भारतीय और पाकिस्तानी रंगमंच के बीच क्या अंतर हैं?

पाकिस्तानी और भारतीय थिएटरों की स्थापना कैसे हुई, इसे कई प्रभावों ने आकार दिया है।

इतना ही नहीं, बल्कि वे समाज और समुदायों में अलग-अलग भूमिकाएँ भी निभाते हैं।

रंगमंच भागने की जगह के रूप में कार्य करता है, लेकिन यह मुद्दों को भी संबोधित करता है और कुछ विचारधाराओं और सच्चाई के चित्रण को प्रकाश में लाता है।

वर्षों के दौरान, थिएटर अपने उपयोग और स्वागत के मामले में विकसित हुए हैं।

हालाँकि, कुछ परंपराओं को संरक्षित किया गया है, आधुनिक रंगमंच को आकार देने वाले बाहरी प्रभावों के बावजूद इन्हें जीवित रखने पर स्पष्ट जोर दिया गया है।

अंतरों पर नीचे प्रकाश डाला गया है; कुछ विषयों में काफी अंतर है, जबकि अन्य में समानताएं हैं।

थिएटर प्रोडक्शंस के पीछे प्रेरणाएँ

पाकिस्तान में, के शासनकाल के दौरान जनरल जिया-उल-हक 1977 में रंगमंच समाज का एक अभिन्न अंग था।

फिर भी, ज़िया द्वारा शुरू की गई उग्रवादी नीतियों के कारण उदारवाद और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को नुकसान हुआ।

परिणामस्वरूप, कार्यकर्ताओं ने निजी स्थानों की ओर रुख किया, क्योंकि आंदोलन ने तानाशाही की आलोचना करने वाली विचारधाराओं को प्रस्तुत करने के लिए मंचों की अनुमति देने से इनकार कर दिया था। 

इस अवधि में सैन्य अभिजात वर्ग के खिलाफ प्रतिक्रिया देखी गई, थिएटर कार्यकर्ताओं ने सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों को उजागर करने के लिए माध्यम का उपयोग किया।

RSI लोकतंत्र की बहाली के लिए आंदोलन और महिला कार्य मंच सरकार की नीतियों के विरोध में प्रदर्शन किया।

"1983 में गठित मूवमेंट फॉर द रिस्टोरेशन ऑफ डेमोक्रेसी (एमआरडी) का उद्देश्य मुहम्मद जिया-उल हक के तानाशाही शासन पर चुनाव कराने और मार्शल लॉ को निलंबित करने के लिए दबाव डालना था।"

इसके अलावा, महिला एक्शन फ़ोरम के लक्ष्यों में संसद में महिलाओं का प्रतिनिधित्व बढ़ाना, परिवार नियोजन के बारे में जागरूकता बढ़ाना और महिलाओं के मुद्दों पर सार्वजनिक बयान देना शामिल है।

उदाहरण के लिए, तहरीक-ए-निस्वान का 'दर्द के फास्ले' (डिस्टेंस ऑफ पेन, 1981) राष्ट्रीय कट्टरता और उग्रवाद के समय में महिलाओं की पीड़ा के बारे में एक नाटक है।

इसके अतिरिक्त, अजोका द्वारा 'जुलूस/जुलूस' (1984) बड़े शहरों में पुरुषों की जीवन शैली को चित्रित करता है और कुछ सामाजिक मुद्दों की ओर इशारा करता है।

राजनीतिक रंगमंच एक अभ्यास बन गया जहाँ राजनीतिक एजेंडों पर सवाल उठाए गए और उनका विश्लेषण किया गया, जिससे सामाजिक क्रांति को बढ़ावा मिला।

पाकिस्तानी थिएटर देश के प्रमुख सांस्कृतिक, सामाजिक और राजनीतिक मूल्यों की अंतर्दृष्टि प्रदान करता है, जो दर्शकों को विचारोत्तेजक और व्यावहारिक विचारों से प्रभावित करता है।

