क्या ब्रिटिश दक्षिण एशियाई अभी भी भांगड़ा संगीत सुनते हैं?

भांगड़ा संगीत एक ताज़ा नई ध्वनि थी जिसने 80 और 90 के दशक के दौरान ब्रिटिश संस्कृति से अपना परिचय दिया।

भांगड़ा संगीत ने जिस जीवंत और भावपूर्ण आकर्षण ने ब्रिटिश एशियाई लोगों को एक ऐसी शैली प्रदान की थी जिससे वे संबंधित हो सकते थे।

जबकि इस अवधि के दौरान भेदभाव अभी भी व्याप्त था, संगीत एकजुट करने वाली शक्ति बन गया।

गैरेज, रेगे और भांगड़ा की शैली का प्रदर्शन करते हुए ब्रिटिश भूमिगत इसका एक उदाहरण था। यहीं से व्यक्तियों के बीच एक द्विसांस्कृतिक पहचान बनने लगी।

50 और 60 के दशक में प्रवास की अवधि के बाद से, कई दक्षिण एशियाई लोगों ने फिट होने के लिए संघर्ष किया। क्या उन्हें दक्षिण एशियाई या ब्रिटिश होना चाहिए था?

ब्रिटेन में भांगड़ा संगीत ने दो संस्कृतियों के बीच एक तार का काम किया। लोग पश्चिमी जीवन शैली जी सकते थे लेकिन फिर भी संगीत के माध्यम से अपनी विरासत को सीखते और उससे संबंधित होते थे।

इसके अलावा, भांगड़ा संगीत की वास्तविक प्रतिभा और रंग ने इसे अपने चरम पर एक अद्वितीय शक्ति बना दिया। यह विशेष रूप से 80 और 00 के दशक के बीच स्पष्ट था - जिसे 'स्वर्ण युग' के रूप में लेबल किया गया था।

ब्रिटिश भांगड़ा दृश्य ने कई दिग्गज कलाकारों को जन्म दिया।

मलकीत सिंह, पंजाबी एमसी, आलाप, अपना संगीत और सुखिंदर शिंदा कई अन्य के साथ इस विद्युतीकरण संगीत के लिए मार्ग प्रशस्त किया।

ब्रिटेन भर में फैली ऐसी विशिष्ट ध्वनि के साथ, कई ब्रिटिश एशियाई लोगों ने भांगड़ा की सफलता का गर्व से जश्न मनाया।

हालांकि, लगता है कि 'स्वर्ण युग' में अनुभव किए गए रोमांच की तुलना में शैली की लोकप्रियता कम हो गई है।

इसका मतलब यह नहीं है कि भांगड़ा संगीत पूरी तरह से विलुप्त हो चुका है, लेकिन क्या यह ब्रिटिश एशियाई लोगों के बीच समान महत्व रखता है? DESIblitz पड़ताल करता है।

पिछली लोकप्रियता

भांगड़ा संगीत के साथ, एक प्रकार की बैंड संस्कृति पर ध्यान केंद्रित किया गया था, जिसका अर्थ था कि शैली शामिल सभी संगीतकारों के बारे में अधिक थी।

पहले लोक संगीत के साथ, यह सभी का ध्यान गायकों पर था। हालाँकि, भांगड़ा ब्रिटेन की उपसंस्कृतियों से काफी प्रभावित था।

रॉक जैसी शैलियों और यहां तक ​​कि 70 के दशक में पूर्वी अफ्रीकी एशियाई लोगों के प्रवास ने ब्रिटेन के भीतर भांगड़ा के विकास में योगदान दिया।

यह बिल्कुल नई आवाज थी। नई धुनें बनाई गईं और तबला, ढोल, गिटार, कीबोर्ड और ड्रम के इस्तेमाल से नए गाने बने।

इस नई लहर का नेतृत्व करने वाले मलकीत सिंह जैसे लोग थे, जो गोल्डन स्टार समूह का हिस्सा थे। उनके ट्रैक 'तूतक' (1988) और 'जींद माही' (1990) स्मारकीय थे।

मल्कित के साथ-साथ, ट्रेलब्लेज़िंग ग्रुप, आलाप भी था। उनके प्रमुख गायक चन्नी सिंह को पंजाबी भांगड़ा संगीत के गॉडफादर के रूप में गढ़ा गया था।

इस समय के आसपास सहोता भी लोकप्रिय थे। उन्होंने चारों ओर तैरती हुई सभी अलग-अलग पहचानों का प्रतिनिधित्व करने के लिए भांगड़ा के साथ वैकल्पिक शैलियों का गठन किया।

उन्होंने मुख्यधारा के टीवी पर भी शुरुआत की, जैसे शो में हिस्सा लिया ब्लू पीटर और 8:15 मैनचेस्टर से.

