भयानक पुरस्कारों के साथ चुकाया गया था। उनके संग्रह में 'एकुशी पदक पुरस्कार' (2016), 'बुलबुल चौधरी पुरस्कार' और 'शिल्पा कला पुरस्कार' (2013) शामिल हैं।
प्रभावशाली रूप से, अमानुल बांग्लादेश के सांस्कृतिक परिदृश्य में एक प्रमुख नाम है और इसने पूरे देश में नृत्य के समग्र स्तर को ऊंचा किया है।
गुलाम मुस्तफा खान
गुलाम मुस्तफा खान एक अद्भुत पुरुष बांग्लादेशी नर्तक थे जिनका जन्म 3 मार्च, 1931 को हुआ था।
शानदार कलाकार एक कम महत्वपूर्ण चरित्र था, जिसे बांग्लादेश में नृत्य की लाइमलाइट बहुत पसंद नहीं थी।
शास्त्रीय नृत्य शैलियों के ऐतिहासिक मूल्य को सीखने के लिए समर्पित वर्षों के बाद, वे इसे अपनी प्रस्तुतियों में आगे बढ़ाने में सक्षम थे।
बांग्लादेशी नृत्य के एक उत्साही सदस्य के रूप में, गोलम को उनकी विनम्र शिक्षाओं और दक्षिण एशियाई संस्कृति के गौरव के लिए जाना जाता था।
यही कारण है कि नृत्य के लिए उनकी प्रेरणा को पहचानने के लिए उनके पास पुरस्कारों की एक प्रभावशाली सूची है। इनमें से कुछ में 'शिल्पकला पदक' (2016) शामिल है जो उन्हें बांग्लादेशी शिल्पकला अकादमी और 'एकुशी पदक' (2020) द्वारा दिया गया था।
ये गोलम द्वारा अर्जित की गई अचूक उपलब्धियां थीं, खासकर जब वह अपने 80 के दशक में थे।
अथक उत्सव आयोजित किए जा रहे हैं जहाँ युवा व्यक्ति गोलम की नृत्य तकनीकों की अवधारणा को समझ रहे हैं और उन्हें अधिक आधुनिक गीतों पर लागू कर रहे हैं।
उदाहरण के लिए, 2014 में, शॉन मुस्तफा ने लॉस एंजिल्स में गोलम की एक नृत्यकला में एक अंतरंग प्रदर्शन दिया।
वह वाक्पटुता से पूरे मंच पर फड़फड़ाती थी और दर्शकों को प्रत्येक चाल के माध्यम से गोलम की छटा दिखाई दे रही थी।
गोलाम का 17 जनवरी, 2021 को ब्रेन स्ट्रोक से निधन हो गया, लेकिन आधुनिक दुनिया में इसे अच्छी तरह से मनाया जाता है।
शिबली मोहम्मद
शिबली मोहम्मद सबसे प्रसिद्ध पुरुष बांग्लादेशी नर्तकियों में से एक है। वह एक प्रसिद्ध कलाकार और कोरियोग्राफर हैं, जो कथक के राजसी नृत्य रूप में विशेषज्ञता रखते हैं।
शिबली ने बांग्लादेश के ढाका के छायानौत में काफी प्रशिक्षण लिया था। यह एक ऐसा संस्थान है जिसकी स्थापना 1961 में हुई थी और यह नृत्य सहित बंगाली संस्कृति का जश्न मनाता है।
यहां, उन्होंने कार्तिक सिंग और अजीत डे की पसंद से स्मारकीय प्रशिक्षण प्राप्त किया। इसके कारण शिबली को लखनऊ, भारत में प्रशिक्षण के लिए भारत सरकार की छात्रवृत्ति से सम्मानित किया गया।