विशेषकर 80 के दशक में प्रमुख संस्कृतियों की जगह विपक्षी संस्कृति की भावना आ गई थी।

इसकी तुलना में, भारतीय रंगमंच अरस्तू की कविताओं से प्रभावित है।

रस का सौंदर्यवादी सिद्धांत रंगमंच के स्वरूप को प्रभावित करता है, जिसमें दर्शनशास्त्र और पहली शताब्दी के दौरान भास, कालिदास, शूद्रक, विशाखदत्त, भवभूति और हर्ष जैसे प्रमुख नाटककारों द्वारा लिखे गए संस्कृत नाटक शामिल हैं।

महानगरीय मध्य और कामकाजी वर्ग लक्षित दर्शक थे, जो नाटकों में चित्रित दैनिक जीवन की सामाजिक टिप्पणियों और मेलोड्रामा से खुश थे।

नाटक न केवल नाटक के रूप में कार्य करते हैं बल्कि जीवन की आलोचना भी प्रस्तुत करते हैं।

19वीं शताब्दी में, भारतीय रंगमंच कोलकाता, दिल्ली, मुंबई और चेन्नई जैसे नए उभरते महानगरीय शहरों में मनोरंजन के एक बड़े स्रोत के रूप में उभरा।

इप्टा (इंडियन पीपुल्स थिएटर एसोसिएशन) के प्रयोग समाजवादी यथार्थवाद से जुड़े थे, जो इस विचार के प्रति प्रतिबद्ध थे कि रंगमंच का उपयोग सामाजिक परिवर्तन के लिए किया जा सकता है।

दक्षिण भारत में, रंगमंच ने समकालीन प्रस्तुतियों के लिए सदियों पुराने तरीकों का उपयोग करते हुए, सामाजिक संदेशों के साथ पारंपरिक रूपों का सामंजस्य स्थापित किया।

विभिन्न संस्कृतियों की विचारधाराओं के साथ, रंगमंच के पश्चिमी और भारतीय शैलीगत पहलुओं का संतुलन है।

स्वतंत्रता के बाद, भारतीय रंगमंच में राज्य द्वारा समर्थित कई अवतार हुए हैं।

नाटककार दैनिक जीवन की आधुनिक समस्याओं पर प्रकाश डालते हैं, जबकि युवा लेखक पहचान और वैश्वीकरण से संबंधित मुद्दों पर विचार करते हैं।

पाकिस्तानी थिएटर राजनीतिक परिवर्तन और उत्पीड़न पर ध्यान केंद्रित करता है, जबकि भारतीय थिएटर दर्शकों को सामाजिक पहलुओं और संदेशों पर जोर देता है।

भारतीय रंगमंच में स्वतंत्रता की व्यापक भावना है, जो पाकिस्तान की तरह सिर्फ अभिजात्य वर्ग को ही नहीं, बल्कि व्यापक दर्शकों को भी आकर्षित करती है।

भारतीय रंगमंच अधिक रचनात्मकता और नवीनता प्रदान करता है, पाकिस्तानी रंगमंच के विपरीत, जो अधिक सीमित और सेंसरयुक्त है।

पाकिस्तानी रंगमंच को महिलाओं की भागीदारी के मामले में अधिक चुनौतियों का सामना करना पड़ता है, जबकि भारतीय रंगमंच प्रगतिशील और समावेशी प्रतीत होता है।

शो के मुख्य घटक

पाकिस्तान में, लाहौर प्रदर्शन कला और रंगमंच का सांस्कृतिक केंद्र है।

पंजाब की थिएटर परंपरा में त्रासदी, मीम्स, संगीत ओपेरा और बहुत कुछ शामिल है।

के अनुसार पंजाब विश्वविद्यालय, "तमाशा, झूला और नौटंकी के रूप में लोक रंगमंच ग्रामीण पंजाब में प्रचलित है, जबकि दास्तानगोई (कहानी कहना) और कठपुतली भी स्थापित रूप हैं।"