इसके अलावा, भांगड़ा चार्ट के माध्यम से शॉकवेव भेज रहा था।

रियल जाओ (1994), प्रतिष्ठित बैंड, सफ़री बॉयज़ का स्मैश एल्बम, बीबीसी डर्बी आज कल के भांगड़ा चार्ट में 10 सप्ताह के लिए नंबर एक था।

इसके अतिरिक्त, कनाडाई कलाकार जैज़ी बी, जो हर जगह एक घरेलू नाम था, ब्रिटिश भांगड़ा में भी एक बड़ी हिट थी।

उनकी युवावस्था युवा भीड़ से बात करती थी लेकिन उनके कलात्मक गुण बड़ी पीढ़ियों के साथ प्रतिध्वनित होते थे।

दृश्य धधक रहा था।

शास्त्रीय लोक वाद्ययंत्रों का बमुश्किल उपयोग किया गया था, और सिंथेसाइज़र, कैरेबियन संगीत और अफ्रीकी अमेरिकी ध्वनियों का एकीकरण जनता के साथ प्रतिध्वनित हुआ।

90 के दशक में, भांगड़ा संगीत में और अधिक अंग्रेजी छंद भी शामिल होने लगे। इसने अन्य शैलियों के प्रभाव के साथ ब्रिटिश एशियाई होने का सार ग्रहण किया।

उस अवधि के आसपास बड़े होने वाले सभी लोग अन्य संस्कृतियों और समुदायों से प्रभावित थे।

इसलिए, भांगड़ा ने एक बहुसांस्कृतिक वातावरण में मौजूद ब्रिटिश एशियाई के रूप में जीवन का प्रतीक किया।

यही कारण है कि इसने इसे इतना लोकप्रिय और उत्साहपूर्ण शैली बना दिया।

वहां से, यह पंजाबी एमसी जैसे कलाकारों के साथ एक वैश्विक परिघटना बन गया, जिसने इस खेल को नया रूप दिया।

उनका 1997 का ट्रैक 'मुंडियन तो बच के' एक बड़ी सफलता थी, जिसकी 10 मिलियन से अधिक प्रतियां बिकीं और यूके के शीर्ष 20 चार्ट में चार सप्ताह का समय लगा।

यह अमेरिकी मुगल, जे ज़ेड जैसे लोगों तक भी पहुंचा, जो ट्रैक के रीमिक्स पर कूद पड़े।

यहां तक ​​​​कि प्रतिष्ठित निर्माता, टिम्बालैंड ने कई भांगड़ा गीतों का नमूना लिया है और इसकी सराहना करने से नहीं कतराते हैं।

भांगड़ा के दृश्य पर और भी आधुनिक कलाकार उभरने लगे। ऋषि रिच, जुगी डी और जे सीन एक अधिक आरएनबी-प्रकार का अनुभव लेकर आए जो युवा पीढ़ी को पसंद आया।

'नचना तेरे नाल (डांस विद यू)' (2003) जैसी प्रतिष्ठित रिलीज़ देश भर के क्लबों में भी खेली गईं।

इसके अलावा, जाज धामी और गैरी संधू जैसे कलाकारों ने भांगड़ा संगीत के लिए झंडा फहराना जारी रखा।

उनके शानदार गाने जैसे 'ठेके वाली' (2009), 'बारी डेर' (2009) और 'मैं नी पिंडा' (2011) ने अपने पूर्ववर्तियों की तरह ही चुलबुली भावना प्रदान की।

इतने गहरे और समृद्ध इतिहास के साथ, इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि भांगड़ा संगीत दुनिया भर में इतनी सनसनी क्यों थी।

ब्रिटिश एशियाई लोगों के बीच, इसने उन्हें यादों और आनंद की एक सूची दी। संगीत से लेकर 'डेटाइमर' पार्टियों जैसे कार्यक्रमों तक, भांगड़ा संगीत ब्रिटिश एशियाई लोगों के लिए एक उत्प्रेरक आंदोलन था।

आंदोलन दूर

जैसे-जैसे संगीत में विविधता आई, अधिक ब्रिटिश एशियाई अन्य प्रकार के संगीत के संपर्क में आए, विशेष रूप से अमेरिकी रैप और ब्रिटिश पॉप।

इसी तरह, जिन्होंने 80 और 90 के दशक में भांगड़ा का प्रमुख दृश्य देखा, वे बड़े हो गए हैं। इसलिए, नई पीढ़ी उस अवधि के दौरान भांगड़ा के व्यक्तित्व के बारे में स्पष्ट नहीं है।

