"नर्तक ब्रह्मांड और दर्शकों के बीच एक कड़ी है।"
हालांकि पुरुष पाकिस्तानी नर्तक काफी दुर्लभ हैं, लेकिन एक ऐतिहासिक नींव और प्रतिभा है जिस पर किसी का ध्यान नहीं गया है।
दक्षिण एशियाई नर्तक आमतौर पर भारत जैसे बड़े देशों से जुड़े होते हैं, खासकर बॉलीवुड में। हालाँकि, वहाँ बहुतायत में समृद्धि, इतिहास और जीवंतता है जो पाकिस्तान से सामने आई है।
पारंपरिक से कथक फ़ारसी अफशारी जैसी अधिक अपरिचित शैलियों के लिए नृत्य रूपों, नृत्य उद्योग को फिर से परिभाषित किया जा रहा है।
इन रचनात्मक, मूल और सजावटी मूवर्स ने विभिन्न नृत्य मंचों पर अपने नाम छापे हैं। हालांकि, पुरुष पाकिस्तानी नर्तकियों की आलोचना को बदलने का उनका जुनून कई लोगों को प्रेरित करेगा।
इन असाधारण कलाकारों ने नृत्य को ताज़ा रूप से प्रभावित किया है, साथ ही दुनिया भर के दर्शकों में घुसपैठ की है।
DESIblitz छह सबसे जादुई कलाकारों में गोता लगाता है, जिनके पास अभी भी पाकिस्तानी नृत्य के एक नए ढांचे का मार्ग प्रशस्त कर रहे हैं।
महाराज गुलाम हुसैन कथक
महाराज गुलाम हुसैन कथक एक प्रसिद्ध पुरुष पाकिस्तानी नर्तक थे। 1905 में भारत के कलकत्ता में जन्मे गुलाम शास्त्रीय नृत्य के उत्प्रेरकों में से एक थे, खासकर कथक रूप में।
उनके पिता दार्शनिक, संगीतकार और कवि रवींद्रनाथी के अच्छे दोस्त थे टैगोर.
इसलिए, यह अनिवार्य था कि गुलाम को पेंटिंग, लेखन और नृत्य जैसे क्षेत्रों में रचनात्मकता की ताकत सिखाई जाए।
मूल रूप से, प्रतिभाशाली कलाकार आगा हशर की नाटक कंपनी का हिस्सा था। यहां, उन्होंने आगा से कला के भीतर काव्य प्रभाव देखा, जो उनके भारतीय शेक्सपियर के रूपांतरों के लिए जाने जाते थे।
कला कैसे और क्यों इतनी शक्तिशाली है, इसे अपनाने के बाद, गुलाम प्रदर्शन के माध्यम से कहानी सुनाने से मुग्ध हो गए।
हालाँकि, यह कथक मेगास्टार, अचन महाराज का एक प्रदर्शन था, जिसने वास्तव में गुलाम के कौशल को आगे बढ़ाया।
कथक रूप की पेचीदगियों और सुंदरता को आत्मसात करते हुए गुलाम को अपनी नृत्यकला के माध्यम से अपने व्यक्तित्व को व्यक्त करने की अनुमति मिली।
उनकी आध्यात्मिक गति, हाथ की व्यवस्था और भावनात्मक आंखों ने सांस्कृतिक रोमांच और दक्षिण एशियाई समृद्धि को चित्रित किया।
कलात्मकता की इस त्रुटिहीन भावना ने गुलाम को 1938 में उनके गुरुओं द्वारा 'महाराज कथक' की उपाधि से सम्मानित किया। इसके बाद उन्होंने इसे दक्षिण एशिया में विशेष रूप से पाकिस्तान में नृत्य के अर्थ को उत्कृष्ट बनाने के लिए प्रेरणा के रूप में इस्तेमाल किया।
नर्तकी विभाजन के बाद 60 के दशक में कराची में रहकर वहां चली गई और फिर लाहौर चली गई।
अपने बेल्ट के तहत एक महान मात्रा में अनुभव और शिक्षाओं के साथ, पाकिस्तान को पहले से ही पता था कि गुलाम के पास किस प्रकार की प्रतिभा थी।