इसके अलावा, कहानी कहने में गायन और वाद्य संगीत का मिश्रण होता है।

आवाज और अभिव्यक्ति के माध्यम से, कहानीकार प्राचीन कहानियों को आधुनिक मोड़ देते हैं।

लोक कथाओं में, पारंपरिक लोक लय उनकी संगीतमय कथाओं का अभिन्न अंग हैं।

पाकिस्तानी रंगमंच का एक प्रमुख घटक कामचलाऊ व्यवस्था और एड-लिबिंग है।

अभिनेता अक्सर अपनी रचनात्मकता पर भरोसा करते हुए बिना किसी लिखित स्क्रिप्ट के शो में प्रदर्शन करते हैं।

आम तौर पर, वन-मैन शो आयोजित करने वाले हास्य कलाकार लोकप्रिय पंजाबी थिएटर पर हावी रहते हैं।

उदाहरण के लिए, अमानुल्लाह खान, एक कलाकार, कामचलाऊ और अनावश्यक एड-लिब थिएटर के प्रतीक के रूप में उभरे।

अमानुल्लाह की सफलता पंजाबी सिनेमा के स्टार सुल्तान राही की सफलता को दर्शाती है।

प्रतिष्ठित प्रदर्शनों में अक्सर पश्चिमी प्रभाव दिखाई देता है, विशेषकर मंचन और वेशभूषा में।

कभी-कभी, पाकिस्तानी रंगमंच पारंपरिक विषयों और चरित्र-चित्रणों के साथ-साथ पश्चिम से प्राप्त नई विचारधाराओं का परिचय देता है।

थिएटर में जुगत शामिल है, एक पंजाबी शब्द जिसका अर्थ है कोई भी शब्द, वाक्यांश या वाक्य जो एक वाक्य बनाता है।

"थर्ड थिएटर" न्यूनतम प्रकाश व्यवस्था, वेशभूषा और प्रॉप्स पर जोर देता है, संवाद वितरण पर शारीरिक गतिविधियों पर ध्यान केंद्रित करता है।

कुंजी घटकों इसमें दर्शकों को शामिल करने के लिए ब्लॉकिंग, कार्रवाई का स्थान और मिस-एन-सीन शामिल है, साथ ही संवाद वितरण, आवाज नियंत्रण और गति में संतुलन पर लंबे समय तक ध्यान केंद्रित करना भी शामिल है।

लेखिका और निर्देशक एमी एनीओबी के अनुसार, मिसे-एन-दृश्य है “रचना; आप जो देखते हैं उससे कहानी कैसे बताई जा सकती है, चाहे वह तुरंत हो या दृश्य के बीच में या अंत में प्रकट हो।

"यह इस प्रकार है कि आप जो देखते हैं उसके आधार पर कहानी बताते हैं, न कि जो कहा जा रहा है उसके आधार पर।"

इसकी तुलना में, भारतीय रंगमंच समय और स्थान पर ध्यान केंद्रित करते हुए लाइव प्रदर्शन पर जोर देता है।

एक गहन अंतर्निहित विषय यह है कि भरत के नाट्यशास्त्र के अनुसार, नाटक मनुष्यों के लिए देवताओं की ओर से एक उपहार था।

ये ग्रंथ दर्शन और मानव व्यवहार के सार पर प्रकाश डालते हैं।

नाट्य परंपराओं में संगीतकार, नर्तक और गायक शामिल हैं, जिनमें पारंपरिक लोक और शास्त्रीय रूप शामिल हैं।

पुरातन अनुष्ठान जैसे विचार कई शताब्दियों से भारतीय रंगमंच में प्रदर्शित होते रहे हैं।