इसके अलावा, लाइव बैंड की आवश्यकता और दर्शकों की बातचीत का महत्व कम हो गया - दो कारक जिन पर ब्रिटिश भांगड़ा बनाया गया था।

सोशल मीडिया, इंटरनेट और स्ट्रीमिंग सेवाओं ने भी इस शैली से दूर जाने में योगदान दिया है।

लोकप्रियता विचारों पर आधारित है और इसलिए भांगड़ा को उस पहचान को बनाए रखना मुश्किल लगता है जिसे बनाने के लिए उसने इतनी मेहनत की।

लेकिन, कलाकार स्वयं संगीत के अन्य क्षेत्रों पर भी ध्यान केंद्रित कर रहे हैं। फ़्यूज़िंग जॉनर अभी भी बहुत ज़िंदा है, लेकिन यह पंजाबी गाने और हिप हॉप हैं जो सफलता का नया नुस्खा हैं।

एपी ढिल्लों, करण औजला जैसे संगीतकारों और उनकी मृत्यु से पहले, सिद्धु मोसे वाला, संगीत की एक नई लहर पैदा की।

लेकिन उनके गाने पुराने के भांगड़ा गानों से दूर हटते हैं.

यहां तक ​​कि जैज़ी बी और डॉ ज़ीउस जैसे भांगड़ा संगीत की पिछली सफलता के लिए जिम्मेदार लोग भी अपनी स्थिति रखते हैं लेकिन रडार के नीचे बहुत उड़ते हैं।

उल्लेख नहीं करने के लिए, अधिक कलाकार और प्रशंसक अपने संगीत की खोज और प्रयोग कर रहे हैं।

यद्यपि यह प्रतिनिधित्व और रचनात्मकता के मामले में एक सकारात्मक कदम है, भांगड़ा संगीत एक ही अपील नहीं रखता है।

उदाहरण के लिए, उभरते हुए ब्रिटिश एशियाई कलाकार अधिक यूके रैप, ड्रिल या आरएनबी की ओर झुकते हैं।

जय मिल्ली, नयना आईजेड, प्रिट, आशा गोल्ड और जग्गा सभी प्रभावशाली और अपनी विरासत पर गर्व करते हैं जिसे वे अपने संगीत के माध्यम से स्पष्ट करते हैं।

भले ही यह एक अधिक विस्तृत संगीत दृश्य को उजागर करता है, जो महत्वपूर्ण है, आने वाले संगीतकार भांगड़ा के प्रति आकर्षित नहीं होते हैं जैसे वे एक बार थे।

भांगड़ा बैंड के समान प्रेरणा के साथ उभरने वाला एक समूह उचित नाम 'डेटाइमर्स' है।

दक्षिण एशियाई संगीतकार, मुख्य रूप से यूके से सामूहिक रूप से बनाते हैं। उनकी उत्पत्ति निश्चित रूप से 90/00 के दशक में दिन के समय की पार्टियों से प्रेरित है।

ये सभाएं इतनी मार्मिक थीं क्योंकि उन्होंने ब्रिटिश एशियाई लोगों को दिन के क्लबों के माध्यम से नए कलाकारों और संगीत को खोजने के लिए जगह प्रदान की।

अधिकांश ब्रिटिश एशियाई लोगों को रात में पार्टियों में जाने की अनुमति नहीं थी, खासकर लड़कियों को। एक सांस्कृतिक विचार था कि क्लब जाने का मतलब है कि आपकी नैतिकता खराब है या आप विद्रोही हैं।

इसलिए 'दिन के समय' पार्टी के लिए एक सुरक्षित स्थान प्रदान करते हैं और रोटी के लिए समय पर घर वापस आते हैं।

फास्ट फॉरवर्ड और नए डेटाइमर्स अभी भी प्रवासी भारतीयों को सशक्त बनाने की कोशिश कर रहे हैं, उसी तरह जैसे पार्टियां करती थीं।

हालांकि, भांगड़ा के बजाय, वे प्रतिभाशाली डीजे की एक पाइपलाइन दिखाते हैं जो घर, हिप हॉप और बॉलीवुड जैसे कई शैलियों को स्पिन करते हैं।

उनके ताबीज में से एक, युंग सिंह, यहां तक ​​कि पंजाबी गैरेज भी प्रस्तुत करता है।

इसलिए, वे जानबूझकर खुद को भांगड़ा संगीत से दूर नहीं कर रहे हैं, बल्कि इस बात पर प्रकाश डाल रहे हैं कि ब्रिटिश एशियाई लोग एक से अधिक शैली के हैं।