उन्होंने कई छात्रों को शास्त्रीय नृत्य पढ़ाना शुरू किया। उनके नेतृत्व के कुछ उल्लेखनीय पूर्व छात्रों में शानदार नाहिद सिद्दीकी और निघाट चौधरी शामिल हैं।
लाहौर संगती, पाकिस्तान के पुरुषों और महिलाओं का जश्न मनाने वाले एक फेसबुक पेज ने गुलाम की चालाकी को समझाया:
"वह खुदाई कर सकता है" लाईयो इतना गहरा जिसे शायद अतीत में कोई प्रदर्शित नहीं कर पाया।
“बहुत से लोग धीमी गति से सही गति बनाए नहीं रख सकते।
"एक शिक्षक के रूप में, वह अपने आप में एक संस्था है और अतीत की महिमा का प्रतिनिधित्व करता है।"
गुलाम का नृत्य के प्रति जुनून प्रभावशाली और हृदयस्पर्शी था। उन्होंने अपने शिल्प में जो सटीकता और जोश डाला, वह स्मारकीय है।
यही कारण है कि मीडिया के विभिन्न रास्तों ने उनके प्रयासों का आह्वान किया। उन्होंने 1995 की पाकिस्तानी फिल्म में भी अभिनय किया, सरगम. फिल्म ने 1995 के निगार पुरस्कारों में आठ पुरस्कार जीते, जिसमें स्वयं गुलाम के लिए 'सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता' भी शामिल था।
2001 में निधन के बाद, उन्हें पाकिस्तान सरकार द्वारा 'उत्कृष्टता का पदक' प्रदान किया गया।
यह पाकिस्तान नृत्य की विरासत को फिर से परिभाषित करने में उनकी जीत को स्वीकार करते हुए कला के लिए उनकी सेवाओं का सम्मान करने के लिए था।
बुलबुल चौधरी
सबसे मार्मिक पुरुष पाकिस्तानी नर्तकियों में से एक कुख्यात बुलबुल चौधरी था।
राशिद अहमद चौधरी के नाम से भी जाने जाने वाले, उनका जन्म 1919 में ब्रिटिश शासन के दौरान चुनाताई गांव में हुआ था। लेकिन, बाद में उन्होंने खुद को पूर्वी पाकिस्तान में स्थापित कर लिया।
आधुनिक नृत्य में एक मास्टर के रूप में, चौधरी एक रूढ़िवादी मुस्लिम समुदाय को नृत्य दिखाने में अग्रणी व्यक्ति थे। प्रतिष्ठित नर्तक उच्च शिक्षित था।
अरबी और फारसी में पढ़ाए जाने वाले चौधरी ने 1938 में स्नातक की डिग्री हासिल की और फिर 1943 में मास्टर ऑफ आर्ट्स (एमए) की डिग्री हासिल की।
कलकत्ता विश्वविद्यालय में अपनी स्नातकोत्तर डिग्री का अध्ययन करने के बाद, कलाकार उदय शंकर और साधना बोस जैसे नृत्य रॉयल्टी से मिले।
बाद वाले ने चौधरी को अपना बड़ा ब्रेक दिया। दिलचस्प बात यह है कि चौधरी ने टैगोर की फिल्म में अपने शानदार प्रदर्शन से पहले 1936 में अपना पहला नाम बदलकर बुलबुल करने का फैसला किया। कच्छ ओ देवजानी।
यह उनके विश्वास को काफी अस्पष्ट रखने के लिए था, जबकि मुस्लिम समुदायों से किसी भी तरह की प्रतिक्रिया से बचना था। इसके अलावा, यह वह धोखा था, जिसे चौधरी अपने नृत्य के माध्यम से बदलना चाहते थे।
निःसंदेह उनके राजसी कदम उनके जोश के कारण सुशोभित थे। हालांकि, उन्होंने बड़ी तस्वीर देखी, जो पिछड़ी विचारधारा थी।