भारतीय रंगमंच के तीन अलग-अलग प्रकार हैं, प्रत्येक के अलग-अलग घटक हैं: शास्त्रीय काल, पारंपरिक काल और आधुनिक काल।

शास्त्रीय काल परंपरा को प्राथमिकता देता है। मार्गी शास्त्रीय रंगमंच की एक उपश्रेणी है।

मंदिरों और त्योहारों में धार्मिक अवसरों पर प्रदर्शित संस्कृत रंगमंच, आदर्श मानव व्यवहार के एक निश्चित यथास्थिति मॉडल को संबोधित करता है।

प्रत्येक नाटक का उद्देश्य दर्शकों को प्रभावित करना होता है, क्योंकि रस अभिनेता और दर्शकों के बीच एक सुंदर संबंध बनाता है।

15वीं शताब्दी की शुरुआत में, कुछ स्थानीय भाषाओं में थिएटर ने गाँव के लोगों की ज़रूरतों को पूरा किया।

नाट्यशास्त्र ने कुछ क्षेत्रों को गहराई से प्रभावित किया है।

एक उल्लेखनीय अंतर यह है कि पाकिस्तानी थिएटर लोककथाओं पर ध्यान केंद्रित करता है, जबकि भारतीय थिएटर त्योहारों और मंदिरों जैसी परंपराओं का जश्न मनाने पर बड़ा जोर देता है।

रंगमंच में प्रतिनिधित्व करने वाले समूह भिन्न-भिन्न होते हैं; पंजाब के प्रति पाकिस्तानी रंगमंच की विशिष्ट अपील के विपरीत, भारतीय रंगमंच गाँव के लोगों की जरूरतों को पूरा करता है।

एक और अंतर यह है कि भारतीय थिएटर शारीरिक गतिविधि पर ध्यान केंद्रित करता है, जबकि पाकिस्तानी थिएटर कामचलाऊ व्यवस्था और एड-लिबिंग पर जोर देता है।

चुनौतियां

पाकिस्तानी रंगमंच के संदर्भ में, 1947 में स्वतंत्रता के बाद इसे जीवित रहने के लिए संघर्ष करते हुए कई कठिनाइयों का सामना करना पड़ा।

एक कारण देश की राजनीतिक विचारधाराओं में निहित है, जहां नव स्थापित मुस्लिम राज्य और हिंदू प्रभाव के अवशेषों के बीच टकराव हुआ था।

कला में स्पष्ट हिंदू परंपराओं के कई पहलुओं को नीति निर्माताओं द्वारा खारिज कर दिया गया, जिससे कला, शिल्प और सांस्कृतिक संरचनाएं प्रभावित हुईं।

एक चुनौती उत्पन्न हुई क्योंकि पश्चिमी रंगमंच ने सामग्री और अनुकूलन के मामले में पाकिस्तानी रंगमंच को प्रभावित करना शुरू कर दिया, जिससे दो प्रकार के रंगमंच के बीच विभाजन हो गया।

परिणामस्वरूप, यह मध्यम और निम्न-मध्यम वर्ग का ध्यान आकर्षित करने में विफल रहा, हालांकि यह अभिजात वर्ग के बीच लोकप्रिय रहा।

लोक परंपरा पर आधारित जुगत सुलझने लगी, जिससे अभिजात वर्ग, जो पश्चिमी संस्कृति की ओर झुक गया, और अशिक्षित, जो स्वदेशी कला पर अधिक ध्यान केंद्रित करते थे, के बीच विभाजन पैदा हो गया।

सिनेमा ने थिएटर की जगह पर कब्ज़ा करना शुरू कर दिया, जिसका उपयोग अधिकारियों द्वारा स्क्रीन पर राष्ट्रीय एजेंडा को चित्रित करने के लिए किया जाता था।

औपनिवेशिक शासकों ने थिएटर के मुकाबले सिनेमा को प्राथमिकता दी और इसे केंद्रीकृत नियंत्रण के रूप में इस्तेमाल किया।