अप्रत्याशित रूप से, उन्हें इस नृत्य रूप के गुरु, पंडित बिरिजू महाराज से कथक सीखने का निमंत्रण मिला।
बात कर द डेली स्टार 2017 में, शिबली ने व्यक्त किया कि उन्होंने नृत्य क्यों चुना:
"नृत्य कला की जननी है, एक ऐसा सौंदर्य जो दिव्य है।
"यह एक अंतरराष्ट्रीय भाषा है जो खुशी, क्रोध, दुख आदि की अपार गहराई को व्यक्त कर सकती है।"
प्रभावशाली रूप से, शिबली इस भावना का पालन करता है। वह शास्त्रीय भारतीय नृत्य के एक प्रमुख प्रतिपादक हैं, जो पारंपरिक और आधुनिक नृत्य रूपों के मिश्रण के लिए प्रसिद्ध हो गए हैं।
इसका एक उदाहरण है जब उन्होंने शास्त्रीय कथक को अधिक आधुनिक शैलियों जैसे बैले के साथ जोड़ा, एक शैली जिसे उन्होंने लंदन बैले थिएटर स्कूल में सीखा।
इसके बाद शिबली ने कई प्रतिष्ठित पुरस्कार प्राप्त किए, जिनमें 'बच्चश पुरस्कार' और 'सर्वश्रेष्ठ बांग्लादेशी नर्तक' के लिए 'यूनेस्को पुरस्कार' शामिल हैं।
जो चीज शिबली को इतना अनोखा बनाती है, वह यह है कि वह अपने शानदार शरीर के स्पिन के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करता है। आकर्षक हाथों के हाव-भाव और आकर्षक चेहरे के भावों के साथ-साथ उनका अभिनय जादुई है।
शिबली एक टेलीविज़न शो चलाने से पहले, शिल्पकला में प्रमुख पुरुष नर्तक बन गए, जिसका शीर्षक था तराना सबसे शानदार के साथ शमीम आरा निपास 2007 के बाद से.
आमिर हुसैन बाबू
सबसे विपुल पुरुष बांग्लादेशी नर्तकियों में से एक आमिर हुसैन बाबू थे। आमिर न केवल कथक नृत्य का एक शानदार उत्पाद थे, बल्कि उन्होंने अपनी रचनात्मकता को मंच से भी आगे ले गए।
आमिर पहले पुरुष बांग्लादेशी डांसर और कोरियोग्राफर थे, जिन्हें दो बार 'सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफी' के लिए 'बांग्लादेश राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार' मिला।
यह फिल्मों में उनके उत्कृष्ट प्रदर्शन के लिए था बेपोरोया (1992) और मेघला आकाशी (2001).
दक्षिण एशियाई सिनेमा को नृत्य तत्वों के साथ आगे बढ़ने में मदद करने के अलावा, आमिर स्काउटिंग टैलेंट में भी दूरदर्शी थे।
उन्होंने अद्भुत अभिनेता फिरदौस अहमद की खोज की, जिन्होंने इसमें अभिनय किया नच मोयूरी नाचो (1997)। इसने इस बात पर जोर दिया कि आमिर अपनी कोरियोग्राफी का प्रतिनिधित्व करने वालों को चुनने में कितने शामिल और नाजुक थे।
इसके अतिरिक्त, बाबू ने बहुत सी फिल्मों का निर्माण और योगदान किया। इनमें शामिल हैं ओवागी (1975) दंगा (1991) और बिक्खोव (1994).