यह ब्रिटिश एशियाई श्रोताओं के साथ भी गूंजता है जो जंगल, ईडीएम, पॉप और यहां तक ​​​​कि जैज़ संगीत कार्यक्रम / सुनने वाली पार्टियों में आनंद लेते हैं।

इसके अलावा, जबकि देसी रातें या 'भांगड़ा रातें' अभी भी देश भर में व्यापक हैं, डीजे कई बार दर्शकों को भ्रमित करते हैं।

यदि वे प्रदर्शन को 'भांगड़ा रात' के रूप में लेबल करते हैं, लेकिन प्रतिभा के इस नए पूल को खेलते हैं, तो वे आधुनिक पंजाबी संगीत को भांगड़ा के रूप में प्रचारित कर रहे हैं।

कुछ लोग जैस्मीन सैंडलास या दिलजीत दोसांझ की पसंद सुनते हैं और भांगड़ा सोचते हैं, लेकिन उनके पास अक्सर अधिक अमेरिकीकृत थंप और सामंजस्य होते हैं।

यह निश्चित रूप से अपने तरीके से रचनात्मक और सुखद है लेकिन यह जरूरी नहीं कि भांगड़ा हो। इससे यह भी सवाल उठता है कि क्या ब्रिटिश एशियाई भी जानते हैं कि भांगड़ा संगीत अब क्या है?

सामान्य दृश्य

ब्रिटिश एशियाई और भांगड़ा संगीत के बारे में आम सहमति को समझने के लिए, DESIblitz ने कुछ व्यक्तियों से शैली के साथ उनके संबंधों के बारे में बात की।

बर्मिंघम के मूल निवासी 30 वर्षीय हरदीप सिंह ने व्यक्त किया:

“भांगड़ा के चरम और पतन के बीच जीना काफी डरावना है। हम हमेशा स्कूल जाते थे और नए-नए गानों के बारे में बात करते थे जो हम सुनते थे। बी21 या जैज़ी बी मेरे पसंदीदा थे।

“मैं अभी भी भांगड़ा सुनता हूं, यह मेरे बचपन के सभी गाने होंगे। सच कहूं तो, मैं 80 के दशक में भी जाता हूं क्योंकि मुझे नए गाने मिलेंगे जो मेरे पैदा होने से पहले रिलीज हुए थे।

"यह एक तरह से इसे फिर से अनुभव करने जैसा है। अजीब बात यह है कि संगीत कितना प्रामाणिक लगता है।

"ऐसा लगता है कि समूह आपके कानों में गाना बना रहा है। अब यह सब बहुत इलेक्ट्रॉनिक और फंकी लगता है।"

29 वर्षीय नर्स किरण कौर भी हरदीप के समान दौर से गुजर रही थी, लेकिन उसका दृष्टिकोण अलग है:

"मैं डॉ ज़ीउस, जैज़ी बी और ऋषि रिच के बारे में जानता हूं और पंजाबी एम.सी.. जाहिर है, मैंने मुख्य भांगड़ा गाने तब सुने हैं जब मैं स्कूल या शादियों में था।

“लेकिन जब मैं बड़ी होने लगी, तो रैप हावी हो रहा था। मैंने अपने टीवी पर और भी श्वेत-श्याम कलाकार देखे और वे उस समय मेरे जीवन में फिट हो गए।

“मैं वास्तव में भांगड़ा के संपर्क में नहीं था जब तक कि मैं एक पारिवारिक समारोह में नहीं था। इधर-उधर, मैं कुछ एशियाई कलाकारों से मिलूंगा, लेकिन मैं ऊब जाता हूं और फिर कुछ ड्रेक को चालू कर देता हूं।

लंदन में 22 वर्षीय छात्र इलियास कलसी किरण के विचारों से सहमत हैं। ऐसा लगता है जैसे संगीत के हितों पर पर्यावरण का बड़ा प्रभाव पड़ा है:

“ईमानदारी से कहूं तो मैं भांगड़ा के आसपास बिल्कुल भी नहीं गया हूं। मुझे लगा कि सभी भारतीय संगीत भांगड़ा या बॉलीवुड है। ”

"मैं और मेरे साथी हिप हॉप या ड्रिल सुनते हैं, शायद कोई घर या ट्रैप संगीत। वाइब पर निर्भर करता है।

"मेरा स्वाद कुछ ऐसा है जो मैं अपना सिर भी काट सकता हूं। बीट को ठीक से अंदर जाने की जरूरत है! मुझे अच्छे गीत भी पसंद हैं लेकिन अगर यह अधिक जटिल लगता है, तो मुझे इससे नफरत है।