नतीजतन, थिएटर हॉल को सिनेमा हॉल में बदल दिया गया, जिससे थिएटर मनोरंजन का एक विशिष्ट रूप बन गया और अब प्रदर्शन छोटे स्थानीय थिएटरों में होने लगा।

रंगमंच में महिलाओं के प्रति कुछ हद तक पूर्वाग्रह भी है, कुछ परिवार महिलाओं की भागीदारी को अशोभनीय मानते हैं।

अन्य चुनौतियों में मौलिकता की कमी शामिल है, दर्शक उन प्रस्तुतियों से जुड़ने में असमर्थ हैं जो अक्सर कथानक, कहानियों और रूपांकनों को दोहराते हैं।

इसके अलावा, इन प्रस्तुतियों का स्तर पश्चिमी और भारतीय समकक्षों की तुलना में खराब था, जिनमें सुंदरता और परिष्कार का अभाव था।

रंगमंच ने अपना ध्यान कलात्मक अभिव्यक्ति और व्यक्तित्व से हटाकर वित्तीय लाभ पर केंद्रित कर दिया है, जिससे रचनात्मकता में गिरावट आई है और यह पैसा कमाने वाला उद्यम बन गया है।

अंत में, एक मुद्दा थिएटर में पाकिस्तानियों का प्रतिनिधित्व है।

पाकिस्तान विविध संस्कृतियों का मिश्रण केंद्र होने के बावजूद, रंगमंच सांस्कृतिक परंपराओं और सामाजिक अंतर्दृष्टि का समावेशी प्रतिनिधित्व नहीं करता है।

इसकी तुलना में, भारतीय रंगमंच को समकालीन रंगमंच के पतन की चुनौती का सामना करना पड़ रहा है क्योंकि इसके प्रारूप अत्यधिक पश्चिमीकृत हो गए हैं, जिससे यह प्रामाणिक रूप से भारतीय के रूप में पहचाने जाने से दूर हो गया है।

भारतीय नाटककारों ने रंगमंच में प्रामाणिक और सटीक जड़ें खोजने के लिए संघर्ष किया है श्रीजा नारायणन भारतीय रंगमंच की उत्पत्ति को निर्धारित करने में कठिनाई को ध्यान में रखते हुए।

अंग्रेजी नाटकों का अनुवाद पश्चिमी रंगमंच के समान नहीं हुआ, इस अलगाव के कारण नाटककारों ने मुख्य रूप से लोक रंगमंच पर ध्यान केंद्रित किया।

भारतीय अंग्रेजी नाटक के विकास ने एक और समस्या प्रस्तुत की, क्योंकि अंग्रेजी, जो केवल अभिजात वर्ग के एक छोटे से हिस्से द्वारा धाराप्रवाह बोली जाती है, एक परिष्कृत समाज को आकर्षित करती है।

प्रौद्योगिकी, पाकिस्तान के समान, मनोरंजन विकल्पों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करती है, जो रंगमंच पर भारी पड़ती है।

कहानियों का चित्रण देश के सांस्कृतिक और पारंपरिक अतीत के बीच टकराव में फंस गया है, नाटककारों को परंपरा को शामिल करते हुए पश्चिमी विचारों को आकर्षित करने की आवश्यकता है।

कर्नाटक जैसे स्थानों में, पेशेवर रंगमंच जीवित है लेकिन मुख्यधारा नहीं है।

महाराष्ट्र में, पेशेवर थिएटर अभिजात्य थिएटर के साथ बातचीत करता है, जबकि असम और केरल में, पेशेवर थिएटर में महत्वपूर्ण बदलाव नहीं देखा गया है।