इसलिए, दक्षिण एशियाई संस्कृतियों से लोक कथाओं, पौराणिक कथाओं और आध्यात्मिकता को मिलाकर, उनकी नृत्यकला ने इन बाधाओं को तोड़ दिया।
इसके अतिरिक्त, उनके सबसे प्रमुख नाटक में इस पर जोर दिया गया था, अनारकली।
शास्त्रीय प्रेम कहानी को मुस्लिम दर्शकों के अनुकूल बनाया गया था। वे धीरे-धीरे सम्मोहित हो गए थे कि उनका शिल्प वास्तव में कितना आश्चर्यजनक था।
लेखक, शमसुद्दोज़ा साजेन ने 2017 के एक लेख में चौधरी के प्रभाव के बारे में लिखा:
"बुलबुल ने अपने समकालीनों की धर्मनिरपेक्ष कल्पना से अपील की कि नृत्य में संकीर्ण धार्मिक विभाजन को पार करने की क्षमता है।"
यह इस बात पर जोर देता है कि डांसिंग सुपरस्टार सांस्कृतिक रूप से कितना शक्तिशाली था।
40 के दशक के दौरान, युद्ध और अकाल के समय, चौधरी एक क्रांतिकारी भावना के साथ फिर से चमक उठे।
दर्द और उथल-पुथल को देखते हुए, उन्होंने फिर से नृत्य करना शुरू कर दिया, जिससे दुनिया भर में दक्षिण एशिया की कठिनाइयों पर ध्यान आकर्षित किया गया।
ऐसा न हो कि हम भूल जाते हैं 1943 के बंगाल अकाल का अविश्वसनीय रूप से मार्मिक चित्रण था, जो आंशिक रूप से ब्रिटिश नीतियों के कारण हुआ था।
इसके अलावा, उन्होंने यह भी उत्पादन किया भारत छोड़ो। यह आजादी के लिए भारत के संघर्ष में एक गहरी अंतर्दृष्टि थी, जो आजादी के लिए लड़ रहे सभी आंकड़ों को उजागर करती थी।
ऐसे मुद्दों पर चौधरी के शानदार रुख ने उन्हें 1949 में 'पाकिस्तान के राष्ट्रीय नर्तक' के प्रतिष्ठित खिताब से नवाजा।
हालाँकि चौधरी की मृत्यु 1954 में हुई थी, लेकिन उनका संदेश जीवित है। उन्हें 1959 में पाकिस्तान के 'प्राइड ऑफ परफॉर्मेंस अवार्ड' और 1984 में बांग्लादेश के 'इंडिपेंडेंस डे अवार्ड' से सम्मानित किया गया था।
उनकी पत्नी, अफरोज़ा बुलबुल ने 1955 में ललित कला के लिए बुलबुल अकादमी (BAFA) की स्थापना की। यह एक ऐसी संस्था है जो रूढ़िवादी बंगाली मुसलमानों के बीच नृत्य को लोकप्रिय बनाती है और खुली चर्चा को बढ़ावा देने में मदद करती है।
चौधरी का असाधारण खांचे और भावों ने दर्शकों को नृत्य के आकर्षण और कोमलता का एहसास कराने में मदद की।
फसीह उर रहमान
गुलाम हुसैन की शिक्षाओं से प्राप्त होने वाले सबसे प्रतिभाशाली पुरुष पाकिस्तान नर्तकियों में से एक फसीह उर रहमान है।
लाहौर में जन्मे, फसीह कथक रूप में तीस से अधिक वर्षों के अनुभव के साथ एक सजे हुए नर्तक हैं। इस सूची के अन्य नर्तकियों की तरह, फसीह को कम उम्र से ही कलाओं ने मोहित कर लिया था।
इस सजावटी परिवार के कारण यह रुचि और बढ़ जाती। फसीह के भाई, फैसल रहमान, एक प्रसिद्ध पाकिस्तानी अभिनेता हैं, जबकि उनके चाचा, सईद रहमान खान, भारतीय फिल्मों में एक महान अभिनेता थे।