"मैं संगीत का विश्लेषण नहीं करना चाहता, मैं इसका आनंद लेना चाहता हूं।"

लंदन के एक अन्य छात्र, रीस हख, एक समान विश्वास रखते हैं:

“मेरे पिताजी घर में भांगड़ा उड़ाते हैं, इसलिए मुझे पता है कि यह क्या है। लेकिन संगीत बदल गया है।

"मैं वास्तव में सिद्धू मूस वाला को काफी पसंद करता था क्योंकि उनका सामान अधिक हिप हॉप प्रभावित था। लेकिन मुझे नहीं लगता कि यह भांगड़ा है।

“लेकिन पार्टियों में, हम कठोर बातें सुनना चाहते हैं और मैं वैसे भी पंजाबी नहीं समझ सकता, इसलिए ठीक से नहीं सुन पाऊंगा।

रीस की बहन माया* ने इसमें जोड़ा:

“ईमानदारी से कहूं तो मैं भांगड़ा से ज्यादा स्पेनिश संगीत सुनता हूं। मैं इसे समझ नहीं सकता लेकिन यह आकर्षक और अलग है।

"भांगड़ा संगीत बिल्कुल एक जैसा है, है ना? आप एक ढोल, धुन और एक दोहरावदार कोरस सुनते हैं। मेरे लिए ईमानदार होने के लिए नहीं। ”

हालांकि, कोवेंट्री स्थित चचेरे भाई जस और इंडी मान दिखाते हैं कि अभी भी ब्रिटिश एशियाई भांगड़ा श्रोता हैं:

“हम दोनों और हमारे अधिकांश दोस्त अभी भी पुराने भांगड़ा गाने सुनते हैं। हम सभी अपने मध्य बिसवां दशा में हैं इसलिए वास्तव में आसपास नहीं थे जब यह अपने चरम पर था।

"लेकिन हम अपने परिवार के लिए उस तरह के कर्जदार हैं। हमने केवल भांगड़ा सुना, लेकिन जिस तरह से मेरे पिताजी और चाचा ने इसके बारे में बात की, उससे हमें इसकी सराहना हुई।

"यह स्टॉर्मज़ी, डेव या एडेल प्रोजेक्ट्स जैसा ही है जो अभी सामने आया है। हर कोई इसके बारे में बात करता है जिससे आप इसे सुनना चाहते हैं। तब भी ऐसा ही था।

“हम हीरा ग्रुप से लेकर आरडीबी से लेकर आलाप तक कई ग्रुप्स को सुनेंगे। थोड़ा सा साबूदाना भी डाल दीजिये.

"लेकिन, हमें यह स्वीकार करना होगा कि हम अभी भी अंग्रेजी गीतों के लिए उतना ही नीचे उतरते हैं।"

एक बार ब्रिटिश एशियाई अनुभव का प्रतीक, यह बिल्कुल स्पष्ट लगता है कि प्रवासी भांगड़ा संगीत से दूर हो रहे हैं।

संगीत की खपत में अंतर और अन्य शैलियों के प्रभाव का मतलब है कि भांगड़ा ब्रिटिश एशियाई लोगों को उतना प्रभावित नहीं करता है।

80 और 90 के दशक में एक महत्वपूर्ण कारक था भांगड़ा संगीत हमेशा लाइव प्रदर्शन किया जाता था या गिग्स में दिखाया जाता था।

यह ब्रिटिश एशियाई लोगों के लिए समुदाय में एकीकृत होने, अपनी कला का जश्न मनाने और अपनी पहचान बनाने का एक तरीका था। लेकिन आधुनिक समय में चीजें बहुत आसान हैं।

शायद सबसे महत्वपूर्ण कारक यह है कि भंगड़ा संगीत निस्संदेह ब्रिटेन में दक्षिण एशियाई संस्कृति के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था।

लेकिन, अधिकांश युवा पीढ़ी को इस बात की जानकारी नहीं है कि जिस समाज में वे रह रहे हैं, उसके लिए यह शैली कितनी महत्वपूर्ण है।

इसका मतलब यह नहीं है कि भांगड़ा के श्रोता बाहर नहीं हैं - हरदीप, जस और इंडी इस पर जोर देते हैं। लेकिन, भांगड़ा संगीत की लोकप्रियता उस पैमाने पर नहीं है, जो पहले हुआ करती थी।

चमकती रोशनी? संगीत, जैसे फैशन समय-समय पर होता है, यह अपनी अपील खो सकता है लेकिन फिर वर्षों बाद वापसी कर सकता है। तो, समय बताएगा।

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