कुछ थिएटर केवल शैक्षिक प्रणालियों, सेमिनारों और संगोष्ठियों के माध्यम से ही पहुंच योग्य हैं, ग्रामीण और शहरी आबादी के बीच की दूरी, प्रायोजन की कमी और मंच स्थानों की उपलब्धता भारतीय रंगमंच को चुनौती दे रही है।

1960 के दशक में हिंदी रंगमंच को रिहर्सल के लिए जगह, विज्ञापन और पटकथा के विकल्प की कमी का सामना करना पड़ा, गिरीश कर्नाड, विजय तेंदुलकर और बादल सरकार जैसे नाटककारों ने समकालीन नाटकों को प्रस्तुत करने के लिए संयमित ढंग से काम किया।

अनुवाद की एक बड़ी विफलता यह थी कि अधिकांश पाठक स्क्रिप्ट को उसके मूल या हिंदी संस्करण तक नहीं पहुँच सके।

एक अंतर यह है कि जहां पाकिस्तानी थिएटर को थिएटर के साथ महिलाओं के जुड़ाव के लिए आलोचना का सामना करना पड़ता है, वहीं भारतीय थिएटर की बड़ी चिंता इसकी सामग्री का पश्चिमीकरण है।

पाकिस्तानी रंगमंच में, प्रस्तुतियों में हिंदू और मुस्लिम तत्वों का टकराव होता है, जबकि भारतीय रंगमंच में, वर्गों और रंगमंच के प्रति उनके स्वागत के बीच टकराव अधिक आंतरिक होता है।

इसी तरह, दोनों थिएटरों को मनोरंजन को थिएटर से सिनेमा की ओर स्थानांतरित करने की चुनौती का सामना करना पड़ता है।

पात्र और विषय-वस्तु

पाकिस्तानी थिएटर प्रस्तुतियों के संदर्भ में, 'बुल्हाशाहिद नदीम द्वारा लिखित, 'बुल्ले शाह की यात्रा की कहानी बताती है।

यह बुल्ले शाह (1680 - 1759) नाम के एक सूफी कवि के रूप में उनकी विनम्र शुरुआत को दर्शाता है, जिन्हें कसूर के मौलवियों और शासकों द्वारा सताया गया था।

प्रस्तुतीकरण में लाइव कव्वाली और धामा, एक भक्ति नृत्य शामिल है, जो मुगल साम्राज्य के विघटन के समय का प्रतिनिधित्व करता है।

यह नाटक विद्रोह, नागरिक और धार्मिक संघर्ष को आंतरिक संघर्ष, राजनीतिक अराजकता और बुल्ले शाह को आशा और मानवीय समानता के वकील के रूप में प्रस्तुत करता है।

उनकी आवाज़, प्रेम और सहिष्णुता से गूंजती हुई, बड़ी आबादी की कट्टरता और नफरत के विपरीत है।

'बुल्हा' उनके लिए एक श्रद्धांजलि है, जो उनकी कविता के माध्यम से संप्रेषित उनके जीवन की घटनाओं पर आधारित है, जो वर्तमान पाकिस्तान के लिए एक सबक के रूप में काम करती है और विपक्ष और युद्धों की दुनिया में सच्चाई की उनकी खोज को दृढ़ता से प्रभावित करती है।

एक और नाटक, 'होटल मोहनजोदड़ो,' सत्ता की तलाश में मुल्लाओं द्वारा कब्जा कर लिए गए पाकिस्तान को चित्रित करता है, जहां इस्लाम के नाम पर संगीत, मनोरंजन और आधुनिक पोशाक पर अचानक प्रतिबंध लगा दिया जाता है।

राज्य का मुखिया, अमीर, बिना चुनाव के चुना जाता है, जिसके कारण धार्मिक नेताओं की हत्याएँ होती हैं और अराजकता पैदा होती है।

इस कहानी को शाहिद नदीम ने नाटक का रूप दिया.