हालांकि, कला में फसीह का प्रवेश एक अलग प्रकार के प्रदर्शन - नृत्य के माध्यम से हुआ था। महाराज गुलाम हुसैन के सौंदर्यशास्त्र में डूबे फसीह ने उस्ताद के पाठों का पालन करना शुरू कर दिया।
उन्होंने कथक नृत्य के आसपास की कठिनाई को जल्दी से दूर कर लिया और अपनी मूर्ति के साथ प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। लेकिन वह मंच पर एक अनोखा आभा लेकर आए।
यह फ़सीह के अपने शिल्प की पहचान, उनकी संस्कृति का प्रतिनिधित्व करने और दर्शकों को उनकी भावना को कैसे प्राप्त करता है:
"नृत्य न केवल सुंदर नृत्य है बल्कि संचार है। नर्तक ब्रह्मांड और दर्शकों के बीच एक कड़ी है।
"हर कलाकार, चाहे वह नर्तक हो, अभिनेता, चित्रकार, कवि या संगीतकार हो, उसे किसी उच्चतर चीज़ से जुड़ना होता है और उस ऊर्जा को उन लोगों तक पहुँचाना होता है जो उनके काम की अभिव्यक्ति का निरीक्षण करते हैं।
"इस संबंध में नृत्य बहुत शक्तिशाली है।"
यह गहरा अर्थ प्रदर्शन करते समय फ़सीह की उपस्थिति को दर्शाता है। पश्चिमी दर्शकों ने इस ताज़ा दृष्टि को पसंद किया।
भारतीय कोरियोग्राफर कुमुदिनी लाखिया के मार्गदर्शन का आह्वान करने के बाद, फ़सीह दुनिया भर में अपने अधिकार की मुहर लगा रहे थे।
90 के दशक में, उन्होंने ब्रिटेन में अपने हल्के आंदोलन के साथ दर्शकों को चकित कर दिया। इसके बाद कलाकार ने जापान, स्पेन और दुबई में चरणों को जीत लिया।
उन्हें अपने एकल प्रदर्शन के लिए पाकिस्तान के भीतर विरोध प्राप्त हुआ क्योंकि कई कंपनी फसीह के साथ अधिक महिला नर्तकियों को चाहती थी। हालाँकि, उन्होंने इस अवधारणा को चुनौती दी।
अपने 2011 के प्रदर्शन में नाचता हुआ अफगान, उन्होंने जादुई रूप से पुरुष और महिला दोनों ऊर्जाओं को स्वयं मूर्त रूप दिया। यह वह सुंदरता थी जिसने फसीह के स्टारडम को मजबूत किया।
उन्होंने अपनी अछूत प्रतिबद्धता के लिए 2006 में उत्कृष्टता का पदक 'तमगा-ए-इम्तियाज' प्राप्त किया।
फ़सीह की लय में बदलाव और शालीनता का सहज निष्पादन तक घुमावदार शानदार हैं और पुरुष पाकिस्तानी नर्तकियों के कुलीन स्तर को उजागर करते हैं।
आधुनिक पाकिस्तान नृत्य दृश्य पर कब्जा करने के बाद, उनकी शिक्षा ब्रिटेन सहित पूरे यूरोप और एशिया में जारी है।
पप्पू सम्राट
पप्पू सम्राट सबसे महत्वपूर्ण पुरुष पाकिस्तानी नर्तकियों में से एक है। 1970 में जन्मे, वह एक अनुभवी कोरियोग्राफर हैं और एक ऐतिहासिक नृत्य पृष्ठभूमि से आते हैं।
उनके पिता, अकबर हुसैन, एक पाकिस्तानी फिल्म कोरियोग्राफर थे। हालाँकि, उनके दादा, आशिक हुसैन, कथक राजाओं में से एक थे।
पप्पू ने शास्त्रीय नृत्य रूपों का अभ्यास किया, विशेष रूप से कथक में जो कोई आश्चर्य की बात नहीं है। हालांकि, स्टार ने इंग्लैंड और अमेरिका में नृत्य अंतर्दृष्टि प्राप्त की है और साल्सा रूप में सिद्ध चालें हैं।