बाबू सबसे प्रसिद्ध बांग्लादेशी नर्तकियों और कोरियोग्राफरों में से एक थे।
कई नर्तकियों ने एक साथ आकर 2019 में दिवंगत स्वतंत्रता सेनानी को 'रक्ते भेजा बांग्लादेश' नामक एक कार्यक्रम में श्रद्धांजलि दी।
इसका आयोजन आमिर हुसैन बाबू डांस एकेडमी की ओर से किया गया था।
छात्रों ने रंगारंग नृत्य प्रस्तुतियों से दर्शकों का मनोरंजन किया, जहां उन्होंने देशभक्ति गीत के साथ सामूहिक नृत्य प्रदर्शन के साथ शो की शुरुआत की।
फिर उन्होंने 'तुम मोर जिबोनेर भबोना' (1997) जैसे लोकप्रिय पार्श्व गीतों के साथ नृत्य गायन में भाग लिया।
हालाँकि इस सूची में अन्य लोगों की तुलना में आमिर का नृत्य में उदय कम है, लेकिन उनका जोरदार काम बांग्लादेशी नृत्य के लिए एक अमूल्य अतिरिक्त है।
उनका काम अधिक सिनेमा केंद्रित था, लेकिन इसने आमिर को देसी नृत्य शैलियों की ज़ुल्फ़ों, लेगवर्क और अनुग्रह के साथ फिल्मों में घुसपैठ करने से नहीं रोका।
तंजिल आलम
तंजिल आलम सबसे अधिक पेशेवर पुरुष बांग्लादेशी नर्तक और कोरियोग्राफर में से एक है। शास्त्रीय और आधुनिक नृत्य तकनीकों को मिलाकर, तंजिल ने बांग्लादेश के भीतर नृत्य की एक नई लहर पैदा की है।
एक प्रेरक नर्तक के रूप में तंजिल का करियर केवल 1996 में मंच और टेलीविजन पर कई प्रदर्शनों के साथ शुरू हुआ।
सौभाग्य से, यह अविश्वसनीय युवा व्यक्ति 1999 में सुमन रहमान और दो अन्य लोगों के साथ ईगल्स डांस ग्रुप बनाने में सक्षम था।
जैसे-जैसे नृत्य मंडली बढ़ती गई, उन्होंने विभिन्न प्लेटफार्मों पर अपनी अद्भुत दिनचर्या का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।
तंजिल और उनका समूह अलग था। उनके पास अभी भी शास्त्रीय शैलियों का रंग, चमक और प्रभाव था लेकिन एक विकसित दर्शकों के लिए अधिक शहरी तकनीकों को शामिल किया।
हालाँकि, तंजिल की जो बात सबसे अलग है, वह है मंच पर उनकी एकता और पूर्णता। यह ईगल्स डांस ग्रुप पर प्रकाश डाला गया है वेबसाइट :
"[ईगल्स डांस ग्रुप] अभी भी उल्लेखनीय रूप से ग्राउंडेड, स्वागत योग्य और उच्चतम स्तर की सेवा और निर्देश के लिए समर्पित है।"
संगीत वीडियो और फिल्मों के लिए कोरियोग्राफर के रूप में काम करते हुए तंजिल की कार्य नीति ने उन्हें कंपनी के बैनर तले सक्रिय रूप से काम करने की अनुमति दी।
सबसे लोकप्रिय हैं 'चुम्मा' (2018) अमर प्राणेर प्रिया (2009) और लाल लिपस्टिक (2019).
के लिए अमर प्राणेर प्रिया, तंजिल ने 2009 में 'सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफी' के लिए 'बांग्लादेश राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार' जीता।
इसके अलावा, संगीत वीडियो 'चुम्मा' में तंजिल की उत्कृष्ट कोरियोग्राफी में गीत के अर्थ का प्रतिनिधित्व करने के लिए कई हाथ के इशारे शामिल थे।
यह कोरियोग्राफी के लिए एक अनूठा तरीका है जो दूसरों के लिए फायदेमंद है। विशेष रूप से, जो भाषा नहीं समझते हैं, उनके लिए देसी आंदोलन अर्थ के प्रतीक में गहरा हैं।
जैसा कि तंजिल और उनके नृत्य संस्थान ने बांग्लादेशी नृत्य को फिर से परिभाषित किया है, प्रशंसक बेसब्री से यह अनुमान लगा रहे हैं कि वह आगे किस प्रदर्शन के साथ आएंगे।
इन सभी पुरुष बांग्लादेशी नर्तकियों को नृत्य के प्रति उनकी अद्भुत प्रतिबद्धता के लिए कई उत्कृष्ट पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है।
उनके लक्ष्यों ने कई नवोदित कलाकारों को दशकों से प्रेरित किया है और उनका उद्देश्य नृत्य को उसकी महिमा के साथ मनाना है।
ये सभी पुरुष बहुत सफलता और रचनात्मकता रखते हैं जिसने बांग्लादेशी नृत्य मानक को हमेशा के लिए सकारात्मक रूप से प्रभावित किया है।
हालांकि, इन सभी नर्तकियों के बारे में जो शक्तिशाली है, वह है विनम्र बने रहने की उनकी क्षमता।
यह न केवल उनकी दक्षिण एशियाई विरासत के लिए एक श्रद्धांजलि है बल्कि उन्होंने अपने छात्रों में एक विचारधारा पैदा की है, जो नृत्य से बड़ा कोई नहीं है।
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