'उड़नहारे',' 1947 में भारत और पाकिस्तान के विभाजन का केंद्र, पाकिस्तान के नागरिक पुरालेख के साथ साक्षात्कार पर आधारित है।

इसमें 1947 में पूर्वी पंजाब की घटनाओं के प्रत्यक्षदर्शी विवरण, पाकिस्तान में महत्वपूर्ण सत्ता परिवर्तन के दौरान अल्पसंख्यक समुदायों की स्थिति को संबोधित करना और भूमि की शांति को प्रभावित करने वाली बुरी ताकतों की पड़ताल करना शामिल है।

अजोका इंस्टीट्यूट के अनुसार, युवा अखलाक और उसकी दोस्त हलीमा की कहानी दो कबूतरों, राजा और रानी के स्थायी प्रेम से जुड़ी हुई है, जो न केवल नफरत और हिंसा को बल्कि आशा, शांति और मानवता के महान मानवीय मूल्यों को भी चित्रित करती है।

इसके विपरीत, भारतीय रंगमंच में अद्भुत नाटक प्रस्तुत किए जाते हैं।अंधा युग,' 1953 में धर्मवीर भारती द्वारा लिखित।

यह कुरूक्षेत्र युद्ध की गहराई से पड़ताल करता है, उसकी भयावहता को चित्रित करता है और अच्छाई बनाम बुराई की शाश्वत पहेली पर प्रासंगिक प्रश्न उठाता है।

नाटक गांधारी के इर्द-गिर्द घूमता है, जो अपने सभी 100 लोगों को खोने के दैवीय न्याय को समझने में असमर्थ है, कृष्ण को श्राप देती है, जिससे एक डरावनी कहानी सामने आती है जो हिरोशिमा के ब्रह्मास्त्र के परिणाम की प्रस्तावना के रूप में कार्य करती है।

एम. सईद आलम द्वारा लिखित 'ग़ालिब इन न्यू डेल्ही', 19वीं सदी के उर्दू और फ़ारसी कवि मिर्ज़ा ग़ालिब की यात्रा के माध्यम से राष्ट्रीय राजधानी के सार को हास्यपूर्वक चित्रित करता है, और आधुनिक समाज के बारे में उनकी बुद्धि और ज्ञान को उजागर करता है।

अंत में, पीयूष मिश्रा द्वारा लिखित 'गगन दमामा बाज्यो', के जीवन को प्रदर्शित करता है स्वतंत्रता सेनानी शहीद भगत सिंह, भारत की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की लड़ाई पर एक अलग दृष्टिकोण प्रस्तुत करते हैं।

भारतीय रंगमंच में, सामान्य विषय अन्याय से संबंधित होते हैं, जबकि पाकिस्तानी रंगमंच मुख्य रूप से सामाजिक संघर्षों पर केंद्रित होता है।

हालाँकि, दोनों थिएटर युद्ध, चुप्पी और उसके बाद के संघर्षों को संबोधित करते हैं, अपने देशों की पृष्ठभूमि के बारे में जानकारी प्रदान करने के लिए इतिहास का सहारा लेते हैं।

थिएटर का उद्देश्य

पाकिस्तानी रंगमंच के क्षेत्र में, विशेष रूप से अजोका संस्थान, मिशन सार्थक थिएटर तैयार करना है जो विशिष्ट विषयों को संबोधित करता है।

इनमें गुणवत्ता को बढ़ावा देने के लिए पाकिस्तान के भीतर धर्मनिरपेक्षता, लोकतंत्र और समतावादी मुद्दे शामिल हैं।

संस्थान सामाजिक उद्देश्यों को पूरा करने वाले मनोरंजन के माध्यम से जागरूकता को बढ़ावा देने के साथ-साथ पारंपरिक रूपों को आधुनिक तकनीकों के साथ मिलाने का प्रयास करता है।

नवीन प्रस्तुतियों और उनके अंतर्निहित संदेशों के माध्यम से शांति को बढ़ावा देने पर मुख्य ध्यान केंद्रित है।