अपने पूर्वी और पश्चिमी दोनों प्रभावों को मिलाकर, पप्पू अपनी नृत्यकला के माध्यम से कौशल की एक श्रृंखला को चित्रित करने का प्रबंधन करता है।
वह हर अंग को संगीत के स्वर और नोटों के अनुरूप बनाने का प्रबंधन करता है। उनका शरीर एक ड्रम हिट की नकल करता है या यदि कोई लंबा स्वर है, तो उनके पैर इसे सबसे सिनेमाई तरीके से व्यक्त करेंगे।
यही वो खूबियाँ हैं जो पप्पू ने पाकिस्तानियों में लाई है फ़िल्म और टीवी उद्योग। ऐसा कहने के बाद, डांसिंग मोगुल ने स्वीकार किया कि पाकिस्तानी फिल्म परिदृश्य में कोरियोग्राफ करना मुश्किल है:
“यहाँ, बहुत सारी फ़िल्में नहीं बनती हैं और निर्देशक कोरियोग्राफरों को स्वतंत्र रूप से काम नहीं करने देते हैं।
"नृत्य शरीर की कविता है, लेकिन यहाँ यह अक्सर शरीर की एक प्रदर्शनी बन जाती है।"
हालाँकि, पप्पू ने अपनी नवीन तकनीकों और कलात्मक निर्देशों के कारण इसमें काफी सुधार किया है।
उन्होंने जैसे कार्यों के निर्माण को प्रभावित किया है मुजे चंद चाहीये (2000) और मुख्य हैं शाहिद अफरीदी (2013).
इन दोनों टुकड़ों के परिणामस्वरूप पप्पू को 2000 में निगार पुरस्कारों में 'सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफर' पुरस्कार और 2013 एआरवाई फिल्म पुरस्कार मिला।
पप्पू ने सत्तर से अधिक फिल्मों में अपनी छाप छोड़ी है, हर जगह दर्शकों को आकर्षित किया है। वे स्पष्ट रूप से उनकी पैतृक प्रेरणा के साथ-साथ आधुनिक विवरण देख सकते हैं जो एक आकर्षक प्रदर्शन का निर्माण करते हैं।
धीमा होने के कोई संकेत नहीं होने के कारण, पप्पू पाकिस्तानी नृत्य के भीतर एक अनुभवी है और दर्शकों को चकित करता रहता है।
वहाब शाही
वहाब शाह एक कुशल और कुशल पुरुष पाकिस्तानी डांसर हैं, जिनका जन्म 18 अगस्त 1983 को पाकिस्तान में हुआ था।
वहाब ऑस्ट्रेलिया में पले-बढ़े होने के बावजूद सांस्कृतिक नृत्य के प्रति उनका प्यार और सराहना साफ देखी जा सकती है।
कलाकार का समर्पण तब चमका जब उन्होंने ऑस्ट्रेलिया में तकनीकी और आगे की शिक्षा (TAFE) में अभिनय की डिग्री प्राप्त की।
हालाँकि, यह वहाब के पेशेवर प्रशिक्षण का संग्रह था जिसने वास्तव में संकेत दिया कि उनका नृत्य कितना प्रतिभाशाली था।
कुछ उल्लेखनीय प्रशिक्षण संगठन सिडनी में मैंगो डांस स्टूडियो, डांस सेंट्रल और हैंड्स हार्ट फीट डांस कंपनी थे।
इन प्रभावशाली अनुभवों ने वहाब को की एक अनूठी शैली विकसित करने में मदद की है सूफी नृत्य किया और 2003 में, उन्होंने ईस्टर्न फ्लेवाज़ डांस कंपनी की स्थापना में मदद की।
एआर रहमान और सोनू निगम जैसे बॉलीवुड के महान कलाकारों के साथ काम करते हुए, कलात्मक कलाकार धीरे-धीरे पाकिस्तान नृत्य के चेहरे के रूप में उभरा।