इसी तरह, लाहौर स्थित अलहमरा कला केंद्र शहर के सांस्कृतिक परिदृश्य को बदलना चाहता है।

यह 1947 के विभाजन, शीत युद्ध, गुटनिरपेक्ष आंदोलन और वर्चस्व के विभिन्न रूपों जैसे विषयों से निपटता है, जिसका लक्ष्य इन महत्वपूर्ण विषयों को सबसे आगे लाना है।

सीमा नुसरत जैसे कलाकार 1970 के दशक से लेकर वर्तमान तक पुलिसिंग और शहरीकरण के मुद्दों का पता लगाते हैं, साथ ही उर्दू साहित्य को श्रद्धांजलि देते हैं और विशिष्ट सामाजिक सीमाओं को संबोधित करते हैं।

इसके विपरीत, भारतीय रंगमंच, जिसका उदाहरण जात्रा बंगाल है - जो भारत और बांग्लादेश में एक प्रसिद्ध लोक रंगमंच है - का उद्देश्य हिंदू पौराणिक कथाओं और लोकप्रिय लोककथाओं को अपनी प्रस्तुतियों में बुनना है, विशेष रूप से इन तत्वों को उजागर करना है।

कलाकार 20वीं सदी की शुरुआत के बारे में राजनीतिक बयान देते हैं, जिसका मूल उद्देश्य 15वीं सदी में मंदिर प्रांगणों में नृत्य जुलूसों का प्रदर्शन करना था।

पृथ्वी थियेटरभारतीय रंगमंच की एक और आधारशिला, प्रदर्शन और ललित कला को बढ़ावा देने के लिए समर्पित है।

1975 में अपनी स्थापना के बाद से, ट्रस्ट का लक्ष्य है:

• उचित लागत पर एक सुसज्जित थिएटर स्थान प्रदान करके पेशेवर थिएटर, विशेष रूप से हिंदी थिएटर को बढ़ावा दें।
• इच्छुक और योग्य मंच कलाकारों, तकनीशियनों, शोधकर्ताओं आदि को सब्सिडी और समर्थन देना।
• थिएटर कर्मियों और उनके बच्चों को चिकित्सा और शैक्षिक सहायता प्रदान करें।

एक उल्लेखनीय अंतर यह है कि पाकिस्तानी थिएटर सामाजिक परिवर्तन लाना चाहता है, जबकि भारतीय थिएटर दर्शकों को हिंदू पौराणिक कथाओं और संस्कृति के बारे में शिक्षित करने पर ध्यान केंद्रित करता है।

पाकिस्तानी रंगमंच प्रगतिशील है, आधुनिकीकरण और समकालीन प्रभावों को अपनाता है, जबकि भारतीय रंगमंच का लक्ष्य वर्तमान समय के लिए प्रासंगिक बने रहना है।

प्रेरणाओं, प्रभावों और सामग्री में उनके अंतर के बावजूद - पाकिस्तानी थिएटर में गिरावट का अनुभव हो रहा है और भारतीय थिएटर फल-फूल रहा है - दोनों रूप अभिनय व्याख्याओं और मंच निर्माण विकल्पों के माध्यम से व्यक्तिगत अनुभवों से ली गई विचारधाराओं और सच्चाइयों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

प्रोडक्शंस पिछले अन्यायों, जैसे युद्धों और वास्तविक जीवन की कहानियों को उजागर कर सकते हैं, लेकिन यह पहचानना महत्वपूर्ण है कि व्यक्तिगत अनुभवों के आधार पर धारणाएं अलग-अलग होंगी।

इस प्रकार, जबकि कुछ पहलू एक पीढ़ी के साथ प्रतिध्वनित हो सकते हैं, वे दूसरी पीढ़ी के साथ नहीं, विभिन्न दर्शकों पर रंगमंच के विविध प्रभाव को रेखांकित करते हैं।