हालांकि, मंच पर वहाब की अलग-अलग हरकतों ने प्रशंसकों का ध्यान खींचा। नाटकीय सूफी घुमावों को ज्वलंत हाथ आंदोलनों और भावनात्मक सिर मोड़ के साथ दक्षिण एशियाई नृत्य का एक सम्मोहक उत्सव है।
वहाब ने भी इस तरह के जलवायु तरीके से नृत्य दिखाने के महत्व को बताया है:
"हम पाकिस्तानियों के नृत्य के अधिक रूपों को देखने और अनुभव करने के तरीके को बदलने की वास्तविक इच्छा के साथ मौजूद हैं।"
"नृत्य क्या हो सकता है की सीमाओं को फैलाने के लिए और व्यापक दर्शकों के साथ अपनी शक्ति, सुंदरता और हास्य साझा करने के लिए।"
यह भावुक और साहसी स्वभाव नर्तक की नृत्यकला के माध्यम से प्रकट होता है। यह विशेष रूप से 2006 में मामला था जहां कलाकार ने वहाब शाह डांस कंपनी की स्थापना की थी।
यह एकमात्र पाकिस्तान आधारित नृत्य कंपनी है जो "पाकिस्तान और उसके बाहर नृत्य का एक अंतरराष्ट्रीय मानक तैयार करती है।"
प्रभावशाली रूप से, कंपनी की सफलता की सूची असीमित रही है। 2016 में, उन्होंने भारत में आर्ट ऑफ लिविंग उत्सव में पाकिस्तान का प्रतिनिधित्व किया।
प्रदर्शन में चौंका देने वाले 3.5 मिलियन से अधिक लोगों ने भाग लिया, जिसमें सात एकड़ का मंच था।
इसके अलावा, अप्रैल 2017 में, वहाब ने 16वें वार्षिक लक्स स्टाइल अवार्ड्स में किए गए मंत्रमुग्ध कर देने वाले नृत्यों को कोरियोग्राफ किया।
उनकी डांस कंपनी को कराची डांस फेस्टिवल और लाहौर सूफी फेस्टिवल में भी कई शानदार हिट मिलीं। की अपनी समकालीन शैली को मजबूत करने के बाद नृत्य, वहाब परफॉर्मिंग आर्ट्स के जरिए शॉकवेव भेज रहा है।
खानज़ादा असफ़ंदयार खट्टक
पुरुष पाकिस्तानी नर्तकियों को लोकप्रिय बनाने के लिए फसीह उर रहमान की सशक्त प्रकृति ने कलाकारों की भावी पीढ़ी को प्रभावित किया है।
यह खानजादा असफंदयार खट्टक के अलावा किसी और ने नहीं बढ़ाया है। प्रभावशाली प्रस्तावक पाकिस्तान के कोहाट के गुम्बत गांव का रहने वाला है।
उनका अंतिम नाम, 'खट्टक', अफगानिस्तान से निकला है और अफगान नृत्य, अट्टान के लिए प्रसिद्ध एक जनजाति से है, जिसे अन्यथा खट्टक के नाम से जाना जाता है।
इस प्रकार की शैली मूल रूप से एक युद्ध तैयारी अभ्यास थी, जिसे तलवार और रूमाल का उपयोग करके किया जाता था।
हालांकि, इससे पहले कि खानजादा अपने लोगों के नृत्य का प्रदर्शन कर पाते, उन्होंने सबसे पहले खुद को भारतीय शास्त्रीय नृत्य में शामिल किया।
हालांकि उन्होंने 2001 में पारंपरिक नृत्य के मूल सिद्धांतों को सीखना शुरू किया था, लेकिन 2007 के दौरान उन्होंने बदल दिया। प्रतिष्ठित नृत्य मुगल की देखरेख में, इंदु मीठा, खानजादा ने कथक और भरतनाट्यम सीखा।
उनके आकर्षक फुटवर्क और चुंबकीय समुद्री लुटेरों ने की एक अभिनव शैली तैयार की नृत्य.
शास्त्रीय नृत्य रूपों में अपनी प्रतिभा को अट्टान के साथ मिलाते हुए, खानजादा ने खुद को पाकिस्तान नृत्य के केंद्र बिंदुओं में से एक के रूप में घोषित किया।
प्रभावशाली रूप से, कलाकार ने अपनी कोरियोग्राफी में लोगरी और फ़ारसी अफशारी नृत्य भी शामिल किए हैं। यह शैलीगत नुस्खा अविश्वसनीय है और इस कला रूप के साथ खानजादा के संबंध को बढ़ाता है।
यह कहने के बाद, यह वह प्रगति और सफलता थी, जिसके लिए नर्तकी को प्रतिक्रिया का सामना करना पड़ा।
आदिवासी नेताओं के अपने पैतृक इतिहास के कारण उनके परिवार ने अक्सर उनके शिल्प की आलोचना की। तो, नृत्य उस शक्ति से विचलित हो गया। लेकिन इस आलोचना ने खानजादा को हतोत्साहित करने के लिए कुछ नहीं किया।
वास्तव में, वह इस्लामाबाद में मानवाधिकार कार्यकर्ता के रूप में अपने काम में नृत्य की शुद्धता का उपयोग करते हैं:
"मेरे नृत्यों में, मैं महिलाओं के अधिकारों और मानवाधिकारों के लिए लड़ाई व्यक्त करता हूं, और अन्याय के बारे में जागरूकता पैदा करता हूं।"
यह लचीलापन एक ऐसी संस्कृति के भीतर बोलता है जो पुरुष नर्तकियों पर निर्भर करती है। हालांकि खानजादा का सजावटी कार्य इस विचारधारा पर सवाल खड़ा कर रहा है।
मलेशिया और अफगानिस्तान सहित अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों ने उनके शानदार कौशल सेट को सुशोभित किया। अनार उद्यान नृत्य में एक प्रशिक्षक के रूप में, खानजादा अपने प्रेम और शांति के संदेश को बढ़ावा देना जारी रखते हैं।
एक रोमांचक भविष्य
इस कला के प्रति समर्पण के कारण उद्योग ने इन पुरुष पाकिस्तानी नर्तकियों का ध्यान आकर्षित किया है। विभिन्न मीडिया माध्यम दक्षिण एशियाई नर्तकियों का जश्न मनाते हैं।
हालाँकि, लोग विशेष रूप से पाकिस्तानी नर्तकियों को नज़रअंदाज़ करते हैं। यह विपणन और प्रचार जैसे कारणों के एक कारक के कारण है। हालांकि, उनकी प्रतिभा निर्विवाद है।
जिस तरह से वे शास्त्रीय नृत्य रूपों के ऐतिहासिक मूल्य को शामिल करते हैं, लेकिन उन्हें आधुनिक पीढ़ियों को प्रस्तुत करते हैं और सिखाते हैं वह आश्चर्यजनक है।
इन पुरुष पाकिस्तानी नर्तकियों का आंदोलन पैटर्न, शक्तिशाली फुटवर्क और उत्साही प्रवाह एक करामाती अनुभव है।
अगर इन नर्तकियों को कुछ भी जाना है, तो निस्संदेह, पाकिस्तान नृत्य का भविष्य रोमांचक लगता है।
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